作為一位杰出的老師,，編寫教案是必不可少的，教案有助于順利而有效地開展教學活動,。那么我們該如何寫一篇較為完美的教案呢？以下是小編收集整理的教案范文，僅供參考,，希望能夠幫助到大家,。

人教版《高中美術鑒賞》說課教案及反思 人教版高中美術鑒賞教案(全冊篇一

戰(zhàn)爭與和平

宜昌市三峽藝術高中：劉軍兵

社會變革與美術作品的關系

教學目標

知識與技能目標：理解社會變革與美術作品的相互關系,。

過程與方法目標：認識美術作品反映戰(zhàn)爭與和平的特點和形式 ,；準確了解作者的創(chuàng)作意圖及作品的精神內涵 ,；訓練學生的畫面分析能力。

情感態(tài)度與價值觀：

珍惜和平,、呼吁和平,，反對戰(zhàn)爭。只有國家強盛,，才能保持長久和平。作為中華兒女,，理應為國家和民族的強盛而努力奮斗,。

教學重難點

認識美術作品反映戰(zhàn)爭的特點和形式，并能準確了解作品創(chuàng)作者的意圖及作品的精神內涵,。使學生深刻體會到社會變革中的戰(zhàn)爭因素與美術作品的密切關系（社會發(fā)展的戰(zhàn)爭因素必然對美術創(chuàng)作產生影響,，也造就了許多不同的美術類型;反之，美術作品也以自己的方式參與到社會活動和發(fā)展之中,，在推動人們思想的發(fā)展變化等方面也起到了積極的作用,。）課前準備

教師準備多媒體課件，并給學生準備相關作品資料,、白紙,、彩筆等。教學過程

一,、導入

以《拯救大兵瑞恩》電影片段導入 提問：同學們看了這段視頻之后有何感觸,？

通過觀看戰(zhàn)爭的電影片段,，刺激學生的感觀，引發(fā)學生對戰(zhàn)爭的思考,。并引出本課課題——《戰(zhàn)爭與和平》并讓學生瀏覽教材內容

二,、作品賞析，知識構建(共有三個板塊的內容)板塊一

戰(zhàn)爭與美術（安排兩次交流與思考）作品一

建筑藝術杰作：《長城》

提問

1,、這件浩大的建筑藝術杰作是怎樣產生的,？

2、它展現(xiàn)給我們的僅僅是一段城墻嗎,？（它是秦軍為了抵御匈奴入侵而修建的,，是戰(zhàn)爭的產物。經過漫長的歲月,，長城已不再是軍事意義上的堡壘,，而是歷史的見證者，是中華民族智慧和血汗的結晶,，是中華民族的驕傲與象征,。）作品二

雕刻藝術杰作：《秦始皇兵馬俑》

思考與交流： 秦始皇為什么要組建這樣一支龐大的地下軍隊？ 作品三

繪畫藝術作品：《布雷達的投降》 思考與交流：

1,、你能看出勝利者與失敗者分別是誰嗎,？

2,、你覺得國王對這件作品會很滿意嗎,？

3、委拉斯貴這樣安排有什么特殊的含義,？

（畫家“化干戈為玉帛”,，有意地掩蓋了戰(zhàn)爭的正義性與非正義性,，將一場侵略戰(zhàn)爭處理為和平休戰(zhàn)的場面,。作品反映出作者對和平的強烈呼吁）,。

作品四

工藝美術作品：《戰(zhàn)國銅壺》記錄了當時的社會生活及戰(zhàn)爭情況,。

板塊一歸納：戰(zhàn)爭在歷史上留下不可磨滅的痕跡,，戰(zhàn)爭造就了一些不同類型的美術作品,，而這些美術作品又以自己的方式見證戰(zhàn)爭歷史，并幫助人們更全面,、更深入,、更理性地認識戰(zhàn)爭,。隨著社會的變革與歷史的發(fā)展，有些作品還被賦予了某種特殊的審美價值,。

板塊二：反思戰(zhàn)爭（從作品的形式,、內容、思想內涵等方面出發(fā),，靜心欣賞——討論交流——相互學習——教師總結）深刻感受戰(zhàn)爭帶給人類的災難,，體會作品中的戰(zhàn)爭控訴與反思，以及對和平的熱烈呼吁,。從反思的角度詮釋美術作品對戰(zhàn)爭甚至人們思想發(fā)展所起的作用,。

作品

《南京大屠殺》

《原爆圖》 《內戰(zhàn)的預言》

板塊二歸納：戰(zhàn)爭無論勝利與失敗，都會帶給廣大民眾深重的災難,，戰(zhàn)爭同時也造成藝術家精神上的矛盾沖突,，促使一些藝術家反思戰(zhàn)爭，反思人生和整個人類世界,，從而創(chuàng)造出許多真正感人至深的作品,。這些作品是對戰(zhàn)爭的控訴、對戰(zhàn)爭的反思,、對人們的警示,，更體現(xiàn)了藝術家對和平的熱烈呼吁。這些作品在增強社會凝聚力或推動人們思想的發(fā)展變化等方面也起到了積極的作用,。甚至會在一定程度上阻止著戰(zhàn)爭的發(fā)生和發(fā)展,，從而影響著社會的變革和歷史的進程。板塊三：和平的祈禱（體會藝術家對和平的呼吁）人們不希望戰(zhàn)爭,，人們一直在祈禱和平

作品

《和平鴿》

《和平大鐘》

兩幅反戰(zhàn)招貼畫

三,、創(chuàng)作實踐

嘗試以《和平》為題完成一件藝術作品創(chuàng)意，畫出草圖并說說創(chuàng)作思路,?；蛘吲R摹畢加索的《和平鴿》

四、課堂總結

本課我們對一些美術作品的賞析,，了解到社會變革中的戰(zhàn)爭因素造就了一些不同類型美術作品，而這些作品也以自己的方式參與到社會活動和發(fā)展之中在反應社會生活,、增強社會凝聚力或推動人們思想的發(fā)展變化等方面也起到了積極的作用,。

而且我們還學習了從內容、形式,、精神內涵等方面去欣賞融入了藝術家情感的有關戰(zhàn)爭與和平的美術作品,。同時也使我們更深刻地感受到戰(zhàn)爭帶個廣大民眾的深重災難，使我們自發(fā)的反對戰(zhàn)爭,，呼吁和平,。但是和平僅靠呼吁是不夠的,，我們唯有建設起富強民主的國家，才能保持長久和平,，所以我們要珍惜現(xiàn)在的和平,，努力學習，為建設更加強大的國家而努力奮斗,。

人教版《高中美術鑒賞》說課教案及反思 人教版高中美術鑒賞教案(全冊篇二

2007版人教版《高中美術鑒賞》原創(chuàng)說課教案

中國美術鑒賞（9課時）第一課

學些美術鑒賞知識

一,、教材分析：《學些美術鑒賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第一課。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一,，美術鑒賞課程要重在幫助學生學會欣賞,、鑒別與評價中外美術作品的過程中，逐步提高其藝術鑒賞力,，養(yǎng)成健康的審美情趣,，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場,。

（1）通過教學,，幫助學生了解美術的范圍、性質,，美術各門類的特點和中外美術發(fā)展的大體脈絡,。

（2）幫助學生掌握美術鑒賞的基本方法，通過對具體作品的典型分析,，以點帶面,，觸類旁通，盡量做到每課教學能使學生了解相關的美術觀點,、美術規(guī)律,。重在理解、貫通,，養(yǎng)成獨立分析能力,，而不在于記住個別結論。

（3）學生利用當?shù)匚幕Y源,、美術現(xiàn)象,，結合從課堂上學到的知識，進行調查研究,，收集資料（包括作著錄,、繪示意圖、做統(tǒng)計,、調查報告等）,，作出自己的分析判斷，加強理論與實踐的聯(lián)系

第一課主要是讓學生概略地了解美術是什么,，包括哪些主要的門類,，懂得進行美術鑒賞應具備哪些知識,，從而培養(yǎng)學生對美術的興趣、愛好,，受到審美教育,。

二、學生分析：大部分同學初中根本沒上過美術課,，對美術課早已麻木,，失去興趣。不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用,，一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生,。

三、知識目標：使學生了解美 術范疇,，建立“大美術” 觀念,。

能力目標：使學生了解美術鑒賞的基本方法，并能初步應用該方法進行鑒賞練習,。

情感目標：通過美術作品的欣賞,，使學生開闊眼界，增長知識,，培養(yǎng)學習美術的興趣,。

四、教學重點：培養(yǎng)學習興趣,，掌握鑒賞方法

五,、教學難點：應用該方法進行練習。

六,、教學方法：激趣法,、多媒體教學法、講解法,、討論法

七,、教學過程：（課件展示）

1、導入

生活中,，美術無處不在,，影響中方方面面。請欣賞廣告片《k-boxing》和《夜宴》預告片 提問：片中出現(xiàn)了幾幅藝術品,，有什么作用,？

2、新授

美術的范疇

板書

繪畫

工藝

美術

雕塑

書法

建筑

篆刻

各種類型課件出示一作品,，請學生辨析。

3,、了解美術史,、美術理論的基本知識,。小組討論：

學生簡單表述，結合圖例 美術鑒賞的方法

對不同作品進行比較研究（板書）

4,、學生自學過程,，進行簡單練習。

選擇一插圖作品進行鑒賞,，強調個性,。(教學難點，對學生任何淺顯觀點教師都應以鼓勵為主)小結

美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力,，在鑒賞中陶冶情操,，提升素質，為了更好鑒賞必須掌握美術史,、美術理論的基本知識,，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。

5,、布置作業(yè) 書后練習

第二課

傳統(tǒng)藝術的根脈——玉器,、陶瓷和青銅器藝術

儀征市精誠高中 龔洪正

一、教材分析：《第二課

傳統(tǒng)藝術的根脈——玉器,、陶瓷和青銅器藝術》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第二課,。教材前面一課是《學些美術鑒賞知識》，前課的主要是讓學生了解美術鑒賞的基本方法在本節(jié)課可以加以應用,。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一,，美術鑒賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程中,，逐步提高其藝術鑒賞力,，養(yǎng)成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化,、尊重世界多元文化的情感和立場,。本課所涉及的玉器、彩陶,、瓷器,、青銅器屬于工藝美術課程，在中國古代都達到很高的藝術成就,，是中華先民對人類文化作出的重要貢獻,。

二、學生分析：對于本節(jié)課內容,，學生有所知曉,，但缺少全面系統(tǒng)的認知和審美。

三、知識目標：通過古代石器,、玉器,、陶瓷、青銅器的發(fā)展,，了解人類審美意識的萌生與發(fā)展,。和對中國文化的深遠影響，由此對工藝美術獲得初步了解,。

能力目標：體會從造型和裝飾的結合方面,，欣賞工藝美術作品。

情感目標：通過美術作品的欣賞,，使學生開闊眼界,，增長知識，培養(yǎng)愛國熱情,。

四,、教學重點：古代石器、玉器,、陶瓷,、青銅器的藝術成就

五、教學難點：理解“君子比德于玉”,，對夏商周時代社會歷史環(huán)境陌生及古代青銅器名稱生僻字較多,，用途不明確。

六,、教學方法：自主探究法,。多媒體教學法、講解法,、討論法,、實踐法

七、教學過程：

一,、導入（課件展示）

1,、出示問題：引導學生去讀課文

以玉組詞

玉分幾種，玉器制作有幾種審美追求,？為什么說“君子比德于玉”,？新石器時代有哪些玉器文化？

選擇一玉器進行鑒賞練習

學生細讀,，交流討論,。

反饋：結合圖例引導學生說說答案，闡述“言念君子,，溫其如玉”,、“君子無故，玉不去身”等含義，播放cctv《故宮藏玉》視頻片段,，激趣,，加深理解

（教學難點）

重點講授“君子比德于玉”

2、出示宋五大窯代表作品

教師引導學生鑒賞交流,，再指名說說各自特征及區(qū)別。

汝窯：胎質細膩,，似玉之美

耀州窯：梅瓶典雅高貴

官窯： 冰裂紋開片

均窯：藍色乳濁釉

定窯：乳白釉

景德鎮(zhèn)：青花

3,、鑒賞青銅器（本課教學重點）

設問：青銅器的工藝的產生和歷史背景；青銅器的功能

引導學生結合相關歷史故事討論,，結合作品賞析：

禮器：司母戊鼎

樂器：鐘

兵器：越王勾踐

其他生活工具：

青銅工藝在造型和裝飾上發(fā)生重大變化的四個時期及各個時期青銅工藝的主要特征,。

商代尊神重鬼：西周禮樂制度：春秋戰(zhàn)國禮崩樂壞。

商代前期多以日用品為主,，大多薄胎 紋飾簡單主要為饕餮紋,。

商代晚期胎壁加厚，紋飾逐漸豐富,，構圖完整,。欣賞《龍虎尊》《婦好角瓜》。

春秋戰(zhàn)國時期,，奴隸制度趨于瓦解,，青銅工藝在造型和裝飾也開始擺脫神秘宗教氣息向清新活潑的風格發(fā)展，變得奇巧富麗,。欣賞《 立鶴方壺》

4,、出示作品辨析并小結：古代玉器、彩陶,、瓷器,、青銅器等工藝品是中華民族寶貴的文化遺產，精彩紛層,，各具特點,，至今仍深遠影響著我們的文化和生活。

5,、繪畫練習

選擇自己喜歡的工藝品進行課堂繪畫練習,，加深對其造型內涵的感悟。

第四課 天上人間——壁畫

第一部分 幽冥世界的奢華──墓室壁畫

教學目的

1,、了解中國傳統(tǒng)繪畫的重要樣式之一的壁畫在體現(xiàn)社會功能上所發(fā)揮的重要作用,。

2、了解古代壁畫發(fā)展盛期漢唐時代壁畫作品的特點,、代表性作品的題材,、藝術成就。

3、了解漢代畫像石畫像磚的作用,、制作特點及藝術價值,。墓室壁畫、畫像石,、畫像磚與俑類隨葬品在性質,、內容上的相互聯(lián)系。

4,、唐代章懷太子等墓壁畫對當時政治生活的表現(xiàn),。

教學重點和難點

1、講清中國畫在其歷史發(fā)展中,，適應社會生活需要產生過的多種繪畫樣式,，建立大中國畫的觀念。

2,、墓室壁畫與同時期宗教壁畫具有同步發(fā)展的特點相互參照,、比較。

3,、中國現(xiàn)代壁畫在題材內容,、藝術形式、制作方法上有很大發(fā)展,，可以作為教學的參照,。

教學過程：

一、導入：

二,、展開鑒賞：

提問：什么是壁畫,？講述中國壁畫的地位。

2,、漢代墓室壁畫：

（1）分布：

（2）內容：

（3）欣賞代表性墓室壁畫,。

3、南北朝時期墓室壁畫：

（1）概述：

（2）具體賞析墓壁畫,。

（3）學生討論比較墓壁畫與漢代墓室壁畫在畫法和表現(xiàn)技巧的異同,。

4、鑒賞區(qū)別畫像石,、畫像磚

（1）畫像石：中國漢代的石刻畫,。主要用于墓室、墓前祠堂,、石闕等墓葬建筑的建造與裝飾,。它產生于西漢，盛于東漢故又稱漢畫像石,。畫像石主要分布在山東,、河南,、江蘇、陜西,。

畫像石的主要內容可分為以下6類：

① 莊園經濟條件下的生產勞動,。

② 體現(xiàn)墓主人仕宦身份、經歷的禮儀與象征物,。有數(shù)量眾多的車騎出行,、射獵、謁見,、屬吏,、武庫、收租,、講學、建筑等畫面,。

③ 墓主生活,。有以人、物數(shù)量多為特點的燕居,、宴飲,、賓客、庖廚,、樂舞,、百戲、博弈等畫面,。

④ 歷史故事和歷史人物像,。

⑤ 神話故事、祥瑞物象與天象圖,。

⑥ 各種以植物為母題的花紋和圖案,。

畫像石內容因地而異。如山東為歷史故事,、戰(zhàn)爭,、刑徒，河南為天象,、雜技,、斗獸、收租,，陜西為農作,、祥瑞物象、云氣蔓草,，江蘇為紡織,、犁耕,，四川為宴飲、伏羲,、女媧等,。

畫像石藝術風格是構圖方式、造型特點,、雕刻技法統(tǒng)一的體現(xiàn),。主要的構圖方式遵從了傳統(tǒng)法則，即以平面的散點和分層方式布局,，形象按上下層次,、左右關系獲得在空間中的位置，沒有提供向縱深延伸的暗示,。另一部分作品──典型的如莊園,、收租、宴飲,、樂舞等有了依據(jù)直觀感受構成畫面的跡象,，描繪了高視點俯瞰下的景物，形象有序地向上方發(fā)展,，上下間距表示了遠近關系,。建筑和坐榻、等用具的透視造型,，也輔助性地制造出空間深度,。

（2）畫像磚：中國古代用于墓室建筑的磚刻繪畫。畫像磚作為一種具有裝飾意義的建筑構件,，一般認為始于戰(zhàn)國晚期,，盛于漢代，三國兩晉南北朝時期繼續(xù)流行,，且取得很高的成就,。

題材與內容——作為一種藝術體裁，畫像磚與當時的社會生活有著密切的關系,。其題材內容廣泛地表現(xiàn)了所處時代的政治,、經濟、文化,、藝術,、風俗、民情及生產勞動等,。畫像磚與畫像石在題材內容方面具有共同性,，反映了同一時代藝術在題材上的一致性。

教師歸納總結,。教師引導學生交流,，再指名說說,。

畫像石是漢代厚葬習俗的產物。統(tǒng)治階級提倡孝廉,，使厚葬成為與仕途升浮相關的社會行為,。與此同時，死后靈魂升天的希冀在戰(zhàn)國木槨墓向漢代磚石墓演變之后,，更多賦予墓室以象征意義,，即墓室是墓主生前環(huán)境的縮影。功利目的與“死即再生”的觀念吻合,，不僅導致畫像石在墓中的數(shù)量漸多,，而且規(guī)定了畫像石的功能通過它們在墓中的位置體現(xiàn)出來。

三,、學生觀看課件,，欣賞代表作品。

四,、分組討論：

欣賞古代壁畫有何感受和體會,？

五、課堂小結：

墓室壁畫,、畫像石、畫像磚與俑類隨葬品在性質,、內容上的相互聯(lián)系,。

六、布置課外思考：

墓壁畫怎么表現(xiàn)當時政治生活的,？

第二部分 天地之間──宗教壁畫

教學目的

1,、了解中國古代宗教壁畫在中國美術史上的意義和價值。

2,、通過典型作品的介紹,、分析，了解中國古代宗教壁畫的豐富內容和藝術成就,。

教學重點和難點

1,、講清楚佛教石窟寺壁畫各種題材，如佛本生故事,、佛傳故事,、經變故事、供養(yǎng)人,、藻井圖案等在石窟寺內的布局,、相互關系，體現(xiàn)的宗教意義,。

2,、宗教美術中,，佛教美術居于主導地位，道教美術作品比較少,，在表現(xiàn)形式上受佛教美術的影響，而道教,、儒教思想和一些美術表現(xiàn)手法也對佛教美術產生影響,，在后期的發(fā)展中出現(xiàn)“三教合一”的造像,。

教學過程

一,、導入：世界上有哪些宗教？你在哪見到有宗教雕塑 ,？

二,、新課：

1,、欣賞敦煌249窟狩獵圖

249窟的狩獵圖描寫了山林間各種不同的動物──鹿、羊、狼,、猴,、犀、虎,、野豬,，表現(xiàn)手法簡練，有的只用一兩種色傅染,，有的還只是單色的線描,，用筆雖少，并不影響充分表現(xiàn)物象的效果,。畫家善于描寫出各種動物的真實情態(tài),，使它們活躍地出現(xiàn)在壁上。畫家還在外來佛教題材里,，滲入了本土的神話與傳說,；在外來的樣式里，漸漸換上了自己所塑造的符合于群眾審美觀點的形象,；在題材的處理上,，也顯示了民族性和獨創(chuàng)性。

在繪畫技法上,，畫家汲取了外來的強調表現(xiàn)對象體積感的暈染方法,，而把這種方法緊密地與傳統(tǒng)的能明確生動地表現(xiàn)對象形態(tài)的線條結合起來，加強了繪畫的表現(xiàn)力,。同時,，畫家適應群眾愛好與社會思想的發(fā)展，不斷地豐富了壁畫的題材,、創(chuàng)造了新的形式,。佛本生故事和佛傳故事（降生為凈飯王子后的一生事跡）是敦煌早期石窟中最常見的繪畫題材。早期的本生故事采取單幅構圖,，表現(xiàn)故事中的一兩個場面,，佛本生故事畫都是以慷慨犧牲,，舍己救人為主題。除了本生故事,、佛傳故事以外,，還有許多種表現(xiàn)佛經經義與故事的壁畫，那些畫總稱為經變,。在魏隋之際就出現(xiàn)了少數(shù)的法華變與維摩變,，到唐代巨大構圖的經變成為壁畫的主要部分，本生故事與佛傳故事這時不過只是大幅經變的附屬部分了,。

在經變中最常見的是凈土變,。凈土變很注意利用圖畫描繪極樂世界，藉以引起信徒向往的熱忱,。這想象的極樂世界是以現(xiàn)實作借鑒的,，以當時人間認為美的東西組成幻覺中的凈土。這里不但有樓臺伎樂,，水樹花鳥,，琉璃缽飯，百味馨香,，而且這冬夏不分,、有飛天散花的世界被描述成：“極樂國中無晝夜，花開花合辨朝昏,?！薄盎游杞鹛铮纳嵣匕朐谔??！币虼藘敉磷冎谐朔稹⑵兴_,，畫面表現(xiàn)了極其壯麗的樓臺亭榭,，在畫面上部有飛天散花，前有雜鳥蓮池以及奏樂跳舞的仙女,。這些凈土變相,，運用來自生活的想象創(chuàng)造了歡樂的景象，透過那些美麗物象的表現(xiàn),，曲折地反映了對于現(xiàn)實物質生活的贊美與愿望,。

2、賞析永樂宮三清殿壁畫（李 松）

1952年在山西芮城永樂宮元代壁畫的發(fā)現(xiàn),，深刻地影響了當代中國繪畫藝術的發(fā)展,。全真道教三大祖庭之一的永樂宮，其建筑,、壁畫,、雕塑，作為設計構思的統(tǒng)一體,，有非常明確的目的,，就是要確立全真教在道教神仙體系中的正統(tǒng)地位，以此來鞏固已在元代社會成為顯貴的全真教派后期掌教人的社會地位,。

朝元圖規(guī)模宏偉,，氣象莊嚴，將近三百身超過真人身高的群像組合動靜相參,，疏密有致,，在變化中達到高度統(tǒng)一和諧，是交響樂,、頌詩性質的巨構,，特別能夠體現(xiàn)傳統(tǒng)壁畫藝術吳道子傳派“以氣勝”的特色。

教師引導學生交流,，再指名說說,。

《朝元圖》中的八位主像，有更多的超凡入圣的理想化成分,，不僅僅是表現(xiàn)于面相和華貴無比的服飾,、坐具、華蓋,、供具上,，更重要的是在群像組合間形成的眾星捧月氛圍中所突出的一派王者氣象。三清殿《朝元圖》是一個整體布局完整的宏偉巨構,，但各壁的繪畫技巧還是有一定的差距,。藝術水平最高的是西部諸天眾。八個主像之中也以繪于北壁西部的勾陳最為成功,。八主像皆能表現(xiàn)出帝王之尊,，而勾陳一像微微下視的眼神中更流露出帝王之威。其部眾的組合,，有內在的呼應顧盼關系,，在程式化手法中注意到人物一定的性格表現(xiàn)，包括手的男女老少形態(tài)差別和動作表情,。勾陳前方的傳經法師一組和后邊的南斗六星等眼神都向勾陳方向凝注,，表現(xiàn)出對奏事者和勾陳反應的注意。勾陳左右的玉女和金母身側的玉女都是《朝元圖》中最美的女性形象,。

三,、小結

佛教石窟寺壁畫各種題材，如佛本生故事、佛傳故事、經變故事,、供養(yǎng)人,、藻井圖案等在石窟寺內的布局,、相互關系和藝術特色,。

四,、布置課外思考：

第五課

三度空間的藝術——古代雕塑

第一部分：事死如事生——陵墓雕塑

教學目的：

1,、了解中國古代大型雕塑的遺存,。

2,、了解中國古代陵墓雕塑的內容：地上紀念性雕塑、墓室內隨葬的俑和明器,，其代表性作品與藝術成就,；從中體會紀念性大型雕塑與小型架上雕塑之間不同的藝術語言特點。

教學重點和難點：

1,、通過對典型作品的藝術分析,，啟發(fā)學生理解大型廣場雕塑與室內小型雕塑的不同特點；理解不同材質的作品對雕塑語言的不同運用,。

2,、古代隨葬的俑和明器所反映的靈魂觀念對后世仍有影響，現(xiàn)在社會上仍有以紙人,、冥幣等隨葬的封建迷信活動,，啟發(fā)學生對此有批判的認識。

教學過程：

一,、導入：

唐三彩屬于什么,？兵馬俑你了解多少？

二,、新課： 1,、20世紀下半葉，中國古代雕塑有什么樣的重大發(fā)現(xiàn),？

欣賞視頻：三星堆

2,、討論：中國古代陵墓雕塑包括幾部分？兵馬俑有什么樣的特點,？

3,、引導學生比較霍去病墓石刻群，指名鑒賞,。

簡介：

唐乾陵——唐高宗李治和武則天的合葬墓,。位于陜西省乾縣北的梁山上。全國重點文物保護單位,。

陵墓石刻——唐18陵石刻是中國古代雕刻藝術的重要寶庫之一,，其題材和雕刻手法均大大超過了以前的陵墓石刻，既有圓雕,，也有浮雕和線雕,。有唐太宗生前所乘的6匹戰(zhàn)馬的浮雕──昭陵六駿,。

自乾陵以后，石刻群的組合基本固定,，按性質不同,，可分6類：①獅子；②石人石馬和馬夫,；③翼獸和北門六馬,；④“蕃酋”像,；⑤華表,；⑥碑石、無字碑和述圣記碑,。

4,、欣賞漢、唐俑,。

唐三彩是唐代低溫鉛釉陶器,。胎料多為白色瓷土，先以1 150 ℃左右的溫度素燒,，施釉后再以900 ℃燒成,。創(chuàng)始于初唐，繁榮在盛唐,。為喪葬明器,，其流行同厚葬之風有關。

你最喜歡哪件作品,？

（重點）擊鼓說唱俑——東漢時期,，陶俑繼續(xù)流行于中原和關中一帶，造型較西漢時期更為生動,。洛陽東漢墓中多出土各種庖廚,、侍仆和樂舞百戲俑，特別是樂舞百戲俑,，形體較小,，但是姿態(tài)傳神，舞姿優(yōu)美,，是生動的古代雕塑藝術精品,。形象極為生動。

總結：地上紀念性雕塑,、墓室內隨葬的俑和明器,，其代表性作品與藝術成就。

三,、布置課外思考：

中國古代陵墓雕塑包括幾部分,？它們和現(xiàn)實生活有什么聯(lián)系,？

第二部分：妙相莊嚴──宗教雕塑

教學目的：

1、了解中國古代宗教雕塑的代表性作品及藝術成就,，包括石窟寺雕塑和寺觀雕塑,。

2、認識宗教雕塑的豐富內容和藝術表現(xiàn)上可以繼承的價值,。

教學重點和難點：

1,、石窟寺藝術是建筑、雕塑,、壁畫的綜合體,，歷朝修建的石窟寺藝術遺存，反映了中國美術發(fā)展的階段性變化,，有重要的文化價值和藝術史價值,。

2、寺觀雕塑有泥塑,、木雕,、夾等多種材質，以泥塑居多,，泥塑的裝鑾對作品的藝術表現(xiàn)效果有重要作用,。

3、宗教雕塑作品以現(xiàn)實生活中的各種類型人物為參照,，加以理想化,，創(chuàng)造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。啟發(fā)學生將宗教美術中的迷信成分與成功的藝術創(chuàng)造區(qū)分開來,。

教學過程：

一,、導入：世界上有哪些宗教？你在哪見到有宗教雕塑 ,？

二,、新課：

1、討論了解佛教各種形象

菩薩——是僅次于佛的佛教形象,，能夠自覺與覺他,，而尚未達到修行的最高果位，釋迦牟尼在成佛之前也是菩薩形象,。在佛經中常提到的菩薩有彌勒,、文殊、普賢,、觀音,、大勢至等。北魏早期菩薩形象是男性的，面相豐滿,，眼大而凸,，眉長而平。鼻梁高隆與額際齊平,，耳長垂肩,，頭戴寶冠，與同時代佛造像造型特征接近,。唐代以后,，菩薩日益女性化。面相圓渾,，眉彎而長,，細目，著寶冠或高發(fā)髻,，具有少女或少婦的面相特征,，常表現(xiàn)出一種溫柔嬌羞的神態(tài),。大足心神車窟的一組宋代菩薩形象,，面容婉麗，戴珠光寶氣的花冠,，是一種世俗貴婦人的形象,。觀音即觀世音菩薩，唐代避太宗李世民之諱,，改稱觀音,。

2、石窟藝術作為佛教教義的形象體現(xiàn),，其造型和布局有著一定的規(guī)范性,。（由學生欣賞作品，教師提問,，簡單了解造型和布局）20窟大佛造像表現(xiàn)了早期佛造像的特點,。

a、形體大?。褐飨褡畲?，以職位的大小排列。

b,、造像配置布局：一鋪多尊,、橫（婆莎世界的釋迦摩尼，東方凈琉璃世界的藥師佛,，西方極樂世界的阿彌陀佛）豎三世佛（過去世的燃燈佛,，現(xiàn)在世的釋迦摩尼，未來世的彌勒佛）五尊佛（東西南北中）,。

c,、相貌與姿態(tài)：（在人像的基礎上為了突出佛性,，32大人相，80種隨形好）,。

d,、形象的象征性：蓮花（代表超脫塵世，純潔高雅,；身后火焰紋的頭光和背光：象征佛光普照,，神圣無比；還有身姿,，手勢等都有象征性）,。

e、上色：在形體的基礎上,，用色彩進一步的刻畫形象,。

3、小結：

總之,，佛教雕塑體現(xiàn)了中國古代的雕塑水平,，云崗石窟建造的較早，其特點具有踺陀羅佛教藝術特點,，北魏遷都以后,，其作品具有“瘦骨清像”的優(yōu)美風格，如北魏龍門石窟的作品,，還有麥積山石窟,，到了隋唐，佛教藝術得到了空前的發(fā)展,，人物的造型開始人性化和世俗化,，如莫高窟和龍門奉先寺作品，所以唐朝有“菩薩象宮娃”的美譽,。

教師引導學生交流,，再指名說說：

石窟寺藝術是建筑、雕塑,、壁畫的綜合體,，歷朝修建的石窟寺藝術遺存，反映了中國美術發(fā)展的階段性變化,，有重要的文化價值和藝術史價值,。

這節(jié)課我們欣賞了中國古代佛教石窟藝術，在這里,，需要說明的是：各類的佛像,，本是佛教徒崇敬禮拜的對象。塑造這些佛像，本是為了宣揚佛教教義,，便于佛教徒的宗教修行實踐,。但是，無須違言,，這些佛像本身具有很高的藝術價值,。他所體現(xiàn)出來的藝術成就，是人們群眾智慧的體現(xiàn),，這其中凝聚著人們理想和幻想,。對于這些藝術作品的保護和研究，正日益授越來越多的人們重視,。

三,、小結：

中國古代宗教雕塑的代表性作品及藝術成就，包括石窟寺雕塑和寺觀雕塑,。

高中美術鑒賞教學內容：

第六課

獨樹一幟——古代中國畫

第一部分

傳神寫照——人物畫

教學目標：

1,、了解中國古代人物畫的優(yōu)良傳統(tǒng)和部分代表性作品。

2,、了解宋代以來肖像畫的理論精華,。

3、了解當代人物畫的發(fā)展,。

內容結構：

文獻記載的肖像畫理論和創(chuàng)作實踐,。

古代人物畫的不同樣式舉例：歷史故事畫（如《步輦圖》）,，肖像畫中的行樂圖（如《幽篁坐嘯圖》）和標準像,。

默記默畫的典范作品《韓熙載夜宴圖》的人物形象塑造。

重點和難點： 結合作品講授古代肖像畫理論的深刻認識和價值,。

教具準備：多媒體教學設備

教學過程：

一,、導入新課

兩個學生到講臺演示人物畫的常用創(chuàng)作手段——面對面寫生。揭示今天的課題傳神寫照——人物畫,。

體驗過程

回想剛才的一幕,，讓學生討論如果讓你來畫這位同學，你會如何去表現(xiàn),？

老師：講述郭子儀如何明白唐代兩位著名畫家的水平高低的故事,，引出人物畫的靈魂——傳神寫照

二、鑒賞過程

1,、通過多媒體,，師生共同鑒賞古代人物畫作品：（教師引導啟發(fā)學生，充分發(fā)揮學生的主觀能動性）

唐·閻立本《步輦圖》歷史故事畫

這幅畫描寫的是貞觀十五年,，唐太宗李世民接見遠道前來迎文成公主入藏的吐蕃使者祿東贊時的情景,。李世民坐在宮女們抬著的步輦之上，他穿的是平常的裝束，但眉宇間很有神采,。祿東贊身穿團花衣,，立于一名朱衣執(zhí)笏引班的官員之后，神情恭謹而機警,。不畫背景,，以人物身軀的大小標示社會地位的高低貴賤，這是早期人物畫所常用的表現(xiàn)手法,。

唐·閻立本《古帝王圖卷》歷史故事畫

表現(xiàn)的是自漢至隋十三個帝王：漢昭帝劉弗陵,、漢光武帝劉秀、魏文帝曹丕,、吳大帝孫權,、蜀昭烈帝劉備、晉武帝司馬炎,、陳文帝陳蒨,、陳廢帝陳伯宗、陳宣帝陳頊,、陳后主陳叔寶,、北周武帝宇文邕、隋文帝楊堅,、隋煬帝楊廣,。圖卷以每一位帝王及男女侍從為一組，每位帝王的上角都有墨筆楷書廟號,、姓名及在位年數(shù)等,。

（引導學生從作品的內容、題材,、表現(xiàn)手法,、藝術特點全方面進行鑒賞，了解中國古代人物畫藝術特點,。）

五代·顧閎中《韓熙載夜宴圖》默畫典范

反映了五代時期人物畫創(chuàng)作所達到的成就,。它以連環(huán)圖畫形式表現(xiàn)了五個互相聯(lián)系而又相對獨立的情節(jié)，以展現(xiàn)夜宴活動的豐富內容,，即聽樂,、觀舞、休息,、清吹,、送別。畫中主要人物有十余人,，反復出現(xiàn)于五個情節(jié)之中,，合共46人次,。其中多數(shù)是見于記載的真實人物，即韓熙載與他的賓客太常博士陳雍,、門生舒雅,、紫微朱銑、狀元朗粲,、和尚德明,、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等,。圖中成功地表現(xiàn)了韓熙載的形象,，不但畫出了他的外形特征，而且比較深入地表現(xiàn)了這一人物的特殊心理狀態(tài),。韓熙載是南唐政權中比較有政治見識的,，但由于他來自北方，言行又不守名檢,，受到朝廷的猜忌和權臣的排擠,，不得不借放縱行徑以示消沉，以圖自保,。畫中韓熙載有志不得伸,，抑郁苦悶的情緒由于夜宴歡樂氣氛的反襯而得到深化與加強。畫中的其余人物則主要是圍繞五個不同的情節(jié),，通過人物的表情,、動作和人物之間的呼應、聯(lián)系,，表達其精神狀態(tài)和統(tǒng)一的環(huán)境氣氛,。其中以起首的“聽樂”和第四段“清吹”表現(xiàn)得最好。

（通過鑒賞此幅作品讓學生理解古代人物畫理論精華,，宋蘇軾的“得其人之天”,，南宋陳郁“寫形不難，寫心惟難,。”）

鑒賞其它樣式的人物畫作品：

行樂圖——清·禹之鼎《幽篁坐嘯圖》

標準像——明清肖像畫（讓學生體驗不同樣式人物畫作品的各自特點）

三,、拓展練習

選擇不同的畫比較不同的藝術語言特點

第二部分 咫尺千里——山水畫

教學目標：

1,、認知目標：

通過本課教學，使學生初步了解中國古代山水畫的藝術特色,，及其在歷史長河中是如何發(fā)展和完善的,。達到開闊眼界，增長知識,，陶冶情*,，培養(yǎng)健康的審美趣味,，提高藝術欣賞能力和樹立準確的審美觀。

2,、情感目標：重視培養(yǎng)學生的個性心理品質,，將教材內容有機地轉化為學生的興趣，使學生在自我感受,，自我激勵和相互合作中大膽想象,，講出自己的主觀感受，以培養(yǎng)高尚的愛國主義情操,。

教學重點和難點：

重點：賞析中國山水畫的藝術特色,，及其在不同歷史階段中的風貌，同時寓思想教育于課堂教學之中,。

難點：引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統(tǒng),。教學方法：

直觀教學法，啟發(fā)式教學法,，分組合作活動等,。

教學準備：

1、教師收集山水畫掛圖布置教室環(huán)境,，設計多媒體課件,。

2、全班分成八個小組,，推選出小組長,。

布置預習：

1、熟悉課文內容,。

2,、收集一些與山水畫有關的詩與畫。

教學過程：

(一)教師導入(3－4分鐘)

1,、由學生背詩,，強調中國畫常把詩與畫相結合，尤其是中國山水畫更注重這重情景交融的意竟,。

2,、切入課題《中國古代山水畫》(板書課題)

(二)欣賞(背景音樂：《春江花月夜》)(7－8分鐘)

1、電腦平臺邊放音樂邊放映欣賞圖片,，這些在不同時期出現(xiàn)的具有代表性的圖片都作了簡單介紹,，讓學生的視聽覺充分地感受美，欣賞美

2,、屏幕顯示圖片： 東晉 顧愷之《洛神賦圖》

——介紹中國山水畫有著悠久的發(fā)展史,，在魏晉南北朝時期，山水畫已作為人物畫的陪襯出現(xiàn)了,。

3,、屏幕顯示圖片： 隋 展子虔 《游春圖》

——此畫是我國目前發(fā)現(xiàn)存世最早的一幅山水卷軸畫,，展示早期山水畫的基本風貌即青綠法，標志山水畫已獨立成畫科,。

4,、屏幕顯示圖片 五代 董源《瀟湘圖》(水墨代表作)

宋 王希孟《千里江山圖》(青綠代表作)——比較倆幅作品在技法上的不同，(實物投影儀演示筆法上的幾種皴法)這一時期的山水畫技法嫻熟,，形式多樣,，內涵豐富，把中國的山水畫推向了高峰,。

5,、屏幕顯示圖片： 明 戴進《風雨歸舟圖》 清 石濤《淮揚潔秋圖》

——結合時代背景，介紹這一時期的繪畫風格,，強調此時山水畫已發(fā)展成我國古代繪畫藝術的主流,。

6、欣賞小結：歸納板書

1－魏晉時期 萌芽

2－隋代時期 獨立

3－唐宋時期 高峰

4－元明清時期 主流

(三)重點欣賞(北宋,，南宋,，元代的山水畫作品)(10-15分鐘)

1、通過 設疑 討論 解疑(教師引導學生解決問題)來完成剛才的瀏覽欣賞相信同學對我國古代山水畫的發(fā)展脈絡有了初步的了解和感受,，從大家的表情我可以感受到此時你們有種意猶未盡的感覺,，很想再進一步去理解山水畫的內涵。好!接下來就讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的山水畫作品：

2,、電腦平臺顯示圖片：北宋 范寬《溪山行旅圖》,，南宋 馬遠《寒江獨釣圖》，元代 倪贊《六君子圖》,。

3,、搶答題：小組討論搶答

（1）這三幅畫在選材和表現(xiàn)手法上各有什么異同

（2）這三幅畫分別表現(xiàn)了怎樣的意境(提示意境概念)

（3）你比較喜歡哪幅作品，為什么

4,、重點欣賞小結：

剛才的回答都很精彩,，大家不但能很仔細的觀察畫面，而且還能深入畫的內涵,，講出具有一定水準的主觀感受,。這段時期的山水畫確實形式多樣，內涵豐富,，你看從北宋的無我之境到南宋的詩畫結合,，再到元代的有我之境，意義深遠,。欣賞這些繪畫作品確實讓人回味無窮。

下面就讓我們用這種方法來欣賞我們家鄉(xiāng)的元代畫家黃公望的作品《富春山居圖》,。富春山居圖局部

（四）小組比賽(10－15分鐘)

1,、展示黃公望的《富春山居圖》及提示要點,。

2、小組成員根據(jù)提示共同欣賞討論,，小組長執(zhí)筆記錄,，教師巡堂組織并指導。

教師總評

（五）課后總結與反饋

第三部分 風俗畫——《清明上河圖》

第四部分 移情草木——花鳥畫

教學目標：

1,、了解中國花鳥畫的社會意義及審美價值,。

2、理解花鳥畫畫家“緣物寄情”的特點,，感受畫家熱愛自然,、熱愛生活的思想情感。

3,、了解花鳥畫的藝術表現(xiàn)方法,。

4、感受自然之美,，體驗花鳥畫的樂趣,。

內容結構：

①、本課有：“畫出荷花多樣的美”,、“胸有成竹”,、“妙在似與不似之間”三部內容，從相同題材和不同題材展示花鳥畫畫家的作品,。

②,、以相同的題材，藝術家運用不同的表現(xiàn)方法寄托對花鳥的情感,，表現(xiàn)自己對自然的熱愛,。

教學重難點：

1、本課以“畫出荷花多樣的美”為教學重點,。

2,、啟發(fā)學生在藝術家的作品中獲得審美感受，明確作品的社會寓意,、藝術表現(xiàn)及畫家的思想情感的表達是本課的重點,。

3、花鳥畫的表現(xiàn)方法是本課的難點,。

教學方法探究學習,、問題討論、創(chuàng)作體驗

教學過程：

（一）,、導入課題：本課以設問的形式導入課題,。

（二）、講授新課：

一,、感知作品

1,、感知作品,，仔細觀察《出水芙蓉》、《映日》,、《荷塘》三幅作品,。

1、引導學生仔細觀察作品,。讓學生對作品形成初步的印象,。

◆ 播放背景音樂。

◆ 展示作品：《出水芙蓉》

《映日》

《荷塘》

二,、分析作品

畫出荷花多樣的美

1,、學生仔細觀察比較作品：尋找理解作品的中心要素（作品表現(xiàn)的內容、表現(xiàn)形式,、畫家的思想）,。（從學生自己的理解出發(fā)，用心去理解作品,。）

2,、分析作品：中國畫花鳥作品：《出水芙蓉》、《映日》,、《荷塘》,。

①、學生對作品中的要素產生問題并分組展開討論,。

②,、討論分析作品的異同。

③,、分析作品的不同表現(xiàn)形式,。

④、領會作品的內涵與創(chuàng)作理念,。

3,、學生發(fā)表自己的見解和觀點：

可以是自己的見解，也可以是小組共同的觀點,。

《出水芙蓉》：是（南宋）吳炳的冊頁工筆畫,。

《映日》、《荷塘》寫意花鳥,，形象簡練概括,。筆墨生動有生機，賦予力量之美感,。

1,、引導學生仔細比較作品：

①、比較作品的題材。

②,、比較作品的表現(xiàn)形式,。

③,、比較畫家對作品賦予的思想情感,。

2、啟發(fā)學生思考分析作品：

①,、引導學生注意花鳥畫作品的不同表現(xiàn)形式,。

②、引導學生領會畫家緣物寄情的思想情感,。

③,、了解中國花鳥畫的藝術特點。

3,、鼓勵學生自我表現(xiàn),，發(fā)表自己的見解。

知識要點：

①,、《出水芙蓉》：工筆畫,，畫面構圖飽滿，形象單純,，但畫家表現(xiàn)豐富,。筆法精工，設色艷麗,。是南宋院體畫中的精品,。

②、《映日》：寫意花鳥,，構圖奇崛,，墨色濃重，線條強勁有力,，具有力量美,。

③、《荷塘》：寫意花鳥,，線條色塊交織,，剛柔相濟，雖是深秋卻不顯蕭瑟,，似乎是一首交響樂,。

學生以小組為單位展開討論，闡述自己的觀點,。談自己對作品的感受,。

胸有成竹

展示作品，學生分析、感受作品,。

引導學生分析鑒賞作品：（北宋）文同《墨竹圖》（明朝）徐渭《墨葡萄圖》（清朝）鄭燮《蘭竹圖》

妙在似與不似之間

學生分析,、感受作品。學生分析鑒賞齊白石《蝦》,。

三,、體驗作品

播放背景音樂。學生體驗作品,。體驗水墨的樂趣

四,、知識拓展：五代、宋,、元時期花鳥畫的發(fā)展特點,。

五、學生小結并進行自我評價,，教師總結并進行總體評價,。

六、課外延伸：查閱收集齊白石,、鄭燮的其他花鳥作品,。

人教版《高中美術鑒賞》說課教案及反思 人教版高中美術鑒賞教案(全冊篇三

關于美術課說課的問題

一、什么是說課

隨著教學改革的深入發(fā)展,，為了提高美術教師的業(yè)務素質,，在教學研究活動中，增添了一個新的課題——說課,。什么是說課?我們認為,，說課就是教師在備課的基礎上，在上課前向領導或者同行們闡述一堂課的教學設計及其理論依據(jù),。具體地說出這一節(jié)課的教學目標,、教學重點、難點的分析和對教材的處理,，包括教學程序的設計,，教學方法的選擇，教學手段的采用,，學法上的指導等方面的觀點,。說課是教師互相交流，共同切磋教學的一種好形式,。它有利于推動美術教材教法的研究,，有利于提高美術課堂教學質量。

二,、說課說什么

說課的內容包括以下六個方面,。

(一)說教材。說教材主要從教材的知識結構和教材的編排體系上說對教材的理解。主要從以下三點去說：(1)本節(jié)課的教學目標,、教學重點和難點是什么,，確定教學目標的依據(jù)以及確定教學重點和難點的理由是什么。(2)說本節(jié)課教材在本課書或全冊教材的地位及其與前后教材的聯(lián)系,。

(3)怎樣處理教材,。處理教材要看下面兩種情況進行處理：①教材內容的觀點包括教材的例子與形勢發(fā)展比較帶有滯后性怎樣進行處理。②為了使教學具有更強的邏輯性,，對教材內容在教學程序上怎樣進行調整,。說教材，實質上是分析教材,，這是教師進行課堂教學設計的基礎，也是教師說課的重點內容,。

(二)說教法,。說教法就是說這一節(jié)課將采用哪些教學方法進行教學，并說明采用這些方法的理由和所能達到的教學效果,。在一堂課中采用的教學方法是多種多樣的,，但其中一種是最主要、最基本的,。說教法時,，首先說出這一節(jié)課選擇哪一種方法為 基本教法，理由是什么,。其次說出在哪些教學內容或教學環(huán)節(jié)上 將采用哪些教學方法,。

(三)說學法。說學法是說教給學生什么樣的學習方法,，即學法指導,。如怎樣指導學生進行自學、觀察,、寫生,、技法訓練等方法。在一堂課中,，不可能把所有的學習規(guī)律全都教給學生掌握,，說課時，根據(jù)本節(jié)課的教學內容,，說出其中一至兩種指導學 生學習的方法,。

(四)說教學手段。說教學手段就是說這一節(jié)課在教學過程中將采用哪些教學手段,。例如教哪些內容需要掛圖或實物展示,、哪些內容用投影、掛范畫等教學手段。教學手段的運用,，要根據(jù)教材內容和教學目標的需要,，要恰當?shù)赜袡C地使用，電化教學手段不是使用得越多就越好,。說教學手段要根據(jù)學校教學設備條件的實際,。

(五)說訓練。說練習就是說這一節(jié)課設計了哪些東西在課堂和課外讓學生進行寫生或臨摹練習,。重點說能引導學生理論聯(lián)系實際,。說訓練時要簡明扼要，切不可把零碎的東西都一一 作介紹,，應擇其要者而述之,。

(六)說教學過程和板書設計。說教學過程就是說這一節(jié)課的各個教學環(huán)節(jié)的設計思路,。說課教師應在有限的時間內,，說明應如何導入新課，傳授新知識,，如何進行能力培養(yǎng)和進行德育滲透等有關內容,。最后說一說板書設計。說教學過程是說課最重要的內容,，它最能體現(xiàn)教師的教學基本功,。因此，說課教師必須花 大力氣去研究,，說好教學過程 第一講 陶器 無錫市第一中學中學 教學目的：

通過欣賞中國古代陶器,，讓學生了解我國制陶工藝的悠久歷史、藝術成就,。學會運用正確的方法去觀賞陶器,，客觀地評價古代藝術作品。培養(yǎng)學生熱愛中華民族傳統(tǒng)文化的情趣,。教學重點：

1.不同文化類型陶器的造型特點,。2.彩陶紋飾的藝術特征。教學難點：

主要是專業(yè)名詞較多同時涉及到中國古代陶器工藝史,，有關歷史知識和歷史背景,，除了在教學內容資料作些簡要介紹外一些專業(yè)名詞和有關的歷史文化知識。教學時間：1課時

教具準備：教材,、多媒體課件,、錄象帶(l50)教學過程：

一.組織教學：（常規(guī)）二.引入新課：

第一講—第四講是中國工藝美術欣賞。

工藝美術通常是指美化生活用品和生活環(huán)境的造型藝術,。它既是物質產品,，又具有不同程度的審美屬性,。作為物質產品，它反映著一定時代,、社會的物質生產水平,；作為精神產品，它的視覺形象又體現(xiàn)了一定時代的審美時尚,。

工藝美術分為實用工藝美術和觀賞工藝美術兩大類,。實用的工藝美術是其主流。為什么實用物品也屬于工藝美術品呢,？因為人們除了要求滿足生活的需要之外,，還要求造型上的美觀。當買手表時,，不是要在同樣價格的手表中挑選造型美觀,、顏色合意的那只嗎？誰都希望穿一身既合體舒適,，又美觀大方的衣服,，用漂亮的衣服打扮自己，以顯示身份,、性格、修養(yǎng)和向上的精神面貌,。人們的這種審美要求,，制約著生活用品的設計與制作,，必須依照適用的尺度和美的規(guī)律設計生產,，使其既有實用性、又具美觀性,。因此,，工藝美術屬于美術門類中既特殊又與人們生活息息相關的藝術,，是美化生活用品和生活環(huán)境的美術。

這種實用與審美相統(tǒng)一的特點,，正是工藝美術的本質特點,。

中國傳統(tǒng)工藝品大多是歷代工匠藝人的手工制作。我們欣賞時,，要結合實用功能領略其造型美,、裝飾紋樣的韻律美、材料質地的肌理美和制作工藝的精致美,，并通過這些美的感受去理解中華民族的文化精神和審美意蘊,。今天我們就來欣賞傳統(tǒng)工藝中的陶器。（出示課題）1.陶器的產生：

陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱,。不論中國還是外國,，都是先有陶器,，后有瓷器。

人類制造陶器始于新石器時代,，約有八九千年的歷史,。它是人類進化過程中具有劃時代意義的偉大創(chuàng)造。

這是因為,，這是人類第一次利用水和火,，改變了黏土的形狀，改變了黏土的性質,，創(chuàng)造了一種新的物質產品,，揭開了科學技術史上的第一頁。人類從實踐中認識到黏土摻水后具有可塑性,，從而可能塑造一定的形狀,。同時，人類在長期用火的實踐中,，必然得到成型的黏土經火燒之后可變成硬塊的認識,，這些都是產生陶器的先決條件。至于陶器是怎樣發(fā)明的,，目前還缺乏確鑿的證據(jù),。一般的說法，可能是由于沾有黏土的籃子經過火燒之后,，形成不易透水的容器,，從而得到了進一步的啟發(fā)。不久之后,，便開始出現(xiàn)了塑造成型并經燒制的陶器,。特別是隨著人類農業(yè)經濟和定居生活的發(fā)展，飲水的搬運和谷物的儲藏,，都需要這種新興的容器——陶器,，于是它們就大量出現(xiàn)，成為新石器時代的重要特征,，在人類生活史上開辟了新的紀元,。制陶技術有捏塑法、貼敷法和泥條盤筑法等,。后來又發(fā)明了輪制成形的制陶技術,，借助稱為陶車的簡單機械對陶胚進行修整，制造出造型優(yōu)美的陶胚,。

另外,，陶器的燒制溫度也有要求，早期陶器的燒制溫度較低,，一般在600—800c左右,。

2.陶器的造型：

陶器的造型可分為以下幾大類,。汲水器：如《漩渦紋尖底瓶》； 炊 器：有罐,、鼎,、鬲等；

飲 器：杯,、角,、觚（gu）、（gui）等,； 食 器：有碗,、缽盤等；

盛貯器：有壺,、罐,、甕、瓶,、尊,、盆、缸等,。

工藝美術的實用與審美相統(tǒng)一的本質特征,，在陶器中已得到了生動的體現(xiàn)。例如,，當時的陶器中最常見的陶罐與陶缽,，它們作為一種盛器，為了使其具有盡量大的容積,，它們在造型上都具有鼓腹的特點。但是,，陶罐與陶缽的用途不完全相同,，陶罐一般用于儲水和運水，陶缽主要用于炊煮,。為了適應這種不同的使用要求,，陶罐都是小口、有肩,，有的還有較長的頸,，目的是便于運水、儲水,、倒水,；而陶缽則無肩、無頸,、大口,，這樣便于炊煮和飲食,。3.彩陶藝術：

中國古代的陶器，以彩陶最為著名,。這些彩陶或是以造型優(yōu)美見長,，或是以紋飾豐富引人喜愛，或者是造型和紋飾都很優(yōu)美,。這些陶器,，可以使我們清楚地 看到，人類在制作這些最早的生活用器時,，就已經根據(jù)美的法則在創(chuàng)造,。在使用各種裝飾紋樣時，當時的人們已經能夠熟練地運用重復與多樣,、虛與實,、節(jié)奏與韻律等形式美法則。

中國的彩陶圖案由最簡單的點,、線,、面組成幾何形紋樣，來代表某種被描繪的對象,，也就是說用最簡潔的平面圖案來造型或示意,。例如有的魚形只用一個圓點和兩條方向相反的弧線來示意。這種具有簡明的標志性的特點,，反映出中國先民善于從復雜的事物現(xiàn)象 中抓住本質作高度的概括,，并用最簡單而明確的藝術 語言來表現(xiàn)出事物的特征及與周圍事物的聯(lián)系，從而提煉出標志性很強的紋樣,。

中國的彩陶藝術不是單純地模擬自然形象,，而是充分發(fā)揮創(chuàng)造者的想象力，以意寫形,，使圖案靈活多變,。譬如先民們可以將天上的飛鳥、水中的游魚和人面以意融合成象,，表達出鮮明的意境,，展現(xiàn)出氣象萬千的藝術風格。（介紹《人面魚紋盆》）

彩陶的制造者很注意圖案與器形,、視角的關系,，力求圖案的造型和構成與器形相協(xié)調。也注意彩陶圖案在不同視角所產生的不同視覺,，從而設計出

圖案在器物上的部位,。十分得體地顯示出民族文化的風采。（介紹《舞蹈紋盆》）三.本課小結,。第二課 瓷器 教學目的：

通過學習,，讓學生了解中國的瓷器是傳統(tǒng)藝術中的瑰寶,，它代表了中國在世界制瓷領域中高超的工藝制造水平，是中國偉大的發(fā)明之一,。使學生了解我國不同歷史時期的制瓷工藝,、造型、裝飾及不同窯場產品的藝術特征,，學會運用正確的方法去觀賞陶瓷藝術,。培養(yǎng)學生熱愛中華民族傳統(tǒng)文化的情趣。教學重點：

1． 中國瓷器的生產和發(fā)展,，瓷器與陶器的區(qū)別,。2． 瓷器的造型、裝飾,、色彩及藝術特色,。特點。3． 主要名窯的產品特征,。教學難點：

主要是有關歷史知識和歷史背景,，除了在教學內容資料作些簡要介紹外一些專業(yè)名詞和有關的歷史文化知識。教學時間：1課時

教具準備：教材,、多媒體課件,、錄象帶 教學過程：

一.組織教學：（常規(guī)）二.導入： 提問：

1.什么是陶器？什么是彩陶,？ 2.中國古代陶器的造型特征是什么,？

放映幻燈（貫耳瓶）

提問：這是陶器嗎？應是什么器物,？ 三．講授新課：（出示課題）

我國是瓷器的故鄉(xiāng)和原生地,，瓷器是我國傳統(tǒng)的工藝美術，其工藝水平在世界上享有盛譽,。1.瓷器與陶器的關系

陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱,。陶器和瓷器有下列區(qū)別。（1）燒制的原材料不同,；（2）燒制的溫度不同；

（3）陶器質地疏松有一定吸水性,，瓷器質地密實不透水,。2.瓷器的發(fā)展

商代出現(xiàn)原始瓷，東漢至三國是我國瓷器發(fā)展史上極為重要的時期,，三國以后到南北朝,，瓷器進入了一個輝煌的發(fā)展時期，南方有青釉瓷,，北方有青瓷,。隋唐時期是我國瓷器的一個重要的成長時期,，這時瓷器普遍用較高的火候燒成，胎質較硬,。瓷器在社會生活中日漸受到重視,。唐代開始有了“窯”的專稱，它象征著瓷器產量的增長,。宋代瓷器產量高且質量好,，為明清瓷業(yè)的發(fā)展奠定了基礎。元代,，我國瓷器大批量行銷海外,。明清是我國制瓷業(yè)的鼎盛時期，造瓷技術有了很大的進步,，胎釉細膩,，色澤鮮明移植琺瑯彩和創(chuàng)造粉彩是當時杰出的成就。3． 我國瓷器在造型和裝飾藝術上的特色

從東漢到南北朝,，我國青瓷逐步成熟起來,，但這一時期的瓷器無論是造型還是紋飾都與青銅器有聯(lián)系，這時瓷器的造型特征是清秀挺拔,，與當時人們的審美愛好相一致,。隋代瓷器造型有以下特征：

（1）胎體的可塑性和耐火性能加強，顯得秀氣,。（2）罐類器形一般為短頸,、直口、圓腹,。（3）器物為小平底,底下有圓餅狀實足,。

隋代瓷器的紋飾常見的有幾何紋、花卉紋,、動物紋,、人物紋，色彩也比較豐富,。（重點介紹《白釉象首龍柄壺》）

唐代燒制瓷器的地域擴大,，產品增多，青瓷,、白瓷,、三彩陶代表了唐代陶器工藝的最高水平。唐代瓷器作為商品廣泛流傳的海外,，瓷器“自唐代始而有窯名”,，這種傳統(tǒng)習慣一直沿用的現(xiàn)代。唐代瓷器造型繁多，裝飾更加豐富,，采用手法有繪畫,、刻花、印花,、捏塑等,，內容包括日月、花草,、樹木,、動物、人物,、建筑等,。五代時期繼承了唐代的制瓷風格并有所發(fā)展，其中密色瓷為當時瓷器的最上品,。五代時期一些重要的瓷窯體系基本形成,，如定窯、耀州窯,、磁州窯等,。

宋代制瓷業(yè)比唐代規(guī)模更大，名窯眾多,，工藝水平超越前代,，達到繁榮的新階段。這是本課的重點內容,。

它的主要標志是全國已形成了有代表性的瓷窯體系,。影響最大的是被后世稱為五大名窯的“汝窯”、“官 窯”,、“哥窯”,、“鈞窯”和“定窯”?！叭旮G” 的窯址在今河南省臨汝,，宋代屬汝州，故稱汝窯,?！肮俑G”一般指官方辦的窯廠。

“哥窯”是因相傳南宋時有兄弟二人均在今浙江省龍泉燒制瓷器,，各有特色,，兄所燒制的瓷器稱“哥窯”弟所燒制的瓷器則稱“弟窯”?！扳x窯” 的窯址在今河南省禹縣，古代屬鈞州，因而得名,?！岸ǜG”的窯址在今河北省曲陽，古代屬定州,，故稱“定窯”,。

宋代的瓷器不僅創(chuàng)造了許多優(yōu)美的造型，而且在釉色的運用上,，為陶瓷美學開辟了一種新的境界,。

元、明,、清三代,，中國的瓷器仍不斷有所發(fā)展。白地藍花的青花瓷器,，始于元代,，成熟于明代，并成為明,、清兩代瓷器生產的主流,。四.放映錄象 五.本課小結。第三講 青銅器 教學目的：

通過教學,，使學生對中國古代工藝美術中具有悠久歷史的青銅器有所了解,，培養(yǎng)欣賞古代工藝美術的能力，提高藝術欣賞水平,。教學重點：

1.從工藝美術的種類來講,，重點應放在青銅器方面，因為它是中國古代文明的重要內容,，也是中國古代工藝美術繼彩陶之后又一個最燦爛的篇章,。2.從掌握知識和掌握欣賞方法來講，重點應放在掌握欣賞方法上,。教學難點：

主要是一些專業(yè)名詞和有關的歷史文化知識,。教學時間：1課時

教具準備：教材、圖片,、錄象帶(l49),。教學過程：

一.組織教學：（常規(guī)）二.引入新課：

在中國古代早期的工藝美術中，如果說陶器是原始社會新石器時期的象征,，那么青銅工藝便可成為奴隸社會工藝美術的典型代表,。這一講，就向同學們介紹青銅工藝的產生與發(fā)展及主要藝術特征,。（出示課題）

人類經歷了原始公社時代的漫長跋涉之后,，進入了奴隸制社會。在中國，作為奴隸社會文明標志的,，是青銅工藝,。史家把奴隸制時代稱為“青銅時代”。

青銅器的發(fā)達的鑄造工藝充分體現(xiàn)了中國奴隸制社會時期高度發(fā)展的生產力水平,，它的豐富多彩的造型和紋飾,，集中反映了中國勞動人民杰出的藝術創(chuàng)造。1．什么是青銅器

青銅是銅和錫鉛的合金,，因為紅銅（純銅）的熔點很高（1083c）,，而硬度較低，加入錫,，可以降低熔點（700—900c）,，而且增加硬度，在應用上具有廣泛的適用性,。人類在使用鐵器以前,，廣泛地使用青銅鑄造各種器具。2．青銅器的分類

青銅器的范圍非常廣泛,，從功能上大體可分為四類：

（1）禮器：商周時期,，一些日用青銅器由于用作祭祀和典禮時的陳設而被賦于特殊意義，成為青銅禮器,。如鼎,、鬲、尊等,。（2）樂器：到春秋時期,，樂器在祭祀和典禮中更是不可缺少，所謂“鐘鳴鼎食”即反映了當時的情況,，如饒,、鐘、鈴,、鼓等,。（3）兵器：現(xiàn)出土的兵器以春秋戰(zhàn)國時最多。有戈,、鉞（yue）,、矛、劍,、鏃（zu）等,。（4）工具及車馬具：如犁、鋤,、鐮,、鏟,、斧等。

此外,，青銅日用器從用途上的主要分類有：食器,、酒器、水器,、日用雜器四種。其中以食器,、酒器為主,。

3．青銅工藝在造型和紋飾的主要特征：

從藝術欣賞的角度來看，中國古代青銅工藝的突出 成就,，是豐富多樣的造型和紋飾,，以及不同歷史時期不同的藝術風格。

中國的青銅工藝,，以商,、周兩代的青銅器為代表，如最重要的是所謂青銅禮器——鼎,。鼎是古代的煮食器,，其造型特征為由腹、足,、耳三部分組成,。腹可以盛物，足可以揚火,，耳可以穿杠搬運,。鼎是青銅禮器中最為重要的一個品種，它的實用意義是盛放或烹煮食物,，但它的價值卻體現(xiàn)在對禮治的維護上,。一般多用于奴隸主階級的祭祀和宴飲，具有區(qū)別尊卑貴賤的功能,，是奴隸主統(tǒng)治權力的象征,。文獻記載：“天子九鼎，諸侯七鼎,，大夫五鼎,，元士三鼎或一鼎”。（又有成語“一言九鼎,、問鼎中原,、三足鼎立”）

如《司母戊方鼎》，形式厚重華麗,，充滿了神秘,、威懾的色彩,。司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，它還有一段傳奇的經歷,。1939年3月,，這只鼎出土于河南安陽侯家莊武官村吳玉瑤家的農田中，因鼎太重太大,，移動困難,，人們便想鋸斷大鼎，然后運出,，但僅鋸一足,，便鋸不斷，于是悄悄地把鼎埋起來,。后來消息走漏,，日本人來搜索未成，便出價70萬圓偽幣收購,，當?shù)厝藗兦擅畹厮统隽硗庖欢Γ銓⒋硕α粝隆?/p>

抗戰(zhàn)勝利后,，1946年6月,，大鼎重新掘出,，但已失去一耳（后來補上），先存放于安陽縣政府,。同年十月底,，當時國民政府主席蔣介石60壽辰，當?shù)伛v軍將大鼎作為壽禮,，用專車運抵南京,，保存在中央博物院籌備處。后來,，國民黨政府曾想將此鼎運往臺灣,，終因過于困難,，才打消了這一念頭,，建國后，此鼎存于南京博物院,，1959年撥交中國歷史博物館,，現(xiàn)已成為鎮(zhèn)館之寶。

西周中期以后,，青銅器的神秘色彩逐漸淡化,，風格趨向簡樸，追求樸素,、典雅之美,。如《孟鼎》，造型雄偉凝重,，紋飾簡樸。

春秋中期以后,，青銅器逐漸變成供統(tǒng)治階級享用的生活用品,。青銅器的造型趨向輕靈、奇巧,，裝飾手法寫實,，紋飾也易于理解。如,，蓮鶴方壺》,，便是這方面的代表作。另外《曾侯乙編鐘》是最重要的出土文物,，編鐘共56件,，分上、中,、下三層,。經檢測每件編鐘不僅都能發(fā)音，而且能發(fā)兩個不同的音,，可以 演奏各種現(xiàn)代樂曲,，而且音質純正，音色優(yōu)美,。這是 目前世界上僅有的保留著原有音響的一套特大型定音古樂器,，也是世界上保留下來的最古老的12個半音的樂器。（錄象：曾侯乙編鐘）

秦,、漢時期,，由于鐵器和漆器比青銅器更方便，從 而逐步取代了青銅器,，青銅器便向輕便,、精巧,、實用的生活用器和觀賞器方向發(fā)展，它們往往以實用和美觀的高度統(tǒng)一而引人注目,。（錄象：青銅工藝）三．小結

中國古代玉器,、漆器、織繡工藝 教學目的：

通過教學,，使學生了解我國傳統(tǒng)工藝美術中具有悠久歷史的織繡,、玉器和漆器的基本知識、工藝特點,。培養(yǎng)學生欣賞古代工藝美術的能力,，提高藝術欣賞水平。教學重點：

1.感受各類工藝美術品的外在形式美和特有的人文內涵,。2.從掌握知識和掌握欣賞方法來講,，重點應放在掌握欣賞方法上。教學難點：

主要是一些專業(yè)名詞和有關的歷史文化知識,。教學時間：1課時

教具準備：教材,、錄象帶、自制課件,。教學過程： 一.組織教學： 二.引入新課：

在中國古代早期的工藝美術中,，除了陶器和青銅器工藝外，成就最突出,、而且最富民族特色的就是玉器,、漆器和織繡工藝。今天我們就來欣賞和了解一下這些各具特色,、具有悠久歷史的傳統(tǒng)工藝,。（出示課題）1.玉器工藝：

以硬玉、軟玉,、碧玉,、水晶等為原料而制作的工具、裝飾品,、祭器,、陳設品等通稱為玉器。根據(jù)現(xiàn)有資料證明,，中國最早的玉器出現(xiàn)于距今7000年的新石器時代,，大家知道，我們的祖先那時就是以石頭作為生活,、生產工具的材料,，其中比較美麗的、有光澤,、有色彩花紋的石頭,，就被用來作為裝飾品,，后來人們知道了打磨、穿孔,、鏤雕等加工手段,。到了新石器時代后期，玉就從石頭中分離出來成為工藝品

中國古人對玉的解釋除了物質的特性——質地溫潤縝密,、光澤柔和外,，還賦予它以“德”的含義。商周時代,，作為玉器,，有用于祭祀（si）和禮儀的“禮玉”，有用于服裝佩飾的“佩玉”,，以“佩玉為尚”,，成為一種具有社會道德含義的特殊物品，這是中國封建社會的文人對玉的特征和內涵的典型概括,。

中國古代制造玉器的工藝,，先秦時期稱琢玉，宋代稱碾（nian）玉,，今稱碾琢。玉器的造型和紋飾均是靠碾琢而成,。玉器的設計創(chuàng)作方法,，是因材施藝，科學地利用材質,、色澤,，盡其玉材美的光澤。（錄象：玉器工藝）2．漆器工藝：

用漆涂在各種器物的表面上所制成的日常器具及工藝品,、美術品等,，一般稱為漆器。但這里所說的漆,，是指一種天然漆,，一般稱為生漆，俗稱大漆,，系漆樹身上分泌的液汁,，呈灰乳色，接觸空氣氧化,，成栗殼色,，干固后成褐黑色。用它作涂料,，有耐潮,、耐高溫,、耐腐蝕等特殊功能，又可以配制出不同色漆,，光彩照人,。在我國，從新石器時代起就認識了漆的性能并用以制器,。歷經商,、周直至明、清,，中國的漆器工藝不斷發(fā)展,，達到了相當高的水平，并且對日本等國產生了重要的影響,。這是中國古代在化學工藝和工藝美術方面的重要發(fā)明,。（錄象：漆器）3.織繡工藝：

我國是世界上最早發(fā)明蠶絲的國家。商周時期,，我國的織物生產已有較大規(guī)模,，周代已掌握了提花工藝，這是絲織工藝的極大進步,。到戰(zhàn)國時期,，絲織品種類繁多，織錦技術得到高度發(fā)展,，彩繪,、染色、刺繡技術逐步完善,。到了公元4世紀,，中國的紡織品、印染品,、刺繡品已聞名遐邇,，并經東起渭水流域，向西通過河西走廊,，經新疆,，這一著名的“絲綢之路”西運亞非歐各國，為世界文明發(fā)展作出了偉大的貢獻,。下面,，讓我們來欣賞幾件精美絕倫的織繡品吧！三.課堂小結 板書設計：

第四講 中國古代玉器,、漆器,、織繡工藝 一． 玉器工藝： 禮玉 佩玉 “佩玉為尚” 琢玉 碾玉 碾琢 二．漆器工藝： 生漆，俗稱大漆 三．織繡工藝：

羅：只以經線起花紋，單色,，幾何紋,，輕而薄

錦：經、緯線都可起花紋,，多種彩色花紋,，各種禽鳥花草，較厚重,。轉載： 5陶塑 教學目的：

通過對不同歷史時期陶俑作品的欣賞,，使學生了解陶俑是體現(xiàn)特定歷史時期，代表一定階級的信仰,、崇拜和追求死后享受的產物,。了解中國古代陶塑藝術鮮明的民族風格、藝術特色,、表現(xiàn)手法,，以及當時人們的審美觀念和審美形式。教學重點：

講述中國古代陶俑的功能,、雕塑手法和具有鮮明的民族風格,。著重介紹漢俑與唐俑在表現(xiàn)手法和形式風格上的異同。教學難點：

欣賞中國古代陶俑應把握的特點,。教學時間：1課時

教具準備：課本,、錄象帶、多媒體課件,。教學過程：

一．組織教學：（常規(guī)）

二．引入新課：（出示課題,，開始使用課件）

中國雕塑藝術歷史悠久，最早的泥塑人像出現(xiàn)可上溯至七八千年前,。

如《陶人頭》面龐豐滿，五官端正,，神態(tài)溫和憨樸,，顯然是個女性形象。眼和嘴用鏤空法,，產生濃重的陰影,，更使形象顯得格外傳神,?！度祟^形器口彩陶瓶》用生動的人頭塑像作器口，并在器腹部配以三橫排具有鳥的形象特征的紋飾,，使整個器物呈現(xiàn)出一種有意味的形式,。中國古代雕塑藝術以造型概括生動,、形神兼?zhèn)洹⒏挥谙胂蠛王r明的民族個性著稱。

受“勞心者治人,，勞力者治于人”的偏見壓制,，中國古代雕塑家地位低微，歷史上的許多雕藝術杰作都不知道作者,，更無從探究其個人風格,，只能從把握

總的民族精神和時代特征來認識理解中國古代雕塑藝術。

人類將死者的尸體按一定方式放置在特定的場所,，稱為“葬”,，用以放置尸體的固定設施，稱為墓,。

中國在舊石器時代晚期已有墓葬,。自秦漢以來，由于統(tǒng)治階級盛行厚葬,，墓中有大量的隨葬品,，其中包括陶俑，另外,，在帝王和王公貴族的陵墓前,，一般都要設置石柱、石人,、石頭獸等,，以顯示他們的地位和威嚴。這些權貴們讓最好的工匠用最好的材料,，為他們制作隨葬的陶俑和陵墓前的雕刻,，所以往往集中體現(xiàn)了當時最高的藝術水平，同時具有明顯的時代特征,。陶俑：

俑——墳墓中陪葬用的偶人,。材料一般是木和淘

土，以淘土最為普遍,。俑的形象都是當時現(xiàn)實生活中的人物,，主要是衛(wèi)士、仆人,、廚夫,、說唱藝人等下層人物的再現(xiàn)。秦始皇陵兵馬俑的發(fā)掘,，是新中國成立以來最重大的考古發(fā)現(xiàn),。

1974年3月，陜西臨潼縣農民打井時,，挖出了一 個真人大小的陶俑,。經國家文物部門鑒定,，認為這是 秦始皇隨葬的兵馬俑。經過幾年的挖掘,，已發(fā)現(xiàn)埋葬兵馬俑俑坑四個,，總面積約25380平方米。已發(fā)掘1,、2,、3號坑兵馬俑共計7000多件。數(shù)量驚人,，形體碩大,，氣勢磅礴，震撼了世界,。人們贊嘆其為天下奇觀,。兵 馬俑的兵俑身高1.8米左右，將軍俑高1.95米左右,，不僅是我國最大的俑,，而且具有高度的寫實性，其形象似以秦軍將士為模特兒塑造的,，他們的相貌,、神情,、性格各不相同,，有的穩(wěn)健，有的威猛,，有的稚氣未脫,，甚至可以看出是哪個地區(qū)的人。兵馬俑真實地再現(xiàn)了每個細節(jié)體現(xiàn)了秦代雕塑家寫實的功力,。

秦始皇陵兵馬俑是舉世罕見的藝術珍寶,，它的發(fā)現(xiàn),，轟動了世界,，它是世界上最大的軍事博物館,，為研究歷史提供了重要的實物資料,。（放映錄象）漢代陶俑造型不受什么約束,，數(shù)量多，題材多樣,，內容極為豐富,。東漢的馬俑多，這是愛馬風尚的體現(xiàn),。如《車馬儀仗》造型生動,，制作精美，展示了東漢馬俑的藝術水平,。尤以表現(xiàn)生產勞動和奏樂,、說唱題材的俑最具特色。如《說唱俑》,，以生動的造型,，顯示了漢代人物俑的藝術特點。唐代的陶俑更加豐富多彩,，尤其以女俑,、樂舞俳優(yōu)俑和三彩馬最有時代特色，藝術性也最高,。如《三彩駱駝載樂俑》,。它高66.5厘米，是由胡漢兩民族組成的五人樂舞隊,。這件作品反映出唐代盛行少數(shù)民族歌舞,，也折射出盛唐對外開放，民族團結,。不僅駱駝造型生動,，而且人物雖小但其表情、動態(tài)十分生動,，充分顯示了唐三彩陶藝高超的造型制作水平,。三.放映錄象。四．小結 6石雕

教學目的：

通過教學,，使學生了解中國古代石雕藝術在幾個代表性發(fā)展時期的成就及其藝術特點,，學會欣賞中國古代石雕藝術的方法，提高欣賞陵墓雕塑的審美能力,。培養(yǎng)學生對雕塑藝術的喜愛,，對祖國悠久文化藝術的熱愛，進而增強他們熱愛祖國的情感,。教學重點：

1．雕塑的定義與分類及作品與社會的關系,。

2．陵墓雕刻和佛教石窟造像為什么是我國古代雕塑藝術的重要組成部分。3．我國著名的陵墓雕刻和佛教石窟造像及其藝術成就,。教學難點：

欣賞中國古代陵墓雕刻和佛教石窟造像應把握的特點,。教學時間：1課時

教具準備：課本,、錄象帶、多媒體課件,。教學過程：

一．組織教學：（常規(guī)）二．引入新課：

上節(jié)課我們欣賞了我國古代的陶塑藝術作品,，這節(jié)課我們欣賞中國古代石雕藝術作品（出示課題，開始使用課件）,。這兩節(jié)課欣賞的藝術作品均屬于雕塑藝術這一大類,。1.雕塑的定義：

——運用多種物質材料、多種手段（雕,、刻,、塑、鑄,、焊等）制作的,，反映社會生活、表達審美感情的三維實體的造型藝術,。2.雕塑的分類：

（1）按材料分：石雕 木雕 泥塑,、陶塑、金屬雕塑,。（2）按形態(tài)分： 圓雕,、浮雕、透雕（鏤空雕）,。

（3）按功能和放置地點分：城市雕塑,、園林雕塑、紀念碑或紀 念雕塑,、室內雕塑,、案頭雕塑。

受“勞心者治人,，勞力者治于人”的偏見壓制,，中國古代雕塑家地位低微，歷史上的許多雕藝術杰作都不知道作者,，更無從探究其個人風格,，只能從把握總的民族精神和時代特征來認識理解中國古代雕塑藝術。在欣賞之前,，我們先來談談如何欣賞雕塑作品,。3．怎樣欣賞雕塑作品

首先了解作品產生的時代背景，然后感受,、體會作品的藝術魅力,，進一步理解作品所表達的主題思想，最后通過分析雕塑作品的藝術特點（如：形象美,、材質美,、藝術性等方面的分析），提高我們的審美能力,，達到自我陶冶的目的,。陵墓雕刻作品欣賞 陵墓雕刻產生的原因：

中國在舊石器時代晚期已有墓葬。自秦漢以來,，由于統(tǒng)治階級盛行厚葬,，在帝王和王公貴族的陵墓前，一般都要設置石柱,、石人,、石頭獸等，以顯示他們的地位和威嚴,。這些權貴們讓最好的工匠用最好的材料,，為他們制作隨葬的陶俑和陵墓前的雕刻，所以往往集中體現(xiàn)了當時最高的藝術水平,，同時具有明顯的時代特征,。

陵墓雕刻：是指陵墓建筑中的雕塑部分。陵墓建筑分為地面和地下兩部分,。配合地面建筑陳設的各種石雕和石刻,，為地面上的陵墓雕塑，一般來說最為常見,，而且規(guī)模宏大,，成就突出。地下雕塑,，則是地下墓室壁面上的石刻,、磚雕的浮雕以及畫像石、畫像磚等,。陵墓雕刻的特點,，一是服從陵墓整體設計思想，具有象征性和寓意性,；二是造型趨于神化和理想化,。

如何理解陵墓雕刻這兩個特點呢？首先應明白陵墓雕刻是陵墓建筑不可分的重要組成部分,。古代人認為：人有靈魂,，靈魂不死，應讓靈魂有個去處,，最好的去處是升入“天堂”,。于是人們就修陵墓，并且將其設計成象征天界的模樣,，埋葬死者時要引魂,，通過陵墓進入“天堂”,。所以，帝王陵墓建筑布局,，一般是四面有圍墻,，設神道，建石闕門,。石闕,、石獸（神獸）在墓地組成天界的象征。

陵墓雕刻的題材分為儀衛(wèi)性和紀念性兩類,。儀衛(wèi)性題材是按一定禮儀確定的,，有華表、神獸,、鞍馬,、獅虎、文武侍臣,、碑碣等,。紀念性題材，是為了紀念死者特殊的功績設立的,。例如,，唐太宗昭陵墓前，雕刻其生前有戰(zhàn)功的六匹愛馬浮雕,，即著名的“昭陵六駿”,。為它們雕刻的高浮雕高1.7米，寬2米以上,，其形體略小于真馬,，有的昂首立姿，有的慢步行走,，有的快速奔馳,，著重體現(xiàn)馬的勇敢、馴良的特性和充滿生命力的蓬勃精神,。在雕刻手法上嚴謹寫實,，刀法簡練，結構準確,，比例合適,，形體渾厚，富有立體感,，整體效果概括簡明,，極為生動傳神，其獨特的藝術價值使其享有盛名。

無論那種題材的雕刻,，都有象征性和寓意性,。例如，華表象征“王者納諫”,。天祿,、麒麟等神獸（頭上長雙角的稱“天祿”，頭上長獨角的稱“麒麟”,，只能用于帝王陵墓。）既是帝王高貴非凡的自我標榜,，又是封建法權不可觸犯的象征,。俯首屈膝的石馬、石羊,、石象等,，象征馴服與祥瑞，是天下萬民供奉天子的化身,。這些具有象征性和寓意性的雕刻,，構成宏大威武的氣勢，給人以既富麗又莊嚴冷峻的感覺,，使人 產生崇高感,，達到宣揚封建法權之目的。例如江蘇南京和丹陽一帶的南朝陵墓前的石獸,，在重視雕刻的整體感的基礎上,，都十分強調藝術的夸張和變形，形體上沒有繁瑣的細節(jié), 使整個石獸的形體顯得更單純,，更富有表現(xiàn)力,。例如，《蕭景墓石辟邪》,，其形態(tài)為挺

胸昂首,、張口吐舌，似正在發(fā)出震天吼聲,。它是用整塊方形石雕刻而成,，在平原之上碩大的體量具有很強的藝術輻射力，仿佛它在控制著這一地域,。在各種角度觀看,，它都給人以氣勢宏大、雄渾穩(wěn)定的感覺,。所以,，當人們還沒有走近這些石獸的時候，在沒有弄清它的具體形象和細部刻畫之前,，首先獲得的是一個形式美的感受,，這就是雕塑藝術特別講究體積意識的原

因,。這些造型高大厚重、氣勢逼人的石刻所顯示的矯健有力的外輪廓,，給人以難以忘懷的印象,，使人產生對于悠久歷史的追憶和豐富聯(lián)想。陵墓雕刻服從于一定的程式,，并遵循統(tǒng)治者的審美標準進行造型,。例如，人,、獸都雕刻成富有裝飾性和富麗感,，使其具有理想化、神化的特點,。這種程式規(guī)范的藝術造型,，隱含著統(tǒng)治者祈盼社稷江山永久穩(wěn)固的心理。（放映錄象）佛教石窟造像作品欣賞 佛教石窟造像產生的原因

馬克思主義認為,，宗教是一種社會意識形態(tài),。原始社會的人們無法抗拒各種自然災害（火山、雷電,、山洪,、地震等），對變化莫測,、龐大而神秘的自然現(xiàn)象不 能理解,，從而引起了恐懼、驚慌和缺乏信心,，這種力量主宰著人們的一切,，只有用膜拜、祈禱或用巫術,、祭咒,、舞蹈等儀式去影響它們，才能消災降福,，保證生產和生活的順利進行,，因而產生了原始的宗教。進入階級社會以后,，階級壓迫有時往往比自然災害更慘重,，統(tǒng)治階級為了維護他們的統(tǒng)治，總是利用宗教迷信欺騙和麻痹人們的思想,，阻繞人民的革命斗爭,。所以，列寧指出：“宗教是麻醉人民的鴉片?！弊诮痰谋举|是唯心主義,，但是在一定的歷史條件下，對于一時還找不到正確出路的人民大眾,，又往往是一種心靈的慰藉和寄托,，也曾起到一定的積極作用。正如鴉片既是毒品,，又是藥品,，這說明宗教是一種極其復雜的社會現(xiàn)象。

宗教藝術也是這樣,。一般來說,，古代創(chuàng)造的宗教藝術，當時是一種宗教宣傳品,，宗教藝術所體現(xiàn)出來的藝術成就,，是人民群眾智慧的體現(xiàn),，是人類寶貴的藝術財富,。所以，古代遺留下來的宗教藝術,，可以成為我們今天觀賞的對象,。

中國古代流傳下來的宗教藝術，主要是佛教石窟藝 術,。所謂石窟,，是指依山開鑿的佛教寺廟。源于佛教誕生地印度,，據(jù)說佛教創(chuàng)始人釋迦牟尼是在

山洞中修道成佛的,，為了紀念他，也為了便于信徒們的出家修行,，古代印度人便選擇遠離城市的僻靜山崖開鑿洞窟,，并雕塑佛像和繪制佛教壁畫。享譽世界的四大石窟：

敦煌石窟,，麥積山石窟,，云崗石窟，龍門石窟,。1．云崗石窟：

云崗石窟是世界聞名的佛教雕塑藝術寶庫,，位于山西大同五周山北崖。因其山勢波折如云,，故名云崗,。云崗石窟依山開鑿，始于北魏文成帝和平元年（公元460年），東西綿延一公里,，現(xiàn)存大小洞窟53個,，佛龕1100個，大小石雕造像51000余身,。1500年來,，云崗石窟經風雨地震雖有損壞，但近百年中人為破壞更為嚴重,，帝國主義國家博物館中藏有從中盜竊的佛頭達數(shù)百之多,。

課本所選第20窟佛像，由于地震,，該窟前半山崖崩塌,，致使大佛暴露在外，巍然獨存,。大佛高13.5m,，面相廣圓，兩頰豐滿,，鼻高寬厚,、直通廣額，眉長彎挺,，目光下俯,，微含笑意，表情含蓄,，于莊嚴中流露出慈祥,，于和藹中顯出威嚴，具有穩(wěn)重如山的崇高感和高深莫測的神秘感,。外著袒肩袈裟,，衣紋條條排列形成富有節(jié)奏的韻律美。佛像造型,，手法洗練,，顯示出雕刻家高超的藝術技巧和宏大的氣魄，藝術成就極高,，為云崗石雕藝術的代表作和云崗石窟的象征,。2． 龍門石窟：

在河南省洛陽市龍門口伊水兩岸長達一公里的山崖上，布滿佛教石窟,，這就是馳名中外的龍門石窟?，F(xiàn)存窟龕2000多個，大小造像10萬余尊,，佛塔40余座,。奉先寺建于唐代最盛時期,，是最大的像龕。奉先寺像龕前,，曾有木結構建筑,，后被毀。龕南北寬36米,，東西長41米,。龕內主尊盧舍那坐佛是釋迦牟尼報身像，通高17.14米,，頭高4米,，耳長1.9米。保存完好的佛像頭部造型,，飽滿秀麗,，輪廓極為優(yōu)美。雕刻者突破佛經束縛,，融進中國女性優(yōu)美的外部特征：螺形發(fā)髻,，額部寬廣，眉如彎月,，豐頤秀目,，鼻梁筆挺，厚唇小嘴,，嘴角微翹,，帶有笑意,，身姿端莊穩(wěn)重,，流露出高貴典雅的氣質和雄圖大略的英雄氣概。其形象與記載的武則天“廣額方頤”的相貌相吻合,，實質可能是以武則天為模特兒,，難怪大佛宛如高貴慈祥的中年女性。11軀雕像整體為對稱布局,，主尊居中,，余者像眾星拱月般烘托主尊，結合為富有變化統(tǒng)一的整體,，是唐代石刻藝術的典型代表,。3．大足石刻：

大足寶頂山位于四川大足城北，全山共有窟群18處,，造像10000余尊,。宋代的石窟造像具有世俗化的傾向，《養(yǎng)雞女》即為代表,。這一反映農家日常生活場面的雕像,，極為生動親切,，富有生活情趣，將嚴肅的宗教內容表現(xiàn)得極有人情味,。三．小結,。7 彩塑

教學目的：

通過教學，使學生了解中國古代彩塑藝術在歷史發(fā)展的各個階段的重要成就和藝術特點,，從而豐富學生的雕塑藝術知識,，提高審美能力，增強民族自豪感和愛國主義情感,。教學重點：

彩塑在歷史時期中具有不同的藝術特點,。著重介紹敦煌、晉祠及“泥人張”的典型作品,。教學時間：1課時

教具準備：課本,、錄象帶、多媒體課件,。教學過程：

一．組織教學：（常規(guī)）

二．講授新課：（出示課題,，開始使用課件）1．什么是彩塑

以黏土加上纖維物、河沙,、水,，揉合成的膠泥為材質，在木制的骨架上進行形體塑造,，陰干后填縫,、打磨，再著色描繪的作品稱彩塑,。2．彩塑的分類：

由擺放位置與使用范圍可分四類,，即：石窟彩塑、廟宇彩塑,、陵墓彩塑,、民俗彩塑。3．典型彩塑作品介紹（1）敦煌石窟彩塑：

敦煌包括莫高窟（千佛洞）,，西千佛洞和榆林窟,。有時也將其中最大的莫高窟稱為敦煌石窟。

敦煌,，遠在二千一百年前的漢武帝時代,，就是我國與西域往來的門戶，也是“絲綢之路”上一顆燦爛奪目的明珠,。印度佛教經過這里傳入中國,，張騫出使西域、玄奘西行取經,，也經過這里,。敦煌境內有兩座山,，兩山之間有一小片綠州。據(jù)唐代記載,，前秦建元二年,，有位名叫樂撙的和尚，經過長途跋涉看到這一小片綠州,，正當他疲乏又無處投宿之時,，只見對面的三危山出現(xiàn)了奇景：山峰發(fā)出燦爛金光,，如千佛之狀,，樂撙和尚立即感到這是塊圣地，便頂禮膜拜,，并立誓在此造窟,，鑿石供佛，遂成為莫高窟的創(chuàng)始人,。

敦煌莫高窟壁畫最多,、最長，在492個洞窟中,，計有壁畫125000多平方米,，如果這些壁畫全部展開延伸，長度可達25公里,。另有彩塑2400余身,，其藝術精品之多，名列我國石窟首位,。

敦煌彩塑是敦煌石窟藝術的重要組成部分,，它是在我國數(shù)千年雕塑藝術傳統(tǒng)的基礎上，吸收和融匯了外來藝術,，從而發(fā)展起來的具有中國風格和氣派的彩塑藝術,。

現(xiàn)存的2000多身彩塑,，無不閃爍著古代勞動人民的聰明才智,。古代工匠們以純熟的技巧、高度的概括能力和豐富的想象力,，把泥塑和彩繪巧妙地結合起來,，塑造了許多造型優(yōu)美、神態(tài)生動的藝術形象,，為研究我國的雕塑藝術和繼承民族藝術遺產,，提供了重要的實物資料。

教材中介紹的《迦葉,、菩薩,、力士像》和《供養(yǎng)薩》,，以佛教內容為題材，其嚴謹?shù)娜梭w比例,、逼真的神情,、動人的體態(tài)，無一不說明是盛唐時期彩塑的精品,。

(2)遼代華嚴寺彩塑的主要特點

遼代彩塑的塑造手法明顯繼承了唐代彩塑造型的嚴謹寫實,，又在具體、精細,、繁密中增添了婉麗的風韻,。（3）宋代彩塑的主要藝術特征

以真人為依據(jù)，真實自然,，具備凡人氣質,，縮短了人與神的距離。

《侍女像》進一步體現(xiàn)了人神統(tǒng)一的風格,。這是晉祠圣母殿中十身侍女像之一,。殿內共有43尊泥塑彩繪人像，這些塑像造型生動,、姿態(tài)自然,，尤其是侍女像塑造得更好。這些侍女像的身材比較適度,，服飾美觀大方,，衣紋明快流暢。一個個性格鮮明,，表情自然,。加之高度與真人相仿，更顯得栩栩如生,。在技巧上,，工匠們相當準確地掌握了人體的比例和解剖關系，手法純熟,，有高度的藝術表現(xiàn)力,。這些塑像是我國古代雕塑藝術中的珍品，在美術史上占有重要的地位,。（4）明代彩塑

在山西平遙雙林寺千佛殿四周的墻面上,，有成百上千的壁塑，是圓雕,、高浮雕和淺浮雕結合而成的,。課本中的《童子參觀音》即是其墻壁上的一組雕像，風格獨特,，形象生動,，富有濃郁的民族特點,，是該寺彩塑的精華。

觀音,，是佛教中的菩薩之一,，佛經中稱其能解救苦 難眾生。這組是明代的作品,，塑,、繪技藝高超，形象帶有安祥和藹的情味,，具有濃厚的生活氣息,，達到了“傳神”的意境。（5）清末“泥人張”的彩塑

“泥人張”的彩塑藝術最突出的貢獻在于,，將雕塑藝術功能重新開發(fā),，一改古代雕塑服務于陵墓和梵宇廟觀的宗旨，轉向對現(xiàn)實的人世生活的描寫,，從而擴大了題材范圍,。

“泥人張”的作品，表現(xiàn)出對現(xiàn)實生活的關心和對世俗趣味的認同,，開拓了一個平民化和世俗化的于是天地,，注入了生機勃勃的生俗人情,?！澳嗳藦垺钡牟仕芩囆g以民眾喜聞樂見的彩塑為媒體,，充分發(fā)揮物質的媒介功能,，色彩豐富，刻畫細膩,，集多種風格技法于一身,，其審美趣味也由宮廷藝術與文人藝術的“高雅脫俗”,，轉化成適應民間喜好的“雅中帶俗”,，因而其作品具有現(xiàn)實性,、世俗性和藝術性。

《漁樵問答》這組彩塑,，是一組典型的帶有民俗,、民風氣息的作品，描繪勞動者的平凡生活,，表現(xiàn)普通人的內心感情,。勞動者的淳樸、樂觀,、善良、誠懇表現(xiàn)得惟妙惟肖,。

通過對以上典型作品的欣賞,，同學們對各個時期的彩塑有了初步的認識,。從內容題材及表現(xiàn)形式看，它們有什么不同,？請大家思考,、討論。4．放映錄象,。第八講 古代人物畫 教學目的：

1,、通過教學，使學生了解我國古代人物畫藝術鮮明的民族風格,、藝術特色和藝術表現(xiàn)技法,，以及當時人們的審美觀念和審美形式。

2,、通過教學,，使學生了解古代人物畫作品是勞動人民長期辛勤勞作和智慧的結晶。從而使學生熱愛中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化,。

3,、通過教學，培養(yǎng)學生感受,、體驗,、鑒賞藝術美的能力，樹立正確的審美觀念,。教學重點與難點：

1,、著重欣賞分析《韓熙載夜宴圖》和《清明上河圖》兩幅典型作品。

2,、通過欣賞作品,，提高學生對美術作品的鑒賞能力。并寓德育于審美教育之中,。教學方法：

啟發(fā)式,、講授法、討論法,、發(fā)現(xiàn)式等,。教學過程： 組織教學：

1、檢查學生的準備情況,。

2,、師生禮儀。

二,、導入新課：

1,、教師概述中國人物畫。

2、教師出示戰(zhàn)國時期的帛畫《人物龍鳳圖》的投影,。

3,、分析講授其藝術特色。

4,、揭示課題：第八講 古代人物畫

三,、傳授新課：

1、魏晉南北朝： 概況：

介紹顧愷之（教師出示投影,。）,。賞析《女史箴圖》。

2,、唐代： 教師出示投影,。介紹閻立本。賞析《歷代帝王圖》,。教師出示投影,。介紹周昉。

賞析《簪花侍女圖》,。

3,、五代： 講述時代背景。教師出示投影,。介紹顧閎中,。

賞析《韓熙載夜宴圖》：

教師賞析“聽琵琶曲”。學生賞析“擊鼓觀舞”：

教師提問：在這一段畫面中,，作者又是如何安排構圖和刻畫人物的,？為什么要這樣安排？ 學生討論回答,。教師總結,。賞析后三個片段。

教師總結《韓熙載夜宴圖》的兩大藝術特色,。

4,、宋代： 教師出示投影。介紹張擇端,。教師設疑,。學生討論。

賞析《清明上河圖》,。

教師歸納總結《清明上河圖》的藝術成就和重要特點,。賞析《維摩演教圖》。賞析《潑墨仙人》,。

5,、明清： 賞析《歸去來圖》。賞析《蘇武牧羊》。

四,、學生觀看錄像,，欣賞代表作品,。

五,、分組討論: 《韓熙載夜宴圖》的藝術特色？

六,、課堂小結：

七,、布置課后思考題：

中國古代人物畫在表現(xiàn)形式上的主要特征是什么？

八,、下課禮儀： 9 中國古代壁畫 教學目的：

通過欣賞壁畫這種古老獨立的繪畫形式,，了解壁畫藝術發(fā)展的悠久歷史和當時社會經濟文化以及審美意識。通過作品使學生了解,、欣賞中國古代壁畫精湛高超的藝術表現(xiàn)手法和技巧,，以及獨特鮮明的民族藝術風格，培養(yǎng)健康的審美趣味,，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點,。教學重點：

賞析中國古代墓室壁畫的特點，賞評《朝元圖》的藝術成就和特色,。教學難點：

使學生真正理解中國古代墓室壁畫的特點,，要作深入細致的分析。教學時間：1課時

教具準備：圖片,、錄象資料,、自制課件。教學過程：

一． 組織教學：（常規(guī)）二． 導入新課：

今天是第九講 《中國古代壁畫》,。（出示課題,，開始使用課件）

壁畫，是繪在建筑物的墻壁或天花板上的裝飾性圖畫,。是古今中外歷史上最悠久的一種繪畫形式,。中國壁畫自古以來就具有獨特的氣派與風格，它在中國美術史上占領有重要的地位,，是繪畫藝術的重要組成部分,。（播放音樂及介說詞）1．中國古代墓室壁畫：

目前已發(fā)現(xiàn)的最早的壁畫是漢代作品，其分布較廣,，河南,、山西、遼寧,、河北,、山東、內蒙古等地的漢墓都有壁畫。畫的內容有神話傳說,、歷史故

事以及表現(xiàn)生活場景的,。

《儀衛(wèi)出行》這組騎衛(wèi)繪于墓道西壁中欄，畫面有八人三馬,。八人皆戴黑弁帽,，蹬長靴，執(zhí)旌旗儀仗,。其中年長者二人,，一著紅衫，一著白衫,，分別騎乘橘紅色及大戲色牡馬,，處在隊伍前列； 備用紅馬一匹,。居中之馬神態(tài)自若,，悠 然前行；兩旁之馬,，側首注視觀眾,。六名青年步隨其后。此乃北齊貴戚外出時從行部眾的寫照,。畫面構圖緊湊,，人物顧盼傳神，藝術水平卓越,，從中不難窺見北齊畫圣楊子華鞍馬人物的風貌,。

《獰獵》 畫面中央橫貫山巒，右上角山后一騎士策馬回首,，張弓欲射一對奔鹿,。下部山前有二騎士，左側騎士,，腰際佩箭囊馳馬張弓射一猛虎,。馬前有一 獵狗追趕獵物。右下另有一騎士也在馳獵,。畫面筆法雄?。蝗宋飫討B(tài)強勁有力,，是高句麗壁畫杰出的代表作品,。2．中國古代石窟寺壁畫：

自佛教傳入我國，除墓室壁畫外,，還大量出現(xiàn)宣傳佛教內容的壁畫,。在甘肅,、河南等地的石窟寺中，就存留著許多美麗的佛教壁畫,。莫高窟壁畫總面積達4.5萬平方米,，題材主要是佛像畫、神怪畫,、故事畫,、經變畫、佛教史跡畫,、供 養(yǎng)人畫像（肖像畫）,、裝飾圖案等,。其中多數(shù)是依據(jù)佛經繪制的佛教宣傳畫,，但在通過造型藝術表現(xiàn)時，古代藝術匠師們是根據(jù)現(xiàn)實和當時社會生活塑造神靈和人物形象,、生活場景以表現(xiàn)故事情節(jié)內容,，因而它直接、間接地反映著社會歷史,。莫高窟壁畫內容之豐 富,，堪稱“墻壁上的圖書館”。一副副壁畫講解這一個個神奇動人的故事 《九色鹿》

此故事繪于257窟的西壁,，是莫高窟最完美的連環(huán)畫式本生故事畫,。畫面從兩頭開始，中間結束,。

敦煌彩塑中有大量釋迦牟尼“說法像”,，壁畫中有大量“說法圖”和“佛傳圖”，佛傳圖詳細描繪了釋迦牟尼生平事跡,，是一個長篇傳記故事,。中國古代把以音樂、歌舞為業(yè)的藝人統(tǒng)稱為會,，其從事演奏樂為主的藝人稱樂會,，從事歌唱舞蹈為主的藝人稱舞伎。敦煌石窟壁畫中有極其豐富的古代樂伎形象和樂器圖象,。據(jù)敦煌研究院音樂舞蹈研究室近年來的調查統(tǒng)計,，僅莫高窟繪有樂伎形象的洞窟就有200多個，樂伎3400多身,，大小不同的樂隊490多個,，共有樂器44種，4300余件（大型經變畫中有一批不鼓自鳴的樂器飄浮在空中,，沒有伎人演奏,，所以樂器比樂伎多）這樣多的樂伎形象和樂器圖象,，可以稱得上世界上保留音樂資料最豐富的博物館。3．中國古代寺觀壁畫：

中國古代寺觀壁畫以山西永樂宮壁畫最為精彩,。

《朝元圖》（奉寶玉女．部份）此幅為奉寶玉女的半身像,。玉女頭戴花冠，上身著廣袖衫,，雙手端裝有龍旃的圓盤,，寬衣博帶，儀態(tài)端莊,。玉女面相俊俏,，雙目前視，嘴唇微閉,，極具溫柔嫻雅的神韻,。玉女面部和衣紋的線描疏密有致。土黃色的衣裙,，綠色的飄帶,，瀝粉貼金的發(fā)飾和龍旃，給

人高貴富麗之感,。三．小結 第十講 中國古代山水畫 教學目的：

通過本課教學,，使學生對中國古代山水畫的性質、畫法,、各種藝術風格和獨特的藝術傳統(tǒng),，有所了解，有所認識,，達到開闊眼界,，增長知識，陶冶情操,，培養(yǎng)健康的審美趣味,，懂得如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點,。教學重點：

引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統(tǒng),。教學難點：

如何理解“意境”？追求意境的創(chuàng)造,，既是中國古代山水畫的重要藝術傳統(tǒng)之一,，也是中國古代美學思想的重要方面。教學時間：1課時

教具準備：圖片,、錄象資料,、自制課件。教學過程：

一.組織教學：（常規(guī)）二.引入新課：

今天學習第十課,。（出示課題,，開始使用課件）

本課內容為中國古代山水畫欣賞,。通過對典型的中國古代山水畫名作的賞析，了解中國古代山水畫的性質,、畫法,，各種藝術風格和獨特的藝術傳統(tǒng)。1.中國古代山水畫的性質和它在中國古代繪畫中的重要地位：

上兩節(jié)課我們已經了解到,，中國古代繪畫習慣按傳統(tǒng)分成人物,、山水、花鳥三個畫科,。

中國古代山水畫的主要描寫對象是自然風景,。它不但表現(xiàn)了豐富多彩的自然美，而且體現(xiàn)了中國古代人民的自然觀與社會審美意識,，甚至從側面間接地反映了社會生活,。

中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發(fā)展,，并且在長期的發(fā)展中,，形成了多種畫法和藝術風格。主要的有：青綠山水,、水墨山水、淺絳山水,、小青綠山水,、沒骨山水等。

青綠山水——青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠,，用這種顏料作為主色的山水畫稱作“青綠山水”,。其中又有大青綠、小青綠之分,，前者多勾勒,、皴筆少，著色濃重,，如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎上略施青綠兩色,，如《游春圖》。淺絳山水——在水墨勾勒皴染的基礎上,，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫,。水墨山水——以渲染為法，用筆簡練奔放,，強調水墨效能的發(fā)揮,。1.名詞解釋：

“外師造化，中得心源”—— “造化”是指自然,，“心源”指心靈感受,?！巴鈳熢旎械眯脑础钡拇?意是,，山水畫家創(chuàng)作既要以自然為師,，同時又得力于畫家對自然的感受。它正確地指出了中國山水畫創(chuàng)作的基本原則,，對后來中國畫的發(fā)展有深遠的影響,。

“南北宗”——是明代畫家董其昌借用唐代佛教禪宗分為南、北二宗,，來解釋自唐至明數(shù)百年的繪畫發(fā)展,，他按繪畫的創(chuàng)作方法和畫家的身份，將唐以后的山水畫也分為南北二宗,，將水墨畫法的文人畫家比作“南宗”,，將青綠畫法的職業(yè)畫家視為“北宗”。例如,，唐代的王維,、李思訓，后世稱為“南北宗”,。

北宋的山水畫,，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主,。代表人物是范寬,、郭熙和王希孟。

范 寬《溪山行旅圖》 絹本水墨

首先映入眼簾的,，是占據(jù)畫面約三分之二,，聳立在中的主峰，右側有深谷瀑布,，另一邊矮小的側峰,。中景與主山間，被云氣阻絕,，烘托出主山高不可攀的氣勢,。這幅畫構圖并不復雜，細部的描寫卻很仔細,，顯 示出畫家有高度觀察能力和寫實的工夫,。描寫的手法也極其生動自然，而且合乎自然的規(guī)律,。范寬運用深黑的墨色,，和扭曲顫動的筆觸,，畫山石的輪廓和皴紋,，分出巖石的塊面，然後用濃淡層不同,，雨點般的短線,，順著石塊組織的方向,，逆筆皴擦,，產生明暗深淺的立體感，而且加強了由皴紋引導的山石的動勢，賦予山石強韌的生命力。

《 溪山行旅圖 》中,，山的地位遠遠超過人物，它顯示了中國傳統(tǒng)的宇宙觀：大自然生生不息,，恒古不滅,，人類則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過客,。

王希孟《千里江山圖》

南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同,，突出表現(xiàn)在追求詩的意境。許多南宋山水畫的標題就很富有詩意,，如寒江獨釣,、風雨歸舟等,。著名的山水畫家有馬遠、夏圭等,。

從以上作品可以看到，中國古代畫家善于運用空白的藝術手法,，稱之為“以白當黑”,。南宋的山水畫盡管題材、場景,、畫面小得多了,，但由于極力追求詩的意境，善于進行大膽的藝術概括,，運用以少勝多 的藝術手法,，作品的意境更為濃厚、鮮明,，顯示了中華民族美學傳統(tǒng)的重要特色,。元代的山水畫在意境的創(chuàng)造上更強調主觀抒發(fā)與個人風格的創(chuàng)造,。代表畫家有倪贊、王蒙等,。（2）其次,，中國古代山水畫在空間的處理上，采用“以大觀小”,、“小中見大”的手法,。

就是把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然,，就象人觀盆景狀,。這樣，千里江山也可盡收眼底,，或用長卷的形式表現(xiàn),，如《千里江山圖》，長達11米,?；蛞灾袊嬏赜械母哌h、平遠,、深遠的構圖方法,，畫十分繁復的山嶺，如《溪山行旅圖》,、《早春圖》,、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現(xiàn)了中國山水畫獨特的構圖方法,。中國古代山水畫創(chuàng)造的這種獨特的處理空間關系的藝術手法,，既體現(xiàn)了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中華民族的審美胸襟,，體現(xiàn)了中國人的自然觀,。（放映錄象）

（3）此外，中國山水畫在長期的發(fā)展中,，形成了許多行之有效的表現(xiàn)程式,。

如表現(xiàn)各種山石就有各種皴法，什么披麻皴,、雨點皴,、荷葉皴等。在這些表現(xiàn)程式的應用上,，主張靈活運用,，不斷有所發(fā)展。在山水畫的筆墨技法上,，也更為豐富多變,，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等,；墨法中濕者為“染”，干者為“擦”,，還有“破墨”,、“積墨”等等?？梢姡袊糯剿嬕餐瑯有纬闪俗约邯毺氐乃囆g傳統(tǒng)和體系,。（放映錄象）

三．小結（課件使用完畢）第十一講 古代花鳥畫 教學目的：

1,、通過教學，使學生了解我國古代花鳥畫藝術鮮明的民族風格,、藝術特色和表現(xiàn)技法,，以及其發(fā)展概況和當時人們的審美觀念。

2,、通過教學,，使學生了解古代花鳥畫作品是勞動人民長期辛勤勞作 和智慧的結晶，從而使學生熱愛中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化,。

3,、通過教學，培養(yǎng)學生感受,、體驗,、鑒賞藝術美的能力，樹立正確的審美觀念,。教學重點與難點：

1,、著重欣賞分析古代花鳥畫中，工筆與寫意這兩種畫法的不同,。

2,、通過典型畫家的代表作品，說明古代花鳥畫的發(fā)展,。并寓德育于審美教育之中,。教學方法：

啟發(fā)式、講授法,、討論法,、發(fā)現(xiàn)式等。教學過程：

一,、組織教學：

1,、檢查學生的準備情況。

2,、師生禮儀,。

二,、導入新課：

1、教師出示《寫生珍禽圖》和《鵪鶉圖》的投影,。

2,、揭示課題：第十一講 古代花鳥畫

3、教師提問：比較這兩幅作品在表現(xiàn)風格上的異同,。

4,、學生回答。

5,、教師小結,。

三、傳授新課：

1,、概述古代花鳥畫的形成,。

2、五代：

（1）“黃家富貴”（2）“徐熙野逸”

3,、北宋： 賞析《禽兔圖》,。

4、南宋時期：

賞析《楓鷹雉雞圖》,。

5,、元代：

賞析《桃竹錦雞圖》。

6,、明朝：

賞析《雪景翎毛圖》,。賞析《雜花圖卷》。

7,、清代：

賞析《荷花水鳥圖》,。賞析《竹石圖》。

8,、清末民初： 賞析《梅花》,。

四、學生觀看錄像,，欣賞代表作品,。

五、分組討論: 結合《楓鷹雉雞圖》,，分析討論南宋花鳥畫的藝術特色,。

六、課堂小結：

七,、布置課后思考題：

工筆花鳥畫與寫意花鳥畫這兩種畫法在畫法和風格上有什么不同,？ 第十二講 中國現(xiàn)代人物畫

教材分析： 中國現(xiàn)代人物畫的時間界定為20世紀上半葉，指1911年辛亥革命至1949年10月中華人民共和國成立。在這期間,，中國的社會發(fā)生了巨大的變革,。恰恰在這段動蕩的歷史轉折時期，中國的現(xiàn)代美術也處在發(fā)展階段,，即從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的轉變,，形成了中國現(xiàn)代美術的特點，中國畫的改革和油畫的民族問題,。在30至40年代,，產生了許多優(yōu)秀作品。所以,，在這節(jié)課中,，結合中國畫的變革和油畫的民族化，賞析一些優(yōu)秀作品,，分析其藝術特色，以提高學生的審美能力,，同時進行愛國主義教育,。

二、教學目的

1,、知識目標：通過對中國現(xiàn)代優(yōu)秀繪畫作品的欣賞,，初

步了解我國20世紀上半葉繪畫藝術的偉大成就。

2,、能力目標：培養(yǎng)健康的審美情趣和感受,，樹立正確的審美觀念，提高鑒賞美的能力,，引導學生正確理解作品內涵,。

3、思想目標：激發(fā)學生的愛國主義熱情和民族自豪感,，學習我國著名畫家關系社會,、關系人民、為人生而藝術,，勇于探索的精神,。審美教育中滲透德育教育。

三,、教學方法 講述法,、引導法、啟發(fā)法相結合

四,、學生情況分析 欣賞是一種能力,，是欣賞者對作品內涵意義及其價值的認識，但不是每個人都能夠在較高層次上欣賞藝術作品,，欣賞是需要一定的知識和修養(yǎng)的,。同時,，欣賞允許欣賞者對作品有某種主觀態(tài)度，需要情感和借助想象,。而這些對于一個高一學生來說,，還顯得較有難度。如何引導學生學會正確地去欣賞作品,，讀懂,、理解特定歷史時期作品地內涵實則也是重點。這樣,，也才能漸漸提高學生感受美,、鑒賞美地能力，達到啟迪智慧,、開闊視野,，促進身心健康、全面發(fā)展的目的,。

五,、教學設計

從欣賞一組同一時期的作品導入，引出今天的課題,。新授

今天,，我們將要欣賞的是現(xiàn)代繪畫，既然說現(xiàn)代,，也就意味著它不再傳統(tǒng),，那么，首先,，請同學們欣賞一幅描繪中國古代神話傳說的中國畫《愚公移山》,，請一個同學來說一說你是如何來欣賞這幅畫的？（期間,，教師提示,，欣賞現(xiàn)代人物畫關鍵一點要結合當時的歷史背景。）

那么,，讓我們一起來回顧一下20世紀上半葉中國社會是怎樣的面貌,？（提問學生或一起分析當時社會狀況），為了進一步了解歷史,，感受現(xiàn)實,，讓我們來看一段真實的片斷。（課件展示,、影視資料）,，我想，同學們已經感受到了當時中國社會貧窮、落后,，受著帝國主義的侵略這一個歷史事實,。（引出）而中國現(xiàn)代美術也正處在發(fā)展變化階段，那么如何發(fā)展,？怎樣變化,？即從傳統(tǒng)——現(xiàn)代的轉變？

（以下講述法）因素：

1,、社會的文化環(huán),，2、人的觀念,，3,、美術的功能，4,、內容與形式等,；使中國現(xiàn)代美術經歷了新舊交替、中西文化的沖撞和融合,，形成現(xiàn)代美術的特色：（1）中國畫的改革,，（2）油畫的民族化問題。（闡述）

1,、中國畫的改革

中國畫是中國傳統(tǒng)的繪畫形式，畫面意境體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的審美觀,，然而,，隨著人的思想的變化，觀念的轉變,，中西方文化的交流,，人們對中國傳統(tǒng)繪畫有了新的認識，所以進行了改革,，而改革之后的中國畫是適應現(xiàn)代人的審美需求（即不再傳統(tǒng)）,，《愚公移山》這幅中國畫，我想同學們現(xiàn)在應該不難看出這幅畫的內涵,。

從故事反映的精神和表達的主題,，可知畫的主題思想，表現(xiàn)了一種鍥而不舍,，持之以恒,，堅持到底就能取得勝利的精神。（作品創(chuàng)作于抗日戰(zhàn)爭最艱苦的1940年）,，作者試圖借愚公移山的故事來表達中國人民抗戰(zhàn)到底的決心,，這就是這幅畫的內涵和主題。

人教版《高中美術鑒賞》說課教案及反思 人教版高中美術鑒賞教案(全冊篇四

第一課 什么是美術作品 教學目標

理解審美觀念的內涵和形成過程；初步了解一些形式美的基本規(guī)律,；大體掌握美術作品的基本涵義,；培養(yǎng)用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。

教學基本思路

美術鑒賞是一門學科,，但更是一種生活態(tài)度,。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術史上重要的美術作品，而更要培養(yǎng)學生以一種審美的心態(tài),、發(fā)現(xiàn)的眼光去看待我們的歷史,、文化、生活以及我們身邊的環(huán)境,，從而提高學生的審美和文化素養(yǎng),。所以本課的教學首先從什么是“美”入手，幫助學生了解“美”的觀念是怎樣形成和發(fā)展的,，進而使學生明確美術作品的基本含義及其開放性的內涵,。通過這個過程使學生明確“美”的概念是極為豐富的，它甚至就在我們的身邊,，我們應當以一種歷史的,、發(fā)現(xiàn)的 眼光去看待美術作品乃至我們的日常生活，這樣,，我們的生活就會變得豐富多彩,。

教學重點與難點

1．美的觀念和形式法則是如何產生的？ 2．美術作品的基本內涵是什么,？ 3．如何從生活中去發(fā)現(xiàn)美,？ 教具與學具

教具：幻燈機、幻燈片,、實物投影儀,、畫冊或者多媒體播放工具。學具：筆記本（或者作業(yè)紙）,、筆,。

教學過程 課程介紹： 1）自我介紹

2）我們手上拿到的這本美術鑒賞教材分三個單元共有24課時，我們第二單元不上,，這樣的話剩下是17課時,，再加考試1節(jié)課。美術鑒賞是一門學科,，但更是一種生活態(tài)度,。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術史上重要的美術作品，而更要培養(yǎng)我們以一種審美的心態(tài),、發(fā)現(xiàn)的眼光去看待我們的歷史,、文化,、生活以及我們身邊的環(huán)境，從而提高我們的審美和文化素養(yǎng),。教學流程：

一,、導入：

同學們，有時候我們面對一幅美術作品,，尤其是一幅經典的繪畫作品時,，我們怎樣看出畫中的含義并從中得到感受呢？這幅畫好在哪里,？“美”在哪里,？什么是美？什么是美術,？審美鑒賞的意義在哪里呢,？希望通過這節(jié)課的學習，大家能對此有所了解,。1．什么是“美”,？

我國漢字中的“美”由羊、大兩字拼成,，“羊大為美”,。羊成為美的對象和社會生活中畜牧業(yè)的出現(xiàn)是分不開的。羊作為馴養(yǎng)的動物是當時人們生活資料的重要來源,，是人類可親的對象,。尤其是對原始人類來說，還有什么東西比又肥又大的羊能使其感到美呢,？從“美”字我們可以看出,，美與經濟實踐是密不可分的。

“美”與“不美”是人們看待美術作品甚至是生活中各種事物的最原始,、最基本的情感。通過這樣一種樸素的情感,，人們擺脫了像動物一樣無意識的,、被自然所左右的狀態(tài)，有目的地去創(chuàng)造各種美好的事物（當然也包括我們的美術作品）,，從而不斷地改造我們的生活,，提高生活的質量。由此可見：（1）“美”并不是憑空產生的,，而是源于人們的生活實踐,。

（2）“美”的觀念與相應形式美法則的產生是長期的歷史積淀的結果。例如書中所舉的中國書法藝術與彩陶,、青銅器的實例,。將美的觀念與相應的形式美法則運用于生產,、生活乃至藝術創(chuàng)作中，就產生了美術作品,。

2,、初步認識美術作品的形式美法則： 放一段的外國流行歌曲(學生不熟悉的)。

設問：你覺得這段歌曲美嗎(要選擇學生喜歡的)?它表現(xiàn)了什么內容呢(由于學生不熟悉,，對外文歌曲表現(xiàn)的內容一般不能描述)? 教師以此繼續(xù)發(fā)問：你不知道歌曲表現(xiàn)的內容,，那它美在哪里呢（學生一般都能問答出它美在旋律、節(jié)奏,、音色,、音質上來)?教師在此基礎上歸納：旋律、節(jié)奏,、音色,、音質就是歌曲內容的存在方式，它所產生的美感,，我們就把它叫做形式美,。我們說，藝術都是相通的,，音樂中有形式美,，美術也有形式美??那么美術中的形式美又是什么呢？

在原始社會的時候,，人們經常把動物的牙齒串起來掛在脖子上,，同學們知道這是為什么嗎？在開始他是作為一種勇敢的象征,，或乞求神賜于力量,。久而久之，隨著時間的推移,，這種形式逐步脫離了原來的使用價值,。人們看到他們時會自然而然的產生一種親切感，這時候,，他已經成為一種裝飾品,，成為一種時尚，一種形式上的美感,。這就是形式美,。因此，形式美是人類獨特發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造之一,。

到了古希臘時期,，人們開始對形式美的研究和探討，并歸納總結了許多關于形式美的法則,。比如,，對稱,、均衡、比例,、對比,、多樣統(tǒng)一等，形成了一個有機的整體,。我們就先來了解一下美術作品的形式美,。a、請4位學生在黑板上寫“永”字,，其他同學在下面寫,。寫好之后教師提問：你們覺得哪位同學寫的最好？為什么,？

（幻燈出示寫歪的“永”和正規(guī)的“永”）總結：在漢字結構規(guī)律中,，重心平穩(wěn)、左右均衡是極為重要的法則,。人們寫字時以米字格作為輔助,，就是為了使初學者遵循這種美的法則。b,、觀看教材中“彩陶鯢魚紋瓶”,、“永”字,、“羊”字的圖片,，他們之間有什么區(qū)別和聯(lián)系,？它們的美體現(xiàn)在哪里？（六位同學一個小組進行討論,，并且將思考的內容在作業(yè)紙上寫下來,，最后請幾位同學總結）

（引導學生從重心、對稱,、平衡等形式美的角度尋找“彩陶鯢魚紋瓶”,、“永”字、“羊”字之間的聯(lián)系,。）

師：什么是美術作品,？（包含著形式美法則的物品都可以稱為美術作品）

3、形式美的來源：

許多我們現(xiàn)在認為的美術作品,，在其產生之初其實是實用品，只是到后來才被當做“美術作品”看待的,。但是在這些物品中同樣包含著美的觀念和形式美的法則,，因而，它們雖然不是嚴格意義上的美術作品,，但并不妨礙我們用審美的眼光來觀看它們,。如原始社會的彩陶,，古時候是盛水，吃飯的普通器皿,，現(xiàn)在卻成了博物館里供人們欣賞的價值連城的古文物,；又如商、周時代的青銅器,，是宗廟里祭祀用的器具,，而在明代的《竹院品古》圖里，青銅器已經被當作了供人欣賞把玩的美術作品,，它的器形,、裝飾、色澤成為了關注的因素,。今天,，老師也請大家來簡單鑒賞一下彩陶和青銅器。

請說出在過去學過的語文,、歷史知識中你所了解的彩陶或青銅器的精品1-2件,？

a、幻燈展示：彩陶中的紋飾,。教師提問：你覺得這些圖案漂亮嗎,？他們都遵循了形式美中的那些原則？古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上,？你知道這些圖案都表示什么嗎,？（六位同學一個小組進行討論，并且將思考的內容在作業(yè)紙上寫下來,，最后請幾位同學總結）

師： 有一些很特殊的圖形,，如半坡出土的人面魚紋盆，是在盆的內壁描繪圖案,，用裝飾的手法畫出一個圓圓的臉,，三角形的鼻子，用兩根短線畫出眼睛,，似乎閉目在默默地祈禱什么,，雙耳和嘴的部位都畫著魚，盆的其它部位也畫著魚,。這種圖形似乎和半坡氏族的原始信仰有關,，是圖騰崇拜的產物。彩陶中的動植物形一般都用幾何形把它概話出來形神兼?zhèn)?，顯示了彩陶藝術寫心寫意的高超水平,。彩陶的象形圖案多種多樣，最基本的主題是生殖主題,。有大量的魚,、蛙,、植物果實、花朵的描繪（左圖）,。半坡時代人的壽命平均二三十歲,，生育是即神秘而又急迫的事情。所以魚蛙這些多產的動物就成了生育的象征,。尤其在母系氏族社會里,，對生育能力的贊美就是對女性的贊美。生育繁衍的主題在民間藝術里一直延續(xù)到今天,。

b,、青銅器是用銅錫合金制作的器皿和工具。先秦時代,，青銅器的鑄造技術和造型藝術在世界文明史上占有堂皇的地位,，取得了光輝燦爛的成就。視頻展示：商代和周的青銅器 提問：商代和周的青銅器有什么不同,？ 幻燈展示：青銅器中的紋飾,。

教師提問：你覺得這些圖案都遵循了形式美中的哪些原則？古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上,？你知道這些圖案都表示什么嗎,？ 它們的靈感來自哪里？

師：青銅器的紋飾有多種紋飾這些怪獸圖案,，大都是氏族圖騰崇拜的殘余,，在維護社會習俗，溝通人們的精神世界方面,，與文字一起扮演著政治,、宗教和藝術傳統(tǒng)等各方面的特殊職能。

總結：古時候人能把自身體驗到的運動,、均衡,、重復、強弱等節(jié)奏感用畫筆表現(xiàn)出來,，這無疑是神奇的創(chuàng)造,。上述作品的紋飾之所以看起來比較美是因為它們是按照一定的形式規(guī)律創(chuàng)造出來的，而它們的靈感就是我們的祖先從自然萬物的形象中獲得的,。

4．從實用物品向美術作品的轉換

a,、展示一些作品，包括一幅繪畫作品,，一幅雕塑作品,，一幅木版年畫，教材中的“漆盒”，教材中的“民居院落一角”,。

教師提問：這些物品哪一些可以被稱之為“美術作品”？為什么,？

教師：繪畫和雕塑是美術家為了審美的目的而創(chuàng)作的,，這毫無疑問是美術作品。但是有一些生活用品,，它們最初被制造的目的不是為了用于單純的審美活動,，而是源于生活的需要，例如教材中所列舉的青銅器,、明代的漆盒,、云南納西族民居院落等，但是,，他們最初也是按照形式美的法則制造出來的,，在當時雖然普通，但是經過歷史的積淀會逐步獲得較高的審美價值,。

b,、這些手提袋、手套,、門票都是美術作品嗎,？試以本課所學的知識簡要的分析它們？以證明你的觀點,？

師：一方面,，這些日常物品本身也具有一定的形式，因而也存在著形式美的因素,。例如,，物品的長寬比例、色彩的搭配,、圖案的運用,，這些都是為了使物品更加美觀，是形式美法則的具體運用,。其次是審美功能和實用功能的關系,。好的物品往往是把這兩個方面結合在一起的。例如手提袋要求輕巧靈便,，簡潔大方,，色彩鮮艷而富有裝飾性，既方便提東西,，又具有醒目的審美效果,。又如手套，不僅色彩使人感到溫暖，而且圖案的方向變化既可以交代各部位的不同功能,，同時也可以打破形式上的單調,。

5、美術鑒賞的意義,？

教師提問：看了上述作品,，你認為美術鑒賞的意義有哪些？ 總結：

1）在我們的生活中美是無處不在的,，人們在長期的生產,、生活中非常注重營造美的環(huán)境，所以我們要學會去認識這些美好的事物,，才能更好地生活,。2）鑒賞美術作品可以培養(yǎng)我們的審美鑒賞能力，幫助我們豐富對美的認識,，并且認識到形式美的法則,。第二課 圖像與眼睛

一、教學目標

通過教學,，使學生了解美術作品中形式構成的基本要素(圖象)(美術語言等),，以及根據(jù)圖象的特點而劃分的三大類別:具象美術、意象美術,、抽象美術;掌握這三種圖象類型的特征,。理解三種美術作品的內涵并初步掌握欣賞的方法.二、教學重點與難點

重點：了解美術語言,；突破只能欣賞具象美術作品的局限,了解美術形象的基本種類,；理解三類美術作品的內涵并初步掌握欣賞的方法。

難點：如何運用邏輯語言講授藝術語言,。根據(jù)美術作品的圖象特征來劃分三種美術形態(tài)(具象,、意象、抽象美術),；從形象人手來理解三種美術形態(tài)的特點,。

三、教材分析：本課主要內容是圖象的三種分類：具象美術,、意象美術,、抽象美術。

四,、設計思路：

1,、以圖象與眼睛的關系（視覺藝術）的理解導入，然后直接分析,、討論圖象通過那三種類型反映物象,。

2、在架上都岌岌可危的今天，是否強調語言特色,。其實不懂“美術語言”,，就難看懂圖象的三種分類（具象美術、意象美術,、抽象美術）的內涵,。所以先以弄懂美術語言為先導，再了解圖象的三種分類,；教師可以自己現(xiàn)場表演某一分類，增加教學氛圍,，提高學生的興趣,。

五、課時：一課時

六,、新課教學：

1,、導入：對比：委拉斯開支（1650）《宮女》

畢加索（1957）《宮女》 因兩幅畫所用美術語言等不同，所以我們對畢加索的畫難以看懂,。揭題

第二課

圖象與眼睛 a,、美術語言——特殊語言

“人有人言

鳥有鳥語”

海軍通信兵（旗語）

啞巴（啞語）比較：文學、音樂,、舞蹈,、戲劇

藝術語言的分類

形體、明暗,、色彩,、空間、材質,、肌理,。① 形體：點線面體，表現(xiàn)輪廓結構,。

例：《花果冊頁》,、《曼陀林和吉他》 ② 明暗：受光部等。表現(xiàn)體積,。

例：《側椅的人體》,、③ 色彩：固有色、條件色,、表現(xiàn)性色彩,、裝飾性色彩；

體現(xiàn)色彩表現(xiàn)力（最具感染力）,；色彩具有象征性,。例：《果熟來籬圖》《草垛》

④ 空間：實體空間、虛擬空間；創(chuàng)造或再現(xiàn)空間關系,。焦點透視,、散點透視。例：《圣亞布拉恩教堂》《寒江獨釣圖》 ⑤ 材質,、肌理：材質,、質地、表面紋理 ,；

體現(xiàn)材質美感,、加強表現(xiàn)效果。

例：大理石

小結：幾張圖片,，讓學生討論分析,，自主學習，嘗試應用,。

4,、圖象通過三種類型反映物象

具象——具體而精確的再現(xiàn)，逼真,、寫實,。（提問：印象、特點如何）

毛主席去安源（劉春華）,、靜坐的莫瓦特歇夫人（安格爾）

意象——直覺想象,、幻覺等構成表象、理性,、怪誕（提問：手法,、特點如何）

八大的作品、夏加爾的作品

（教師可以自己現(xiàn)場表演）抽象——對自然對象省略,、舍棄,、視覺刺激、趨向音樂性,、意蘊的含混性,；平面化、視覺沖擊力（提問：形式,、特點如何）康定斯基的作品,、蒙德里安的作品（建筑、服裝 生活用品的應用）中國的書法作品 實戰(zhàn)演習：

十多幅圖片學生分組選擇回答屬于那種類型圖象

小結：美術作品因美術語言運用的不同而產生的圖象給人感覺也不同,；美術作品表現(xiàn)的方法也可以不同,，不能用“像不像某種事物”的標準來衡量一切美術作品，即便是具像美術作品也不能等同于照片,。針對不同類型的作品要從不同角度欣賞它們,。備用資料

圖象與眼睛

“色盲表”,、馬格里特《錯誤的鏡子》 眼睛——心靈的窗戶

“西方的微笑”《蒙娜麗莎》、“東方的微笑”《麥積山菩薩》

古人云：“神在雙目

情在口眉”

“仰視心恭,，俯視心慈,，平視心直，側視心快,?！?/p>

2、美術形象與自然中真實原型是否有區(qū)別 照片“長城”與吳冠中的創(chuàng)作“長城”對比

源于生活,、高于生活

傳神,、氣勢、氣韻,、意境,、天人合一、人生四種境界,、選擇、提煉,、概括,、改造、藝術加工 創(chuàng)造藝術典型

教皇英諾森十世

面包（柯勒惠支）生活中是否有藝術典型,？ 創(chuàng)作方法：

① 再現(xiàn)性

偏重于寫實

才烏克西斯

巴爾哈西烏斯

特點：文學性內容,、典型化靠攏、情感藏于形象背后 《篩谷的婦女》

② 表現(xiàn)性

主觀世界的真實性,，偏重于感情,，不拘泥如實描寫

特點：趨于抽象，拋開解剖,、比例,、結構、空間平面化,、突出形式味

蒙克 《吶喊》 第一單元 美術與眼睛

第三課 我們怎樣運用自己的眼睛

教學目標：1）培養(yǎng)學生的審美意識,，學會從多角度、多層面鑒賞美術作品,。

2）掌握美術鑒賞的四種基本方法,。

教學重點與難點：1）如何從多種角度去欣賞一幅美術作品。

2）四種鑒賞方法的運用,。

教具：多媒體播放工具,、實物投影儀等。

教學時間：一課時,。

教學過程：（導課）故事導入：馬遠和夏圭是中國南宋時期著名的山水畫家,，他們以邊角式小山小水取代了北宋流行的全景式大山大水,，史稱“馬一角”和“夏半邊”，在中國山水畫占有重要位置,?？墒牵貏e喜歡書畫的明代皇帝朱棣卻不這么看,。有一次,，有人稱贊了幾句馬遠和夏圭的作品，朱棣聽了十分生氣,，遂斥之曰：“殘山剩水,，宋僻安之物也，何取焉,！”同樣的作品,，為什會有截然不同的評價呢？

一,、美術作品的時代性與地域性

·要對美術作品作出評價就要了解美術作品的時代性及地域性,。

·時代性：是說某些題材、內容只有在這個時代才有,，而不可能出現(xiàn)在別個時代,。

·地域性：是說某些題材、內容可能在這個地區(qū)不斷出現(xiàn),，而對另一個地域來說幾乎是不可能的,。

·因此美術作品的產生無論是題材、內容,、形式,、風格都受到時代性和地域性條件的限制。

案例一：問：作品產生于什么時代,？哪個國家,？（羅中立的《父親》）

畫家以深沉的感情，用巨幅畫的形式,，借超寫實主義手法,，刻畫出一個勤勞、樸實,、善良,、貧窮的老農的形象。他咄咄逼人,，發(fā)人深省,。因為這位老農的形象已經遠遠超出了生活原型，他所代表的是中華民族千千萬萬的農民,。正是他們辛勤的勞動,，才養(yǎng)育出世世代代的中華兒女,，他是我們精神上的父親！此畫問世后,，便引起強烈反響,。尤其是在我們整個民族經歷了十年浩劫這個重大災難之后，它所激起的不只是觀者對老農個人身世的懸想,，更是對整個中華民族這個農業(yè)大國命運的深深思索

案例二：作品產生于什么時代,？哪個國家？（達芬奇的《蒙娜麗莎》）

案例三：問：兩幅畫的構圖形式上有哪些差異,？兩畫的創(chuàng)作相距100年,，達?芬奇等大師們在文藝復興盛期追求平衡、和諧的審美趨向,。而丁托列托時代追求激烈交錯的“動”感,，這也是當時正在流行的“風格主義”樣式美術形式也受到時代性、地域性的影響,。

二,、如何判斷美術作品的意義和價值

我們先分析一個案例：根據(jù)《圣經》故事，大衛(wèi)是以色列歷史上的一位少年英雄,，因戰(zhàn)勝巨人哥利亞的入侵成為以色列國王,，因而被作為民族英雄成為西方文藝復興時期的美術家爭相表現(xiàn)的重要題材。下面我們一起來分析二座不同時代,、不同雕塑家所創(chuàng)作的《大衛(wèi)》像

兩座《大衛(wèi)》塑像對比給予我們的啟示

·美術作品一旦產生,，就具有了意義和價值,。對一般觀眾而言,，符合了我們對題材和圖式的期待、影響面廣,、為大多數(shù)人認同的,，其意義和價值就大，否則就小,。

·多納太羅的《大衛(wèi)》在當時有價值,，但到米開朗基羅時代就相形見絀?？梢娒佬g作品的意義和價值有絕對的一面也有相對的一面,。

·對美術作品的意義和價值的判斷受到時代性、地域性和藝術創(chuàng)新三個方面的制約,，也就有了各種判斷的角度,，由此產生分歧。那么,，我們如何看待這一點呢,？

三,、如何看待美術作品意義和價值判斷上的分歧？

·我們對美術作品的鑒賞可以有許多角度,，和許多方法,，同時也可以做出許多解釋。

美術鑒賞的方法

分小組一,、二,、三、四組討論并回答,。

1,、感悟式鑒賞

欣賞《富春山居圖》、齊白石的作品,。問：作品給你的第一感覺是什么,？使你聯(lián)想到什么？學生討論并回答,。教師補充并小結,。

2、形式鑒賞

問：形式鑒賞主要包括哪些方面的內容,？結合圖片賞析存在的特點,。

3、社會學式鑒賞

畫面有哪些不同,？它有什么特殊意義嗎,？學生回答。

4,、比較式鑒賞

兩幅作品有哪些異同,？請簡短敘述。

對美術作品的評價是不是任意的,？

·由于評價的角度,、方法、角色的不同,，即使對同一件美術作品的評價都會各異,。這說明，美術作品的意義和價值是開放的,，美術作品本身也是多義的,，批評者的不同觀點的相沖撞，是對作品的豐富和補足,。

·但是對美術作品的評價也不是任意的,，他必須建立在對作品及其相關知識了解的基礎之上。

集體討論：用兩種鑒賞方法來對該作品的意義與價值作出較合理的解釋嗎,？

課后延伸

活動建議一:嘗試選擇課文中所述的一種鑒賞方式,用150字左右的短文描述<<蒙娜麗莎>> 活動建議二:通過書籍,、報刊或上網查找相關資料,用多種鑒賞方式對<<蒙娜麗莎>>撰寫一篇300字左右的鑒賞文章,。版本二：

一、教學目標：

通過教學,，培養(yǎng)學生用審美意識,學會從多角度多層面鑒賞美術作品,。

掌握美術鑒賞的四種基本方法。

二,、教學重點與難點：

重點：如何從多角度去鑒賞一幅美術作品,。

四種鑒賞方法的運用。

難點：結合實例如何鑒賞美術作品,。

(重要意義)

三,、教材分析：教材內容主要兩個層面：

1、可以從不同的角度來欣賞美術作品,，而不同的欣賞角度所獲得的感受和認識是不同的,。

2、理解并掌握美術鑒賞的四種基本類型：a,、感悟式鑒賞,；b、形式鑒賞,；c,、社會學式鑒賞；d,、比較式鑒賞,。它們之間既有區(qū)別又有相互滲透。

四,、設計思路：主要解決學生鑒賞美術作品的四種基本方法.,。最好用視頻、畫面分割等手段幫助學生理解,，也可以利用各種繪畫的過程讓學生知道美術作品是怎樣產生的,。幫助學生突破以往簡單化,、概念化的欣賞習慣,；給學生提供一種較為合理、科學的鑒賞途徑,，養(yǎng)成良好的欣賞習慣,。利用學生對“形式美法則”和中國畫“詩情畫意”結合比較了解的基礎上，重點介紹“感悟式鑒賞”與“形式鑒賞”,。

五,、課時：二課時

六、新課教學

導入（視頻“蒙娜麗莎”）

（一）,、從不同的角度欣賞“蒙娜麗莎” ① 從形式形象入手 ② 內容的理解與體驗 ③ 內蘊的探究和領悟

（二,、）四種鑒賞的基本方法

1感悟式鑒賞(感悟)現(xiàn)代齊白石的《千里蛙聲出山來》

美術作品.的印象

美術作品.展開的聯(lián)想.2形式鑒賞(觀察)法國莫奈的《蓮池》等

美術作品的形象,、構圖、空間,、形體,、色彩、明暗,、線條,、筆墨。3社會學式鑒賞

(探究)荷蘭倫勃朗的《夜巡》,、南宋陳容的《墨龍》等 美術作品的畫家生平,、委托或贊助人、文化背景,、社會基本價值觀,。4比較式鑒賞(比較)（宋文同的《竹子》與清鄭板橋的《竹子》

美術作品的 橫向：相同點、不同點,。

縱向：相同點,、不同點。個人或分組欣賞

可用“描述—分析—解釋,、判斷”的方式

“春”（意大利波提切利）“靜坐的莫瓦特歇夫人（安格爾）思（羅丹）簪花仕女圖 唐（周肪）華嚴寺菩薩（遼）拾穗（米勒）

課后作業(yè)：分發(fā)四種不同欣賞美術作品的資料（圖片不要太多）,。要求學生對某一作品查找相關資料，用四種方式中取某一種方式（也可幾種方式滲透）進行短文描述,。準備在第二教時發(fā)言,。

第 二 教 時

第二教時分兩部分組成：（教師課前應有充分的準備）

1、根據(jù)第一節(jié)課后作業(yè),，要求各組派1-2位代表上臺發(fā)言,。要求學生有目的地從某一種方式（也可幾種方式滲透）對作品進行分析。在活動過程中,，要注重“理解觀察角度”——“觀察”——“分析與研究”這幾個環(huán)節(jié)有機的結合,。教師要及時給以糾正、引導,，也可以要求其他組的學生給以評判,。應有小結。（時間1/3左右）

2,、采取中央臺“鑒寶欄目”的形式,，利用學生比較熟悉的作品。如中國畫：北宋張擇端的《清明上河圖》,、東晉顧愷之的《洛神賦》（天津人民出版社出版的長卷）等,；如西畫：畢加索的《格爾尼卡》、凡高的《向日葵》（可以以寫真的形式放大成大圖片）等。要求每組派1-2位同學上臺近距離觀察,。然后分組派人上臺發(fā)言,。（課件圖片要放大其作品某主要部分，便于其他學生對作品的了解）,。要鼓勵學生從一定的廣度和深度來理解作品,。

3、總結

(浙江省瑞安中學

黃福金

2006年12月)

版本三：

《我們怎樣運用自己的眼睛》教學案例 文章來源：南京迷非博客

（一）教材分析：

本課為（湖南美術出版社）普通高中美術課程標準試驗教科書《美術鑒賞》第一單元《美術與眼睛》第三課,。

本單元是美術鑒賞的入門課程,。在學習過程中，學生主要是通過對一些有代表性的美術作品進行嘗試性分析,，系統(tǒng)地獲得美術鑒賞的基本意識,，掌握科學的鑒賞方法。本課介紹的就是美術作品的四種鑒賞方法,。

這個內容主要包括兩個層面：

1,、對美術作品的認識并不是千篇一律的，我們可以從不同的角度來欣賞,，而不同的欣賞角度所獲得的感受和認識是不同的,；因此，對美術作品的認識并不是固定不變的,，隨著社會科學的發(fā)展和人類文明的進步,，我們可以有更新的方式去解讀作品的內涵。

2,、理解并掌握美術鑒賞的四種基本類型：①感悟式鑒賞,、②形式鑒賞、③社會學式鑒賞,、④比較式鑒賞,。這四種鑒賞方式之間有相互滲透的關系，不是彼此對立的,，而是感性向理性深度過渡,。

（二）學情分析

在與高中學生的交流中我了解到：現(xiàn)在的學生對經典美術作品的興趣并不大。究其原因：第一,，是對作品的相關內容,、背景了解不夠；第二,，不知如何了解,，不會欣賞作品,；第三,，學生的文化學習壓力很重，沒有時間對作品做深入了解 ；另外,，經典作品所產生的時代和它所表達的精神,、內容與現(xiàn)代學生的生活有一定距離，也是造成學生沒興趣的原因之一,。

《蒙娜麗莎》是一件人們耳熟能詳?shù)淖髌?，對于這件已經被反復講述的作品，人們的頭腦中已經形成了一些習慣性的認識,，比如說“蒙娜麗莎非常美”,，或者“蒙娜麗莎的微笑很迷人”，這些表述已經成為這件作品的固定標簽,，把人們對蒙娜麗莎的認識給簡單化,、概念化了。甚至很多人不是在用眼睛欣賞蒙娜麗莎,，而是用“耳朵”和“嘴巴”在欣賞這幅作品——以一種鸚鵡學舌的方法復述對于作品的評價,。但這種態(tài)度顯然不能算是真正的欣賞。事實上,，蒙娜麗莎的美是有時代性,、典型性的，而并不是永恒性,、普遍性的,。因此，一方面要鼓勵學生豐富對這幅作品的認識,，發(fā)現(xiàn)以前被忽略的細節(jié),，另一方面要鼓勵學生提出對這幅作品的個人見解。

（三）教學思路：

這節(jié)課要解決的就是如何欣賞美術作品的問題,。

本課圍繞《蒙娜麗莎》這件作品而展開,。先以一段影片導入，再通過比較生動的語言描述,，借用一些引人入勝的細節(jié)內容作為突破口來引發(fā)學生的注意力和興趣,。面對一幅在藝術史上被反復提及的作品《蒙娜麗莎》，我把教學重點放在幫助學生突破以往簡單化,、概念化的欣賞習慣,，使他們意識到一幅作品所傳達的信息是多方面的上。另一方面也給學生提供四種較為合理,、科學的鑒賞途徑,，讓他們能夠比較熟練地從形式和社會學等角度理解作品的內在精神，以及通過比較的方法來全面認識一幅作品,，使學生在視,、聽、思、說中輕松的掌握知識,，養(yǎng)成良好的欣賞習慣,。

（四）研究主題：

了解美術作品所包含的信息是多方面的，學會用科學,、系統(tǒng)的鑒賞方法來讀取美術作品中的視覺和文化信息,，以達到對美術作品的理解。形成健康的審美情趣和審美觀念,，提高美術素養(yǎng),。

（五）教學方法

教學中始終貫徹教師邊導邊教，學生邊學邊練,。

采用欣賞,、講述、討論,、比較,、合作、練習等方法幫助學生突破以往簡單化的欣賞模式,，使他們意識到一幅作品所傳達的信息是多方面的,；另一方面給學生提供一種較為合理、科學的鑒賞途徑,，讓他們能夠比較熟練地從形式和社會學等角度理解作品的內在精神,，以及通過比較的方法來全面認識一幅作品，養(yǎng)成良好的欣賞習慣,。

（六）教學目標：

認知目標：了解美術鑒賞的四種方式

技能目標：掌握美術鑒賞的四種基本方法,。能比較熟練地運用這四種方法對作品的形式特征、社會含義,、內在精神以及文化內涵進行具體鑒賞分析,。

情感目標：培養(yǎng)學生的審美意識，學會從多角度多層面鑒賞美術作品,。

（七）教學重點：如何從多角度去欣賞一幅美術作品

教學難點：四種鑒賞方法的運用

（八）教學準備：教具：教材,，課件，多媒體設備

學具: 教材,，筆記本

（九）教學內容及過程：

一,、新課導入 師：播放一段影片

在巴黎的羅浮宮里，它被稱為第779號畫座,。它是描寫一位不知名的意大利女士微笑的畫作,，它的名字叫做蒙娜麗莎。從它被畫下來的那一刻到現(xiàn)在已有五百年,。全世界都受它吸引被它神迷,，這位神秘女郎究竟是誰,？她為什么會成為今日的超級巨星？她的微笑隱藏著什么秘密,？

今天就讓我們一塊兒走近《蒙娜麗莎》,，一起感受大師的風采,。

二,、初步觀察

師：映示《蒙娜麗莎》圖片。請學生談對作品的初步印象： 提問1：這幅作品表現(xiàn)了怎樣的一個人物形象,？

生：分四人小組討論,，將談話記錄整理在課堂練習反饋表上 生：請代表發(fā)言

師：提問2：你看到這件作品之后想到了什么？ 生：討論,，記錄,，發(fā)言

師：歸納總結。引導學生看教材p7頁上的圖表,。

提問3：我們的發(fā)現(xiàn)和書中圖表有何不同,？這說明了什么？ 生：回答 師：總結,。

1,、一幅作品所包含的信息是多方面的，而不是單一的,。

2,、僅僅靠觀察外表和淺層次的思考并不能真正理解這幅作品。一副畫的美不但是表面的還有很多內在東西需要你去細細品位,。

師：怎么品味,？離不開我們的眼睛。如何運用自己的眼睛,？這就是我們這節(jié)課要討論的話題,。

揭示課題并板書：我們怎樣運用自己的眼睛

三、賞析探究

師： 有這樣的一個故事,，說有一個人在沙漠中遇到來自外星球的小王子,，小王子求他畫一只綿羊，這個人努力地畫,，有角的,、沒角的、生病的??但怎么畫,，小王子都說不對不對,，最后那人畫了一只箱子，箱子上有個洞,，并告訴小王子他要的羊就在這個箱子里,。小王子非常滿意,，說：“這就是我要的羊?！?師：提問：我們能否從這個有趣的,、富有哲理的故事中悟出一點道理呢？

生：思考回答 師：小王子要的不是他眼睛所看到的綿羊,，而是他心里想象的綿羊,。眼睛看到的，實際上是一種約定俗成的標準,，是一種程式化的東西我們欣賞一幅作品,，同樣不能憑借以往的經驗，我們可以嘗試多角度的來進行觀看和欣賞,。

師：課件映示四種鑒賞方法并逐一講解,。

感悟式鑒賞

1、師：投影中國水墨畫《蛙聲十里出山泉》（齊白石）

生：談初步印象:畫面上有什么,？靜下心來仔細看,，你有什么感受？

2,、師：準備兩段樂曲,，請學生欣賞并為該畫配樂。

生：討論選擇并說出理由,。

師：畫配樂

生：結合書中圖表再談欣賞感受,。

3、師：這幅畫的高妙之處就在于用圖像來表現(xiàn)聲音,，讓人仿佛聽到蛙聲,。

結論：“觀山則情滿于山，觀海則意溢于海,?！备形蚴借b賞要求從自身經驗出發(fā)，充滿想象力和無限激情去欣賞作品,。這種方法比較適合于寫意性和表現(xiàn)性的作品,。因為此類作品追求的不是客觀地記錄對象，而是通過主觀化的形象處理來表達藝術家的情感,。

形式鑒賞

1,、師：美術作品的形式包括多方面的因素，如線條,、色彩,、材料、構圖,、形體等,。

課件映示教材第4頁“美術作品形式構成基本要素圖”,。和感

2、師：課件映示莫奈《蓮池》,。

師：簡要介紹：莫奈是印象派的代表人物,，《蓮池》是他的代表作品。作者用畫筆表現(xiàn)出一幅睡蓮小橋的美景,，給人的眼睛帶來一種不同的感受,，生：嘗試從色彩，筆法等方面分析該作品,。

色彩：斑斕,。似乎光線照耀的湖面就在眼前,，有強烈的視覺沖擊力,。筆法：用水平筆法表現(xiàn)出水的寧靜，用垂直筆法表現(xiàn)柳枝的搖曳身姿,。兩種筆法結合使畫面動靜結合,，充滿生機。

3,、思考交流：

師：課件映示三幅作品：《秋的節(jié)奏》（波洛克）,、《九色鹿》（敦煌壁畫）、《紅樓夢人物》（張明山）,。同時映示連線題,，請學生完成 生：思考回答

社會學式鑒賞

師：社會學式鑒賞主要包括哪些方面的內容？ 生：回答

師：這些內容僅靠觀察是否能夠完全了解,？如果我們單靠觀察作品不能理解它的社會學背景的話,，應該怎么辦？ 學生思考,、討論并回答 教師對學生的認識加以總結,，并且進行補充。教師特別要指明,，社會學鑒賞要靠我們的探究才能完成,，我們不能僅憑想象來完成社會學鑒賞，而要依靠圖書館和一定的資料來完成,。

師：面對一件美術作品,，除了了解它的外在內容，構成形式之外,，我們也會不自覺的思考：畫家為什么要這么畫,，它有什么特殊意義？這種提問的方式就是社會學式鑒賞,。美術這種文化現(xiàn)象的存在與特定社會階層和社會生活是離不開的,。如果我們可以從文化背景或其他相關的社會因素中去思考和考察,，就可以更深層次地理解該作品。

1,、師：課件映示《寫生珍禽圖》（黃荃）

提問：畫家畫了些什么,？ 生：鳥，烏龜,，知了等

師：他們之間有聯(lián)系嗎,？ 生：無

師：畫家為什么這么畫呢？它有什么特殊含義呢,？ 生：看書理解,，回答

師：介紹《寫生珍禽圖》、,、2,、師：課件映示《夜巡》（倫勃朗）生：看書理解，回答

師：介紹《夜巡》

3,、師：如果僅靠觀察無法完全理解作品,，我們應該怎么辦？ 生：可以通過查閱相關書籍,，網絡等方式來了解,。

4、師：感悟式鑒賞側重情感,，形式鑒賞離不開觀察,，而社會學式鑒賞更需要探究，光憑想象是不夠的,。比較式鑒賞

1,、師：有比較，才有鑒別,。用比較的鑒賞方法來鑒賞美術作品往往也會有意想不到的收獲,。

2、師：課件映示書中圖例,?！尔惾诵小罚ǜ当ⅰ秾m女》（林風眠）

同時映示書中圖表

生：口頭完成填表

3,、用類似的表格比較兩幅《竹子》,。

4、師：比較式鑒賞要在熟悉作品各種形式與內容的基礎上才能更好地完成,。并且要根據(jù)作品的內容與形式的特點有針對性地加以比較,。

四、練習反饋

師：再次映示《夢娜麗莎》,。請學生用四種鑒賞方式對該作品進行重新鑒賞

生：以小組合作的方式完成鑒賞,。思考探討,，并將討論結果整理以表格的方式記錄

師：播放相關影音資料幫助學生完成學習任務

生：交流各小組的討論結果

五、總結延伸 師：我們怎樣欣賞一幅畫,，其實就是多動腦,，多去想，去問自己,，去和畫面交流就像和畫家本人去交流,。大師的繪畫之所以是經典就是因為他們的畫夠你去讀一輩子，永遠也讓你讀不完,。

真正的欣賞,，不光是用眼看，還要用腦去“看”,。希望今天的課能給同學們下面的學習帶來啟示和幫助,。

（十）課后拓展

１、嘗試用四種鑒賞方式對作品《蒙娜麗莎》作綜合分析,，寫一份鑒賞報告,。

２,、選擇一幅自己喜愛的美術作品,，嘗試用四種鑒賞方式對該作品進行分析研究，寫一篇作品賞析,。

（十一）收獲與反思：

教育學家第斯多惠在教師規(guī)則中講過：“教學的藝術,，不在于傳授的本領，而在于激勵,、喚醒,。

在美術欣賞教學中，多種美術教學方式和手段的合理運用是很重要的,。適當設置并提出一些能引發(fā)學生思考和探究興趣的問題亦不可少,。激發(fā)學生的想象，激活學生的各種感官,，這樣就可以讓學生盡可能地在美術學習活動中獲得愉快和積極的體驗,。

課堂教學中，學生的參與十分重要,。教師還要特別注意引導學生積極主動地參與教學過程,，勇于提出問題，掌握分析問題和解決問題的方法,，注重自主,、探究、合作式學習,，讓他們在學習中學會主動發(fā)展,。了解學生,，注重發(fā)揮學生在教學中的主體地位，是上一節(jié)成功課的關鍵,。如何形成“多維互動”的教學氛圍,，使學生的潛能得到相應的發(fā)揮是我在以后的教學中一定要認真思考的。

貼近學生,，激活課堂,，充分展示視覺藝術語言的魅力。

人教版《高中美術鑒賞》說課教案及反思 人教版高中美術鑒賞教案(全冊篇五

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美術鑒賞說課

第 1 課《培養(yǎng)審美的眼睛》

一,、教學目標

本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇,，對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學,，使學生初步了解什么 是美術鑒賞,，美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞的意義,，由此掌握美術鑒賞的方法,，培養(yǎng)學生 “審 美的眼睛”。

二,、教學重點：

培養(yǎng)學生送審美的眼睛,，讓學生掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術

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鑒賞對于個人未來人生發(fā)展的重要價值和 意義,。

（理由：審美應是一種主動地行為，因為生活中不是缺少美,，而是缺少發(fā)現(xiàn),。只有具備了一雙審美的眼睛，才 能會看和主動,。）

三,、教學難點

如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞一般過程或方法,。

（理由：由于學生原有知識基礎的制約,，對新概念的理解必然有一定的難度。）

四,、教法：

本課涉及的新知識主要以基本概念為主,，所以我采用了講授法、對于

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相關的作品采用演示法,。

五、學法：

記錄、觀察,、理解,、記憶

六、教學過程：,、導入：

隨著社會的進步和經濟的發(fā)展,，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越

高,。當我們面對數(shù)量眾多,，風格各異的美術作品時，如何來辨別作品的好壞,，如何認識和理解藝術家的表現(xiàn)方

法,，作品的意義，對作品的價值的判斷以及會從內心產生喜歡或厭惡等的情緒反應,。所有這些疑問的產生,，都 涉及到了美術的鑒賞問題。

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教師活動：展示圖片：張萱的《搗練圖》米勒的《拾穗》達利的《內戰(zhàn)的預感》康定斯基的《即興之 31 》

提出問題： a,、你喜歡哪幅或者哪幾幅作品，為什么,？ b 以上有你感到厭惡或不解的作品嗎,？為什么？ c 你能說

說其中有關作品的表現(xiàn)有哪些獨到之處嗎,？學生活動：帶著問題觀察展示的作品,，踴躍的回答問題。

教師點評：大家對美術作品的這些疑問或者觀點,，都涉及到了美術鑒賞的問題。

那么什么是美術鑒賞,，美術作品是怎樣分類的以及學習美術鑒賞的意義是什么,？

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下面我們就來學習,。

（理由：通過作品展示,，讓學生在看畫的同時，提出自己的觀點,，自然而然的引出美術鑒賞的概念,，比單純由 老師來講述要直觀和具有樂趣。）,、什么是美術鑒賞,？

基本內容：先從對天安門廣場的感受和對天安門的審美認知中，說明鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相

關,。然后從具體的美術作品入手,，以張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，來介紹美術

鑒賞的一般過程和方法,，闡明什么是美術鑒賞及其對象,、過程、目的和本質特征等,。

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通過對徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》三幅國畫的欣賞以及對各自相關

知識的查證，得出他們的內涵是不同的,。所以美術鑒賞是被動接受與主動參與的綜合的審美活動,。

美術作品的直觀和相關知識是美術鑒賞的基礎，這就要求鑒賞者必須首先具備美術的基本知識,，識別美術的基 本類型和一般表現(xiàn)方法,，然后才能進行實質的鑒賞活動。

那么美術作品有哪些類型呢,？這就涉及到了美術作品是如何分門別類的問題,。

教師活動：（1）、分別展示天安門的圖片,、張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒

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演講稿 工作總結 調研報告 講話稿 事跡材料 心得體會 策劃方案 的油畫《拾穗者》，徐悲鴻 的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》

（2）,、提出問題： a,、看到天安門我們聯(lián)想到什么？（提示：造型的,、歷史的,、情感的）

b、《搗練圖》和《拾穗者》兩幅作品有什么區(qū)別,？（提示：畫種,、服裝、國家,、貧富,、）

c、精心收集

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《奔馬》 《太白行吟圖》

《根扎南國》都是中國畫嗎,？

（3）、根據(jù)學生的回答,，總結有關理論和觀點,。

學生活動：欣賞圖片,，探究問題，回答提問,。

（設計理由： 1,、在欣賞圖片中，逐步訓練學生區(qū)分不同美術形式的能力,，2,、培養(yǎng)學生勤勞善良的美好情感）

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演講稿 工作總結 調研報告 講話稿 事跡材料 心得體會 策劃方案,、美術作品是如何分門別類的,？總體而言，美術作品都被歸為空間藝術的范疇,，在這下面,，美術根據(jù)其藝術

門類劃分為：繪畫、雕塑,、建筑,、設計、書法,、攝影,。

在此基礎上，還可以按照其材料,、功能,、題材和內容等分別作更細致的劃分。

依照美術作品在形式語言上的不同特征劃分出了以寫實性客觀再現(xiàn)為主的“具象藝術”,，以寫意性主觀表現(xiàn)為

主的“意象藝術”和以藝術語言的本體性表現(xiàn)為主的“抽象藝術”,。

教師活動：（1）根據(jù)以上分類，分別展示課本相關圖片,，精心收集

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提出問題： a、各個圖片分別代表哪種藝術門類,？（老師給予引導,。）

b、你還發(fā)現(xiàn)你生活中還有那些美術作品,，它們屬于以上那種藝術門類？

學生活動：欣賞圖片,、勤于思考,、勇于回答問題。

（能力拓展：讓學生開動腦筋,，列舉自己生活中所發(fā)現(xiàn)和存在的美術元素,，訓練主動思維的習慣）

4、美術鑒賞的意義：

以上我們學習了美術鑒賞的概念和美術作品的分類，精心收集

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那么我們?yōu)槭裁匆獙W習美術鑒賞呢,？主要是美術作為上層 建筑，是社會存在的產物,，具有三個方面的社會功能,，即：

認識功能，教育功能,，審美功能：

教師活動：（1）展示庫爾貝的《篩谷的婦女》馬蒂斯的《舞蹈》（2）,、教師安排學生閱讀課文，總結以上的三 個概念）（3）提問說明以上三個概念的主要內容

問題設臵：美術的功能主要體現(xiàn)在哪些方面,？其內涵分別是什么,？人的審美能力是與其知識和道德相聯(lián)系的直覺能力，只有經過不斷的訓

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練,，人的審美能力才能逐步得到提高，才能真正提高自己的生活質量和意義,。生活中不是缺少美,，而是缺少發(fā)現(xiàn)。讓美伴隨終生是一件非常愉快的事 情,。

學生活動：看課本,，找答案。

七,、總結回顧：

這節(jié)課,，我們學習了美術美術鑒賞的概念、美術作品是如何分門別類的以及美術鑒賞的意義等,，使我們從宏觀

上認識了美術以及美術鑒賞的基本知識,，為我們今后進一步學習相關的知識打下了基礎。

八,、課后思考練習：

選一件自己喜歡的名作,，搜集資料并作出總結談談自己的感受和想法。

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課

美術作品的藝術語言

一,。教學目標：

本課的目的是讓學生對美術作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是美術鑒賞的基礎,。在此基礎上,，進一步

認識不同類型的美術作品在使用藝術語言上的不同方式，美術作品也由此呈現(xiàn)出千變萬化的形式特征和審美意 韻,。

二教學重點：美術作品的藝術語言的概念,、內容,、形態(tài)分類。

（理由：一個是這是有效完成教學目標的標準,，對學生今后鑒賞美術作品有重要的幫助作用,。）

三教學難點：美術語言既是具體的、可分類的,，又是包含在整體美術作品之中的,，學生理解會有很大的難度，因此,，必須結合具體的美術作品并調動學生既往的美術知識來認識和理解,。

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四,、教學方法：課件展示,、講授、練習,、五,、教學過程：

1、探究導入課題

（1）教師活動：創(chuàng)設情景,，導入探究課題

設臵情景：由蘇軾的名句“竹外桃花三兩枝,，春江水暖鴨先知?！闭f明這些事物傳遞的信息是代表春天的語言

符號,，同時伴隨展示相關圖片，并巧妙的引出美術作品的藝術語言,。

然后,，提出問題： a、什么是美術作品的藝術語言,？ b,、在美術作品中美術家是如何進行表達的？

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（2）學生活動： a,、感受名句及圖片信息，領會本課的意圖,，輕松的接受課題,。

b、思考老師設臵的問題,，進入求知準備狀態(tài),。、新知探究

（一）什么是美術作品的藝術語言,？

（1）美術作品的藝術語言的概念：美術所專美使用的,，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術 語言，其特征就是具體性和形象性,。

教師活動：大屏幕展示美術語言的概念

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學生活動：一同朗讀

（2）美術語言的內容：基本語言元素（點、線,、面,、色）

語言表現(xiàn)手段：

教師活動： a、展示中國工筆畫《搗練圖》,、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《 1954 》三幅表現(xiàn)形式不同的繪 畫作品,。b、提出問題：分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術語言形式

學生活動： a

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演講稿 工作總結 調研報告 講話稿 事跡材料 心得體會 策劃方案,、欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時間思考討論探究老師提出的問題,。b,、踴躍回答問題，總結出

三件作品都運用了點,、線,、面、色,。

根據(jù)同學們的回答,，師生共同總結出美術語言的內容。

（3）美術語言的形態(tài)分類：具象藝術,、意想藝術和抽象藝術

教師活動： a,、再次展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《 1954 》三幅表現(xiàn)形式不同 的繪畫作品,。b,、提出問題：從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪畫作品在表

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現(xiàn)形式上的差異,。

學生活動： a,、欣賞作品，并思考老師提出的問題,。

踴躍回答問題,，《搗練圖》中的人物、環(huán)境,、道具真實具體,，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的 具體準確,，只是大筆概括,?！?1954 》讓人看不出什么具體的現(xiàn)實形象。

根據(jù)學生的回答,，師生共同總結出美術語言的形態(tài)分類,。

（二）在美術作品中，藝術家是如何運用藝術語言的（1）,、具象藝術：目的在于真實的再現(xiàn)現(xiàn)實

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教師活動： a、展示顧閎中的《韓熙載夜宴圖》,，并以一幅工筆花卉為例演示其繪畫技法,。

b、提出問題：結合工筆畫的繪畫技法,，總結《韓熙載夜宴圖》圖中是如何運用藝術語言的,。

學生活動： a、結合圖示分析工筆畫的繪畫技法,。b,、根據(jù)工筆畫的技法，總結出《韓熙載夜宴圖》運用了線條 勾勒,、隨類賦彩的語言表現(xiàn)方式,。

教師活動： a、展示達維特的《赫拉斯兄弟宣誓》,，指導學生從明暗,、空間、透視,、構圖等幾個方面了解具象藝 術的其他表現(xiàn)方法,。

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b,、師生共同總結具象藝術的創(chuàng)作目的,。

學生活動： a、分析并總結《赫拉斯兄弟宣誓》的藝術語言表現(xiàn)手段,。b,、師生共同總結具象藝術的創(chuàng)作目的。

（2）意象藝術

：不以純客觀再現(xiàn)為目的,，而是重在表達藝術家主觀的精神世界,，其中包括藝術家的感受、情

感,、觀念和審美理想等,，為此，藝術家常常采用變形、夸張,、重組等語言表現(xiàn)手段,。

教師活動： a、展示作品《記憶的永恒》杜尚的《走下樓梯的裸女》德國馬爾克的《藍馬》齊白石的《蝦》宋

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代梁楷的《潑墨仙人圖》 b,、提出問題：觀察分析以上作品中分別采取了什么樣的語言表現(xiàn)手段？ c,、提問

學生活動： a、針對老師提出的問題對展示的作品給與鑒賞和分,。b,、學生討論并回答：變形、夸張,、重組,、概 括、提煉,。

老師總結：不以純客觀再現(xiàn)為目的,，而是重在表達藝術家主觀的精神世界

(3)抽象藝術

： 主要是在

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演講稿 工作總結 調研報告 講話稿 事跡材料 心得體會 策劃方案 世紀才開始逐步形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創(chuàng)作的美術 類型,。

冷抽象：以幾何塊面構成的作品,，我們稱之為“冷抽象”或“理性抽象”

熱抽象：完全或主要用色彩和有變化的線條來創(chuàng)作的作品我們稱之為“熱抽象”

教師活動： a、展示作品荷蘭畫家

蒙德里安的《紅黑黃蘭構成》捷克畫家

庫普卡的《牛頓色盤》 b,、提出問題：

我們從這兩幅作品中分別看到了什么形象,？

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兩幅作品在運用美術語言元素和語言手段上有什么區(qū)別,？ c,、提 問：

學生活動： a、鑒賞作品 b,、討論問題 c,、回答問題

教師總結：抽象藝術完全排除了現(xiàn)實形象的可辨性，也就是我們什么形象也辨別不出來,。

完全訴諸美術語言和手段本身,。

六、課后思考練習：

展示具象,、意象和抽象美術作品若干幅讓學生來辨別

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七、課堂回顧總結：

教師活動： a,、這節(jié)課,，我們學習了什么是美術作品的藝術語言以及藝術家是如何運用藝術語言的。b,、提問：

美術作品的基本語言元素是什么,？

語言表現(xiàn)手段是什么,？

美術語言的表現(xiàn)形態(tài)分為哪 3 類？

八,、課后學習活動：

你喜歡哪種類型的美術,？分組說說具象藝術、意象藝術和抽象藝術在語言上的異同主要表現(xiàn)在哪里,？

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第三課

如實的再現(xiàn)客觀世界—走進具象藝術

一、教材分析：

通過對具象藝術的特點,、典型形象和典型環(huán)境及社會功能的學習,，使學生更進一步的了解具象藝術的語言、形

象特征,，并能初步掌握辨識具象藝術的能力,。

二。教學目標：：具象藝術的特點是什么,？

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演講稿 工作總結 調研報告 講話稿 事跡材料 心得體會 策劃方案、怎樣鑒賞具象藝術,、主題性作品的塑造與典型形象和典型環(huán)境的關系,？

4、具象藝術的功能,。

三,。教學重點：

因為本課的目的是使學生對具象藝術有進一步的了解，所以重點講解具象藝術的特點及鑒賞方法,，并讓學生了 解具象藝術的功能及意義,。

五。教學難點：

主要在于分辨具象藝術的能動性,，即具象藝術以其對藝術形象的典型性處理——對典型形象和典型環(huán)境的塑造

而區(qū)別于攝影,。正因為這樣，具象藝術不是被動的模擬現(xiàn)實,，而是對現(xiàn)實的能動反映,。

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六,、教學方法：新課標倡導讓學生成為學習的主體,，那么在教學過程中結合提問教學法，采用分層次,，分目標

地選擇學生來回答問題的方式來進行課堂教學,，鼓勵所有同學積極參與，教師給予啟發(fā)和引導，形成互動探究 的教學模式,。培養(yǎng)學生的主動參與意識,。

學法：讓學生主動參與，分組討論,，運用所學鑒賞方法來賞析,，判斷，作出正確的評價,。在學生主動參與的過 程中增加學習的興趣,。

七。教學過程：

（一）,、導入課題：

首先展示幾幅具象藝術作品讓學生品評,，然后再以古希臘畫家宙克斯和帕爾哈西奧斯之間的比賽為例，說明具象藝術在人類歷史上具有悠久的歷史,，是人類藝術中最主要的一種藝術類型，并由此引出具象藝術的特

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點,。

（二）、新授：

第一環(huán)節(jié)：

以五代時期黃荃的一幅中國畫《寫生珍禽圖》為例鑒賞引出具象藝術的第一個特點：視覺的真實性或客觀性,。

重點以宋代張擇端的中國畫《清明上河圖》分析,，這幅畫的內容結構大體分為三段，開首為郊野景象,，中段以

虹橋為中心的汴河及兩岸船車運輸,、手工業(yè)生產和商業(yè)貿易等緊張忙碌的活動，后段為市區(qū)街道縱橫交錯,、店

鋪鱗次櫛比,、人流、車水馬龍的繁華場面,。作者根據(jù)對生活的細致觀察和理解,，從反映當時的社會動態(tài)和人民

生活狀況的主題出發(fā)，選擇那些具有形象性又具有時代性特點的事物及情節(jié)加以表現(xiàn),。整個畫面有靜場,，有高 潮，跌宕有序,。

《清明上河圖》

在整個畫面的構圖方面顯示了卓越的藝術才能,。中國繪畫傳統(tǒng)的

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“散點透視” 得到天才的運用,，畫面組織講究內在聯(lián)系,，嚴密緊湊，如同一氣呵成，具有很高的藝術成就,，在世界繪畫史上占有重要的地位,。

由此得出具象藝術是以客觀世界為表現(xiàn)對象，并且把對象表現(xiàn)的就象我們所看到的一樣真實,。

第二個特點：藝術形象的典型性,，即具象是通過典型的藝術形象的創(chuàng)造來表達藝術家的個人情感和觀念的。那

么請同學們鑒賞作品：西班牙畫家委拉斯凱茲的作品《教皇英諾森十世像》分析其典型形象的塑造,。

第三個特點：情節(jié)性或敘事性,，即具象藝術中往往蘊含者一個或多個故事情節(jié)，它可以用文字語言直

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