作為一名專為他人授業(yè)解惑的人民教師，就有可能用到教案,，編寫教案助于積累教學經驗,，不斷提高教學質量。怎樣寫教案才更能起到其作用呢,？教案應該怎么制定呢,？以下是小編收集整理的教案范文，僅供參考,，希望能夠幫助到大家,。

高中美術教案美術鑒賞篇一

在《美術鑒賞》這門課程上，我學到了很多,。比如中西方美術的區(qū)別和不同,，在講建筑一節(jié)課時，我學到的特別多,，比如建筑分為民居建筑,、陵墓建筑、園林建筑,、宗教建筑,、宮殿建筑、工程建筑等六類,，建筑應具備實用,、堅固、美觀三個要素,，而且還要具備雙重性,、層次性、表現性,、文化性等四個屬性,。除此之外還學到中國古代建筑的藝術特征。中國古代建筑結構技術采用木結構，大梁,、斗拱,、隼卯等等，中國古建筑群組布局變現為四合院形式,，它們的藝術形象主要變現在屋頂,。中國木結構建筑具有嗅覺上氣息芬芳、視覺上紋理自然,、技術上防震等等優(yōu)勢,，但是它們同時還具有不防火、不防蟲蛀,，易腐等不足之處,。這些，都是在《美術鑒賞》課堂上學來的知識,。

除此之外,，斷臂的維納斯雕像也讓我想了好多，我是在想,，她那雙手長什么樣?如果那雙臂沒有斷掉,，活生生的存在在這件作品上，她會濕怎樣的儀態(tài),，她的雙臂會是在做什么?我想,，藝術家的工功底就在這上面體現了，正是因為作者把那雙臂去掉,，才激起了我們無限的想象和猜測,，無形之中給了這件作品無限的關注和神秘感，同時,，整件作品無處不體現著人體的無限魅力,，美麗的曲線，人體皮膚的光滑圓潤和獻身布衣的褶皺形成鮮明對比,，體現了人體的美麗動人,。

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高中美術教案美術鑒賞篇二

本課屬于“設計?應用”類型課,。把書封設計的學習與裝飾學生自己喜愛的書結合,，通過設計自己喜愛書籍的封面《我喜愛的書》，掌握書籍封面設計的基本技巧,，培養(yǎng)其設計意識,。

編者沒有沿襲傳統(tǒng)的以具象圖形為主的設計形式，而是強化了借助文字圖形這個相對抽象的設計元素進行書籍封面設計的思路,，突出以文字組合,、變化,、構成為主的設計方式。更多以文字造型,、大小變化,、位置安排、色彩搭配及組合圖形等方面來考慮設計,，試圖把文字作為一種獨立的視覺圖形進行設計處理,，讓學生從中體會到封面設計的一般性規(guī)律及表現要領。

這種設計元素的單純化,、抽象化處理,，可以促使學生更易于接受與掌握封面設計的規(guī)律性知識。在學習封面設計的同時,，本課側重于提高學生字體設計的能力。

教材以學生作市場調查的圖片導入,，讓學生到書店選購書籍,、觀摩書籍封面，并將自己喜愛的書籍封面介紹給大家,。通過調查,、交流豐富學生對書籍封面的認識，在交流不同表現形式的書封設計資料的同時,，教材提供了相關圖例,，使學生討論時根據類別有所對照。教材還提供了書籍封面的展開圖片,，使學生了解到完整的書封設計是封面,、書脊、封底的統(tǒng)一設計,，在設計時要認真綜合考慮,。

文字的主次、疏密,、虛實關系,，以及文字的其他各種設計處理都直接關系到整個設計的效果，分析時應加以強調,。教材對文字的版式組織布局也給予了重點關注,。

把學習內容分為兩個部分，其一是采用對稱或均衡的布局形式設計書籍封面,，其二是利用非均衡的布局形式設計具有個性的書籍封面,，并提示可設計系列書封，教材提供了相對應的圖例,，p3下圖還對圖例進行了簡要分析,，使學生獲得更多信息,。教材主體部分提供了學生學習過程中的相關照片，對設計制作時運用的材料,、手法給予一定提示,，用作學生參考。

教材設置的“活動一”是一個為其后續(xù)活動開展設置的教學準備活動,，教師應當在課前提示學生更為明確的活動要求與方法引導,，幫助學生從生活實際中獲得書籍封面設計優(yōu)劣與市場銷售狀況之間某種內在聯系的調查結果。讓學生親身感受到書籍封面對于書籍的重要性,，從而激發(fā)主動學習的興趣,。

考慮到封面設計均衡與否不宜成為前后兩個活動最為重要的區(qū)分點，教材“活動二”與“活動三”的設置在實際教學中或許會遇到一些操作上的困難,。因為兩種版式布局都屬于同一知識層面,，只是一個問題的兩個方面，沒有知識側重與難度上的明顯變化,，如果調整為“活動一”側重封面版式形式美的學習,，“活動二”注重形式與內容有機結合的封面設計，則更能體現教學的梯度和活動之間的內在邏輯與知識升華,，也更易于明確兩個活動的不同教學側重點,。

“評價建議”一欄學生可以進行自我評價，教師也可以根據學生學習實際狀況靈活設計,，既要關注學生知識與技能的理解與掌握,，更要關注他們情感與態(tài)度的形成和發(fā)展過程。

“資料庫”中對“封面設計”給予了解釋,，同時提供一些印刷字體資料,，給學生設計帶來幫助。如果能有一些作為圖形處理的字體設計,，或許更能體現對教材主體的支持與呼應,。

“學習大空間”中針對封面設計的一些相關知識進行介紹，讓學生了解書籍裝訂的形式,。并提供特殊效果的書籍封面設計圖片,，開闊了學生視野。

在現代設計中,，許多的招貼設計比書籍封面設計更多運用了把文字作為圖形設計的表現方法,。如果能夠在此展示幾件此類作品，進行提示,，不但可以直接拓展學生的設計思路,，開闊學生學習視野，還可以為課堂教學引入新的教學資源指明方向,。

二,、教學目標

能夠在調查與交流的學習活動中提高對書籍封面設計重要性的認識,。

能夠初步掌握書籍封面版式設計的要求與方法。

能夠把文字圖形作為一種獨立的設計元素,，設計自己喜愛書籍的封面,。

三、教學選擇

如果學校硬件條件允許,，“活動二”可以設為借助電腦,，直接利用已有印刷字體作為主體設計元素，嘗試書籍封面版式的設計,。

文字設計中所指的文字應當包括漢字,、外文字母及各種數字、字符等語言符號,。教學中可以從漢字設計入手,，也可從外文字母設計入手，甚至也可從阿拉伯數字或者數學,、物理,、化學等公式符號設計入手。

學生如果附近沒有書店進行市場調查,，可以新學期發(fā)的各種書籍在同學之間進行調查了解，收集大家對不同教科書封面設計的喜好程度的意見,，并通過簡單列表的方式發(fā)現大家喜好的緣由,。

四、教學建議

請在以下幾個方面填寫你認可書籍封面設計的理由,。

在此基礎上,，同學之間可以嘗試初步總結大家普遍喜好的書籍封面在設計上有何特點。思考為何獲得大家認可的理由,。

教學內容中有字體的多種因素的處理問題,，建議利用電腦課件展示一些變化的效果，會給學生更多信息與視覺沖擊,。

教學過程可靈活把握,，例如：

1、市場調查――交流討論――注重版式形式美的設計――形式與內容統(tǒng)一的設計,；

2,、市場調查――交流討論――字體設計――書封設計（任選布局形式）――系列書封設計。

教學情境設置可有多種思考,，例如教師可建議學生將自己最喜愛的書送給好朋友或捐給希望工程,，激發(fā)學生學習的動力。

第一課時的教學中建議不必要求學生在書寫美術字上面下功夫,，通過方塊替代文字在封面設計中的基本變化特點,，引導學生更多關注文字在版式設計中的處理技巧,。

第二課時的教學引導及練習要求都務必突出形式與內容的內在聯系，因為文字設計與圖形設計一樣,，同樣可以表達書籍的主題與情感,。

在整個單元教學的學生作業(yè)完成后，教師利用課堂教學時間提供一個適當的展示機會將十分有利于教學效果的提升,。以小組為學習單位進行作品展示,，將是一種激發(fā)學生學習競爭意識的有效教學手段。

由于一般常見的封面都是以圖形為主的設計,，教師在“活動三”的展示介紹中引導學生對比書籍原有封面設計來介紹自己重新設計后封面的特點,，有利于學生鞏固、升華借助文字圖形設計封面的方法,，深刻理解封面設計中各種設計元素的運用技巧,。

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高中美術教案美術鑒賞篇三

高中美術鑒賞課教學反思高中美術鑒賞課教學反思高中美術鑒賞課教學反思高中美術鑒賞課教學反思高中階段美術欣賞課,，其目的在于通過欣賞教學,，啟迪智慧，陶冶情操,，擴大學生的知識面,，提高學生的藝術修養(yǎng)，樹立學生正確的審美觀,，促進學生身心的健康發(fā)展,。

然而在長期的教育環(huán)境或基于傳統(tǒng)教育模式下，加上美術欣賞課不是高考科目,，學校,、教師、學生,、家長,、社會均有輕視的傾向，所以高中美術欣賞課的教學現狀并不樂觀,，這就更需有我們精心研究提高教學,。

新課改形勢下，高中美術欣賞課新的教學方法,、教學理念層出不窮,，同一堂欣賞課，不同的老師,，由于教學觀念,、審美觀念、知識修養(yǎng),、學生狀況的差異有不同的教學方法,，通過多年的摸索,，我學習并總結了能夠促進教學的一些教學方法和原則：1.要分析學科特點，采用合適教法要把握學科特征,，但一方面要防止過分強調美術學科的特征,。

如上課大量使用美術專業(yè)名詞、專業(yè)術語,，或直接套用教材句章,，將學生本來以為生動有趣，輕松愉快的美術欣賞課,，上成深奧難懂的“學術研究課”,。

另一方面就是要防止一味迎合學生興趣，將美術課上成歷史課或政治課而失去學科特征,。

對美術的“邊角余料”過多闡述,，沒有回到審美教育的主渠道上來，忽視了《大綱》中規(guī)定的美術欣賞的目的,。

要把握學科特征,，教師還要準確把握高中美術欣賞課的教學目標，注重美術與其它學科,，特別是子門藝術學科內在聯系的研究,，從大文化的角度了解美術與其它學科的共性。

要從學生熟悉的或已經形成的知識經驗切入,，跟隨老師設計的思路,，潛移默化地進入美術欣賞的學科知識中來，順理成章,，逐漸深入。

2.基礎知識學習和作品欣賞并重美術基礎知識的學習和美術作品的欣賞是一個事物的兩個方面,，作品欣賞重在感受美,，基礎知識重在研究為什么美。

如果說欣賞是一把鎖的話,，基礎知識便是一把開鎖的鑰匙,。

在美術欣賞教學中，僅以“象”和“不象”,、“美”和“不美”來評判美術作品,，就是高中美術欣賞教學中不能并重基礎知識和作品欣賞的表現。

“象”和“不象”對于再現性作品來說,，尚有可言,，而對于表現性作品，特別是十九世紀以后的意象性作品和抽象性作品而言,，就難以入座了,。

藝術作品的創(chuàng)作遠不只是為了象形,，藝術家寄托在作品中的主觀情感和審美理想，才是作品的靈魂所在,。

因此,，若不通過美術基礎知識，對作品進行理性的分析,，而以象和不象,、美和不美去評述它，美術欣賞是難以收到好效果的,。

3.要具體欣賞作品的內容和形式美術作品的欣賞包括內容和形式兩個方面,，對美術作品的欣賞，既向學生傳授了審美知識,，又給學生作出了審美示范,，所以對美術作品的欣賞應具體到內容和形式上。

高中美術鑒賞

不會言傳”,，原因是缺乏對作品內容和形式的具體感受,。

生活中如此尚有可原，但作為美術欣賞教學,，萬不可以此為搪塞之詞,。

應該說，只要對作品的內容和形式有具體的意會,，都可言傳,，只是意會不清或語言貧乏，才會出現“不可言傳”的現象,。

言準確而言簡意賅,，風趣幽默而具有感染力。

4.要尊重學生的理解,，實現師生互動美術作品包含有多層次的信息,，對美術作品的欣賞不象做數、理,、化試題,，只有一個固定的答案，一定程度上講,，對美術作品的欣賞是作品的再創(chuàng)造,，是建立在欣賞者認識水平上的和作品的信息交流。

所以,，對美術作品的賞析沒有固定的標準答案,。

教師應尊重、保護、鼓勵學生的任何見解,，甚至是相反的見解,，引導學生充分發(fā)表源自內心的觀點、感受,，鼓勵學生以創(chuàng)新精神從多角度理解作品,、發(fā)表真正屬于自己的主張，結論正確與否并不關鍵,，關鍵的是學生積極探索,，勇于實踐的過程。

高中美術欣賞教學要實現師生互動,，引導學生主動參與,，關鍵是要營造一個平等、活躍的課堂環(huán)境,，激發(fā)學生參與欣賞的熱情,，而實際上高中學生已具備一定的審美觀，或多或少的都可以對美術作品發(fā)表自己的見解,，這就需要教師去搭建一種平等,、自由、暢所欲言的交流平臺,、讓學生敢說,、想說、積極參與,。

育技術也并不是簡單地只是關于媒體使用的學問,。

而是包括教育觀念與教學模式在內的一場歷史性變革，隨著現代教育技術的發(fā)展和素質教育的逐步推行,，傳統(tǒng)的授受式美術教學模式的局限性日益凸現出來,，現代教育技術確實給美術欣賞教學帶來了生機和活力，這種融聲音,、圖象,、文字、動畫,、信息于一體的教學技術，彌補了傳統(tǒng)教學方法的不足,，有許多教學的重點,、難點迎刃而解。

但它卻不是萬能的,，它要與教學內容和方法巧妙的融合運用,，才能達到較理想的教學效果。

高二書法教學反思

書法教學不是單調、枯燥的“講練式”,，而應在內容制

定,、環(huán)節(jié)設計、訓練手段,、評價機制四個方面讓學生全方位,、全身心地投入。

一教學過程重參與,，豐富學生情感

書法教學活動需要教師和學生共同來完成,，需要雙方互相協(xié)作，發(fā)揮各自的積極性,。

因此,，學生不應只是消極被動地接受，而應積極主動地參與和投入,。

在每一課的書法教學中,，始終貫穿著情感體驗，沒有學生的主動參與,，是不可能學有所獲的,。

教師正確使用競賽機制，會使學生全身心地投入,，從而使課堂充滿健康的競爭氛圍,。

競賽方式多種多樣，有班級中個人和個人的競賽,，使學生“見賢思齊”;抓住學生渴望成為小組中的積極因素,，為小組爭光的'普遍心理，進行組間競賽,，增強團隊疑聚力;自己前后習作的競賽,，讓學生看到點滴進步，充滿自信;跟其他班學生競賽,，進行“打擂臺”游戲,，更使他們興趣盎然，情緒始終處于一種積極向上的興奮狀態(tài),。

圍繞某一焦點問題進行思維火花的碰撞,，在辯論中學會傾聽他人意見，容納他人觀點,。

在“小老師”的組織下開展合作學習,，學會關心他人，感悟協(xié)作團結,，凝成團隊意識,。

教學中,，教師應鼓勵每一位學生全方位地參與，而不是某一環(huán)節(jié)的局部,。

二,、訓練手段重多樣，培養(yǎng)學生意志

訓練的嚴謹并不排拆手段的多樣化,，相反,，多樣化的訓練應以嚴謹為本，以利于培養(yǎng)學生良好的心理品格,。

積極進取等等,。

書法教學能調理學生的這些不良心理，它雖然緩慢,，但卻是錘煉學生心理品格的“良藥”,。

郭沫若早在19xx年為《人民教育》題詞中就寫道：“培養(yǎng)中小學生寫好字，??這對養(yǎng)成習慣有好處,，能夠細心,，集中意志，善于體貼人,。

草草了事,、粗枝大葉、獨斷專橫最容易誤事,，練習書法可以逐漸免除這些毛病,。”事實已經證明,，書法有一整套嚴謹的書學法則,，在書寫過程中如果不認真對待，往往會差之毫厘,，失之千里,。

所以，在書法教學中必須引導學生從一點一畫入手,，認真地去研究,、體味，一絲不茍地進行練習,、比較,，在掌握書寫技能的過程中毅力得以培養(yǎng)。

在這方面,，古人為我們留下了許多佳話,，如張芝的“墨池”，智永的“筆?！钡鹊?，堪稱頑強意志力的贊歌，永遠值得后人思味,、仿效,。

但在學校書法教學中，“苦行僧”般地要求學生以始終如一的情形來苦練書法,，也是收效甚微的,。

心理學家研究表明，小學生注意力不穩(wěn)定,，不持久,，有意注意時間較短，教師應從學生特點出發(fā),，改變一味的“講練式”,，依據所教內容的不同盡可能地豐富練習形式，如糾誤法,、補筆法,、嘗試法、書空法,、比賽法等等,。

通過內容的調節(jié)和方法的變換，使學生始終保持練習的高昂情緒,。

糾誤法：以自己已有認識為參照,，對老師出示的錯例、同學習作中的不足加以獨到的分析和糾正,，教師鼓勵個性化的批判,。

補筆法：在筆畫或字中缺少的部分應是本課重點或難點，讓學生在訓練之后進行“天衣無縫”般的補充,，催發(fā)他們的創(chuàng)作潛能,。

嘗試法：學之前先練，明了自己的“知”與“不知”,，“能”與“不能”,，引導學生主動地去解決問題，成為學習的主角,。

書空法：練之前先蘊釀情緒,，尋找感覺，書空幾遍,，眼明心亮,。

比賽法：形式多樣，以求人人參與,，在“賽”中領悟“謙虛”和“自豪”,。

正所謂：書山有路“巧”為徑,，學海無涯“樂”作舟。

苦樂交織,，苦中有樂,，在樂學中自覺地磨煉意志。

強學生信心

寬泛的評價指標有利于學生在“自我陶醉”中自我激勵,、自我發(fā)展,、自我悅納。

評價既是對學生學習結果的檢驗,，更是對在學習過程中諸多體驗的交流,，或知識點的掌握，或情感上的收獲,，或某一點的感悟,，或合作后的愉悅，均可作為評價內容,。

改變教師“一錘定音”式的評價法,，讓盡可能多的學生參與評價，教師隨機引導,、鼓勵學生的評價,，促使他們形成良好、健康的心態(tài),。

就其形式而言,，有自評、互評,、小組評,、全班評等等

淺談高中美術鑒賞教學【3】

一、引言

美術鑒賞成為普通高中的一門必修課,雖然只有短短幾年時間,但它也是美術教育教學的一項重大決策,與其他學科體系相比,還有許多值得完善的地方,。

而且現階段美術鑒賞和其他基礎教學一樣,存在著嚴重的重視基礎而忽視其它教育功能的作用,與生活嚴重脫離,再加上其教學內容的特殊,所以在教學實踐中有許多值得我們教師探索的地方,。

我結合自己的教學實踐談談高中美術鑒賞教學的方法和策略。

二,、高中美術鑒賞教學的策略和方法

(一)利用傳統(tǒng)文化進行有效地美術鑒賞教育

社會的發(fā)展引起了人們在生活方式,、思維方式、價值觀念等方面的深刻變化,當代文化環(huán)境下的高中生在他們的審美觀念上也表現出強烈的時代特征,。

這表現在潛意識里,民族傳統(tǒng)的審美文化對當代青少年心理的深刻烙印,。

在美術鑒賞教學中可以采取如下適當的方法:在文化情境中實施美術鑒賞。

如在教學中強化學生鑒賞美術作品中的傳統(tǒng)精神的能力,。

例如,可以從中國美術作品中的語言入手,引領學生結合中國書法來賞析繪畫中的“線”的功力,、情感、個性,、格調,以及與中國書法的關系,還可以從傳統(tǒng)審美觀念對“意境”的追求出發(fā),來賞析傳統(tǒng)繪畫中的“無我之境”與“有我之境”,、道風與意境的關系??通過這些方式,來幫助學生了解中國傳統(tǒng)美術中所體現的人文精神,也可以說在民族文化情境中學會鑒賞,。

使用更多的教學形式擴大學生的知識面,提高他們對傳統(tǒng)美術作品的興趣和鑒賞能力。

首先,可以用鑒賞原作的方式來提高學生的興趣,。

比如帶學生進入美術館,、博物館。

其次,可以利用現代化多媒體教學系統(tǒng),從聲音,、圖像、視頻等多角度刺激學生,使其接受更多的傳統(tǒng)美術信息,提供更好的展示氛圍,。

(二)利用網絡進行有效的美術鑒賞教學

隨著網絡文化的普及,課程資源變得越來越豐富,學生們不僅可以通過網絡自主尋找教學所需資源,還可以以網絡為平臺進行觀點的交流,。

高中美術教案美術鑒賞篇四

教學目的：

1、使學生了解美 術范疇,，建立“大美術” 觀念,。

2、 使學生了解美術鑒賞的基本方法,，并能初步應用該方法進行鑒賞練習,。

教學重點：掌握鑒賞方法

教學難點：應用該方法進行練習。

教學模式：自主,、探究,、討論、合作,。

教學過程：

一,、導入

同學們已經學過9年美術，你最喜歡哪幅美術作品,，請說說原因,。

美術和藝術的關系?

板書：造型藝術 美術

二、新授

美術的范疇

板書： 繪畫 工藝 美術 雕塑 書法 建筑 篆刻

各種類型請學生舉一作品,。

美術史,、美術理論的基本知識。

小組討論：

1,、歷史上中外有大耳朵英語首頁哪些著名的流派及代表人物?

2,、這些著名的畫派在藝術特征和風格上有何差異?

學生簡單表述，結合圖例

《放牧》古代巖石畫

《宴樂采桑狩獵交戰(zhàn)紋壺》戰(zhàn)國

《人物馭龍圖》戰(zhàn)國 最早的主題性繪畫

美術鑒賞的方法：

對不同作品進行比較研究(板書)

學生自學過程,，進行簡單練習,。

選擇一插圖作品進行鑒賞，強調個性,。

小結

美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力,，在鑒賞中陶冶情操，提升素質,，為了更好鑒賞必須掌握美術史,、美術理論的基本知識,，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。

高中美術教案美術鑒賞篇五

教學目標

理解審美觀念的內涵和形成過程,；初步了解一些形式美的基本規(guī)律,；大體掌握美術作品的基本涵義；培養(yǎng)用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識,。

教學基本思路

美術鑒賞是一門學科,，但更是一種生活態(tài)度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術史上重要的美術作品,，而更要培養(yǎng)學生以一種審美的心態(tài),、發(fā)現的眼光去看待我們的歷史、文化,、生活以及我們身邊的環(huán)境,，從而提高學生的審美和文化素養(yǎng)。所以本課的教學首先從什么是“美”入手,，幫助學生了解“美”的觀念是怎樣形成和發(fā)展的,，進而使學生明確美術作品的基本含義及其開放性的內涵。通過這個過程使學生明確“美”的概念是極為豐富的,，它甚至就在我們的身邊,，我們應當以一種歷史的、發(fā)現的眼光去看待美術作品乃至我們的日常生活,，這樣,，我們的生活就會變得豐富多彩。

教學重點與難點

1.美的觀念和形式法則是如何產生的,？

2.美術作品的基本內涵是什么,？

3.如何從生活中去發(fā)現美？

教具與學具

教具：幻燈機,、幻燈片,、實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具,。

學具：筆記本(或者作業(yè)紙),、筆。

教學過程

課程介紹：

1)自我介紹

2)我們手上拿到的這本美術鑒賞教材分三個單元共有24課時,，我們第二單元不上,，這樣的話剩下是17課時，再加考試1節(jié)課,。美術鑒賞是一門學科,，但更是一種生活態(tài)度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術史上重要的美術作品，而更要培養(yǎng)我們以一種審美的心態(tài),、發(fā)現的眼光去看待我們的歷史,、文化、生活以及我們身邊的環(huán)境,，從而提高我們的審美和文化素養(yǎng),。

教學流程：

一、導入：

同學們,，有時候我們面對一幅美術作品,，尤其是一幅經典的繪畫作品時，我們怎樣看出畫中的含義并從中得到感受呢,？這幅畫好在哪里,？“美”在哪里？什么是美,？什么是美術？審美鑒賞的意義在哪里呢,？希望通過這節(jié)課的學習,，大家能對此有所了解。

1.什么是“美”?

我國漢字中的“美”由羊,、大兩字拼成,，“羊大為美”。羊成為美的對象和社會生活中畜牧業(yè)的出現是分不開的,。羊作為馴養(yǎng)的動物是當時人們生活資料的重要來源,，是人類可親的對象。尤其是對原始人類來說,，還有什么東西比又肥又大的羊能使其感到美呢,？從“美”字我們可以看出，美與經濟實踐是密不可分的,。

“美”與“不美”是人們看待美術作品甚至是生活中各種事物的最原始,、最基本的情感。通過這樣一種樸素的情感,，人們擺脫了像動物一樣無意識的,、被自然所左右的狀態(tài)，有目的地去創(chuàng)造各種美好的事物(當然也包括我們的美術作品),，從而不斷地改造我們的生活,，提高生活的質量。由此可見：

(1)“美”并不是憑空產生的,，而是源于人們的生活實踐,。

(2)“美”的觀念與相應形式美法則的產生是長期的歷史積淀的結果。例如書中所舉的中國書法藝術與彩陶,、青銅器的實例,。將美的觀念與相應的形式美法則運用于生產,、生活乃至藝術創(chuàng)作中，就產生了美術作品,。

2,、初步認識美術作品的形式美法則：

放一段的外國流行歌曲(學生不熟悉的)。

在原始社會的時候,，人們經常把動物的牙齒串起來掛在脖子上,，同學們知道這是為什么嗎？在開始他是作為一種勇敢的象征,，或乞求神賜于力量,。久而久之，隨著時間的推移,，這種形式逐步脫離了原來的使用價值,。人們看到他們時會自然而然的產生一種親切感，這時候,，他已經成為一種裝飾品,，成為一種時尚，一種形式上的美感,。這就是形式美,。因此，形式美是人類獨特發(fā)現和創(chuàng)造之一,。

到了古希臘時期,，人們開始對形式美的研究和探討，并歸納總結了許多關于形式美的法則,。比如,，對稱、均衡,、比例,、對比、多樣統(tǒng)一等,，形成了一個有機的整體,。我們就先來了解一下美術作品的形式美。

a,、請4位學生在黑板上寫“永”字,，其他同學在下面寫。

寫好之后教師提問：你們覺得哪位同學寫的最好,？為什么,？

(幻燈出示寫歪的“永”和正規(guī)的“永”)總結：在漢字結構規(guī)律中，重心平穩(wěn)、左右均衡是極為重要的法則,。人們寫字時以米字格作為輔助,，就是為了使初學者遵循這種美的法則。

b,、觀看教材中“彩陶鯢魚紋瓶”,、“永”字、“羊”字的圖片,，他們之間有什么區(qū)別和聯系,？它們的美體現在哪里？(六位同學一個小組進行討論,，并且將思考的內容在作業(yè)紙上寫下來,，最后請幾位同學總結)

(引導學生從重心、對稱,、平衡等形式美的角度尋找“彩陶鯢魚紋瓶”,、“永”字、“羊”字之間的聯系,。)

師：什么是美術作品,？(包含著形式美法則的物品都可以稱為美術作品)

3、形式美的來源：

許多我們現在認為的美術作品,，在其產生之初其實是實用品,，只是到后來才被當做“美術作品”看待的,。但是在這些物品中同樣包含著美的觀念和形式美的法則,，因而，它們雖然不是嚴格意義上的美術作品,，但并不妨礙我們用審美的眼光來觀看它們,。如原始社會的彩陶，古時候是盛水,，吃飯的普通器皿,，現在卻成了博物館里供人們欣賞的價值連城的古文物；又如商,、周時代的青銅器,，是宗廟里祭祀用的器具，而在明代的《竹院品古》圖里,，青銅器已經被當作了供人欣賞把玩的美術作品,，它的器形、裝飾,、色澤成為了關注的因素,。今天，老師也請大家來簡單鑒賞一下彩陶和青銅器。

請說出在過去學過的語文,、歷史知識中你所了解的彩陶或青銅器的精品1-2件,？

a、幻燈展示：彩陶中的紋飾,。

教師提問：你覺得這些圖案漂亮嗎,？他們都遵循了形式美中的那些原則？古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上,？你知道這些圖案都表示什么嗎,？(六位同學一個小組進行討論，并且將思考的內容在作業(yè)紙上寫下來,，最后請幾位同學總結)

師：有一些很特殊的'圖形,，如半坡出土的人面魚紋盆，是在盆的內壁描繪圖案,，用裝飾的手法畫出一個圓圓的臉,，三角形的鼻子，用兩根短線畫出眼睛,，似乎閉目在默默地祈禱什么,，雙耳和嘴的部位都畫著魚，盆的其它部位也畫著魚,。這種圖形似乎和半坡氏族的原始信仰有關,，是圖騰崇拜的產物。

彩陶中的動植物形一般都用幾何形把它概話出來形神兼?zhèn)?，顯示了彩陶藝術寫心寫意的高超水平,。彩陶的象形圖案多種多樣，最基本的主題是生殖主題,。有大量的魚,、蛙、植物果實,、花朵的描繪(左圖),。半坡時代人的壽命平均二三十歲，生育是即神秘而又急迫的事情,。所以魚蛙這些多產的動物就成了生育的象征,。尤其在母系氏族社會里，對生育能力的贊美就是對女性的贊美,。生育繁衍的主題在民間藝術里一直延續(xù)到今天,。

b、青銅器是用銅錫合金制作的器皿和工具,。先秦時代,，青銅器的鑄造技術和造型藝術在世界文明史上占有堂皇的地位,，取得了光輝燦爛的成就。

視頻展示：商代和周的青銅器

提問：商代和周的青銅器有什么不同,？

幻燈展示：青銅器中的紋飾,。

師：青銅器的紋飾有多種紋飾這些怪獸圖案，大都是氏族圖騰崇拜的殘余,，在維護社會習俗,，溝通人們的精神世界方面，與文字一起扮演著政治,、宗教和藝術傳統(tǒng)等各方面的特殊職能,。

總結：古時候人能把自身體驗到的運動、均衡,、重復,、強弱等節(jié)奏感用畫筆表現出來，這無疑是神奇的創(chuàng)造,。上述作品的紋飾之所以看起來比較美是因為它們是按照一定的形式規(guī)律創(chuàng)造出來的,，而它們的靈感就是我們的祖先從自然萬物的形象中獲得的。

4.從實用物品向美術作品的轉換

a,、展示一些作品,，包括一幅繪畫作品，一幅雕塑作品,，一幅木版年畫,，教材中的“漆盒”，教材中的“民居院落一角”,。

教師提問：這些物品哪一些可以被稱之為“美術作品”?為什么,？

教師：繪畫和雕塑是美術家為了審美的目的而創(chuàng)作的，這毫無疑問是美術作品,。但是有一些生活用品,，它們最初被制造的目的不是為了用于單純的審美活動,，而是源于生活的需要,，例如教材中所列舉的青銅器、明代的漆盒,、云南納西族民居院落等,，但是，他們最初也是按照形式美的法則制造出來的,，在當時雖然普通,，但是經過歷史的積淀會逐步獲得較高的審美價值。

師：一方面,，這些日常物品本身也具有一定的形式,，因而也存在著形式美的因素,。例如，物品的長寬比例,、色彩的搭配,、圖案的運用，這些都是為了使物品更加美觀,，是形式美法則的具體運用,。其次是審美功能和實用功能的關系。好的物品往往是把這兩個方面結合在一起的,。例如手提袋要求輕巧靈便,，簡潔大方，色彩鮮艷而富有裝飾性,，既方便提東西,，又具有醒目的審美效果。又如手套,，不僅色彩使人感到溫暖,，而且圖案的方向變化既可以交代各部位的不同功能，同時也可以打破形式上的單調,。

5,、美術鑒賞的意義？

教師提問：看了上述作品,，你認為美術鑒賞的意義有哪些,？

總結：

1)在我們的生活中美是無處不在的，人們在長期的生產,、生活中非常注重營造美的環(huán)境,，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活,。

2)鑒賞美術作品可以培養(yǎng)我們的審美鑒賞能力,，幫助我們豐富對美的認識，并且認識到形式美的法則,。

高中美術教案美術鑒賞篇六

教材分析：

中國書法是一門以文字為素材的抽象的線條藝術,，有著悠久的發(fā)展歷史，歷代書法大家,、名作迭出,。課本以書法的發(fā)展歷程為線，以歷代書法名作為面,，綜合敘述了文字的各體發(fā)展,，向學生講授時以文字、書法發(fā)展和書作的年代發(fā)展分別向學生講述甲骨文,、金文,、篆書,、隸書、草書,、楷書和行書等字體,。書法發(fā)展歷經甲骨文、金文,、秦篆,、漢隸（章草）、魏碑,、唐楷,，至唐朝中國書法的各種字體、書體均已出現,。另外,，課本還對書法的表現形式有所闡釋。為提高學生對書法的認識水平,，特意讓學生做一簡單練習,。

教學目的：

使學生了解書法的發(fā)展史概況和特點及書法的總體情況，通過分析代表作品,，獲得如何欣賞書法作品的知識,，并能作簡單的書法練習。

教學重點：

了解中國書法的基礎知識,。

教學難點 ：

如何感受,、認識書法作品中的線條美、結構美,、氣韻美,。

教具準備：

有關的文字各體作品、名家書法幻燈,、書法練習的各種用具,。

學生用具：

毛筆、毛邊紙,、墨,、報紙

教學過程 ：

一、導入 新課：

前面的第 8課我們曾經對中國畫題款藝術作了介紹,，了解到書法在畫面有著舉足輕重的作用,。那么這節(jié)課我們將對中國書法藝術作初步的了解和認識,。

二,、新授：

書法作為中國特有的一門線條藝術，在書寫中與筆,、墨,、紙,、硯相得益彰，是中國人民勤勞智慧的結晶,，是舉世公認的藝術奇葩,。早在5000年以前的甲骨文就初露端倪，書法從文字產生到形成文字的書寫體系,，幾經變革創(chuàng)造了多種體式的書寫藝術,，（提問學生：哪一件書法作品給自己留下的印象最深？）,。

1,、書法文字發(fā)展簡史：

（ 1）古文字系統(tǒng)

甲骨文——鐘鼎文——篆書（打出古文字各體幻燈）

早在5000年以前我們中華民族的祖先就在龜甲、獸骨上刻出了許多用于記載占卜,、天文歷法,、醫(yī)術的原始文字“甲骨文”；到了夏商周時期,，由于生產力的發(fā)展,，人們掌握了金屬的冶煉技術，便在金屬器皿上鑄上當時的一些天文,、歷法等情況這就是“鐘鼎文”（又名金文）,；秦統(tǒng)一全國以后為了方便政治、經濟,、文化的交流,，便將各國紛雜的文字統(tǒng)一為“秦篆”，為了有別于以前的大篆又稱小篆,。（請學生討論這幾種字體的特點,？）古文字是一種以象形為主的字體。

（ 2）今文字系統(tǒng)

隸書——草書——行書——楷書（打出今文字各體幻燈）

到了秦末,、漢初這一時期,，各地交流日見繁多而小篆書寫較慢，不能滿足需要,，隸書便在這種情況下產生了,，隸書另一層意思是平民使用，同時還出現了一種草寫的章草（獨草）,，這時筆墨紙都已出現 ,，對書法的獨立創(chuàng)作起到了積極的推動作用，漢末時的曹操就非常欣賞當時書法家梁鵠的作品,，章草興于漢章帝年間,，故名。以上所講的幾種字體均屬于古文字系統(tǒng),，是一個以象形為主的初級的書法階段,?？癫荩ㄟB綿草）魏晉出現，唐朝的張旭,、懷素將它推向頂峰,；行書出現于晉，是一種介于楷,、行之間的字體,；楷書也是魏晉出現，唐朝達到頂峰,，的書法家有歐陽詢,、顏真卿、柳公權,。這幾種是今文字系統(tǒng)的典范（請學生自己談一下對今文字是怎樣理解的,？）。教師進行歸納：它們的共同特點是已經擺脫了象形走向抽象化,。

2,、主要書體的形式特征：

（ 1）古文字甲骨文，由于它處于文明的萌芽時期,，故字形錯落有致,，純古可愛，目前發(fā)現的總共有3000多字,，可認識的約1800字,。金文，處在文明的發(fā)展初期,，線條樸實質感飽滿而豐腴,，因它多附在金屬器皿上，所以保存完整,。石鼓文是戰(zhàn)國時期秦的文字,，記載的是君王外出狩獵和祈禱豐年 。秦篆是一種嚴謹刻板的純實用性的字體,，藝術價值很小,。

（ 2）今文字（在講授之前請學生說一下自己對古文字形式特征的認識？自己都見過哪些今文字,？）

隸書是在秦篆嚴謹的壓抑下出現的一種瀟灑開放型的新字體,，課本圖例《張遷碑》結構方正，四周平穩(wěn),，剛勁沉著,，是漢碑方筆的典范。章草是在隸書基礎上更藝術化、實用化的字體,，索靖《急就章》便是這種字體的代表作,，字字獨立,，高古凝重,。楷書有兩大部分構成：魏碑,、唐楷,。魏碑是北魏時期優(yōu)秀書法作品的統(tǒng)稱?！多嵨墓泛汀妒计焦煜瘛肥沁@一時期的代表,，前者氣勢縱橫 ， 雄渾深厚,，勁健絕逸是圓筆的典型,；后者氣象揮弘，郁勃縱橫,，體格凝重,，雄渾遒密是方筆的典型；唐楷（因唐朝在楷書成就故名）中的 《醴泉銘》法度森嚴,、遒勁雄強,、渾穆高簡、清雅秀麗,，《顏氏家廟》骨力遒勁,、莊嚴端愨、靜穆古拙,、渾厚剛健,，《神策軍碑》精練蒼勁、風神整峻,、法度謹嚴,，以上三種書體分別代表了唐楷三個時期的不同特點?！短m亭序》和《洛神賦》作者分別是晉代王羲之,、王獻之父子 是中國書法的兩座高峰，前者氣骨雄駿,、風神跌宕,、秀逸蕭散的境界，后者在技法上達到了由拙到巧,、筆墨洗練,、絲絲入扣的微妙的境界。課本還選取了“草圣”張旭的狂草作品《古詩四首》，宋代大書法家米芾的行草作品《虹縣詩卷》,，他們都是不拘泥于傳統(tǒng)的章法和技能,，勇于創(chuàng)新的大書法家，對后世學書者產生了深遠的影響,；明代文征明的書法文雅自如,，現代書家沈尹默在繼承傳統(tǒng)書法方面起到了不可磨滅的作用。

3,、欣賞要點：

先找?guī)孜煌瑢W說一下自己評價書法作品的標準或原則是什么,？[或如何來欣賞一幅書法作品？]學生談完后,，對他們的觀點進行歸納總結,。然后自己再談一下自己的觀點：書法藝術的欣賞活動，有著不同于其它藝術門類的特征,，欣賞書法作品不可能獲得相對直接的印象,、辨識與教益，也不可能單純?yōu)榱耸箤W生辨識書寫的內容,，去探討言詞語匯上的優(yōu)劣,。進而得出：書法主要是通過對抽象的點畫線條、結構形態(tài)和章法布局等有“情趣意味”的形式,，從客觀物象各種美的體態(tài),、姿致這些獨有的特性中，使人們在欣賞時得到精神上健康閑靜的愉悅和人們意念境界里的美妙享受（結合講授出示古代書法名作的圖片,，并與一般的書法作品進行比較,，讓學生在比較中得出什么是格調高雅，什么是粗庸平常）,。書法可以說是無聲的音樂,、抽象的繪畫、線條流動的詩歌,。

4,、簡單的點畫練習：

為了使學生充分了解、認識書法名家名作的書法功底和技巧,，請學生進行局部臨摹練習（ 3字以上）,。

作業(yè) 要求：

1、從線的力度,， 2,、字的結體， 3,、墨的濃淡干濕,， 4、字間的位置關系等方面進行綜合的臨摹。練習以前請學生談一下自己對作業(yè) 要求的理解,，然后教師進行當場示范演習并側重于前兩項的要求,，學生明白作業(yè) 要求以后再進行作業(yè) 練習。

從學生中選取優(yōu)秀的書法作品進行點評,，點評以優(yōu)點為主,，適當的指出影響學生作品進一步發(fā)展不利因素（如用筆方法、用筆習慣等）,。

三,、小結：

根據板書簡述本課內容,，著重分析學生在書體形式特點和審美欣賞方面表現出的得失,。

高中美術教案美術鑒賞篇七

教材分析：

《西方現代藝術》是普通高級中學《美術鑒賞》（人美版）第13課的內容，從教材內容上來講,，學生對各種類型美術作品的鑒賞知識有了大致了解,。因此，本課的目的是圍繞“個人主義與形式主義的匯合”這個主題,，對西方現代藝術作一個概括的歷史性梳理,，使學生對西方現代藝術有一個整體的了解和把握。課中我采用“欣賞與實踐結合”“音樂與美術結合”的設計方案,。課中既有美術鑒賞部分又有設計活動制作展示部分,。只是在教學設計里各自側重點、所占比例不同,?！敖虒W目標”符合《高中美術課程標準》的指導精神：“提高學生的美術素養(yǎng)、涵養(yǎng),、美感,，豐富生活情趣和終身愛好美術的情感，培養(yǎng)人文精神,，完善人格”,。

內容結構：

本課分引入、講授,、討論,，體驗四部分，為更好地了解它們各自的特點,。所選作品都是在美術發(fā)展有代表性的,，包括一些有影響的西方前衛(wèi)藝術。但是,，對于它們的價值和作用,，則要具體分析，不可一概而論。本節(jié)課以西方現代繪畫的幾個主要流派為主要內容,，領會西方現代藝術的特點,。

學情分析：

根據高中學生年齡的特點，求知欲強,，獨立思考能力爭強,，很有分析評論的能力，同時,，他們又不僅滿足與現在教學內容,，喜歡創(chuàng)新，喜歡刺激,，喜歡獨具匠心,，喜歡博覽群書，更喜歡在網絡上收索他們喜歡且易接受的信息,。另一方面,，他們的藝術基礎不是很扎實，藝術素質高低差別大,，接受藝術的能力不均衡,。根據這些我考慮在本課教學中，加些互動以調動學生的積極性,。

教學目標：

（1）知識目標：對西方現代前衛(wèi)藝術及其思潮有一定的分辨能力,，學會鑒賞與評述的基本方法。并敢于大膽的在實踐中運用,。

（2）能力目標：培養(yǎng)與提高學生觀察,、鑒賞、評述,、創(chuàng)新,、實踐等能力。

（3）情感目標：培養(yǎng)學生熱愛自然,、熱愛生活,、熱愛藝術，培養(yǎng)其積極向上的生活態(tài)度,。

初步理解其藝術特性及表現手段,。

教學難點：西方現代繪畫各流派的特點及總體藝術風格體現。現代派藝術較為復雜,，歷史的

評價不一,，學生的理解難度較大。

教學準備：電教設備,、教學課件,、影像資料,、體驗材料。,。

學生準備：看教材,、資料圖片素材、體驗材料

教學預見：學生可能對現代藝術不一定喜愛,，可能難于接受,，學生課前溝通不了沒有一個預先的認知過程。學生可能會不愿對作品進行評述,，教師要隨機性的啟發(fā),，引導其語言表述評作品的能力，盡量讓所有學生都參與教學之中,，發(fā)揮學生的想象力,、創(chuàng)造力，表現力,。

教學評價：口頭評價,、教師評價,、學生自評,、互評等。

教學形式：教師講述,、學生欣賞,、討論、游戲,、展示等,。

教學過程：

一、組織教學：分組形式

三,、新授部分：

（一）,、西方現代藝術

背景：自從19世紀末后印象派畫家們從根本上改變了西方美術的寫實傳統(tǒng)，加之人類進入20世紀后,，科學技術迅速發(fā)展,，國際交往的日益頻繁，各種社會思潮層出不窮,，從20世記初在法國產生的野獸派繪畫算起到20世紀末,，有名稱的美術流派多達二三十個，以馬蒂斯,、畢加索,、達利等代表現代繪畫的風格特點，可謂百花齊放,，百家爭鳴,！但總體上都具“個人主義與形式主義“的特性,。

教學形式：（觀看課件）。

鑒賞目的：圍繞什么問題去觀看,？看后學生了解些什么,？

（1）圍繞現代藝術特征，(2)了解西方現代主要繪畫流派,。

1,、特點：企圖突破以至完全擺脫或否定西方繪畫注重寫實的傳統(tǒng)，強調表現畫家的主觀情感和藝術形式的探索,。

2,、代表流派：后印象派、野獸派,、立體派,、未來主義。,、抽象派,、超現實主義等。

例：塞尚《咖啡壺邊的女人》,，作為法國珍寶參加上海世博會,。

（4）未來派：產生20世紀初意大利。特點強調表現運動和速度,。體現“前衛(wèi),、喜悅、興奮,、__”,。

例：（意大利）巴拉《拴著鏈子狗的動態(tài)》

（5）表現派：表現事物的內在實質；要求突破對人的行為和人所處的環(huán)境的描繪而揭示人的靈魂,；要求不再停留在對暫時現象和偶然現象的記敘而展示其永恒的品質,。

例：（挪威）蒙克《吶喊》

體驗來達到一種人與物、與環(huán)境的交流,，同時經由這種交流傳達出一些非視覺審美性的內涵,。

觀看視頻。

討論:1,、你覺得行為藝術能接受嗎,？

2、西方現代藝術的特點是什么,？

（二),、開闊視野，綜合欣賞：(選擇放映）

（三）,、體驗活動,，“假如我是藝術家”

學生做重構練習,，自由組合、分組活動,、學生展示：（自評,、互評、師評）

背景播放印象主義音樂家德彪西《月光》

1（五),、課堂小結：(教師）

西方近代美術的演變,，曾被人喻為一個傳奇性的故事。由19世紀末到20世紀初,，人們千變萬化的價值觀念,，打開了許多未曾探索過的道路。一直到現在,，“現代美術”仍是個令人迷惑的名詞,，一些被公認為藝壇巨人的畫家，如塞尚,、馬蒂斯,、畢加索雖已成為藝術的傳奇人物，卻仍然經常被一般人所忽略,，畢加索的立體派或荒唐或有趣,，馬蒂斯的野獸主義或美觀或滑稽。當然,，無論何種藝術形式,，所反映和表現的都是現代社會變化給人們帶來的社會心理特征，都是藝術家對藝術表現形式的探索,。反映這個時代人們極其復雜而豐富的思想感情，作品映射社會和人生,，采用的語言是荒謬,，寓意，抽象,，但確是西方現代社會和精神生活的重要寫照,。其中的積極成果豐富了人們的審美經驗，開拓了藝術的視覺表現空間,。

高中美術教案美術鑒賞篇八

1,、了解20世紀中國雕塑發(fā)展的特點，由于西方雕塑的引入,，對傳統(tǒng)雕塑經驗的研究與繼承,。

2、從城市大型雕塑的興起,，了解大型紀念性雕塑的藝術語言特點,。

3,、通過對部分架上雕塑作品的分析，了解雕塑對不同材質的運用和表現手法的特點,。

教學重點和難點

1,、結合具體作品分析大型雕塑與架上雕塑不同的藝術語言特點。

2,、結合實際,，對當地公共性雕塑作品的主題、表現特點,，與周圍環(huán)境的相互關系組織討論,，以加深對大型雕塑特點的了解。

課型：新授,，鑒賞,。

教法：講解法，多媒體輔助教學,。

學法：聽,、看、想,、講相結合,。

教學過程：

一、導入：

家鄉(xiāng)有哪些雕塑?你在哪見到有雕塑?他們給你留下什么印象?

二,、新課：

1,、初步了解20世紀中國雕塑發(fā)展的過程和特點：

原因：傳統(tǒng)雕塑發(fā)展的斷裂，西方雕塑觀念和表現技法的引入,。

2,、人民英雄紀念碑的主題、創(chuàng)作方式和藝術經驗,。

3,、鑒賞：大型泥塑《收租院》

播放圖片投影，引導討論,，為什么說《收租院》是中西雕塑技法結合的成功試驗?

小結：雕塑家將西洋雕塑技巧與中國民間傳統(tǒng)泥塑的技巧融而為一,，生動、深刻地塑造出如此眾多不同身份,、年齡和個性的形象,，可謂中國現代雕塑史上空前的創(chuàng)舉。群像與收租環(huán)境渾然一體,，收租情節(jié)與人物心理刻畫驚心動魄,，集中地再現出封建地主階級對農民的殘酷剝削壓迫，迫使他們走向反抗道路的歷史事實,。在這組作品中,，寫實風格和泥土材料的運用頗為恰當,，中、西雕塑技巧的融合也達到了和諧統(tǒng)一的效果,。

4,、架上雕塑

你最喜歡哪個雕塑?它有什么雕塑語言特點及吸引你的地方?

了解王合內(1912年—2000年)(女)，原籍法國,。1955年加入中國國籍,。1929年入法國尼斯國立學校專攻雕塑，1933年入巴黎高等美術學校雕塑系深造,。1937年在巴黎與中國留學生王臨乙結婚后來華定居,，抗戰(zhàn)時期，顛沛流離于江西,、湖南,、云南、四川等地,?？箲?zhàn)勝利后定居北平，任教于北師大,，為中央美術學院教授,。擅長動物雕塑，作品有首都機場廣場雕塑《中國人民歡迎您》,、《小鹿》,、《小馬》、《貓》等,。

5,、城市雕塑創(chuàng)作在20世紀80年代以后的興起、意義,、成就與問題,。

師引導學生交流，在指名發(fā)言,。

三、小結

人民英雄紀念碑的主題,、創(chuàng)作方式和藝術經驗,。

大型泥塑《收租院》對中西雕塑技法結合的試驗。

四,、布置課外思考