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舞蹈論文范例篇一

舞蹈,，是一種抒發(fā)情感,、展示美感,、表現(xiàn)自我的藝術(shù)形式。在我們的日常生活中,，就有很多人喜歡通過舞蹈來表達自己的情感和思想,。而在學習舞蹈的過程中，我們也需要掌握一定的理論知識來幫助我們更好地提升自身的舞蹈技巧,。近日,，我在學習舞蹈理論課程時撰寫了一篇舞蹈論文，今天我想和大家分享一下我的心得體會,。

第一段：論文的意義

我認為寫論文是一個很好的學習方式,。通過寫論文，我們可以深入了解自己學習的內(nèi)容,，梳理思路,，加深理解，并且在過程中也可以提升自身的語言表達能力和寫作能力,。在寫論文的過程中,，我深刻感受到了學習的積極性和動力，這對我未來的學習和工作都有很大的幫助,。

第二段：論文的主題

我的論文主題是《芭蕾舞中的手勢解析》,，在寫作過程中我深入研究了芭蕾舞中手勢的含義和作用,。我學習了芭蕾舞的基本手勢編排以及手勢在舞蹈中的使用和表現(xiàn)。寫這篇論文的過程中,，我不僅拓寬了自己的知識面,，也對舞蹈理論有了更深的認識。

第三段：做研究的方法

在寫作過程中,，我采用了大量的文獻資料與視頻資料,。通過翻閱書籍和網(wǎng)站，我收集到了大量的芭蕾舞手勢編排與表現(xiàn)的文章和視頻資料,，這些文獻資料是我研究芭蕾舞手勢的基礎(chǔ),。在論文中，我通過對各種文獻資料的分析和歸納,，提出了自己的觀點和理論,，以此加深對手勢在舞蹈中的作用和表現(xiàn)的認識。

第四段：論文的難點

在寫作論文的過程中,，我遇到了許多難點,。其中最主要的是如何整合各種資料，并且如何把這些資料轉(zhuǎn)化為自己的語言,，而且要表達得準確清晰,。這需要我有著較好的文獻分析和語言表達能力，同時也需要我在學習的過程中保持著高度的專注力和認真負責的態(tài)度,。

第五段：寫論文的收獲

通過一篇舞蹈論文的寫作,，我深刻了解到論文的寫作并不是一件容易的事。在寫作的過程中,，我們需要扎實的學術(shù)背景,、扎實的文獻分析和歸納能力，還需要時刻保持著對研究對象的全面認識,。這同時也是培養(yǎng)良好的學術(shù)素養(yǎng)的重要途徑,。而在這個過程中，我不僅鍛煉了我的研究能力和寫作能力,，也提升了自己的學術(shù)素養(yǎng)和思維能力,。

總之，寫作舞蹈論文是一種極具挑戰(zhàn)性的任務(wù),，這個過程并不容易,。不過通過這個過程，我意識到了專注,、嚴謹,、認真和持之以恒的能力的重要性。同時寫論文也讓我深入了解了芭蕾舞的基本元素和手勢編排,，提升了我的舞蹈技巧和文獻分析能力,。最終,，我相信通過持之以恒的努力，我的這篇論文也能夠為讀者帶來一些啟示和幫助,。

舞蹈論文范例篇二

摘要：云舞隸屬“字舞”范疇,， 是古時百姓祈雨儀式中的舞蹈。安徽現(xiàn)存云舞保留下來較為完善的有郎溪縣的“姚村云舞”,、休寧縣的“云舞”與潛山縣的“十二月花神”.為了探尋云舞的歷史淵源及其發(fā)展脈絡(luò),， 實地考察并采訪了傳承人， 現(xiàn)場記錄表演儀式全過程,， 并查閱當?shù)噩F(xiàn)存史料,， 比較三地的云舞表演形式， 歸納了云舞在當?shù)厣絽^(qū)的存在價值,。

關(guān)鍵詞：云舞,； 類型； 舞蹈,； 淵源,；

安徽民間云舞是一種老百姓喜聞樂見的舞蹈形式， 舞蹈目的是祈求上蒼降雨沐浴大地萬物,， 以實現(xiàn)莊稼茂盛,、五谷豐登的愿景,。安徽境內(nèi)現(xiàn)存云舞一支分布于徽州地區(qū) （現(xiàn)為黃山市） 休寧縣海陽,、萬安、五城等村鎮(zhèn),， 舞蹈名曰“云端舞”,， 又稱“扯云端”“舞云端”;另一支分布于郎溪縣姚村鄉(xiāng)， 舞蹈名曰“云舞”.二者同屬舞蹈中的“字舞”范疇,。

云舞同其他藝術(shù)形式一樣,， 是在人們的生產(chǎn)生活中提煉加工而成的。云舞的發(fā)祥地是典型的山區(qū),， 如姚村鄉(xiāng)石佛山,， 其巔有“石佛撐云”之美景， 一年四季云霧繚繞,， 人居其間如入仙境,。山里人長期體會著這種出門抬頭見云彩的生活， 于是有人用竹片和硬紙扎成云朵狀玩具供孩童玩耍,。眾孩童手執(zhí)“云朵”,， 追逐蹦跳， 嬉戲舞蹈,， 便有了云舞的雛形。當?shù)孛耖g藝人從中獲得創(chuàng)作靈感,， 創(chuàng)作出獨樹一幟的舞蹈,。起初的云舞僅僅作為龍燈、馬燈的伴舞,， 后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術(shù)。

這一形式在當?shù)赜猩顝V的民眾基礎(chǔ),。據(jù)記載,， “祈求雷公場面， 進香求拜天神,， 渴望風調(diào)雨順,， 人民扎龍為嬉， 以兆豐年”的民間舞龍活動在南宋時期就已流行,。如姚村每年的農(nóng)歷七月三十是石佛山廟會節(jié),， 方圓百里數(shù)萬百姓紛紛前往石佛山敬香拜佛， 祈求上天保佑風調(diào)雨順,、國泰民安,。

隨著時代的變遷， 古老的跑云燈形式得到變更,， 此刻的云舞就是在跑云燈基礎(chǔ)上不斷提煉,、反復加工升華而成的， 無論表演形式還是主題資料,， 既有民間傳統(tǒng)古典口味,， 又有從不一樣角度進行的藝術(shù)表現(xiàn)形式創(chuàng)新。

安徽云舞主要分布于長江以南的丘陵地帶,。雖然沿江有充足的水源,， 但丘陵山區(qū)無法靠天然水源灌溉， 當?shù)氐霓r(nóng)耕主要靠自然降雨解決,。由此,， 在長江沿岸的丘陵地帶， 按地域與當?shù)仫L俗劃分,， 由西向東依次是姚村云舞,、休寧云舞、潛山云舞,。

1. 姚村云舞

當?shù)孛耖g藝人從生活實踐中獲得創(chuàng)作靈感,， 創(chuàng)作出獨樹一幟的舞蹈， 后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術(shù),。據(jù)老藝人回憶,， 獨立出來的云舞仍沿襲原有跑燈的活動習慣， 由該鄉(xiāng)群眾自發(fā)組成的云燈會負責人召集,， 籌措經(jīng)費,、排練指導,。會首由云燈會推薦地方有才藝且德高望眾的老藝人擔任。除夕試燈焚香放鞭炮,， 演練跑云陣式,， 做好春節(jié)玩燈的準備。正月初五正式開燈,， 會首率領(lǐng)出燈隊伍首先前往石佛山大廟及山廟朝拜,， 敬香祭祖， 求天神賜恩賜福,；之后回到古戲樓進行一年的首場演出,；隨后便到周圍各村莊送燈貼， 表示賀春,， 通常稱“送燈”.那里的百姓通常有接燈的習慣,， 家家戶戶都事先準備好糕團、糖果,， 齊放鞭炮迎接,。跑云燈進入自家堂屋繞行一圈， 象征著“云燈進堂,， 人丁興旺”.

隨著時代發(fā)展,， 云舞歌舞的演出沒有了昔日那種帶著大地溫度的“莊重”與“繁華”， 主要是參加各種表演和比賽,， 失去了諸多前奏與后綴,。云舞， 顧名思義,， 以跑云為主,， “云”的編排是重中之重,。這其間不知經(jīng)過多少代藝人之手不斷被改善,， 但其基本形態(tài)數(shù)百年來一向堅持[2].

表演人數(shù)根據(jù)場地大小、實到跑云的多少確定,。一般為二十一人,， 其中跑云者十六人。兩人各持一云片,， 云片系馬糞紙做架,， 再彩繪云形。男女各半,， 男的頭扎白毛巾,， 穿白布短褂， 白燈籠褲,， 代表白云,；女的穿彩綢褂褲,， 腰圍繡花兜兜， 代表彩色云朵,。穿花跑四角或擺字亮相,， 猶如天女散花， 舞姿造型優(yōu)美,。另五人為捧花主角,， 一般由容貌姣好的少女組成。她們的衣著與跑云女相同,， 道具則為花籃,。籃內(nèi)插滿鮮花和五谷,， 象征著吉祥美滿,、五谷豐登。尾聲,， 舞者用手中的“云朵”排成漢字造型,。一聲鑼響， 在三秒鐘之內(nèi)排成一個字,。舞步輕盈歡暢,， 舞姿翩翩柔美， 往來穿梭,， 忽如祥云輕移,， 恰似福祉降臨。

根據(jù)實際情景和主題不一樣,， 又可貫穿不一樣資料于其中,。如在云片背面寫上不一樣資料的文字， 由演員手持列出,， 進一步突出演出宣傳的主題或明確其紀念意義,。云片大小規(guī)格不一， 近年來越來越多的小朋友加入了表演隊伍,， 其云片尺寸變小,， 龍燈、馬燈,、花籃皆相應縮小,。整個舞蹈過程中， “云”的形態(tài)千變?nèi)f化,、多姿多彩,， 暗合節(jié)奏的進程， 陰云、烏云,、墨云,、彤云、祥云,、彩云等皆有展現(xiàn),。

云舞的熱烈高潮之處， 穿插龍燈馬燈表演,， 有游龍穿云之勢,、深蛟潛海之威， 更有翻江倒海之猛烈和龍爭虎斗之雄壯,。全程演出舞中有歌,， 以歌伴舞， 集歌,、舞,、吹打樂于一體。鑼鼓在云舞過程中的使用,， 使得演出場景更加濃重熱鬧,， 烘托了氣氛。演出過程中的鑼鼓采用長套和快番兩種節(jié)奏,， 將龍燈,、獅子、旱船,、鑼的各種打法相結(jié)合,， 同時用戲劇中的鑼鼓點， 聯(lián)合組成了一個較完整的聯(lián)曲鑼鼓套路,。演出時色彩濃郁的民間嗩吶,、清脆的笛聲及二胡均由司鼓指揮， 時快時慢,， 伴奏交替交換,， 渲染舞蹈歡樂氣氛。云舞表演場面宏闊熱烈,， 動靜相銜,， 完美融合,。伴奏多為打擊樂和嗩吶曲牌兩種,， 熱鬧紛呈。當前,， 云舞的舞蹈部分已基本定型,， 適宜演出， 效果受到肯定。但唱詞及唱和部分還處于脫節(jié)狀態(tài),。當然,， 此刻少了古代祈求降雨的場合， 那種祈求雷公賜雨的經(jīng)道語 （上天神靈,， 為我黎民,， 風調(diào)雨順， 五谷豐登） 已幾乎失傳[3].

2. 休寧云舞

休寧縣境內(nèi)流行的云端舞都由民間的一種叫“燈棚”的戲班表演,。每到一地,， 白天舞獅舞叉， 舞水流星,、火流星,， 舞刀槍棍棒， 并表演其他歌舞,、雜耍,、武術(shù)；晚上則演一些徽昆小戲,， 如：《大財神》《萬花》《跳加官》等,。為了吸引觀眾， 不論白天和晚上,， 演出前都喜用云端舞造成歡快氣氛,， 以招攬觀眾。

云端舞在流傳過程中構(gòu)成兩種表演形式：秀陽鄉(xiāng)釵坑村用云片表演,；五城區(qū)洪里鄉(xiāng)唐川村及萬安區(qū)潛阜鄉(xiāng)里余村用云旗表演,。一人執(zhí)大旗翻筋斗領(lǐng)隊， 8~12人執(zhí)小旗變化各種隊形圖案,。

云端舞隊形變化復雜,， 技巧較高， 要經(jīng)過長時光訓練方能勝任表演,。表演者均為貧家男性少年,， 拜民間的昆曲、徽劇老藝人為師,， 在冬季農(nóng)閑時排練,。新春佳節(jié)、喜期吉日在本村演出,， 或應邀到外村,， 近則本鄉(xiāng)， 遠則百十里之外,。邀請者管吃而無工錢,， 僅有燈棚中出名的藝人才能得到少量報酬。燈棚是臨時聚集的半職業(yè)性民間藝術(shù)團體， 洪里鄉(xiāng)唐川村的胡永平 （1906年生） 曾帶班至江西婺源,、浙江開化等地演出,， 受到群眾稱贊。云端舞帶有很強的競技性,， 群眾常以能否表演該舞及演技優(yōu)劣作為衡量班社技藝高低的標準,， 所以表演者總是想方設(shè)法年年創(chuàng)新。

據(jù)秀陽鄉(xiāng)釵坑村舞獅班藝人金阿榮 （1916年生） ,、巴富貴 （1921年生） 及唐川村老藝人胡永年 （1892年生） 介紹,， 清同治年間， 徽班已趨向衰退,。一些身懷絕技的徽戲藝人離散異鄉(xiāng),， 走向農(nóng)村教藝。較大的村莊青年人多,， 財力雄厚,， 就演出一些大戲；有的村莊人少力弱,， 只能演一些小戲或折子戲,。云端舞備受一些交通閉塞、文化落后,、資金不足的鄉(xiāng)村歡迎,， 因而一時光在休寧流傳開來。休寧境內(nèi)能演此舞的班社最多時有20多個,。但到民國三十年 （1941年） 時,， 僅存少數(shù)戲班表演此舞。1952年,， 釵坑班,、唐川班及其他班恢復演出。1953年休寧縣業(yè)余民間藝術(shù)會演時,， 釵坑村戲班表演的云端舞獲獎,， 之后又參加過蕪湖專區(qū)業(yè)余民間藝術(shù)會演， 之后再未演出,。

云端舞的音樂結(jié)構(gòu)為徽,、昆腔曲牌體， 歌詞淺顯易懂,， 感情流暢,， 唱法工整對稱， 為七字句或十字句,。伴奏樂器以徽胡為主,， 配以笛子和瑣吶 （當?shù)胤Q“大清”） .打擊樂器音色較低沉,、渾厚,， 有時光雜使用京鑼,， 產(chǎn)生出歡快、喧鬧的交響特色,， 具有濃厚的鄉(xiāng)土風味和生活氣息,。

3. 潛山“十二月花神”

“十二月花神”流傳在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶， 是當?shù)孛耖g燈會,、廟會中的主要表演節(jié)目之一,。十二名少女扮成代表十二月花卉的花神， 左右手各持云片一枚,， 翩翩起舞,。祈求大慈大悲觀世音菩薩“霖雨蒼生”， 老百姓的生活完美,， 如花兒綻放般美麗,。

表演時， “觀音”手持云帚 （又稱拂塵） 盤坐在蓮臺上,。左側(cè)站立一名童子 （文童） ,， 左手捧盛清水的凈瓶， 右手拿楊柳枝葉,， 用柳葉蘸清水揮灑,， 表示“霖雨蒼生”， 滋潤百花,。另一名童子 （武童） 在蓮臺前翻筋斗,， 然后回頭向觀音一拜， 謂“童子拜觀音”.十二名少女扮成代表十二月花卉的花神,， 在蓮臺前翩翩起舞,， 表現(xiàn)受到觀音揮灑的甘露滋潤， 應時開放,。十二月花神多隨燈會或廟會舞隊在行進中表演,。到了商店或居民門前， 如果主家放鞭炮迎接,， 便開始表演 （即演唱一段或兩段歌詞） ,， 唱完又向前行。蓮臺是一個長方形木架,， 四腳處都安裝滾輪,， 木架上頭是用鋼筋、白布做成的一朵如澡盆大的白蓮花,。木架左右兩邊各有一人,， 一手拿竹竿,， 一手扶木架。表演時,， 蓮臺停住不動,， 站在蓮臺左右的人揮動竹竿維持演出秩序， 防止觀眾擁擠,， 表演完畢用于推動木架向前徐行,， 接上前面的游舞行列[4].

音樂《抱妝臺》原是用笛子和洞簫演奏的一首古曲。據(jù)民間傳說,， 《抱妝臺》曲譜來源于上古殷商時代,。商紂王輕信妲己讒言， 鑄造炮烙,， 殘害忠良,。周武王伐紂滅商， 除暴安良,， 黎民百姓演奏《抱妝臺》,， 揭露商紂暴政， 載歌載舞共慶升平,。

據(jù)潛山縣清朝廩生張伯祥考證,， 早在明朝天啟年間 （1573-1620） 就有“十二月花神”這舞蹈， 這一說法從舊道具 蓮臺木架上所刻“天啟四年六月置”字樣得到了證實,。到乾隆年間,， “十二月花神”以完美的舞蹈形式在民間廣泛流傳， 在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶流傳更廣,。至清咸豐,、同治年間， 由于連年兵亂,， “十二月花神”幾乎失傳,。1916年農(nóng)歷十月間， 黃泥鎮(zhèn)舉行每年一次的大王廟會,。廟會前夕,， 人們從鎮(zhèn)上項義源老店后樓上發(fā)現(xiàn)了一批陳舊破爛的道具和服裝， 其中有彩色衣裙十二套,、白色衣裙一套,、童子服裝兩套和蓮臺木架一座。經(jīng)兩位老秀才郝萬馨,、熊楚才 （當時郝己八十多歲,， 熊已年逾古稀） 的鑒別,， 才明白這些東西是表演“十二月花神”的服裝和道具,。青年們在這年的廟會中穿上這些服裝,， 由會吹奏《抱妝臺》的老藝人程樹臺 （當時已年過花甲） 指導并親自吹笛伴奏， 此節(jié)目才得以恢復,。

隨著時代的變遷,， 如今的云舞再也不是起初的簡單嬉戲、追逐蹦跳,， 而是具有鮮明的創(chuàng)作思路,。百姓把手持云片祈求雷公賜雨的經(jīng)道語看成吉祥的預兆,、求雨降臨的重要法寶,。在中國歷史上， 百姓以各種方式求天神賜雨的民間活動是較為普遍的,， 但用舞蹈的藝術(shù)表演卻是獨一無二的,， 所以說它在民間傳統(tǒng)藝術(shù)活動中更具特殊性， 其豐富的蘊含讓人們回味無窮,。

云舞這一傳統(tǒng)民間藝術(shù)奇葩是由南宋時期的舞龍活動而演變而來的,， 它形象地體現(xiàn)了人神合一的思想理念， 表達人民群眾渴望安居樂業(yè)的完美愿望,。舞姿唱詞中帶有濃厚的宗教敬神色彩,， 是體現(xiàn)漢民族古代民間信仰的一種代表性儀式。

云舞是安徽地區(qū)寶貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn),。充分保護,、傳承這一文化遺產(chǎn)， 是弘揚傳統(tǒng)文化的重要舉措,， 是占領(lǐng)社會主義文化陣地,， 不斷滿足人民物質(zhì)文化生活需要的重要途徑。

云舞不僅僅是祈求降雨的儀式,， 經(jīng)過演化還構(gòu)成了老百姓喜聞樂見的娛樂健身舞蹈,。每逢節(jié)假日， 鄉(xiāng)親們聚在一齊演跳云舞,， 凝心聚力,， 共同暢想完美生活， 有利于社會主義和諧社會的建設(shè),。

參考文獻

舞蹈論文范例篇三

摘要：本文針對在知網(wǎng)發(fā)表的關(guān)于布里亞特蒙古族舞蹈的相關(guān)期刊論文和學位論文進行分析整理與統(tǒng)計,，根據(jù)知網(wǎng)中對布里亞特舞蹈所進行過研究的論文加以分析整理。文章從布里亞特族群歷史現(xiàn)狀分析到布里亞特舞蹈風格特征整理再到布里亞特舞蹈的傳承與保護進行闡述,，經(jīng)過多方應對布里亞特舞蹈資料的整理期望能夠把握最新熱點,，為接下來的研究供給思路想法。

關(guān)鍵詞：布里亞特族群,；布里亞特舞蹈,；舞蹈傳承,；

布里亞特族群舞蹈文獻調(diào)查研究，主要是對中國知網(wǎng)這個平臺進行文獻檢索調(diào)查,。其中布里亞特族群舞蹈期刊文獻為五篇,，布里亞特族群舞蹈文化的碩博士論文為兩篇。在知網(wǎng)中使用“布里亞特人”為關(guān)鍵詞進行檢索,，布里亞特族群文獻共有350篇,。其中博碩士論文53篇，期刊論文270篇,。在此眾多文獻中包括了歷史文化,、民族教育、民族藝術(shù)（舞蹈,、音樂,、美術(shù)、服飾）,、宗教等方面資料,。

一、布里亞特族群歷史與現(xiàn)狀

布里亞特族群是蒙古族的一只古老部落,，其先民一向在貝加爾湖附近生活游牧,。在《蒙古秘史》文獻中介紹過在12孛兒只斤·術(shù)赤，也就是成吉思汗的長子降服了一個林木中百姓的一個部落,，名字為“不里牙剔”,，也就是我們此刻所說的布里亞特人。13世紀末,，蒙古帝國崩塌后,，布里亞特人民為了躲避戰(zhàn)爭與俄羅斯人建立起了貿(mào)易聯(lián)系和軍事聯(lián)盟，促使不少布里亞特部落加入到俄羅斯國籍中,，最終成為俄羅斯土地下的屬民,。在1689年，滿清政府與沙俄簽訂了《尼布楚條約》,，將布里亞特部落劃分為俄羅斯區(qū)域,，從此布里亞特人民一向生活的貝加爾湖區(qū)域也成為了俄羅斯土地下的一塊版圖。

在俄國十月革命時期,，因為戰(zhàn)爭與革命的動蕩生活,，使生活在俄羅斯的布里亞特反動官員，富人以及喇嘛們有了逃離革命尋找安逸之所的想法,。自此在1918-1922年期間,，一部分俄羅斯布里亞特人遷徙至我國錫尼河地區(qū)開始定居，并且于當?shù)氐倪呧徝褡暹^著季節(jié)性的游牧生活,。

二,、布里亞特族群地理環(huán)境的獨特性

布里亞特蒙古族主要居住在呼倫貝爾市鄂溫克旗,。“鄂溫克族自治旗的歷史與內(nèi)亞草原游牧所有禮貌緊密相連,。該地區(qū)歷史上以往是匈奴帝國,、鮮卑國、契丹國,，也以往是突厥汗國和成吉思汗帝國,，一向處于邊境地帶”.1在近現(xiàn)代時期隨著中俄之間的地區(qū)爭奪導致了邊境戰(zhàn)爭和沖突，隨著戰(zhàn)爭而來的則是異族文化的入侵,。在1922年布里亞特遷入呼倫貝爾地區(qū)后在與周邊其他少數(shù)民族部落的不斷地交融,、延續(xù)之后文化互融現(xiàn)象十分明顯?？墒遣祭飦喬刈迦杭从斜狈接文撩褡宓奶攸c,，又在這文化互融中保存了自我本族群傳統(tǒng)文化以及自我的獨特性,。

三,、布里亞特民間舞蹈風格特征

布里亞特族群的舞蹈文化和舞蹈風格特征不一樣于蒙古族的其他部落，在蒙古族舞蹈的璀璨文化中自成一系,。本文在調(diào)查研究關(guān)于布里亞特族群的舞蹈文字文獻和音頻文獻的過程中針對布里亞特舞蹈中的薩滿教和圖騰崇拜文化,、布里亞特民間舞蹈的風格特點、布里亞特舞蹈中蘊含的民族精神這三方面進行了分析,。

1,、舞蹈中的薩滿教和圖騰?！安祭飦喬氐墓糯用裨谂f石器時代就有了宗教信仰萌芽,，信奉原始的自然宗教-薩滿教。公元三世紀前半期駝鹿在布里亞特蒙古地區(qū)當?shù)厝说某绨葜姓剂酥鲗У匚?，成為最早的圖騰崇拜物,。”2可是在如今的布里亞特族群舞蹈文化中,，原始的薩滿宗教特性減少,，大部分的布里亞特族群歌舞目的性都是自娛?？墒窃诓祭飦喬刈迦耗行晕璧冈刂幸琅f透露著薩滿宗教舞蹈元素的影子,。并且男性舞蹈吸收融合了原始宗教舞蹈的動作大、動律小,、回旋多的特點,。在此基礎(chǔ)上，布里亞特族群男子舞蹈中,，既有宗教文化的神秘色彩,，又有如今草原兒女的灑脫大氣之美感,。

2、布里亞特民間舞蹈的風格特點,?！安祭飦喬孛耖g舞蹈有其古老的傳統(tǒng)，風格古樸,，游戲性強,。這種民間舞蹈又被稱之為”幺呼兒“，通常是以游戲開始,，有眾多的舞者手拉手,，邊歌邊舞?！?布里亞特族群最初是生活在貝加爾湖附近的林木中,，是“林中百姓”的其中一個部落，之后遷徙到了廣闊的草原與多個不一樣民族為鄰,，生活環(huán)境的變化以及不一樣族群文化的互融,，使其舞蹈也有了獨特的步伐和自成一派的表演方式。布里亞特民間舞蹈較為有代表性的三種步伐分別是跑跳步,、跺步和晃悠步,。

在《蒙古秘史》中記載：“蒙古各部和泰亦赤兀剔人在斡難河谷聚會，推立忽圖刺后,，與眾人在河邊川地的一課大樹下歡宴,，舞得天旋地轉(zhuǎn)，跳得地動山搖,?！?由此記載，布里亞特舞蹈中男性的手拉手跺步的舞蹈形式與蒙古人的樹木圖騰崇拜有所關(guān)系,。而此刻的男子跺步特征為,，舞蹈時力量雄厚，彪悍,，且在雙腳跺踏時下身沉穩(wěn),，身體下壓，呈厚重質(zhì)感,。

3,、布里亞特民間舞蹈的精神

在布里亞特舞蹈《布里亞特舞韻》中“每當節(jié)奏緩慢，歌聲悠揚,，進入舞蹈慢板之時,，演員們便開始身體隨步伐擺動，左右腳進行交替向旁邁步、向內(nèi)擺動,?！?舞姿曼妙優(yōu)美，身體隨動律起伏,，這便是晃悠步的魅力,。布里亞特舞蹈是以“橫擺”動作為特色，跑跳步,、跺步和悠晃步為基礎(chǔ),，隊列方式多以圓圈為主。布里亞特舒展,、奔放的舞蹈風格,，表現(xiàn)出布里亞特人特有的民族精神，這是源于古老的布里亞特古先民幾經(jīng)搬遷,，飽經(jīng)滄桑,，在艱難困苦的逆境中，培育出的團結(jié)合作和不畏艱難的樂觀精神,。

在第四屆小荷風采舞蹈比賽中,，由內(nèi)蒙古錫林郭勒盟民族藝術(shù)學校選送的布里亞特民間舞《布里亞特兒童》讓我們看到了布里亞特民族的新生力量-布里亞特的兒童們。在這部視頻文獻中小演員們用他們曼妙的舞姿以及動人的神態(tài)為我們演繹出了一群充滿著生氣代表了布里亞特民族未來期望的布里亞特兒童,。小演員們在舞蹈里主要是以布里亞特民間舞蹈特色“橫擺”為主動律,，其中伴隨音樂的快慢夾雜著活潑的跑跳步以及悠然自得的晃悠步。此視頻文獻中,，小演員們其中的一個動作是雙腿打開下蹲呈馬步，左右腳交替靠步,。上肢在胸前交疊,，頭部隨身體上下律動不斷點頭。這個動作在整段舞蹈中雖然不是最多次出現(xiàn)的動作,，可是我認為此動作具有不一樣的意義,。動作形式簡單可是又象形，以觀眾的視覺觀看十分像是一群孩童騎著駿馬在草原奔馳,?！恫祭飦喬貎和愤@部視頻文獻讓我們看到了草原的新生力量以及布里亞特民族對生活熱愛的態(tài)度和蓬勃向上的朝氣。

四,、布里亞特民間舞蹈的保護與傳承

在調(diào)查研究布里亞特族群舞蹈時,，借用知網(wǎng)進行文獻梳理歸類時發(fā)現(xiàn)，我國學者對于布里亞特的人文歷史研究較為廣泛,，可是對布里亞特的藝術(shù)范圍尤其是民族音樂和舞蹈領(lǐng)域研究甚少,。有關(guān)布里亞特的音樂文獻在知網(wǎng)中數(shù)據(jù)為15篇，舞蹈文獻數(shù)據(jù)為5篇。在舞蹈方面這甚少的文獻中,，有兩篇文獻提及了關(guān)于布里亞特民間舞蹈的傳承與保護,。

《簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承》6闡述了布里亞特蒙古人歌舞藝術(shù)的主要特點，以及如何更好的保護和傳承這些團體民間舞蹈,。文章提出怎樣才能更好的將這些團體民間舞蹈保護和傳承下去這樣的論點,，并從三個方面進行了分析解答。

第一方面是民間舞蹈保護的研究,。文獻提到對于民間“原生態(tài)”的舞蹈應當盡可能堅持其原貌,，不要隨意變化。且保護資料應當是包括舞蹈,、服裝,、道具、音樂,、歌詞以及表演場地和表演特定功能等方面,。我認為在進行布里亞特民間舞蹈保護研究時，我們能夠多在布里亞特族群的婚宴中進行采風和調(diào)研,。布里亞特族群的婚宴中的歌舞文化目前在舞蹈市場中令人知曉的作品屈指可數(shù),，可是婚宴中的歌舞卻又是十分淳樸自然的。

第二方面是課堂維護,。因為我們現(xiàn)如今我們學院民間舞都是根據(jù)最原生態(tài)的少數(shù)民族民間舞蹈為元素所提煉和發(fā)展的,。可是關(guān)于布里亞特的民族民間舞蹈課堂教材卻是空白,，所以文獻中提出期望政府能夠進一步重視修改整理民間舞教材工作,，這也是保護和傳承布里亞特民間舞蹈的重要環(huán)節(jié)。我認為我們也能夠在高雅藝術(shù)進學校的活動中多多邀請布里亞特的民間藝人進入高校,，相互學習和演出,，讓布里亞特族群的歌舞逐漸讓大家熟知。

第三方面是舞臺保護,。文獻中認為“舞蹈價值是舞臺作品對民間舞蹈保護的重要依據(jù),，能夠分為文化內(nèi)涵、舞蹈研究價值和市場經(jīng)濟價值,?！?我國目前舞蹈作品市場中，經(jīng)典的獲獎的舞蹈作品數(shù)不勝數(shù),，可是在蒙古族的分支布里亞特族群中,，脫引而出的舞蹈作品卻是少之又少，并且很多人還不了解,?？墒窃诓祭飦喿迦翰柯涞娜粘Ｉ钪?，歌舞又是大家的生活必備。那么為什么流傳到市面上的布里亞特舞蹈作品這么稀缺呢,？我認為布里亞特的舞蹈文化沒有全面的系統(tǒng)化教學教案,，而民間藝人也僅是在部落中演出，沒有舞臺編舞的經(jīng)驗和實踐,，導致布里亞特的舞蹈文化在舞蹈舞臺上一向數(shù)目較少,。

兩篇文獻對于布里亞特民間舞的傳承與保護從多方面多角度提出對群眾自娛性的團體舞應當怎樣進行傳承，怎樣進行保護,。不僅僅是對布里亞特民間舞的傳承具有很好的提議,，也是對我們很多優(yōu)秀的民間舞蹈的一個很好的提議。

五,、結(jié)語

布里亞特蒙古族是在舊石器時代就有所記錄的民族,，歷史源遠流長。在文獻檢索中發(fā)現(xiàn)關(guān)于布里特民族的文獻很多,，可是關(guān)于布里亞特舞蹈的文獻卻極為稀缺,。尤其是針對布里亞特的舞蹈音頻文獻的分析以及以布里亞特的文化背景進行布里亞特舞蹈風格特征的分析這兩方面的研究甚少。而現(xiàn)有的兩篇關(guān)于布里亞特民間舞蹈風格的論文對于布里亞特的舞蹈步法特征以及舞蹈變換的舞陣還有舞蹈素材構(gòu)成的因素這些方面的描述基本話語都一樣,，并沒有進行深入分析并且挖掘的資料很少,，這些相關(guān)的名詞描述在兩篇論文中出現(xiàn)的也都是幾近相同。尤其是布里亞特舞蹈的體態(tài),，步伐,，形式以及舞蹈的種類都沒有較為詳細的記載。

雖然關(guān)于布里亞特族群舞蹈方面的研究資料甚少,，可是終歸還是有學者發(fā)現(xiàn)這一領(lǐng)域的空缺,，已經(jīng)在對布里亞特舞蹈的未來發(fā)展進行了研究。關(guān)于布里亞特民間舞的未來發(fā)展,，知網(wǎng)中僅有一篇文獻提及此方面,。

該文從布里亞特民間舞的的育人層面進行分析，“認為布里亞特民間舞有著能夠演變?yōu)樯贁?shù)民族大型團體舞,、歌舞的潛力?！?文獻對布里亞特民間舞所蘊含的培養(yǎng)人的核心素養(yǎng)層面入手,，分析布里亞特民間舞的優(yōu)勢，根據(jù)其獨特的舞蹈優(yōu)勢分析其未來的發(fā)展走向,。作者更獨特的是站在了教育的角度上對布里亞特民間舞的發(fā)展進行了闡述,，說出布里亞特民間舞有著演變成大型少數(shù)民間歌舞、團體舞的未來潛質(zhì),。此文對于教育工作者來說十分具有意義,！

我們目前所獲得的文獻資料都是比較淺顯和表面。雖然目前僅有五篇布里亞特舞蹈方面的文獻，可是這也是為我們的布里亞特舞蹈理論研究方面奠定了基礎(chǔ),，也對將要研究布里亞特舞蹈的后者供給了材料和著手點,。

參考文獻

注釋

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6塔娜,。簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承[j].價值工程，2011:328.

7塔娜,。簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承[j].價值工程,，2011:328.

8春玲。布里亞特民間舞蹈的核心素養(yǎng)及發(fā)展未來[j].課程教育研究,，2017,，（47）:203.

舞蹈論文范例篇四

摘要：舞蹈編導是一門側(cè)重實踐性的學科。新時代大眾對藝術(shù)審美提出了新的要求,， 這對于舞蹈工作者來說既是新的挑戰(zhàn)也是新的機遇,。要想使舞蹈創(chuàng)作體現(xiàn)創(chuàng)新， 編導不僅僅需要對舞蹈藝術(shù)滿懷熱情與活力,， 更需要具備過硬的專業(yè)本事和能夠把握社會審美心理發(fā)展變化的敏感度,。基于此,， 本文首先論述了新時代舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義,， 在此基礎(chǔ)上， 分別從在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作以及以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作這兩個方面論述了舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的優(yōu)化對策,。

關(guān)鍵詞：新時代,； 舞蹈編導； 創(chuàng)作創(chuàng)新,；

隨著我國傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的傳承與發(fā)展,， 我國舞蹈藝術(shù)呈現(xiàn)出繁榮發(fā)展的良好勢頭。尤其是多年來舞蹈編導已是高等藝術(shù)專業(yè)教育中一門有系統(tǒng)化教學課程的專業(yè),， 大大提高了我國舞蹈編導創(chuàng)作隊伍的整體水平,。然而， 在當前舞蹈作品產(chǎn)出量巨大的形勢背后,， 存在很多作品雷同,、重數(shù)量輕質(zhì)量等諸多問題， 嚴重影響了我國舞蹈藝術(shù)現(xiàn)代化的發(fā)展進程,?；趧?chuàng)作創(chuàng)新對傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)改革和發(fā)展的重要性,， 我們有必要分析舞蹈編導創(chuàng)作過程中存在的問題， 從根源解決問題,， 從而提高新時代舞蹈編導作品創(chuàng)新水平,。

1.1 舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關(guān)鍵

舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關(guān)鍵， 甚至于在必須程度上,， 是促進舞蹈藝術(shù)現(xiàn)代化傳承與發(fā)展的根本動力和方法,。當前我國正行走在藝術(shù)多元化的道路上， 現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作起步較晚,， 水平與特色不突出,、百余年的藝術(shù)崇外心理、改革開放以來的商品經(jīng)濟不良金錢觀和個人利益觀等共同交織影響下,， 構(gòu)成了當前自我文化不自信,、沒有生氣靈魂、快餐式以及程式化,、格律化套作的舞蹈創(chuàng)作現(xiàn)實,， 作品題材的單一乏味已經(jīng)成為制約中國舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)新的關(guān)鍵因素。

1.2 舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是增加舞蹈藝術(shù)影響力和社會價值的關(guān)鍵

藝術(shù)多元思維是當前包括舞蹈在內(nèi)的所有藝術(shù)形式最基本的創(chuàng)作共識,。藝術(shù)多元化既包含了同一種藝術(shù)形式不一樣文化的交流融合和不一樣藝術(shù)形式不一樣文化的交流互鑒,， 也包含了對藝術(shù)作品價值與藝術(shù)大眾化趨向的雙重要求。舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新在藝術(shù)現(xiàn)代性創(chuàng)作觀念下,， 對傳統(tǒng)元素與文化有深入理解和選擇,， 有助于提高舞蹈作品質(zhì)量、增加舞蹈藝術(shù)影響力,， 是大眾化和新媒體視角下對舞蹈藝術(shù)社會價值的深度挖掘,， 有助于提升國民藝術(shù)審美情趣和審美層次。

2.1 著力在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作

沒有深入了解傳統(tǒng),， 一味摒棄傳統(tǒng),、強調(diào)創(chuàng)新， 是最膚淺和最愚蠢的行為,， 是異化形式主義的象征,。任何廣受好評的人民喜聞樂見的舞蹈作品必然建立在兩個“共鳴”層面基礎(chǔ)上， 其一是社會文化心理的共鳴,， 其二是貼合受眾審美變化的共鳴,。要想到達這兩個“共鳴”， 首先要了解傳統(tǒng)舞蹈背后的文化底蘊,；其次必須樹立文化自信的觀念， 從民族傳統(tǒng)文化中取經(jīng),， 挖掘民族性傳統(tǒng)文化資源,， 這樣既能引起文化心理共鳴,， 又能在多元文化中突出特色， 使我們走出一條有靈魂的舞蹈藝術(shù)康莊大道,；最終,， 要對優(yōu)秀的舞蹈作品進行受眾群體特征分析， 明晰受眾審美變化特點,。

2.2 以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作創(chuàng)新

針對上文提到的舞蹈創(chuàng)作題材的單一乏味制約了我國舞蹈編導的創(chuàng)作創(chuàng)新這一關(guān)鍵性問題,， 研究舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)作的偶然性和創(chuàng)新的廣泛性特點， 我們除了要有創(chuàng)作的活力,， 還需要選擇一個“巧妙”的角度才能叩開新時代藝術(shù)創(chuàng)新的大門,。對此， 我們能夠從兩個方面研究,， 解決問題,。

一方面， 我們要重視對中國民間民俗舞蹈題材的挖掘,。以花腰黎族民間舞蹈代表作《尼蘇新娘》為例,， 其之所以能夠包攬多個大獎并得到社會的廣泛認可和關(guān)注， 在于其創(chuàng)作中對民族風俗的選擇與提煉,， 在于作品題材貼合“真,、善、美”的正確主流的審美評價,， 在于對“熟悉中的陌生”創(chuàng)作方法的運用,。

另一方面， 題材的選擇要適應社會發(fā)展的趨勢,。舞蹈編導應對社會流行審美,、社會熱點等有必須的敏感度， 創(chuàng)作出能夠在當代社會感召大眾,、激勵人心的好作品,。如前線歌舞團的作品《決勝千里》， 以群舞的形式將現(xiàn)代數(shù)字化戰(zhàn)爭的緊張與激烈展現(xiàn)得淋漓盡致,， 雖無真刀真槍,， 可是戰(zhàn)爭中爭分奪秒的緊迫感、決勝千里之外的宏大氣勢卻使觀眾身臨其境,， 不僅僅展示了我國當代軍人的颯爽英姿,， 也激起了大眾的一腔愛國熱情。

本文重點論述了在新時代背景下舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義和優(yōu)化對策,。創(chuàng)新是使中華民族屹立于世界民族之林的不竭動力,， 是使偉大祖國堅持昌盛繁榮的核心競爭力。在強調(diào)創(chuàng)新的當下,， 為了更好地促進傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型,， 新時代舞蹈編導不僅僅要滿懷真誠地進行舞蹈作品創(chuàng)作,， 不斷提高自身的專業(yè)本事， 還要堅持為人民服務(wù)的創(chuàng)作態(tài)度,， 關(guān)注新時代舞蹈創(chuàng)作的新環(huán)境,、新形勢以及新問題， 在專注力和核心職業(yè)本事的培養(yǎng)上,， 把握多元文化和舞蹈藝術(shù)大眾化的時代潮流趨勢,。僅有這樣， 舞蹈編導才能創(chuàng)作出人民喜聞樂見的好的時代舞蹈作品,。

參考文獻

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[2]譚宇軒.舞蹈編導創(chuàng)作中的創(chuàng)新手法[j].黃河之聲, 2019 (08) :134.

舞蹈論文范例篇五

摘要：民族舞蹈作為一種文化,，需要在發(fā)展的過程中，不斷創(chuàng)新和提高,，這就要求我們必須重視民族舞蹈的創(chuàng)作,。在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，合理運用編舞技法,，能夠有效提升所創(chuàng)作民族舞蹈的水平,。對此，本文對民族舞蹈及其編舞技法進行概述,，分析了在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程,，編舞技法的運用現(xiàn)狀以及在運用時應當注意的要點。

關(guān)鍵詞：民族舞蹈創(chuàng)作,；編舞技法,；民族文化；民族精神,；運用要點,；

1、緒論

隨著我國社會經(jīng)濟的快速發(fā)展,，人們更加注重經(jīng)過觀看演出,，來滿足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各種文藝演出舞臺上經(jīng)常出現(xiàn)的演出形式,，也受到人們的廣泛喜愛,。為了滿足人們不斷提升的精神文化需求，民族舞蹈也應當不斷創(chuàng)新和發(fā)展,。在進行民族舞蹈創(chuàng)作時,，應當重視編舞技法的運用，以此創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品,，實現(xiàn)民族舞蹈藝術(shù)的發(fā)展和提高,。

2、民族舞蹈和編舞技法概述

民族舞蹈是中華民族優(yōu)秀文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性和地域性,，是在各民族傳承和發(fā)展的過程中構(gòu)成的,，不僅僅僅具有娛樂的作用，還能夠傳達情感,。編舞技法是指在進行舞蹈創(chuàng)作時所用運用技巧和方法，是舞蹈創(chuàng)作者在長期實踐過程中總結(jié)出來的,，根據(jù)舞蹈特質(zhì)的不一樣,，能夠分為多種，例如,，在對舞蹈動作進行創(chuàng)作的過程中,，有重組法、重疊法以及拆分法等等,。在進行編舞時,，能夠根據(jù)實際情景，綜合運用多種編舞技法,。

民族舞蹈創(chuàng)作包括選材,、處理和編舞三個環(huán)節(jié)，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時,，要想創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的作品,，不僅僅僅需要創(chuàng)作者具有高超的水平和專業(yè)的本事素質(zhì)，還應當靈活合理的運用編舞技法,。

3,、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運用現(xiàn)狀

3.1民族舞蹈創(chuàng)作缺乏創(chuàng)新性

隨著人們生活水平的不斷提升，人們更加注重滿足自身的精神需求,，對于所觀看的舞蹈表演的要求也在不斷提升,。在此種情景，民族舞蹈的創(chuàng)作應當不斷創(chuàng)新,，但就實際情景來看,，很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的現(xiàn)象，缺乏創(chuàng)新性,。這與沒有深入進行理論研究有很大的關(guān)系,，民族舞蹈理論是進行民族舞蹈創(chuàng)作的基礎(chǔ)，由于缺乏理論指導,，對于編舞技法的運用也不夠合理,，導致民族舞蹈創(chuàng)作效果往往不盡人意。

3.2創(chuàng)作者文化內(nèi)涵有待豐富

民族舞蹈具有民族性和地域性,，其中蘊含著豐富的民族精神,，民族舞蹈還能夠體現(xiàn)一個民族的風貌以及特色等等。所以,，要想創(chuàng)造出高水平高質(zhì)量民族舞蹈作品,，對于創(chuàng)作者的本事素質(zhì)具有很高的要求?，F(xiàn)階段，雖然一些創(chuàng)作者的本事和素質(zhì)很高,，但由于其文化內(nèi)涵不夠豐富,，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，不能夠根據(jù)民族文化的內(nèi)涵合理運用編舞技法進行創(chuàng)作,，只是單純的表此刻舞蹈動作上,，這很難提升作品的藝術(shù)性。

3.3編舞技法的運用較為單一

在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中,，綜合運用多種編舞技法,，能夠?qū)崿F(xiàn)系統(tǒng)優(yōu)化，從而到達部分大于整體之和的效果,，提升作品的藝術(shù)水平,。但當前由于創(chuàng)作者存在思維局限，在進行民族舞蹈的創(chuàng)作時,，僅僅運用一種編舞技法,，這導致所創(chuàng)作出來的作品顯得較為單調(diào)，達不到良好的演出效果,，無法滿足人們?nèi)找嬖鲩L的精神文化需求,。

4、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運用要點

4.1將民族精神融入創(chuàng)作過程中

民族精神是一個民族在長期歷史發(fā)展過程中構(gòu)成的,，其中包含著文化,、風俗、思想觀念等多方面的資料,。所以,，在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神是至關(guān)重要的,。對此,，在進行創(chuàng)作之前，創(chuàng)作者應當對該民族的民族精神進行深入的分析和了解,，將其中具有代表性以及鮮明特色的素材,，融入到舞蹈創(chuàng)作中，不僅僅僅只體現(xiàn)的表面的動作,，更體此刻精神層次,，從而創(chuàng)作出具有鮮明的民族特色和豐富的民族情感的舞蹈作品。

4.2豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵

目前,，存在多種編舞技法,，是否能夠?qū)⑵浜侠磉\用于民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，與創(chuàng)作者的水平、本事和素質(zhì)具有很大的關(guān)系,，異常是創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵對編舞技法的合理運用具有很大影響,。在此種情景下，應當不斷豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵,，僅有如此,，創(chuàng)作者才能夠在深入分析了解民族文化的基礎(chǔ)上，合理運用編舞技法,，進行民族舞蹈的創(chuàng)作,。

4.3綜合運用多樣化的編舞技法進行創(chuàng)作

民族舞蹈具有鮮明的民族特色，民族舞蹈的呈現(xiàn),，受到多種因素的影響，不僅僅僅與民族風俗習慣有關(guān),，還與必須的自然環(huán)境具有密切的聯(lián)系,。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時,，也需要結(jié)合各民族的實際情景,，綜合運用多種編舞技法，實此刻舞蹈動作以及時光和空間方面的相互協(xié)調(diào)與配合,。例如,，對于不一樣的動作應當配合相應的表情，以此來表達作品的情感,。還例如,，在不一樣的時光和空間狀態(tài)下，應當配合相應的舞蹈動作,。

5,、結(jié)語

綜上所述，民族舞蹈作為我國優(yōu)秀的文化,，應當在繼承的基礎(chǔ)上不斷發(fā)揚和創(chuàng)新,，做好民族舞蹈創(chuàng)作。對此,，應當合理運用編舞技法,，在民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神,，以此來創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的民族舞蹈作品,。

參考文獻

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[4]孟澤婧,。淺議編舞技法在民族民間舞創(chuàng)作中的運用[j].北方音樂，，36（7）:176.

舞蹈論文范例篇六

舞蹈是一門獨特而藝術(shù)性極高的表演藝術(shù)形式,，而撰寫舞蹈論文是舞蹈學習過程中必不可少的一環(huán),。在進行舞蹈論文寫作的過程中，我深刻體會到了準備,、構(gòu)思,、撰寫、修改的重要性,。本文將總結(jié)我在舞蹈論文寫作中的體會和心得,，并與讀者分享。

第二段：準備

準備工作是舞蹈論文寫作的第一步,，也是非常關(guān)鍵的一步,。首先，我們需要準確把握題目的要求和范圍,，理解清楚老師對于論文的期望,。其次，要進行大量的文獻閱讀和資料收集,，這不僅能夠增加我們對于舞蹈的了解,，還有助于我們構(gòu)建自己的論點和論證。在準備的過程中,，可以聯(lián)系舞蹈教授或者同學進行討論,，分享彼此的見解和觀點，從而更好地準備和構(gòu)思出論文的初稿,。

第三段：構(gòu)思

在開始寫作之前,，我們需要對于論文的整體結(jié)構(gòu)和要點進行構(gòu)思。在我的寫作經(jīng)驗中,，構(gòu)思是非常重要的一環(huán),。我們可以在一張紙上列出所涉及到的各個方面和要點，然后進行歸類和排列,，以此來確立論文的框架,。在構(gòu)思的過程中，我們還要明確自己的論點和論證邏輯,，以方便后續(xù)的論證和寫作,。只有有了清晰的構(gòu)思，我們才能更好地展開論文的寫作,。

第四段：撰寫

撰寫是舞蹈論文寫作中最為重要的一步,。在撰寫的過程中，我們要注意語言的表達和論證的嚴謹性,。為了使我們的論文更有邏輯性和可讀性,，我們可以將論文分為引言,、主體和結(jié)語三個部分：引言部分可以引入話題并明確論文的目的和立場，主體部分則詳述我們的論點和論證,，最后結(jié)語則總結(jié)我們的主要觀點和得出結(jié)論,。此外，在撰寫論文的過程中,，我們要遵循邏輯推理和論證,，避免無中生有和主觀臆斷的情況。對于一些觀點或結(jié)論,，我們要注意給出合理的證據(jù)和例證來支撐我們的論點,，以增加論文的可信度和說服力。

第五段：修改

在完成論文的初稿后,，我們要進行充分的修改和潤飾,。在修改的過程中，我們要著重關(guān)注論文的結(jié)構(gòu)和語言表達方面,。我們可以憑借自己的判斷力和語感,，對論文中的內(nèi)容進行篩選和編輯，刪除冗余的部分,，保留精華的觀點。此外,，我們還要特別注意語法,、標點和拼寫錯誤，以及文字的連貫性和通順性,。在修改的過程中,，我們可以向他人尋求幫助，聽取他們的意見和建議,，從而提高論文的質(zhì)量,。

總結(jié)

舞蹈論文寫作是一項需要耐心和智慧的工作，同時也是一種對我們知識和能力的綜合考察,。通過準備,、構(gòu)思、撰寫和修改這一系列的步驟,，我們能夠更好地理解舞蹈的內(nèi)涵和表達方式,，同時也能夠提高自己的寫作能力和思維能力。在將來的學習和工作中,，希望能夠?qū)⑦@些舞蹈論文寫作的經(jīng)驗和技巧應用到實踐中,，并取得更好的成果和發(fā)展。

舞蹈論文范例篇七

摘要：本文經(jīng)過對高師舞蹈學專業(yè)畢業(yè)論文改革的探索及研究,，找出了集創(chuàng)新型,、應用型為一體的改革方案,，結(jié)合舞蹈學學科特色、專業(yè)發(fā)展建設(shè),，真正體現(xiàn)了學以致用,、科學合理的應用型人才培養(yǎng)目標，為高等教育的舞蹈學專業(yè)發(fā)展找到切實可行的有效途徑,。

關(guān)鍵詞：舞蹈學,；畢業(yè)設(shè)計；論文改革,；學科特色,；專業(yè)建設(shè)

在大多數(shù)高等教育的舞蹈學專業(yè)人才培養(yǎng)計劃中，畢業(yè)論文是以論文形式出現(xiàn),，要求學生從理論上闡述學術(shù)觀點及想法,。由于大多數(shù)舞蹈學專業(yè)學生自幼學習舞蹈，有的甚是科班對文化知識的全方位掌握有必須欠缺,，在論文撰寫上常常感到力不從心,，但在專業(yè)領(lǐng)域中，學生能夠較全面的發(fā)揮優(yōu)勢及特長,，僅有深入探索和研究適合本專業(yè)學科特色發(fā)展創(chuàng)新的畢業(yè)設(shè)計改革方案,，找到正確的方針路線，才能真正的體現(xiàn)學以致用,、科學合理,、貼合學科特點的應用型人才培養(yǎng)目標。

一,、研究資料

第一,，對藝術(shù)專業(yè)領(lǐng)域的畢業(yè)論文改革與創(chuàng)新性研究。在四年制本科教學計劃中,，畢業(yè)論文的完成時光一般規(guī)定為8周,，通常以論文形式為主,。但有部分高校已將藝術(shù)類畢業(yè)論文改為從“單一學術(shù)性論文”到“多樣化畢業(yè)設(shè)計”，高校藝術(shù)類專業(yè)的畢業(yè)論文環(huán)節(jié)將面臨著改革和創(chuàng)新，也將突破傳統(tǒng)模式進行新一輪的有效性研究,。

第二,，結(jié)合舞蹈學學科特色探索合理科學的畢業(yè)設(shè)計改革方案,。在培養(yǎng)舞蹈人才過程中,，不能夠片面、單一,，更不應急于求成,。所制定的畢業(yè)設(shè)計要求既能夠反映學生的綜合素質(zhì)本事，又能對適應步入社會的第一階段做好充分的心理準備和實戰(zhàn)經(jīng)驗,。

第三,，制定體現(xiàn)應用型人才培養(yǎng)計劃的舞蹈學畢業(yè)設(shè)計方案,。基于畢業(yè)設(shè)計質(zhì)量是衡量高校教學水平的重要標志,，是培養(yǎng)大學生的創(chuàng)新本事,、實踐本事和初步科研本事的重要實踐環(huán)節(jié)，結(jié)合舞蹈學專業(yè)的特殊性,、科學性和合理性,，可將畢業(yè)設(shè)計分為編創(chuàng)作品、匯報演出兩種方式,。編創(chuàng)作品即創(chuàng)作舞蹈作品,，匯報演出即匯報表演舞蹈，均屬于實踐性質(zhì),。兩者目的都是使學生進一步鞏固加深對所學的基礎(chǔ)理論,、基本技能和專業(yè)知識的掌握，使之系統(tǒng)化,、綜合化,。使學生獲得從事工作的初步訓練，培養(yǎng)學生的獨立思考和綜合運用已學知識解決實際問題的本事,，尤其注重培養(yǎng)學生獨立獲取新知識的本事,。

二、研究目標及特色

舞蹈是一門實踐性較強的專業(yè),，是具體的手把手的教與學,，是真正意義上的“言傳身教”，必須經(jīng)過科學,、系統(tǒng)、嚴格的訓練,，將理論與實踐并重,，才能成為一名“文武雙全”、名符其實的舞蹈教育人,。所以在畢業(yè)設(shè)計中的教師指導環(huán)節(jié),，要注重實踐性和創(chuàng)新性，鼓勵學生的想法,，用正確的觀點來引導他們,。只授予學生高超的技藝，不重視提高學生的綜合素質(zhì)與理論知識的培養(yǎng),，就不可能造就出優(yōu)秀的舞蹈教育人才,。此項研究貼合舞蹈學專業(yè)學科發(fā)展建設(shè)的特殊性、科學性和合理性,，真正將應用型人才培養(yǎng)計劃與人才知識結(jié)構(gòu)需求,、高等教育目標,、學生綜合素質(zhì)相結(jié)合，使學科建設(shè)得到有效的實行,、發(fā)展和提高,。

三、舞蹈學畢業(yè)設(shè)計改革研究與項目制定

應予以充分的注意,。

舞蹈學是舞蹈藝術(shù)門類中的一個重要學科,，是用人體動作來表達思想感情和真善美的一種藝術(shù)形式。所以,，舞蹈學所涉及的研究面是很寬的,。在此，筆者對舞蹈學專業(yè)畢業(yè)論文(設(shè)計)改革探索及研究還不夠深遠,，所做出的改革方案還微不足道,，期望借此引發(fā)更多同仁的支持和研討，讓今后高校舞蹈學科的發(fā)展和建設(shè)之路越走越遠,。

參考文獻：

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[2]張莉，李曉紅.高校舞蹈教育中存在的問題及對策[j].平原大學學報.2005(05).

舞蹈論文范例篇八

舞蹈作為一種藝術(shù)形式,，充滿了美感和力量,。然而，為了能夠更好地理解和運用舞蹈技巧,，舞者們需要掌握一定的舞蹈解剖學知識,。最近，我讀了一篇舞蹈解剖學論文,，深感受益匪淺,。在這篇論文中，作者介紹了關(guān)于肌肉和關(guān)節(jié)的結(jié)構(gòu)以及它們在舞蹈中的作用,。通過閱讀該論文,，我深度了解了人體的解剖學系統(tǒng)、姿勢特點的關(guān)鍵細節(jié),，并對舞蹈技巧的提高有了更進一步的認識,。

首先，論文介紹了人體的解剖學系統(tǒng),，包括肌肉系統(tǒng),、骨骼系統(tǒng)以及關(guān)節(jié)系統(tǒng)。通過對這些系統(tǒng)的學習,，我明白了它們在舞蹈動作中的作用,。例如，肌肉通過收縮和拉伸,，幫助舞者完成優(yōu)雅而靈活的動作,。骨骼系統(tǒng)提供了舞者身體的整體支撐,，使得舞者能夠保持平衡和穩(wěn)定性。而關(guān)節(jié)系統(tǒng)則負責連接骨骼,，使得舞者能夠完成各種復雜的舞蹈動作,。對于每一個舞蹈動作，了解這些解剖學系統(tǒng)的作用,，有助于更好地掌握舞蹈技巧,。

其次，論文深入闡述了姿勢特點的關(guān)鍵細節(jié),。在舞蹈中,，正確的姿勢是至關(guān)重要的。不僅能夠使舞者展示出優(yōu)美的線條,，更能避免舞蹈損傷的發(fā)生,。通過論文，我了解到身體的對稱性在舞蹈中具有重要意義,。身體雙方的平衡性可以有效地調(diào)整舞者的重心,，使得動作更加協(xié)調(diào)和精確。此外,，身體的對稱性還能夠提高舞者的表演力和表達力,，使觀眾更容易接受和欣賞舞者的表演。

第三,，論文為我展示了肌肉和關(guān)節(jié)的適應性和柔韌性,。作為舞蹈者，不僅需要擁有強健的肌肉來支撐和完成各種動作,，還需要關(guān)節(jié)的柔韌性來實現(xiàn)舞蹈動作的流暢性,。通過論文的學習，我了解到舞蹈訓練不僅能夠使肌肉更強壯,，還能夠增加關(guān)節(jié)的柔韌性,。此外，論文還介紹了一些適用于舞蹈訓練的特殊鍛煉方法,，如拉伸、肌力訓練和平衡訓練等,。通過這些方法,，舞者能夠更好地提高肌肉和關(guān)節(jié)的適應性和柔韌性，提升舞技水平,。

第四,，論文提供了一些關(guān)于舞蹈損傷預防的有益建議。舞者在長時間的訓練中往往容易受傷,，這對于舞蹈技巧和職業(yè)生涯的發(fā)展都是致命的打擊,。通過論文,，我了解到，正確的暖身和拉伸是預防舞蹈損傷的重要手段,。暖身可以提高肌肉的溫度和彈性,，讓身體更好地適應舞蹈訓練的強度。而拉伸則有助于預防肌肉和關(guān)節(jié)的拉傷和扭傷,。此外,，定期的體能訓練和營養(yǎng)調(diào)理也是預防舞蹈損傷的重要環(huán)節(jié)。通過遵循這些建議,，舞者能夠更好地保護自己,，享受舞蹈帶來的樂趣。

最后,，通過閱讀這篇舞蹈解剖學論文,，我從理論和實踐兩方面深刻認識了舞蹈技藝的本質(zhì)和訓練的重要性。舞蹈技巧是通過不斷的訓練和實踐才能夠掌握的,，而深入掌握人體解剖學,，對于提高舞蹈技巧具有重要意義。此外,，舞蹈訓練中的注意事項和預防措施也是舞者必須牢記的,。在未來的舞蹈實踐和訓練中，我將會更加重視舞蹈解剖學的學習和運用,，不斷提高自己的舞技水平,。

舞蹈論文范例篇九

摘要：現(xiàn)代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優(yōu)秀作品， 舞團探尋了舞者的肢體應當是什么樣貌的,， 他們的肢體能夠強大到什么程度,， 并創(chuàng)造出了一個充滿了緊張與美感的舞臺。本文經(jīng)過對作品《妮娜物語》的藝術(shù)特征和創(chuàng)作的現(xiàn)狀進行分析探討,， 最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源,， 即身體， 藝術(shù)的價值,， 即個性,。

關(guān)鍵詞：舞蹈本源； 肢體,； 舞臺美術(shù),； 編舞手法；

《妮娜物語》是日本無設(shè)限舞團創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品,， 由金森穣導演編舞,， 它由獨舞《天鵝的夢》 （15分鐘） 及現(xiàn)代芭蕾《妮娜物語》 （60分鐘） 兩部作品構(gòu)成， 是一部集強大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作,。作品展現(xiàn)出藝術(shù)家超越國界的世界性格局與視野,， 帶領(lǐng)我們感受到藝術(shù)的一種新境界， 生命就是不斷的探索,， 并從中激發(fā)出一種能量,， 使身體產(chǎn)生一種力量與美的感覺。此外,， 它將人的肢體語言傳導出來,， 對人性進行拷問， 將人類精神中的黑暗面進行外化,， 人物會變成物體,， 以此來拷問人性。當這些舞者們理解自我的物化之后,， 他們就會變成驕傲的祭品,。本文以編舞家角度為切入點， 圍繞舞者肢體背后,、舞臺場景呈現(xiàn)以及編舞手法幾個方面進行分析與探討,， 側(cè)重探索編舞家在人的肢體語言的設(shè)定， 打破傳統(tǒng)舞臺美術(shù)設(shè)計以及舞蹈動作設(shè)計,， 探討舞者身體的各種可能性,。

舞蹈以人體為媒質(zhì)， 是身體語言的表述和表達,；“動”乃舞蹈之核心元素和重要特征,， 用舞動的人體去言說， 是舞蹈表現(xiàn)的最主要手段,?？戳恕赌菽任镎Z》首先能感到肢體表現(xiàn)帶給人的震撼， 舞蹈語匯十分豐富,， 編舞的手法個性新穎,， 舞者們的默契和現(xiàn)場舞動呈現(xiàn)出的劇場張力十分強大， 對肢體的控制本事令人震驚,。因受到傳統(tǒng)的影響,， 日本舞臺表演藝術(shù)家對“身體”有執(zhí)著的關(guān)注， 第一次看的時候,， 你或許會感覺像是機器人在跳舞,。編導在舞蹈肢體的開發(fā)上， 探究舞者在空間中舞動前如何能強而有力地散發(fā)肢體的美及力量,， 身體又如何接地氣以至被推而不倒。當然,， 在舞蹈技巧上,， 金森穣作為編舞,， 他認為， 身體是完美無缺的,， 堅定不移的,。它是絕對“零”的體現(xiàn)， 不多不少,。肢體的背后可能有任何意義或者沒有任何意義,， 皆取決于觀眾的思考角度。同時他也試圖透過身體,， 探討東方舞者在舞蹈技巧上的控制本事,。而這種給予身體的“探討”， 作為留學歐洲十多年的金森穣,， 長期受到西方當代舞訓練體系的影響,， 在重返日本舞臺時， 用東方演員的身體,， 加上自我西方現(xiàn)代舞的技法,， 東西碰撞之間， 是很有實驗性的,。在中國的“陶身體舞蹈劇場”,， 就是十分注重動作開發(fā)與東方文化相結(jié)合的舞團， 編舞家及創(chuàng)團人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運動技術(shù)并在國際舞蹈界享有盛譽,。舞者在訓練中不斷開發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限,， 突破身體局限與思維的預期。著重對舞蹈本體的研究,， 是對身體運動的再造,， 專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創(chuàng)造出獨具特征的舞蹈運動語匯,， 才能成為獨具一格,、自成一家的身體舞團。這也應當是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺行動,。

《妮娜物語》這是一部尋求身體“普遍力量”的作品,， 沒有華麗的舞臺包裝， 沒有喧賓奪主的干擾,， 觀賞中從一開始到結(jié)束,， 視線都沒有離開舞者身體以外， 所有的表現(xiàn)一切用舞蹈最本體的肢體給人以震撼,。除了身體,， 這個作品更加重要的是內(nèi)在的思想性， 和編舞本人對當代人所共同身處的世界的認識， 以及對人性的探討,。作品一開場,， 會先上來五個女舞者穿著特制的服裝， 他們把自我的身體固定好之后,， 如同沒有自我意識的提線人偶,， 隨后突然出現(xiàn)身著黑色服裝的舞者試圖操控人偶的肢體， 雙方博弈的故事就此展開,， 開始人偶的一舉一動都被穿著西裝的另一群舞者操控,， 看到了一種現(xiàn)實人群中的無奈。直到最終一幕反轉(zhuǎn),， 當人偶們逆襲穿上西裝,， 操控了控制者， 這是不是有種被壓抑后的暢快,， 在這你總能找到一些瞬間和這個故事對號入座,， 或許是越來越逼真的機器人， 或許是你自我的經(jīng)歷,， 或者是什么歷史課本里的某次起義,， 也或許是走過不細心踩死的一只螞蟻。雖然12個人一臺戲,， 沒有舞美的包裝,， 簡約的燈光， 但讓觀者理解的信息量是巨大的,， 帶給大家欣賞優(yōu)質(zhì)舞蹈作品時那種心靈層面上的領(lǐng)悟,， 以及欣賞完之后所將展開的更深刻的內(nèi)心思考， 這就足矣了,。反觀我們的作品有時則過分依靠其他形式的包裝,， 善于造勢與濫用包裝， 造成“舞不夠,， 景來湊”,， 且舞臺美術(shù)的設(shè)計都趨向于大制作、超豪華,， 有時舞美的制作預算占了一大半總費用,， 也造成劇目無法演出， 因為成本太高,。也所以顯得作品資料蒼白,， 主體創(chuàng)作貧乏， 舞臺美術(shù)則奢華,。有些舞美制作確有獨立的觀賞價值,， 可是由于作品的平淡無味,， 不但未能起到提高藝術(shù)質(zhì)量的進取作用， 反而更凸顯濫用包裝的負面效應,。

說到日本人,， 大抵對之有過一些了解和接觸的話， 都會產(chǎn)生那么一點他們挺“嚴謹”的印象,。這種感覺的由來多是因為我們親身感受到了日本人在日常中表現(xiàn)出來對于細節(jié)的執(zhí)著， 以及體驗到了這個國家規(guī)則秩序至上的社會大環(huán)境,。認真的人喜歡將事情做到極致,。例如近些年來反復被國內(nèi)媒體報道和強調(diào)的“日本職人”就是很明顯的特征。職人精神是日本社會走向繁榮的重要支撐,?！奥毴藲赓|(zhì)”是指追求自我手藝的不斷提高， 并對此持有完全自信,， 不會因為金錢和時光的制約而去扭曲自我的意志或做出妥協(xié)讓步,， 只專做自我能夠認可的工作， 就算是完全放下利益于不顧,， 也要使出渾身解數(shù)去完成工作,。當他們對工作的嚴謹放在創(chuàng)作里， 能感受到舞者的每個編排,， 每個細節(jié),， 是經(jīng)過多少次再創(chuàng)作和磨合到達的效果?！赌菽任镎Z》主要完成就是五組雙人舞的表演,， 在雙人舞的編排上力量與肢體相互的設(shè)計十分獨特， 空間處理人與人的接觸如行云流水,， 雙人舞的舞動隨心所欲,， 讓人嘆為觀止， 相互間配合如電腦編程,， 每個銜接都是嚴絲合縫,。我想這也跟他們骨子里的敬業(yè)和創(chuàng)新精神有關(guān)， 只要是我們能看到的日本團體演出,， 質(zhì)量往往不會差,， 不論從觀念到舞臺呈現(xiàn)， 從導演編排到演員表達,， 都有可圈可點之處,， 耳目一新；也就是,， 資深劇場觀眾的話來說,， 我們通常不會“踩雷”.然而,， 正是這種精神， 成就了日本科技,、文化的發(fā)達,， 畢竟嚴謹和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。

我們此刻所處在一個十分發(fā)達的信息時代,， 資源信息隨時能夠獲取,， 這時有助于藝術(shù)創(chuàng)作者能夠更快捷、便利地借鑒到他人的創(chuàng)作經(jīng)驗,?？墒撬囆g(shù)創(chuàng)作的借鑒有如人體營養(yǎng)的獲取， 是需要經(jīng)過牙齒的咀嚼,， 胃腸的消化,， 而不是生吞活剝。有時看見國內(nèi)某些大導演也在照搬他人,， 已無所顧忌,。但長此以往， 這些快捷的創(chuàng)作不經(jīng)過創(chuàng)作者獨立思考的行為,， 慢慢的會割掉藝術(shù)家創(chuàng)作才華,， 并且也隨時涉及到知識產(chǎn)權(quán)問題， 長期以往對藝術(shù)繁榮創(chuàng)作十分不利,。此類問題雖然對于大多數(shù)編導來說,， 主觀上也許并非出于“抄襲”的動機， 而是認識---觀念上的模糊和創(chuàng)作上的惰性導致求異思維的萎縮,。有些手法的雷同化,， 也存在“不約而同”的偶然性。但有時,， 如果我們換一種思維方式,， 當我們借助多媒體時代的便利開闊眼界， 獲取很多信息,， 看到一些令人拍案叫絕的手法時,， 倘若我們?nèi)フJ真探索其創(chuàng)作思維軌跡， 去使自我獲得觸類旁通的啟迪,， 而不是照貓畫虎地翻版,， 是否會獲得更深刻的認知， 當自我苦心孤詣想出的“點子”在他人率先推出的作品中“英雄所有相同”時,， 有寧肯割舍也不重復的氣派另辟蹊徑,， 或許會逼迫自我更上一層樓。這樣的要求或許比較苛刻,， 這樣的創(chuàng)作實踐必然很艱苦,， 可是藝術(shù)的至高境界就是獨一無二,， 有出息的藝術(shù)家就應當這樣“擠兌”自我。

《妮娜物語》這部劇,， 雖然是十幾年前的作品,， 但在今日來看依然具有很強的觀賞性、藝術(shù)性和思想性,。同時也透過這部劇反觀我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念,。如果作為一名創(chuàng)作者沒有獨具思想深度的創(chuàng)作理念， 肯定不能產(chǎn)生特立獨行的作品和精巧的設(shè)計,；如果一名舞者沒有對高水準的舞蹈素質(zhì)和精神訴求,， 也就不可能構(gòu)成藝術(shù)震撼人心的效應；如果一個團隊不具備形而上的追求和引領(lǐng),， 那么藝術(shù)靈魂就不會那么莊嚴肅穆、潔凈無暇,。所以要記住在創(chuàng)作上核心價值不是在舞蹈的風格上,， 也不在舞蹈動作體系上， 而是在對藝術(shù)的追求和態(tài)度上,。才華和靈氣是信念造就的,， 心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術(shù)， 我想作為一名真正的藝術(shù)家需要的可能是更高精神層面的建設(shè),。

參考文獻

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舞蹈論文范例篇十

指導老師: 姓 名： 學 號： 專業(yè)班級： 四周的《舞蹈鑒賞》課很快的就結(jié)束了,，在王老師的教導下，我愉快地學完了這門選修課,。老師在課堂上給我們講了許多有關(guān)舞蹈的知識,，還放了許多經(jīng)典舞蹈的視頻，而且教我們跳一些簡單的舞蹈,，課堂氣氛很好,，我感到學習這門課程感到很輕松很愉快。我不會跳舞,，但我覺得舞蹈這門藝術(shù)很偉大,，有時候語言顯得最低級，而舞蹈可以讓我們達到一種心領(lǐng)神會的境界,，無聲勝有聲,。王老師讓我們寫一片課堂上給自己留下印象最深的一段舞蹈的感悟，是的,，課堂上很多片段給我留下了深刻的印象,，阿寶的成長、千手觀音背后的故事??我本打算寫阿寶,，我上網(wǎng)搜了很多資料,。但是,，從內(nèi)心來講，我更想寫一些自己對舞蹈的認識,，在網(wǎng)上搜了些資料,，也在圖書館借了一些書看，最后匯總了一下,，下面這些是我在搜集資料的過程中我感覺對我有價值的,，另外還有我的一些心得體會。

藝術(shù)是人類審美活動的大家族,，它的成員有文學,、美術(shù)、音樂,、舞蹈,、戲劇、電影,、曲藝,、雜技等。各個門類的藝術(shù)都是反映社會生活和表現(xiàn)人們思想感情的,。舞蹈是八大藝術(shù)之一,，于時空中以身體為語言作“心智交流”的人體的運動表達藝術(shù)，一般有音樂伴奏,，以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式,。它一般借助音樂，也借助其他的道具,。舞蹈本身有多元的社會意義及作用,，包括運動、社交/求偶,、祭祀,、禮儀等。

作為藝術(shù)之一的舞蹈,，同樣是一個非常廣闊的天地,，它也是由各個不同種類、不同樣式,、不同風格的舞蹈所組成的,。根據(jù)舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術(shù)舞蹈兩大類,。生活舞蹈是人們?yōu)樽约旱纳钚枰M行的舞蹈活動,，包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈,、社交舞蹈,、自娛舞蹈,、體育舞蹈、教育舞蹈等,。藝術(shù)舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈,，包括有：古典舞蹈、民間舞蹈,、現(xiàn)代舞蹈,、當代舞蹈和芭蕾舞等。

舞蹈欣賞,，是人們觀賞舞蹈演出時所產(chǎn)生的一種精神活動,，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程,。觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯(lián)系自己的生活經(jīng)歷,，引起情感上的共鳴，激發(fā)起記憶中有關(guān)的印象,、經(jīng)驗,。人們進行舞蹈欣賞這種舞蹈的審美活動，首先必須具備一定的主觀條件,，也就是說要具有一定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認識能力,，舞蹈欣賞活動才能正常和順利的進行,。這正如馬克思所說的那樣：“如果你想得到藝術(shù)的享受，你本身就必須是一個有藝術(shù)修養(yǎng)的人,?！薄爸挥幸魳凡拍芗て鹑说囊魳犯校粚τ诓晦q音律的耳朵說來,，最美的音樂也毫無意義,，音樂對它說來不是對象??”所以，我們了解舞蹈藝術(shù)的特性,、舞蹈和其他藝術(shù)的關(guān)系,、舞蹈形象構(gòu)成的各種因素，舞蹈是以經(jīng)過提煉,、組織,、美化了的人體動作為主要表現(xiàn)手段，表現(xiàn)人們的情感和思想,，反映社會生活的一種藝術(shù),。從舞蹈作品訴諸于欣賞者的感覺特點來看，它是一種綜合了聽覺(時間性)和視覺(空間性)的表演藝術(shù),。

舞蹈作為一種最古老的藝術(shù),，它的源頭來自哪里呢,？據(jù)藝術(shù)史學家的考證，人類最早產(chǎn)生的藝術(shù)就是舞蹈,。在遠古人類尚未產(chǎn)生語言以前,，人們就用動作、姿態(tài)的表情來傳達各種信息和進行情感,、思想的交流,。以后由各種聲音發(fā)展成為語言和音調(diào)以后，才相繼產(chǎn)生了詩歌和音樂,。在勞動中,，由于制造工具，人的手逐漸變得靈巧起夾,，又誕生了繪畫和雕刻,。隨著人類的進化，思維能力和認識事物水平的提高,，曲藝,、小說、戲劇等藝術(shù)才相繼被創(chuàng)造出來,。關(guān)于舞蹈的起源,，眾說紛紜，各有各的道理,，但又都不十分完整和全面,，因為舞蹈活動是人類生活中的一種社會現(xiàn)象，它的起源和世界上的一切事物的構(gòu)成一樣都不是單一的,，而是有著多種因素的,，所以人們主張“勞動綜合論”，即：舞蹈起源于人類求生存,、求發(fā)展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要,，如果再詳細一點來說，舞蹈起源于遠古人類在求生存,、求發(fā)展中勞動生產(chǎn)(狩措,、農(nóng)耕)、性愛,、健身和戰(zhàn)斗操練等活動的模擬再現(xiàn),，以及圖騰崇拜、巫術(shù)宗教祭祀活動和表現(xiàn)自身情感思想內(nèi)在沖動的需要,。它和詩歌,、音樂結(jié)合在一起、是人類歷史上最早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一。

自人類誕生以來,，創(chuàng)造了許多經(jīng)典的舞蹈,，例如柴可夫斯基創(chuàng)作的偉大的芭蕾舞劇《睡美人》、《胡桃鉗》和《天鵝湖》,，中國的經(jīng)典舞蹈《霓裳羽衣舞》,、《春江花月夜》和《踏歌》等，這些舞蹈都給人一種美的享受,。相比與外國舞蹈,，中國舞蹈有自己的特征。第一,，載歌載舞,。中國的民間藝術(shù)自古以來就有載歌載舞的傳統(tǒng)，如漢族北方的秧歌,，南方的《采茶燈》,、《花燈》，滿族的《莽式》,，維吾爾族的《麥西來普》,，藏族的《弦子》，這些都是載歌載舞的民間舞蹈,。第二,，廣泛利用道具。這些道具有：手絹,、扇子,、花綢、頭上戴的帽子,、面具,、腰里綁的腰鼓,、腰鈴,、腳踏的高蹺，以及各種道具如：傘,、燈,、刀、劍,、棍等,。第三，形象鮮明,、情節(jié)生動,。中國的民族舞蹈一般都以一個故事為依據(jù)，舞蹈刻畫的人物形象生動，活靈活現(xiàn),。第四,，自娛與表演的統(tǒng)一。

心得體會,。舞蹈作為一門古老的藝術(shù),，在人類的歷史中始終都在藝術(shù)領(lǐng)域中占據(jù)著重要的地位，它和人類的生活,、思想和文化已經(jīng)融為了一體,。雖然我對舞蹈沒有太深的了解，但我可以感覺到舞蹈演員背后所付出了巨大的艱辛和努力,。正是他們的付出,，我們才有幸欣賞到那么多優(yōu)美的舞蹈，尤其是《千手觀音》這個舞蹈,，可以讓我們深刻地感受到這一點,。世界上沒有隨隨便便就能創(chuàng)造出的偉大，偉大的背后必然是不斷的付出和不懈的努力,，陽光總在風雨后,。當我們在欣賞哪些偉大舞蹈時，我們不要只是感嘆于它的唯美,，也要想到優(yōu)美舞蹈背后的東西,，用舞者的汗水來點燃我們生活的激情，用舞蹈的精華來滋養(yǎng)我們的生命,。

最后,，很感謝王老師的教導，通過這門課程的學習,，我對舞蹈的認識和欣賞能力提高了很多,。在以后的生活中，我也會更多的去欣賞經(jīng)典的,、優(yōu)秀的舞蹈,，來提高自己的舞蹈修養(yǎng)！

舞蹈論文范例篇十一

我國和東盟國家具有密切的經(jīng)濟往來,，所舉辦的一些交流演出活動和文化博覽會,，在傳播中國文化的同時，也進一步促進了東盟藝術(shù)的發(fā)展,。對東盟音樂,、舞蹈、文化和宗教的研究,，更是目前研究的重點,。

一、研究東南亞舞蹈藝術(shù)的意義

東南亞舞蹈藝術(shù)的宗教特性極強，在東南亞舞蹈中,，體現(xiàn)了顯著的宗教文化,，其舞蹈種類主要涵蓋宮廷舞蹈、民間舞蹈,、祭祀舞蹈和宗教舞蹈等,。在舞蹈作品中，東南亞舞蹈特色非常濃郁,。和歐洲民間舞相比,，東南亞舞蹈在音樂、習俗和風格方面,，都具有顯著的差異,。迄今為止，我國在研究歐洲民間舞方面,，已經(jīng)初具規(guī)模,，特別是在匈牙利、西班牙和俄羅斯等一些代表性國家的民間舞研究,，已經(jīng)有了課程錄像和舞蹈教材內(nèi)容,。然而，目前對于東盟舞蹈的研究卻相對薄弱,，需要建立東南亞特色舞蹈文化研究數(shù)據(jù)庫,，使其舞蹈藝術(shù)的研究力度進一步加強。

二,、泰國舞蹈種類與特征

依據(jù)國家區(qū)域,，泰國舞蹈劃分為中部、北部,、南部和東部舞蹈,，每一個地區(qū)的舞蹈音樂、詞匯,、種類和形式等,，都有著獨特的表現(xiàn)形態(tài)。泰國南部舞蹈主要有傳統(tǒng)的穆魯娜,、諾拉以及舞蹈孔劇,，其宗教文化非常濃郁,，神話傳說和民間故事,，是舞蹈的主要取材，體現(xiàn)了泰國人民文的化,、習俗和傳統(tǒng)生活,。手型、手勢等主要的手部動作，是南部舞蹈的主要動作,，舞蹈者的體態(tài)主要是采用半蹲形式,，常用的手勢是拈花指或者是赤腳做身體動作的屈伸。舞蹈表演主要是在祭祀活動,、祈福還愿及節(jié)日慶典中進行,。泰國北部舞蹈主要有北方舞、布廉舞,、蠟燭舞和長甲舞等,，該地區(qū)舞蹈是泰國宮廷舞蹈的傳承與發(fā)展，舞蹈對緬甸舞蹈和柬埔寨元素進行了保留,，主要是在盛大節(jié)日和禮佛上表演,。泰國東部與中部主要是民間舞蹈，其中涵蓋了農(nóng)作舞,、婚禮舞和豐收舞等,。農(nóng)事、婚假,、愛情,、勞作和泰國人民日常生活，是舞蹈的主要題材,。

三,、泰國舞蹈所蘊含的宗教文化

作為舞蹈文化的一部分，宗教舞蹈有機地結(jié)合了宗教藝術(shù)和舞蹈藝術(shù),。如今,，宗教文化深深地植入到泰國舞蹈藝術(shù)及作品表演中，具體表現(xiàn)在以下幾個方面：

（一）舞姿方面的表現(xiàn),。泰國的舞蹈動作一般比較緩慢,，主要表現(xiàn)在手部動作。其姿態(tài)主要是身體呈三道彎以及下身半蹲,，隨著音樂做基本動率屈伸,。在舞蹈過程中，其舞蹈手勢變化萬千,，是不同的宗教寓意的象征,。利用舞蹈詞匯，對宗教的佛家思想進行了體現(xiàn),，主要是對祭祀,、宗教、禮儀,、祈禱與和平等佛教思想的詮釋,。

（二）道具方面的表現(xiàn),。在泰北地區(qū)清邁府一帶，主要是長甲舞這個古老的宮廷舞蹈比較流行,。在舞蹈表演中,，對道具的要求比較特殊，表演的重點在手部動作上,，表演者一指佩戴金色的長指甲,，具有緩慢的動作過程，利用金色的長甲,，對造型性的動作進行塑造,，其表演密切聯(lián)系著泰國的佛教理念。

（三）服飾方面的表現(xiàn),。泰國的宮廷舞蹈之一,，是長甲舞。表演者主要著金色的布料,，頭戴塔形金冠和高高盤起的金色帽子,。這種螺旋塔的形狀的金色帽子，是泰國佛教的標志性建筑物“佛塔”的象征,，其鮮艷的色彩,、華麗的服飾以及富麗堂皇，猶如泰國的佛寺,，是佛教佛性色彩的體現(xiàn),。在長甲舞蹈的服飾和道具中，滲透了宗教文化,，完整地體現(xiàn)泰族的佛教傳統(tǒng)文化,。

（四）傳統(tǒng)的音樂方面的體現(xiàn)。作為佛教大國,，泰國的音樂形式密切聯(lián)系著宗教文化,。不同的'地區(qū)，其傳統(tǒng)音樂形態(tài)也具有一定的差異,。在東南亞國家中,，泰國舞蹈音樂的獨特性非常顯著，其中,，“康”和“拉坤”是著名的傳統(tǒng)音樂形式之一,。“康”是宮廷的禮儀,，建立在宮廷生活基礎(chǔ)上,，主要是在宗教活動和婚喪嫁娶進行演出。和“康”一起演出的舞蹈劇是“拉坤”,，印度舞蹈是其主要的動作來源,。通過音樂的改良，泰國人將更多的佛教音樂元素融入到音樂作品中,，貫穿著強烈的宗教音樂元素,，用不同的舞蹈和音樂配合不同的佛教祭祀活動，其宗教文化色彩極其濃郁,。

四,、總結(jié)

研究東南亞舞蹈藝術(shù)，是宗教藝術(shù)研究的主要部分,。從舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)形式,，對東南亞宗教文化的本質(zhì)進行探究，對于學習東南亞民俗藝術(shù),，以及傳播東南亞的宗教文化,，具有重要的現(xiàn)實意義。

參考文獻：

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[2]韓燕平.泰國的音樂和舞蹈[j].中國音樂,，1993(04).

舞蹈論文范例篇十二

摘要：現(xiàn)代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優(yōu)秀作品，舞團探尋了舞者的肢體應當是什么樣貌的,，他們的肢體能夠強大到什么程度,，并創(chuàng)造出了一個充滿了緊張與美感的舞臺。本文經(jīng)過對作品《妮娜物語》的藝術(shù)特征和創(chuàng)作的現(xiàn)狀進行分析探討,，最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源,，即身體，藝術(shù)的價值,，即個性,。

關(guān)鍵詞：舞蹈本源；肢體,；舞臺美術(shù),；編舞手法；

《妮娜物語》是日本無設(shè)限舞團創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品,，由金森穣導演編舞,，它由獨舞《天鵝的夢》（15分鐘）及現(xiàn)代芭蕾《妮娜物語》（60分鐘）兩部作品構(gòu)成，是一部集強大肢體,、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作,。作品展現(xiàn)出藝術(shù)家超越國界的世界性格局與視野，帶領(lǐng)我們感受到藝術(shù)的一種新境界,，生命就是不斷的探索,，并從中激發(fā)出一種能量，使身體產(chǎn)生一種力量與美的感覺,。此外,，它將人的肢體語言傳導出來,，對人性進行拷問，將人類精神中的黑暗面進行外化,，人物會變成物體,，以此來拷問人性。當這些舞者們理解自我的物化之后,，他們就會變成驕傲的祭品,。本文以編舞家角度為切入點，圍繞舞者肢體背后,、舞臺場景呈現(xiàn)以及編舞手法幾個方面進行分析與探討,，側(cè)重探索編舞家在人的肢體語言的設(shè)定，打破傳統(tǒng)舞臺美術(shù)設(shè)計以及舞蹈動作設(shè)計,，探討舞者身體的各種可能性,。

舞蹈以人體為媒質(zhì)，是身體語言的表述和表達,；“動”乃舞蹈之核心元素和重要特征,，用舞動的人體去言說，是舞蹈表現(xiàn)的最主要手段,?？戳恕赌菽任镎Z》首先能感到肢體表現(xiàn)帶給人的震撼，舞蹈語匯十分豐富,，編舞的手法個性新穎,，舞者們的默契和現(xiàn)場舞動呈現(xiàn)出的劇場張力十分強大，對肢體的控制本事令人震驚,。因受到傳統(tǒng)的影響,，日本舞臺表演藝術(shù)家對“身體”有執(zhí)著的關(guān)注，第一次看的時候,，你或許會感覺像是機器人在跳舞,。編導在舞蹈肢體的開發(fā)上，探究舞者在空間中舞動前如何能強而有力地散發(fā)肢體的美及力量,，身體又如何接地氣以至被推而不倒,。當然，在舞蹈技巧上,，金森穣作為編舞,，他認為，身體是完美無缺的,，堅定不移的,。它是絕對“零”的體現(xiàn)，不多不少。肢體的背后可能有任何意義或者沒有任何意義,，皆取決于觀眾的思考角度,。同時他也試圖透過身體，探討東方舞者在舞蹈技巧上的控制本事,。而這種給予身體的“探討”,，作為留學歐洲十多年的金森穣，長期受到西方當代舞訓練體系的影響,，在重返日本舞臺時,，用東方演員的身體,，加上自我西方現(xiàn)代舞的技法,，東西碰撞之間，是很有實驗性的,。在中國的“陶身體舞蹈劇場”,，就是十分注重動作開發(fā)與東方文化相結(jié)合的舞團，編舞家及創(chuàng)團人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運動技術(shù)并在國際舞蹈界享有盛譽,。舞者在訓練中不斷開發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限,，突破身體局限與思維的預期。著重對舞蹈本體的研究,，是對身體運動的再造,，專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創(chuàng)造出獨具特征的舞蹈運動語匯,，才能成為獨具一格,、自成一家的身體舞團。這也應當是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺行動,。

《妮娜物語》這是一部尋求身體“普遍力量”的作品,，沒有華麗的舞臺包裝，沒有喧賓奪主的干擾,，觀賞中從一開始到結(jié)束,，視線都沒有離開舞者身體以外，所有的表現(xiàn)一切用舞蹈最本體的肢體給人以震撼,。除了身體,，這個作品更加重要的是內(nèi)在的思想性，和編舞本人對當代人所共同身處的世界的認識,，以及對人性的探討,。作品一開場，會先上來五個女舞者穿著特制的服裝,，他們把自我的身體固定好之后,，如同沒有自我意識的提線人偶，隨后突然出現(xiàn)身著黑色服裝的舞者試圖操控人偶的肢體,，雙方博弈的故事就此展開,，開始人偶的一舉一動都被穿著西裝的另一群舞者操控,，看到了一種現(xiàn)實人群中的無奈。直到最終一幕反轉(zhuǎn),，當人偶們逆襲穿上西裝,，操控了控制者，這是不是有種被壓抑后的暢快,，在這你總能找到一些瞬間和這個故事對號入座,，或許是越來越逼真的機器人，或許是你自我的經(jīng)歷,，或者是什么歷史課本里的某次起義,，也或許是走過不細心踩死的一只螞蟻。雖然12個人一臺戲,，沒有舞美的包裝,，簡約的燈光，但讓觀者理解的信息量是巨大的,，帶給大家欣賞優(yōu)質(zhì)舞蹈作品時那種心靈層面上的領(lǐng)悟,，以及欣賞完之后所將展開的更深刻的內(nèi)心思考，這就足矣了,。反觀我們的作品有時則過分依靠其他形式的包裝,，善于造勢與濫用包裝，造成“舞不夠,，景來湊”,，且舞臺美術(shù)的設(shè)計都趨向于大制作、超豪華,，有時舞美的制作預算占了一大半總費用,，也造成劇目無法演出，因為成本太高,。也所以顯得作品資料蒼白,，主體創(chuàng)作貧乏，舞臺美術(shù)則奢華,。有些舞美制作確有獨立的觀賞價值,，可是由于作品的平淡無味，不但未能起到提高藝術(shù)質(zhì)量的進取作用,，反而更凸顯濫用包裝的負面效應,。

說到日本人，大抵對之有過一些了解和接觸的話,，都會產(chǎn)生那么一點他們挺“嚴謹”的印象,。這種感覺的由來多是因為我們親身感受到了日本人在日常中表現(xiàn)出來對于細節(jié)的執(zhí)著，以及體驗到了這個國家規(guī)則秩序至上的社會大環(huán)境。認真的人喜歡將事情做到極致,。例如近些年來反復被國內(nèi)媒體報道和強調(diào)的“日本職人”就是很明顯的特征,。職人精神是日本社會走向繁榮的重要支撐?！奥毴藲赓|(zhì)”是指追求自我手藝的不斷提高,，并對此持有完全自信，不會因為金錢和時光的制約而去扭曲自我的意志或做出妥協(xié)讓步,，只專做自我能夠認可的工作,，就算是完全放下利益于不顧，也要使出渾身解數(shù)去完成工作,。當他們對工作的嚴謹放在創(chuàng)作里,，能感受到舞者的每個編排，每個細節(jié),，是經(jīng)過多少次再創(chuàng)作和磨合到達的效果,?！赌菽任镎Z》主要完成就是五組雙人舞的表演,，在雙人舞的編排上力量與肢體相互的設(shè)計十分獨特，空間處理人與人的接觸如行云流水,，雙人舞的舞動隨心所欲,，讓人嘆為觀止，相互間配合如電腦編程,，每個銜接都是嚴絲合縫,。我想這也跟他們骨子里的敬業(yè)和創(chuàng)新精神有關(guān)，只要是我們能看到的日本團體演出,，質(zhì)量往往不會差,，不論從觀念到舞臺呈現(xiàn)，從導演編排到演員表達,，都有可圈可點之處,，耳目一新；也就是,，資深劇場觀眾的話來說,，我們通常不會“踩雷”。然而,，正是這種精神,，成就了日本科技、文化的發(fā)達,，畢竟嚴謹和創(chuàng)造力才是活力和提高之源,。

我們此刻所處在一個十分發(fā)達的信息時代，資源信息隨時能夠獲取，這時有助于藝術(shù)創(chuàng)作者能夠更快捷,、便利地借鑒到他人的創(chuàng)作經(jīng)驗,。可是藝術(shù)創(chuàng)作的借鑒有如人體營養(yǎng)的獲取,，是需要經(jīng)過牙齒的咀嚼,，胃腸的消化，而不是生吞活剝,。有時看見國內(nèi)某些大導演也在照搬他人,，已無所顧忌。但長此以往,，這些快捷的創(chuàng)作不經(jīng)過創(chuàng)作者獨立思考的行為,，慢慢的會割掉藝術(shù)家創(chuàng)作才華，并且也隨時涉及到知識產(chǎn)權(quán)問題,，長期以往對藝術(shù)繁榮創(chuàng)作十分不利,。此類問題雖然對于大多數(shù)編導來說，主觀上也許并非出于“抄襲”的動機,，而是認識---觀念上的模糊和創(chuàng)作上的惰性導致求異思維的萎縮,。有些手法的雷同化，也存在“不約而同”的偶然性,。但有時,，如果我們換一種思維方式，當我們借助多媒體時代的便利開闊眼界,，獲取很多信息,，看到一些令人拍案叫絕的手法時，倘若我們?nèi)フJ真探索其創(chuàng)作思維軌跡,，去使自我獲得觸類旁通的啟迪,，而不是照貓畫虎地翻版，是否會獲得更深刻的認知,，當自我苦心孤詣想出的“點子”在他人率先推出的作品中“英雄所有相同”時,，有寧肯割舍也不重復的氣派另辟蹊徑，或許會逼迫自我更上一層樓,。這樣的要求或許比較苛刻,，這樣的創(chuàng)作實踐必然很艱苦，可是藝術(shù)的至高境界就是獨一無二,，有出息的藝術(shù)家就應當這樣“擠兌”自我,。

《妮娜物語》這部劇，雖然是十幾年前的作品,，但在今日來看依然具有很強的觀賞性,、藝術(shù)性和思想性,。同時也透過這部劇反觀我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念。如果作為一名創(chuàng)作者沒有獨具思想深度的創(chuàng)作理念,，肯定不能產(chǎn)生特立獨行的作品和精巧的設(shè)計,；如果一名舞者沒有對高水準的舞蹈素質(zhì)和精神訴求，也就不可能構(gòu)成藝術(shù)震撼人心的效應,；如果一個團隊不具備形而上的追求和引領(lǐng),，那么藝術(shù)靈魂就不會那么莊嚴肅穆、潔凈無暇,。所以要記住在創(chuàng)作上核心價值不是在舞蹈的風格上,，也不在舞蹈動作體系上，而是在對藝術(shù)的追求和態(tài)度上,。才華和靈氣是信念造就的,，心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術(shù)，我想作為一名真正的藝術(shù)家需要的可能是更高精神層面的建設(shè),。

參考文獻

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[2]楊美琦,。第三代現(xiàn)代舞藝術(shù)節(jié)的崛起[j]。舞蹈雜志,，2018,440(7),。

舞蹈論文范例篇十三

摘要：頭痛是最常見的疼痛形式,。偏頭痛是以一側(cè)為主的搏動性頭痛,，由神經(jīng)、血管性功能失調(diào)引起的,，一種周期性反復發(fā)作的原發(fā)性頭痛是臨床常見病和多發(fā)病,。青中年女性多見，對生活質(zhì)量影響大,，世界衛(wèi)生組織將嚴重偏頭痛定為最致殘的慢性疾病之一,。因此，偏頭痛的預防,、護理與治療尤其重要,。

關(guān)鍵詞：頭痛;偏頭痛;偏頭痛的護理

現(xiàn)代社會正處于高速發(fā)展和不斷變遷中，生活節(jié)奏加快,，競爭壓力增大,，偏頭痛作為一種心身疾病，其發(fā)病率也呈現(xiàn)了上升的趨勢[1],，它嚴重侵犯著人們的身體健康和生活質(zhì)量,，其危害性已不容忽視[2],。偏頭痛患者癥狀往往來勢兇猛、劇烈,，導致了患者生理,、心理上極大的痛苦，如何盡快地幫助患者減輕和消除痛苦,，保證患者的生活質(zhì)量,，是護理人員必須應對的課題[3]。

偏頭痛是一種常見的神經(jīng)系統(tǒng)疾病,，它給世界各地的患者帶來了嚴重困擾[2],。美國有項研究表明，6%~9%的男性和18%~26%女性患有偏頭痛,。根據(jù)一天疼痛的頻率,，偏頭痛可分為兩類：慢性偏頭痛和陣發(fā)性偏頭痛，盡管有新的數(shù)據(jù)表明這兩種類型的偏頭痛在頭痛的程度和生物類型上都是不同的[4,5],。

1.偏頭痛臨床表現(xiàn)：

1.1不伴先兆的偏頭痛(普遍型偏頭痛)最為常見,。發(fā)作性中度到重度搏動性頭痛，伴惡心,、嘔吐或畏光,。體力活動使頭痛加劇。發(fā)作開始時僅為輕到中度的鈍痛或不適感,，幾分鐘到幾小時后達到嚴重的搏動性痛或跳痛,。約2/3為一側(cè)性頭痛，也可為雙側(cè)頭痛,，有時疼痛放射至上頸部及肩部,。頭痛持續(xù)4～72小時，睡眠后常見緩解,。[6]發(fā)作間有明確的`正常間隙期,。若90%的發(fā)作與月經(jīng)周期密切相關(guān)稱月經(jīng)期偏頭痛。至少出現(xiàn)上述發(fā)作5次,，除外顱內(nèi)外各種器質(zhì)性疾病后方可作出診斷,。

1.2伴有先兆的偏頭痛(典型偏頭痛)可分為先兆和頭痛兩期：

1.2.1先兆期視覺癥狀最常見，如畏光,，眼前閃光,、火花，或復雜視幻覺,，繼而出現(xiàn)視野缺損,、暗點、偏盲或短暫失明,。少數(shù)病人可出現(xiàn)偏身麻木,、輕度偏癱或言語障礙,。先兆大多持續(xù)5～20分鐘。

1.2.2頭痛期常在先兆開始消退時出現(xiàn),。疼痛多始于一側(cè)眶上,，太陽穴，眶后部或額顳區(qū),，逐漸加重可擴展至半側(cè)頭部,，甚至整個頭部及頸部。頭痛為搏動性,，呈跳痛或鉆鑿樣,，程度逐漸加重發(fā)展成持續(xù)性劇痛。常伴惡心,、嘔吐,、畏光、畏聲,。有的病人面部潮紅,，大量出汗眼結(jié)膜充血;有的病人面色蒼白，精神萎靡,，厭食,。一次發(fā)作可持續(xù)1～3日，通常睡覺后頭痛明顯緩解,，但發(fā)作過后連續(xù)數(shù)日倦怠無力,。發(fā)作間歇期一切正常。上述典型偏頭痛可分成幾種亞型[7]：

(1)伴有典型先兆的偏頭痛：包括眼型偏頭痛,，偏癱型偏頭痛,，失語型偏頭痛等。至少出現(xiàn)過2次上述典型發(fā)作,，排除器質(zhì)性疾患后診斷方可成立,。

(2)伴有延長先兆的偏頭痛(復雜型偏頭痛)：癥狀同(1)。先兆在頭痛發(fā)作過程仍持久存在,，延續(xù)時間超過1小時而不到1周。神經(jīng)影像學檢查不能發(fā)現(xiàn)有顱內(nèi)結(jié)構(gòu)病損,。

(3)基底型偏頭痛(原稱基底動脈偏頭痛)：有明確起源于腦干或雙側(cè)枕葉的先兆癥狀,，如失明、雙眼顳側(cè)和鼻側(cè)視野都有的視覺癥狀,、構(gòu)音障礙,、眩暈、耳鳴,、聽力減退,、復視,、共濟失調(diào)、雙側(cè)性感覺異常,、雙側(cè)輕癱或精神錯亂等,。多在數(shù)分鐘至1小時內(nèi)消失，繼而發(fā)現(xiàn)雙側(cè)枕區(qū)搏動性頭痛,。間隙期一切正常,。

(4)不伴頭痛的偏頭痛先兆(偏頭痛等位發(fā)作)：出現(xiàn)見于偏頭痛發(fā)作的各種先兆癥狀，但有時間并不隨后出現(xiàn)頭痛,。當病人年齡漸老,，頭痛可完全消失而依然有發(fā)作性先兆癥狀，但完全表現(xiàn)為先兆癥狀而無頭痛者則較少[8],。40歲后首次發(fā)病者需作深入檢查,，除外血栓栓塞性tia。

1.3眼肌麻痹型偏頭痛極少見,。起病年齡大多在30歲以下,。有固定于一側(cè)的頭痛發(fā)作史，在一次較劇烈頭痛(眼眶或眶后痛)發(fā)作后,，出現(xiàn)同側(cè)的眼肌麻痹,，以上臉下垂最多見。麻痹持續(xù)數(shù)日或數(shù)周后恢復,。開始幾次發(fā)病麻痹完全恢復,，但多次發(fā)作后可遺留部分眼肌麻痹而不恢復。神經(jīng)影像不宋體排除顱內(nèi)器質(zhì)性病損[9],。

1.4兒童期良性發(fā)作性眩暈(偏頭痛等位發(fā)作)有偏頭痛家族史但兒童本人無頭痛,。表現(xiàn)為多次、短暫的眩暈發(fā)作,，也可出現(xiàn)發(fā)作性平衡失調(diào),、焦慮，伴有眼球震顫或嘔吐,。神經(jīng)系統(tǒng)及腦電圖檢查正常,。間隙期一切正常。部分兒童成年后可轉(zhuǎn)為偏頭痛,。

1.5偏頭痛持續(xù)狀態(tài)偏頭痛發(fā)作持續(xù)時間在72小時以上(其間可能有短于4小時的緩解期)的稱偏頭痛持續(xù)狀態(tài),。

2.偏頭痛癥狀：

2.1好發(fā)于青春女性，有反復發(fā)作病史,，發(fā)作頻率不定,，疼痛特點多一側(cè)額、顳部鈍痛開始,，逐漸加重呈搏動性劇痛,，持續(xù)數(shù)小時至數(shù)日,，睡眠后癥狀可緩解。典型偏頭痛可有家族史,。發(fā)作前有視覺先兆[10],。

2.2發(fā)作時可伴有內(nèi)臟植物神經(jīng)功能障礙，如惡心,、嘔吐,、面色蒼白、出汗畏光等癥狀,。

2.3發(fā)作時,，開始為血管痙攣，腦組織缺血乏氧,，組織水腫,，一過性腦壓升高，很快血管擴張,，頭痛呈搏動性,。神經(jīng)系統(tǒng)檢查無定位體征，此病的特殊類型有眼肌癱瘓型偏頭疼,、腹型偏頭痛,、偏癱型偏頭痛、基底動脈性偏頭痛等,，均屬少見類型,。

2.4排除顱內(nèi)、外其他原因所致頭痛,。

3.偏頭痛護理措施：

3.1心理護理偏頭痛病人不僅遭受著劇烈的軀體痛苦,，同時也伴隨著明顯的負性情緒表現(xiàn)。研究發(fā)現(xiàn)偏頭痛病人無論在發(fā)作期還是緩解期,，其焦慮,、抑郁的個性特征，與上述觀點相符,。[11]現(xiàn)代社會-心理-生物醫(yī)學模式的觀點認為,，個體的生物因素、外界的社會因素都必須經(jīng)過個體的心理反應才能對健康或疾病發(fā)揮作用,，同時認為只有經(jīng)過生物的,、心理的、社會的干預才能收到理想的效果,。因此，對偏頭痛的病人在傳統(tǒng)的藥物治療基礎(chǔ)上,，配合抗焦慮,、抗抑郁藥物的使用,，以及規(guī)范的心理治療及護理可以起到提高療效、減少發(fā)作頻率,、減輕發(fā)作程度的作用,。可以耐心細致地向病人解釋偏頭痛發(fā)生的原因,、機制以及發(fā)作持續(xù)時間,、緩解的藥物等，消除病人緊張心理,，使其精神放松,，以便更好地配合治療[12]。

3.2避免誘因,，加強觀察偏頭痛的誘因包括情緒,、強光、噪音,、飲食,、氣候變化、激素變化以及睡眠不足或過度,。調(diào)節(jié)飲食是偏頭痛治療的很重要的一個部分,。一般的建議有平衡飲食、不挑食,、不飲酒,，特別是紅酒[13]。引起偏頭痛的食物包括含酪氨的食物,、含酒精的飲料,、干酪、動物肝臟,、含苯基乙氨的食物和巧克力等,，密切觀察偏頭痛發(fā)作的先兆、如頭暈,、惡心,、煩躁癥狀及是否在勞累、工作緊張時出現(xiàn),。在發(fā)作有先兆癥狀的情況下及時采取有效的措施,，如在安靜的環(huán)境下休息，用少量的鎮(zhèn)靜劑或止痛藥等措施預防偏頭痛的發(fā)生,。

3.3用藥護理

3.3.1口服藥護理在治療偏頭痛時醫(yī)護人員應該知道病人正確服用非類固醇等止痛劑,，避免濫用鎮(zhèn)靜止痛藥[14]。傳統(tǒng)上，醫(yī)生往往發(fā)現(xiàn)解除病人癥狀最“有效”的方法是為他們開出一個止痛的藥方?，F(xiàn)在,，由于濫用，實際上對治療頭痛無效的藥物,，特別是那些鎮(zhèn)靜止痛藥,，引起大量的病人出現(xiàn)反彈癥狀和慢性頭痛。有些病人經(jīng)常服用大量的止痛藥片,，而不聽從醫(yī)生讓他們停用這類藥物的勸告,，這與他們對幾乎已經(jīng)成為常事的頭痛充滿畏懼心理有關(guān)[15]。

3.3.2靜脈用藥護理遵醫(yī)囑給予偏頭痛病人快速靜脈輸注甘露醇時應該注意輸注時間,，密切觀察病人的反應及穿刺部位的變化,，防止液體外滲發(fā)生靜脈炎。如病人出現(xiàn)心慌,、胸悶應及時匯報醫(yī)生進行處理;給病人多飲水,，因甘露醇進入血液后，迅速升高血液滲透壓,，使尿量增加,，病人可能出現(xiàn)口渴的癥狀。所以應多飲水及補充電解質(zhì),，保持水電解質(zhì)平衡,。靜脈輸注甘露醇后最好能安靜入睡，使大腦充分休息,，如睡眠差可適當服用鎮(zhèn)靜劑,，以增加睡眠時間，緩解頭痛癥狀[15],。

3.4社會舒適的護理偏頭痛患者發(fā)病后勢必會帶來對家庭,、社會、生活,、工作,、學習等方面的影響，因此,，在對患者進行各方面護理的同時,，還要做好其家庭成員、親朋好友和單位領(lǐng)導的思想工作,，多與他們進行有效的溝通,，了解其家庭社會關(guān)系、經(jīng)濟狀況及工作學習情況,，盡可能幫助患者解決實際的困難,，滿足合理要求，指導家屬和親戚朋友抽時間多陪伴在患者身邊，給予關(guān)心體貼和安慰,，提供家庭和社會的支持,。保持健康的生活方法戒煙和經(jīng)常鍛煉對偏頭痛病人來說非常重要,。鍛煉是一種很好的減輕壓力的方法,。鍛煉能促使內(nèi)啡肽的釋放，這對偏頭痛的治療很有好處,。

4.緩解偏頭疼的方法[14]:

4.1冰袋冷敷：將冰塊放在冰袋里或用毛巾包好,，敷在頭疼部位。等冷卻的頭部血管收縮后,，癥狀自然會減輕,。

4.2躺下來休息一會兒：如果有條件的話，在偏頭疼發(fā)作時,，不妨在光線較暗,、四周安靜的房間里休息一會兒，一般來說,，只要睡上半個小時,，偏頭痛就會有所減緩。

4.3按摩頭部：用雙手按住左右兩側(cè)太陽穴,，減輕血管膨脹,。

4.4飲用綠茶：綠茶中的物質(zhì)對緩解偏頭疼有效果，所以,，可以適量地飲用綠茶來克服嚴重的偏頭疼,。

4.5靜心冥想：使用瑜珈和冥想是治療偏頭疼的新方法。你可以購買一盤此類的cd,，在頭疼發(fā)作時隨著音樂閉目冥想一會,，讓大自然的和諧之音使你忘卻病痛。

4.6頭纏毛巾：看起來可能會很可笑,，不過這的確是治療偏頭疼的好方法,。疼痛時，使用毛巾或柔軟的布條松緊適宜地纏在太陽穴周圍,，如此可達到抑制血管擴張,、緩解疼痛的目的。

5.小結(jié)

參考文獻

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[10]程方麗,，高旭光，偏頭痛的治療[j],，中國全科醫(yī)學,，,23:34

舞蹈論文范例篇十四

摘要：《大河之舞》就是在講述愛爾蘭的傳統(tǒng),講述它民族的歷史,它運用愛爾蘭傳統(tǒng)的舞蹈“踢踏舞”來講述這個歷史的發(fā)展過程,用民族的傳統(tǒng)來講民族的歷史, 具備了民族的特點,它是帶有民族特色的歌舞劇。

關(guān)鍵字：大河之舞 踢踏舞 歌舞劇 愛爾蘭

在舞蹈鑒賞課上,，我欣賞到了世界著名的《大河之舞》,。《大河之舞》是俐落流暢的愛爾蘭踢踏舞,是憂郁熱情的西班牙佛朗明哥,是氣質(zhì)優(yōu)柔的古典芭蕾,也是活力動感的現(xiàn)代舞,。

《大河之舞》中的“大河”指的就是愛爾蘭的里菲河,里菲河就像我們的黃河一樣,是愛爾蘭民族的“母親河”,而恰恰是這一條“母親河”記載著愛爾蘭的歷史,《大河之舞》就是在講述愛爾蘭的傳統(tǒng),講述它民族的歷史,它運用愛爾蘭傳統(tǒng)的舞蹈“踢踏舞”來講述這個歷史的發(fā)展過程,用民族的傳統(tǒng)來講民族的歷史, 具備了民族的特點,它是帶有民族特色的歌舞劇,。

《大河之舞》被譽為“地板上的精靈”，該劇以傳統(tǒng)愛爾蘭民族特色的踢踏舞為主軸,，融合熱情奔放的西班牙弗拉明戈舞,，并汲取古典芭蕾與現(xiàn)代舞蹈的精髓，共同營造出一場氣勢如虹,，異彩紛呈的絕世舞作,。《大河之舞》是愛爾蘭凱爾特人的驕傲,，這種以踢踏舞為主的舞蹈和為踢踏舞專門編制的音樂,，被稱作世界上最具震撼力的舞蹈和最富感染力的音樂。據(jù)說凱爾特人生來就有舞蹈的天賦,，他們對舞蹈的理解已經(jīng)達到至高無上的境界,。踢踏舞已經(jīng)不單單是一個舞蹈，已經(jīng)成為愛爾蘭的民族藝術(shù)之魂和驕傲,。同時它也成為一個媒介,，連接了愛爾蘭的過去與未來，連接了愛爾蘭的民族與世界,，現(xiàn)在已經(jīng)成為世界藝術(shù)百花園中的一朵奇葩,。

《大河之舞》的劇情是詩化般的,，神話、傳說,、歷史混合成愛爾蘭那最初的朦朧而清晰的印象,，如泣如訴的愛情、波瀾壯闊的戰(zhàn)爭和永恒不死的自由,，讓心靈奔騰不息地穿行在愛爾蘭那如詩的曠野上,。在這里，藝術(shù)渲染了一個極具縱深感的背景,。器樂和人聲無比完美地結(jié)合起來,，使愛爾蘭的傳統(tǒng)音樂旋律誕生出了新的靈魂。悠揚蒼涼的愛爾蘭風笛延續(xù)著古老的情懷,，激揚的小提琴挑動著每一根敏感的心弦，讓人們一次又一次被愛爾蘭的文化和歷史所感動,。

舞,，氣勢如虹，像潮水一般沖擊著人們的視線和心靈,。應該說,，“大河之舞”的舞蹈已經(jīng)深深融入了愛爾蘭厚重的文化之中。

我喜歡《大河之舞》,，我折服于舞者富有激情而不失細膩的表演,，驚嘆那復雜多變的節(jié)奏，明朗的舞步,。與此同時,，我的靈魂早已游走在愛爾蘭民族的血淚史里?！洞蠛又琛肥且徊繍矍楸瘎?，或者，更是一個民族的辛酸史,。舞蹈聚合了一個國家深重的苦難和愛爾蘭人民執(zhí)著的企盼,，正因為如此，原本單薄的舞蹈才會變的有些厚重,，原本輕盈的舞蹈才會帶上些歷史的滄桑,。在踢踏舞震撼的節(jié)奏里，我找尋到與芭蕾的靜謐全然不同的奔放與激情,，同時,，我的內(nèi)心有種情愫在暗暗滋生。光影浮動,，每一次變幻預示著一次全新的發(fā)展,。在《大河之舞》變幻莫測的節(jié)奏和貫穿始終的旋律里,，舞者用踢踏這樣一種方式講述一個家族的災難歷程?！洞蠛又琛氛宫F(xiàn)出的是真愛,、丑陋的人性理想與現(xiàn)實矛盾沖突的融合體。它就猶如是一部敘述愛爾蘭祖先與大自然的抗爭,，以及經(jīng)歷戰(zhàn)爭,、饑荒等種種苦難后流離失所，重建家園的長篇血淚史詩,。歷史宛如一條長河,，滔滔不絕地傳頌著智慧、勇氣,、生命與愛,。《大河之舞》讓我享受到一種全新的感觀體驗,，也將我的思想帶到了比舞蹈更本質(zhì)深遠的層面,。

在《大河之舞》中，舞者的服裝并沒有特別之處,，男舞者多數(shù)是上身白襯衫,，下身黑褲子，而女舞者基本上是一身黑連衣裙,。就舞者的動作來講,，不管男女舞者，上身基本保持不動,，兩手自然下垂或偶爾掐腰,，這就很自然的把人們的目光吸引到舞者的腳下，而舞者的腳下功夫才是“舞之魂”,，那種千變?nèi)f化,，美輪美奐的踢踏動作，點燃的是激情,，敲擊的是震撼,。在整個集體舞中，舞者的身高也不一定很整齊,，但是他們的腳下的踢踏舞卻整齊如一,，踢踏出來的節(jié)拍是那樣的和諧，那樣的震撼人心,。每一位舞者的精湛技藝都讓人贊嘆不已,，每一位舞者的敬業(yè)精神亦讓人油然起敬。舞蹈中不斷變換的形式以及獨特的三角隊行,，快速卻毫無雜音的踢踏之聲,，使舞蹈具有強烈的層次感和穿透力,，在視覺和聽覺上都給人以空前的震撼力,。布景更是將其劇情展現(xiàn)得淋漓盡致,、絲絲入扣，將愛爾蘭人民熱愛自然,、崇尚生命的精神表現(xiàn)得盡善盡美,，并且使演員和布景完美地融合在了一起,，你中有我，我中有你,?！洞蠛又琛肥且粓隽Ω小痈?、質(zhì)感與美感兼具的百老匯音樂歌舞盛宴,。

《大河之舞》具有舞臺化、戲劇化,、現(xiàn)代化,、商業(yè)化和國際化等特點，它有很多的藝術(shù)手段可以借鑒,，強調(diào)的是現(xiàn)代人的現(xiàn)代化、節(jié)奏化,，符合現(xiàn)代人的欣賞品味,，因此它能夠舞動世界，深受世界人民的歡迎,。我想它能夠獲得如此大的成功,，是因為它不僅給人們帶來了娛樂，更洗滌了人們的心靈吧,。

舞蹈論文范例篇十五

為培養(yǎng)護理學生具有優(yōu)美的體態(tài),，并逐漸形成高雅的氣質(zhì)，為加強自身素質(zhì)培養(yǎng)和藝術(shù)潛力的挖掘,，以提高學校舞蹈教學課堂（第二課堂）為核心,，以所有的學生都能舞起來為目標。

二,、教學任務(wù)

在教學中采用“融合式教學”,，把教學趣味的、規(guī)格的,、專業(yè)的,、融合在一起?；柨菰?，往往學了一會就會到厭煩,。針對這一問題，本人以“興趣式教學”為基礎(chǔ),，在形式多樣,、內(nèi)容豐富的教學前提下，讓們易于吸收,，不會感到枯燥乏味,，引導學生通過想象，創(chuàng)造用肢體動作將模仿的事物表現(xiàn)出來,，如：大海的波浪,、風中的楊柳、各種人物,、各種動物,。。,。,。。,。舞蹈老師不光是傳授知識,，訓練技藝、強健體魄,，同時還培養(yǎng)了她們的思想道德品質(zhì),，全方位的、完整的培養(yǎng)了學生們健全,、完美的品格,。鼓勵她們有自己的思考方法，獨立見解,、個性特點,、充分發(fā)揮其主動性、積極性,。本課程教學來源于各類舞蹈形體訓練光碟,，電視及網(wǎng)絡(luò)和自身對舞蹈認識的創(chuàng)造。

三,、授課時間

每周星期三下午第二三節(jié)

四,、授課地點

舞蹈教室

五、活動內(nèi)容

基訓是舞蹈的基礎(chǔ),，也是學生在舞蹈學習中基本功強化,、舞蹈氣質(zhì)與舞姿形成的關(guān)鍵?；栐谡n堂訓練中分成幾個步驟,，一般是由淺入深,，由易到難，讓學生在身體訓練時掌握“直,、繃,、軟、開”等舞蹈基本功,。所謂“直,、繃、軟,、開”是指后背和腿的直立力量,，躁關(guān)節(jié)勾，大小腿繃,，腰的柔韌,、靈活性，腰和腿的“軟度”,，肩和髓的“開度”,。由于學生身體自然條件方面有差距，在進行訓練時可運用各種方法使初學者身體的各部位盡快具備“直,、繃,、軟、開”的條件,。