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舞蹈論文文獻 舞蹈論文范例篇一

舞蹈訓練實踐

體育舞蹈是融體育與舞蹈一體的體育項目,，它之所以能風靡世界,，有其獨特的功能，除了教育性,、鍛煉性,、競技性、自娛性之外,，還可以將這幾種特點組合,，從而顯示出體育舞蹈的多功能性。它使人們享受到生活的樂趣,，感受到人生的價值,。如今，體育舞蹈已經成為當代娛樂的方式之一,它不僅能夠豐富人們的精神生活,，而且還能增強人們的體制,，由于其不斷地更新與發(fā)展，展現(xiàn)了強烈的時代信息,，得到了迅速的普及與推廣,，受到各階層人士的歡迎。體育舞蹈在運動學,、生理學,、心理學、美學上都具有很高的價值,同時體育舞蹈還具有較高的社會價值和情感價值,并且體育舞蹈的各個價值正好迎合了當代體育發(fā)展的腳步,引起了越來越多的人們對體育舞蹈的熱愛,從而更好的促進體育舞蹈向前發(fā)展,。

自20世紀80年代中期體育舞蹈傳入我國以來,，由于其不斷地更新與發(fā)展，展現(xiàn)了強烈的時代信息,，得到了迅速的普及與推廣,，受到各階層人士的歡迎。體育舞蹈的價值與作用,，就在于給人以真善美的教育,，不斷陶冶情操，吸收美的真諦，提高民族的精神文明水平,。舞蹈表演必須在真實的基礎上,，才能為人所喜愛，親切感人,。體育舞蹈仍然繼承交際舞交性的特點,，它是人際交往,感情交流,溝通心靈的工具,而人際關系的特點是它具有感情基礎。

對于舞蹈家來說,它始終是畢生追求的目的,。所以,體育舞蹈之功能,就在于真,善,美的教育,它可以教育人們去追求崇高的思想境界,醫(yī)治人們心靈上的創(chuàng)傷,提高民族的精神素質。體育舞蹈是國際流行的,，它是隨著社會的進步,，藝術的發(fā)展以及體育運動的兼收并蓄，由交際舞派生出來的一項新興運動,。在引入我國20多年的時間里得到蓬勃發(fā)展,，在結束的20xx年奧運會上也列為表演項目。

目前,，國際體育舞蹈聯(lián)合會正在積極爭取將體育舞蹈項目列入奧運會的正式比賽項目,。馬克思主義美學觀認為，美既不是人的主觀精神意識的產物,，也不是純自然進化的結果,，美是人類社會實踐改造客觀世界的產物。從擺脫自然生產開始,，人類社會就朝著物質生產實踐和精神生產實踐兩個方向發(fā)展,，并具有審美屬性。

在今天,，現(xiàn)代體育運動許多項目對美的要求愈來愈高,，如藝術體操、健美操,、花樣游泳,、花樣滑冰、武術等等,。而體育舞蹈是美中的佼佼者,，她為人們創(chuàng)造大量的審美客體，其運動過程,，還是創(chuàng)造美的過程,。通過體育舞蹈的訓練，可使人體外型更加勻稱和諧,，體態(tài)更加剛健,、優(yōu)美，動作剛柔相濟,。這既能滿足自我實現(xiàn)美的愿望,，也能成為他人的審美客體,。

另外，體育舞蹈中的團體舞更是美不勝收,，群體的配合位置,，隊形的變化，伴以相應的音樂,，構成一幅幅剛健,、優(yōu)美、豐富多彩的動態(tài)畫面,，給別人以欣賞的同時,，把自己看到的形體美、姿態(tài)美,、動作美,、服飾美和聽到的音樂美結合起來，在情感上進行調整疏理和諧,，自我欣賞,，得到美的享受。一個人審美能力除了與社會條件,、經濟地位,、文化素質有關外，還受著自我身體條件的限制,。經常參加體育舞蹈運動,，人們改變著自我的形體、姿態(tài)等身體條件,，并在體育舞蹈優(yōu)美的音樂和優(yōu)美動作的影響下,，不斷地進行著感知、情感,、想象,、理解等審美活動，提高審美能力,。

體育舞蹈也稱“國際標準舞”,，共10個舞種，其中摩登舞(標準舞)包括：華爾茲,、維也納華爾茲,、快步舞、狐步舞,、探戈;拉丁舞包括：恰恰,、桑巴、倫巴、斗牛舞,、牛仔舞,。隨著社會經濟的發(fā)展,市場經濟已經滲透到社會各個領域。作為世界人口大國的中國,體育消費已經成為人們生活的一個重要部分,。體育舞蹈自1987年進入中國,經過二十多年的普及與推廣,已具有廣泛的群眾基礎,并成為我國社會體育發(fā)展的重要部分,。體育舞蹈在中國的發(fā)展歷史不長,但發(fā)展勢頭很快。當前,中國擁有最大的體育舞蹈市場和消費群體,全國以此為健身手段和職業(yè)的人數(shù)已有幾千萬,這其中的經濟利益也吸引了許多管理部門和經營者,。因此,應努力培養(yǎng)并不斷開發(fā)體育舞蹈市場,充分發(fā)掘其經濟價值和市場效益,有效促進體育舞蹈的發(fā)展,。

青少年由于在學習時間緊，一般選擇在周末和假期進行學習,，學習時間也不會太長,。而成年人由于工作時間忙，更多的會選擇在晚上和周末學習,，學習時間也不是固定的。老年人則更多的在早晨和晚飯后鍛煉,。美國體育學者古里克指出：跳舞能消除過剩的脂肪,，代以健壯的肌肉組織，使軟化遲鈍和缺乏活力的肌肉重新變得充滿活力和具有彈性,，經常參加體育舞蹈鍛煉可以使肌肉結實線條流暢,，韌帶的彈性增加，身形挺拔,，對培養(yǎng)優(yōu)美的姿態(tài),，勻稱和諧的形體和潤澤的肌膚是十分有益的。所以,，體育舞蹈中的禮儀性審美傾向于體態(tài)端莊,，對舞者的外觀形象美、風度氣質美,，表現(xiàn)和欣賞美的能力都有較高的要求,。體育舞蹈在表現(xiàn)過程中始終以塑造人體美、姿態(tài)美,、精神美為主要內容,，在塑造健美體形和良好身姿的同時，也有助于消費者審美能力的培養(yǎng)和提高,。體育舞蹈教師是體育舞蹈的直接組織者,、實施者和管理者，對提高體育舞蹈的技術水平,，推動體育舞蹈的普及與提高起著主導作用,。

在教師的培養(yǎng)過程中，要重視教師教學能力的培養(yǎng)，除了加強規(guī)定動作,、套路學習外,，還應加強男女反串、舞蹈編排,、理論知識,、科研能力的培養(yǎng)，還應加強教師的經驗交流以及國內外信息的傳播,。

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本研究是屬于文獻類研究,在總結前人對體育舞蹈研究的基礎上,，對體育舞蹈的開展現(xiàn)狀和體育舞蹈發(fā)展對策的分析，進行深一步了解和探析,。主要研究內容包括以下幾點：

1,、體育舞蹈的開展現(xiàn)狀，

2,、體育舞蹈發(fā)展對策的分析,，

3、體育舞蹈在社會中的作用,。

2,、市場調查，

3,、經費投入,。

首先,，確定論文題目，然后查閱相關資料,，了解研究動態(tài);隨后,，找輔導老師了解情況，并綜合整理,。提交文獻綜述,。再次，提交開題報告,，最后提交初稿并修訂,。本課題研究時間為半年，12月開題,，研究進度分別為查找文獻資料,，閱讀與理解文獻資料，收集數(shù)據(jù)整理,，撰寫開題報告,，最后總結四個階段。1月8日——4月10日完成論文初稿,。4月10日——5月10日修改畢業(yè)論文并定稿,，查找資料，確定論文題目,。撰寫文獻綜述，開題報告,，準備開題答辯,。

舞蹈論文文獻 舞蹈論文范例篇二

摘要：舞蹈是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術形式，能夠表現(xiàn)出人的生活,、思想和情感,，一般用音樂伴奏。舞蹈藝術欣賞能夠圍繞舞蹈動作,、舞蹈情感,、舞蹈音樂三方面來進行。舞蹈動作是舞蹈藝術的主要表現(xiàn)手段,，承載著塑造形象,、敘述情節(jié)、表達情感等多種功能,。欣賞舞蹈動作要結合各個舞蹈種類的風格特征,、歷史背景以及人文內涵，把握舞蹈動作所賦予的相關文化,。情感是舞蹈的原動力,，是舞蹈作品中人物行動的內在驅動力,。表達情感是舞蹈藝術的本質和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因,，舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務,。舞蹈音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內心境感的作用,。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化,，與音樂的旋律、節(jié)奏,、速度,、力度等形態(tài)相一致，它是經過形體動作與音樂的有機結合來塑造藝術形象的,。音樂是舞蹈藝術的重要組成部分,，欣賞舞蹈藝術同時要進行舞蹈音樂的欣賞。

關鍵詞：舞蹈藝術; 欣賞; 舞蹈動作; 舞蹈情感; 舞蹈音樂;

當你欣賞完一場精彩的舞蹈演出,，你可能還意猶未盡,、頻頻回首已經閉幕的舞臺。此時你猶如經歷了一次奇妙的靈魂洗禮,，享受了一場舞蹈帶來的精神大餐,。那么，舞蹈為什么能打動你的內心,，讓你引起強烈的情感共鳴呢,？是優(yōu)美流暢的舞蹈動作，生動趣味的舞蹈形象,？還是跌宕起伏的舞蹈音樂,，細膩曲折的人物情感？絢麗多彩的演員服裝,，五光十色的舞美,？應當怎樣去欣賞舞蹈作品？

回答這些問題,，我們首先需要了解舞蹈藝術的相關知識,。舞蹈，是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術形式,，能夠表現(xiàn)出人的生活,、思想和情感。下頭我圍繞舞蹈最主要的三個元素：動作,、情感,、音樂談談我對舞蹈的欣賞感受。

舞蹈最主要的表現(xiàn)手段是形體動作,，它承載著塑造形象,、敘述情節(jié),、表達情感的多種功能。舞蹈中的形體動作源于生活,，而又高于生活,，是經過提煉、組織和藝術加工的形體動作,。舞蹈作品中的動作具有必須的技藝性,，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉,、翻騰,、柔軟、控制等難度較大的技巧本事,。

芭蕾舞的動作是程式化的,，有一套完整而嚴謹?shù)膭幼骱腕w系，它的標志是演員用腳尖跳舞,。芭蕾舞對演員動作的要求極其嚴格,、苛刻，如：腳尖向外要到達180度,，踢腿要到達必須的高度,，旋轉必須快而穩(wěn)，動作要做到“開,、繃,、直、立”的標準,，要能精準地控制手,、腳、臂,、腿的動作。芭蕾舞劇《天鵝湖》“白天鵝獨舞”：舞者伴隨著音樂向上舒展,；舞者兩臂波動,，兩腿帶著身體平穩(wěn)地旋轉。這一系列動作完美地展現(xiàn)出白天鵝優(yōu)雅,、楚楚動人的形象,，表現(xiàn)出她在碧波中浮游時的孤傲和悲痛。當我們置身于布景真切的劇場,，單單是這一系列舞蹈動作,，足矣打動我們的內心，感受到舞蹈的魅力,。

民族民間舞的動作最為貼近生活,，往往汲取當?shù)厝罕妱趧由钪凶畹湫偷娜宋锘騽游镄蜗?，運用藝術加工，將其凝練為簡明生動的舞蹈動作,。如傣族舞蹈中孔雀的形象最為常見,，舞者充分運用身體、頭,、和手臂的動作模仿孔雀的優(yōu)美動態(tài),，或優(yōu)雅地梳理羽毛，或緩步徜徉于水畔,，動作惟妙惟肖,。朝xxx舞蹈中，較為常見的仙鶴形象,，朝xxx人民崇拜仙鶴,，在其民族舞蹈中有許多類似仙鶴的動態(tài)，典雅而舒展,，舞者手臂像柳枝擺動,，腳步像仙鶴邁步。蒙古族舞蹈中最常見的是模仿駿馬和雄鷹的動作,，舞者用肩部的抖動來表現(xiàn)馬的奔跑,，以手臂的波動來表現(xiàn)雄鷹的展翅飛翔。如傣族舞蹈《邵多麗》,，以曼妙的舞姿,、清新的風格、新穎的舞蹈形式,，把觀眾帶入神秘的傣族文化中,。“邵多麗”是傣族人對已成年尚未婚嫁少女的稱謂,，一般指十四五歲到十八九歲的漂亮少女,。舞蹈傳承了傣族舞蹈“三道彎”和“一順邊”的傳統(tǒng)風格和動律，并融入現(xiàn)代舞的元素,，豐富了舞蹈語匯,。表現(xiàn)形式上突破了以往傣族舞常用的獨舞或群舞形式，采用三人舞的形式,，描繪了三位年輕美麗的傣族姑娘穿著漂亮的傣族長裙,，在春天的陽光下歡樂嬉戲的美妙畫面。在道具上也一改傳統(tǒng),，巧妙地運用了斗笠,、竹竿和花，配合不斷變換的動作姿態(tài),，增強了舞蹈的觀賞性,。

情感是舞蹈的原動力,，是舞蹈作品中人物行動的內在驅動力。表達情感是舞蹈藝術的本質和目的,，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因,，舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務。

優(yōu)秀的舞蹈作品,，必須是在情感上富有感染力,，能激起觀眾情感上的浪花，撥動觀眾的心弦,，從而喚起人們在情感上的共鳴,，引起一種或喜悅、或歡欣,、或激越,、或振奮、或憤怒,、或憎恨的情感,，這種情感的產生是人們在精神生活中所需要和渴求的，經過欣賞舞蹈作品,，體驗到這種情感,，從而獲得精神上的愉悅。

如欣賞音樂舞蹈史詩《東方紅》,，這部作品反映出偉大的中國人民艱苦卓絕,、前赴后繼，將革命推向前進的英雄氣概,。秋收起義的革命風暴,，井岡山根據(jù)地的斗爭，二萬五千里長征的艱苦歲月,，革命圣地延安的壯麗風光,，抗日游擊隊的戰(zhàn)斗情景，百萬雄師過大江的偉大壯舉,，這種種歷史斗爭場面,，都經過感人的音樂舞蹈形象，生動地展此刻觀眾眼前,。整個舞蹈豐富多彩,，既剛健又柔美,，既活力又抒情,，時而動人心魄，時而感人肺腑,。欣賞完這部作品,，感覺理解了一次深刻的思想,、情感的革命洗禮。

再如舞蹈《同行》講述了兩個女兵在惡劣的生存環(huán)境下,，因為水而產生的一段生離死別的感人故事,。舞蹈沿襲“革命的活力，戰(zhàn)斗的抒情”這一“前線”藝術風格,，汲取軍旅舞蹈獨特的養(yǎng)分,，把兩個女兵相互支撐、艱苦同行的過程表現(xiàn)得淋漓盡致,。她們這種舍己救人的精神給人一種心靈的震撼,。舞蹈主要經過雙人造型和人與水壺之間的關系，來表現(xiàn)對水和生命的渴望,。兩個女兵在行軍過程中運用了整齊劃一的.步伐和剛健的技術技巧動作,，表現(xiàn)出女兵的堅強信念。舞蹈中運用了很多的托舉等高難度的舞蹈動作,，表現(xiàn)了行軍路上的艱辛和兩人團結奮戰(zhàn),、克服困難的巾幗英雄氣概。小提琴二重奏的音樂背景下兩人深情的交流,，烘托出軍中姐妹的深情厚誼,。舞蹈結束在一個富有動感的造型中，強調了“同行”二字,。

音樂與舞蹈有著水乳交融,、密不可分的關系。

音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏,，并且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內心境感的作用,。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化，與音樂的旋律,、節(jié)奏,、速度、力度等形態(tài)相一致,，它是經過形體動作與音樂的有機結合來塑造藝術形象的,。

比如欣賞芭蕾舞劇《紅色娘子軍》“斗笠舞”，萬泉河邊,，黎族姑娘們手捧新編的斗笠,，載歌載舞慰問紅軍。舞蹈音樂為一段合唱,，主題音調源自黎族民歌《五指山歌》,，音樂親切熱烈，在音樂聲中，黎族姑娘們翩翩起舞,，熱情多姿,；娘子軍英姿颯爽，豪邁干練,。音樂既表現(xiàn)了軍民一家的魚水深情,，也塑造出人物的性格特點。

欣賞舞蹈作品時,，這三個因素相互交融,、相互滲透，不能孤立地從某一個方面去欣賞,?？傊璧感蕾p并不神秘難解,，多了解學習,、熟悉了舞蹈，自然會逐步提高舞蹈欣賞的水平,?！段男牡颀垺酚醒裕骸胺膊偾髸月暎^千劍而后識器,，故圓照之象,，務先博觀?！币粋€人“曉聲”和“識器”的欣賞本事,，來自不斷的實踐和學習。對于優(yōu)秀的舞蹈作品,，僅有很多欣賞,，深入體會和理解，才能充分感受到舞蹈藝術散發(fā)出的藝術魅力,，不斷提高自身的藝術素養(yǎng),。

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舞蹈論文文獻 舞蹈論文范例篇三

一,、選題背景

云南，一個少數(shù)民族眾多的聚集地,，五彩斑斕的少數(shù)民族文化滋養(yǎng)著這片神奇的紅土高原,，在這載歌載舞的海洋世界里，可以一覽民族的歷史文化和民俗風情,，在感嘆民族文化博大精深的同時,，震撼我們的更是民族的信仰，民族的凝聚力和民族的創(chuàng)造力,。云南的15個獨有民族,，因其歷史、地域,、環(huán)境,、民俗等多重因素，造就了不同的文化特征和人文景觀,。通過對比傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)形式和感受民族情感的表達,，我們會發(fā)現(xiàn)，每一個民族都有著共同的民族心理,，這一民族心理維系著民族的凝聚和傳統(tǒng)文化的傳承,。就像法國著名學者賴明(gustavelebon)深有體會地說，從他在各國游歷中所帶回的最明顯的印象,，即每一民族具有一種心理組織,，就像其解剖學上之性質一樣固定，并且有其感情,，其思想,，其制度，其信仰與其藝術等都是從其中所引出的,。早于19世紀末,，心理學已成為一門研究行為和心理活動的獨立學科，研究涉及到知覺,、認知,、行為、人際關系等領域，而后,，隨著心理學研究的深入與拓展,，心理學衍生出眾多心理學分支學科，如《民族心理學》,、《社會心理學》,、《舞蹈心理學》等等，由此可知,，心理學早已根據(jù)心理活動為出發(fā)點,，通過心理現(xiàn)象研究與分析問題，解析行為背后的心理活動,，從而實現(xiàn)對外部世界的認知,。因此，舞蹈作為一種以人為載體的特殊行為活動,，這種行為表現(xiàn)反映著內在的心理活動,，通過對心理活動的探究與分析，亦是進一步對民族文化的本質與發(fā)展規(guī)律的深層挖掘,。自古至今,，民族民間舞蹈以其特有的文化底蘊和風格特征，及鮮活動感的節(jié)奏與舞韻而生生不息,。從原始時期以宣泄情感,、通靈祈福到今日的娛樂審美、大眾普及,，它的“內外形態(tài)”經過了一個漫長而細微的變化,，每一次的變革都離不開時代發(fā)展的影響與推動，這一變遷便是內外的統(tǒng)一體,。如《民族心理學》所述,，民族在長期的發(fā)展與演變歷程中，都形成了具有自己民族歷史文化特色的心理模式,，使得民族成員以民族所特有的心理方式或心理模式作用于外部世界,。毋庸置疑，文化的發(fā)展并非是一成不變的,，舞蹈作為以人為載體的特殊行為,，具有生命、運動的特殊性,，這一特殊性注定了它的內外形態(tài)必然跟隨時代的變遷而變化,。因此，舞蹈心理特征作為舞蹈的內部形態(tài),，支配著舞蹈的行為表現(xiàn),，反映著該民族的世界觀和審美觀,。哈尼族作為云南獨有的少數(shù)民族之一，人口眾多,，支系紛繁,，擁有著豐富的傳統(tǒng)文化和民族精神品質。在經過漫長的遷徙與戰(zhàn)爭,，生存與發(fā)展,，該民族的舞蹈文化與舞蹈心理也經歷了一個長期的蛻變過程，當民族傳統(tǒng)舞蹈心理面臨多種沖擊,，其渴望求新、求異,、又求同的動機與心理,，便形成了當代特有的民族舞蹈心理結構。筆者試圖通過對當代哈尼族民間舞蹈形態(tài)特征的分析,，挖掘其舞蹈心理特征,，通過舞蹈的外部形態(tài)所反映的舞蹈心理特征，旨在描述當代哈尼族民間舞蹈的形態(tài)特征及舞蹈心理特征現(xiàn)狀,，闡釋當代哈尼族民間舞蹈文化內涵,，剖析其發(fā)展規(guī)律與發(fā)展走向。以及特有的舞蹈心理聯(lián)系民族民間舞蹈的教育與教學,，在編創(chuàng)民族民間舞蹈教材與教育教學中,，以強烈的時代感和舞美感緊密結合教學，充分展示當代哈尼族民間舞蹈的文化內涵與教學意義,。故此,，哈尼族民間舞蹈心理特征的探索與研究與民間舞蹈教育教學緊密相連，是深入理解哈尼族民間舞蹈文化內涵的重要途徑,，正基于此,，構成了筆者寫作的動機。

二,、研究目的和意義

哈尼族歷史悠久,，作為云南獨有的少數(shù)民族之一，支系繁多,，舞蹈種類亦是豐富多彩,。無論是祭祀性舞蹈、勞動性舞蹈,、仿生性舞蹈等,，都折射出深厚的文化意蘊與博大精深的民族精神。在哈尼族傳統(tǒng)文化不斷的傳承與發(fā)展中,，哈尼族民間舞蹈也隨之反映了社會發(fā)展態(tài)勢和民族文化的時代特征,。當代社會,，處在社會轉型期的哈尼族人民，經歷著多元文化的沖擊,，生態(tài)環(huán)境的變遷,，現(xiàn)代審美情趣的影響，這些因素無疑對傳統(tǒng)舞蹈文化的外部形態(tài)和內部心理特征產生了息息相關的影響,。通過當代哈尼族民間舞蹈所反映出的舞蹈心理特征,，揭示當代哈尼族民間舞蹈的深層文化意蘊，把握當代哈尼族民間舞蹈的時代特征和發(fā)展趨向,，融合當代哈尼族對舞蹈文化的認知與審美追求,，在傳承，保護,，發(fā)展的過程中,，聯(lián)系云南民族民間舞蹈教育教學，促進哈尼族民間舞蹈的長足發(fā)展,，突顯其在教育教學中的特殊作用,。

一、以哈尼族民間舞蹈為研究對象,，根據(jù)其歷史文化,，舞蹈形態(tài)、生活環(huán)境等為研究的切入點,，以探索舞蹈心理特征為出發(fā)點,，進行多角度的剖析，通過舞蹈外部形態(tài)分析其舞蹈心理特征變化,，以形態(tài)聯(lián)系心態(tài),，對哈尼族民間舞蹈的形態(tài)與心態(tài)進行昔與今的對比與分析，闡釋其當代的內在文化意蘊與發(fā)展規(guī)律,，豐富哈尼族民間舞蹈理論體系,，為哈尼族民間舞蹈的保護傳承與探索研究提供理論依據(jù)。

二,、以當代哈尼族的舞蹈心理特征聯(lián)系云南民族民間舞蹈教材的建構與編創(chuàng),，包括元素提取、體態(tài)的定位,、風格的把握,，根據(jù)民族特有的舞蹈心理，準確地加工整合舞蹈組合,，最終以反映符合當代哈尼族民間舞蹈審美需求和心理特征的云南民族民間舞蹈教材,，挖掘當代哈尼族民間舞蹈教材的應用價值和審美意蘊，豐富云南少數(shù)民族民間舞蹈教材,，為云南民族民間舞蹈教育教學體系的建構與發(fā)展提供可資借鑒的實踐經驗,。

三,、哈尼族民間舞蹈有廣泛的群眾基礎，無論是民間類舞蹈,，藝術專業(yè)類舞蹈,，社會舞蹈類等等，哈尼族民間舞蹈的形態(tài)與心態(tài)亦跟隨時代變遷而不斷更新蛻變,，在不同的文化語境中呈現(xiàn)出不同的刻有時代烙印的舞蹈的心理特征,。通過對當代哈尼族民間舞蹈心理特征的探索與研究，把握當代哈尼族民間舞蹈文化的內在涵義,，利于民族文化的弘揚與發(fā)展,，是保護非物質文化遺產項目的必要手段。

三,、本文研究涉及的主要理論

國民族民間舞蹈教育教學的蓬勃發(fā)展,，使得民間舞蹈文化得以傳承發(fā)展，在高校教育的良好平臺中,，民族民間舞蹈從鄉(xiāng)間走入課堂,，經過系統(tǒng)的挖掘,、整理,、加工，最終以教材組合的形式得以應用和發(fā)揚,。如今,，各民族民間舞蹈教材層出不窮，如北京舞蹈學院《東北秧歌舞蹈教材》,、《維吾爾族舞蹈教材》等等,、中央民族大學舞蹈學院精品課程《藏族舞蹈教學組合》、蒙古大學藝術學院精品課程《蒙古舞教學組合課》,、云南藝術學院舞蹈學院精品課程《彝族民間舞蹈代表性組合》,、《傣族民間舞蹈精品課程》、《云南滇南彝族民間舞蹈組合課》等等,，由此可見,，中國民族民間舞蹈教材的建立與發(fā)展日益壯大，各高校也在極力挖掘民間舞蹈對其進行傳承和保護,。目前,，搜集《哈尼族民間舞蹈教材》和哈尼族民間舞蹈的教育教學現(xiàn)狀，有以下幾點：20xx年11月云南藝術學院文華學院舞蹈系參加《舞蹈世界》,，表演了哈尼族民間舞蹈《四季》,、《櫻花》、《長街宴》等,，包括創(chuàng)作的舞蹈作品《山谷木屐》和哈尼族音舞詩畫劇《阿密車》,，舞蹈以舞蹈作品的形式表現(xiàn)了文華學院對哈尼族民間舞蹈的創(chuàng)作思路與教學理念,。云南藝術學院舞蹈學院編創(chuàng)的哈尼族民間舞蹈教材《棕扇舞》和《鋩鼓舞》，立足于本土,，傳承和弘揚哈尼族傳統(tǒng)文化,，教材的建構處于初級嘗試階段，還未形成完整的教材體系,。紅河學院舞蹈系編創(chuàng)的《哈尼族民間舞蹈教材》,，從《體態(tài)動律》到《樂作舞》、《鋩鼓舞》,、《棕扇舞》等一系列的教學,，通過哈尼族舞蹈教材中的舞蹈形態(tài)與風格特征，向學生傳遞哈尼族民間舞蹈文化,，彰顯了紅河學院的教學特色,。根據(jù)以上資料信息的收集，可以得知云南當?shù)氐脑盒Ｒ验_始對哈尼族民間舞蹈教材的建立進行探索與實踐,，但是至今,，哈尼族民間舞蹈教材的建構與應用還未形成完整的體系，更未普及到舞蹈教育教學中,，它的建構與完整還待研究與整理,。

四、本文研究的主要內容

本文運用民族學,、藝術人類學,、民族心理學，舞蹈形態(tài)學,，舞蹈生態(tài)學等學科對哈尼族民間舞蹈進行多角度多層次的研究與探索,。在舞蹈本體與舞蹈形態(tài)相關的社會文化進行全面的了解與分析，以揭示當代哈尼族舞蹈形態(tài)以及舞蹈心理特征的聯(lián)系,，闡釋其內在的文化意蘊與發(fā)展動態(tài),，為云南民族民間舞蹈教材的建構與發(fā)展提供研究途徑與理論方法。

一,、田野調查法：這是研究中國民族民間舞蹈文化的主要研究方法,，田野調查方法主要以觀察法和調查法為主，通過觀察其生活環(huán)境,、社會環(huán)境,、傳統(tǒng)文化的改變，以及哈尼族民間舞蹈的行為特征,，獲得第一手資料,，以外顯性變化論證分析當代的舞蹈心理特征及其變化因素。調查法以收集大量數(shù)據(jù),，包括事實資料和所需的心理資料,，以結合觀察法,，收集客觀詳實的資料，運用田野調查法感受當代哈尼族民間舞蹈的行為與心理,。

二,、心理測驗法：心理測驗法是民族心理學研究的主要方法之一。通過觀察少數(shù)有代表性的行為,，對進行活動中的心理特點做出推論和數(shù)量化分析的一種科學手段,。以自陳測驗金額投射測驗為主，自陳量表法是讓被試者按自己的意見,，對自己人格特質進行評價的一種方法,。投射測驗根據(jù)佛洛依德心理分析的人格理論為依據(jù)，通過問題,，根據(jù)被測者無意識的內驅力所推動的答案,，探索個體內在隱蔽的行為或潛意識。

三,、舞蹈形態(tài)學方法：于平老師在其《舞蹈形態(tài)學》中將本學科分為“風格化原則”的歷史研究和“生命化原則”預測研究,，研究當代哈尼族舞蹈心理特征，必須維系其歷史,，通過舞蹈本體在歷時性的變化中,，分析其心理特征。通過人體運動的視覺效果,，產生對其“心態(tài)對應”的感知,，即心靈感受與運動人體的“心物同構,，”以“形態(tài)”聯(lián)系“心態(tài)”,，從而通過舞蹈的外部形態(tài)窺探其舞蹈心理特征。四,、舞蹈生態(tài)學方法：舞蹈生態(tài)學的研究方法,，其一就是對舞蹈形態(tài)的觀察與分析，環(huán)境對舞蹈的影響必然反映在舞蹈形態(tài)上,，因而通過舞蹈形態(tài)來聯(lián)系與環(huán)境的多層關系,。其二，關注歷時性文獻追溯與共時性田野考察相互印證,，運用典型舞疇分析法——形態(tài)特征的提取,，以把握與分析其舞蹈的本質。

五,、寫作提綱

中文摘要3-4

abstract4-5

緒論8-16

一,、選題緣起8-9

二、選題目的及意義9-10

三,、研究的視角和方法10-11

四,、研究現(xiàn)狀11-16

(一),、哈尼族民間舞蹈本體的研究現(xiàn)狀：11-14

(二),、哈尼族民間舞蹈的理論研究現(xiàn)狀：14-15

(三)、當代哈尼族舞蹈心理特征探索研究現(xiàn)狀15-16

第一章民族民間舞蹈心理特征的含義16-18

第一節(jié)各學科與舞蹈心理特征的淵源16-17

第二節(jié)本文對哈尼族民間舞蹈心理特征的界定17-18

第二章當代哈尼族舞蹈所反映的舞蹈心理特征及影響因素18-32

第一節(jié)當代哈尼族多類型舞蹈心理特征18-26

一、民間舞蹈心理特征18-19

二,、教育教學類舞蹈心理特征19-22

三、創(chuàng)作型舞蹈心理特征22-24

四,、社會舞蹈心理特征24-26

第二節(jié)影響哈尼族民間舞蹈心理特征的多元因素26-32

一,、物質層面27-28

二、制度層面28-29

三,、行為方面29-30

四,、心理層面30-32

第三章當代哈尼族民間舞蹈心理特征解讀32-40

第一節(jié)民間原初性的舞蹈形態(tài)與舞蹈心理特征32-35

一、戈奎鄉(xiāng)棕扇舞32-33

二,、大水溝鄉(xiāng)同尼尼舞33-34

三,、綠春縣樂作舞34-35

第二節(jié)民俗活動中的舞蹈形態(tài)與舞蹈心理特征35-37

一、戈奎鄉(xiāng)棕扇舞35-36

二,、大水溝鄉(xiāng)同尼尼舞36-37

三,、綠春縣樂作舞37

第三節(jié)藝術加工類的舞蹈形態(tài)和舞蹈心理特征37-40

一、戈奎鄉(xiāng)棕扇舞37-38

二,、大水溝鄉(xiāng)同尼尼舞38-39

三,、綠春縣樂作舞39-40

第四章當代哈尼族民間舞蹈心理特征在舞蹈教育教學中的應用40-52

第一節(jié)當代哈尼族民間舞蹈心理特征與舞蹈教材建構的聯(lián)系40-43

一、教材編創(chuàng)的理念與思路40-42

二,、教材編創(chuàng)的目的與意義42-43

第二節(jié)當代哈尼族民間舞蹈心理特征在舞蹈教材編創(chuàng)中的應用43-49

一,、傳統(tǒng)舞蹈心理特征與當代舞蹈心理特征的結合44-45

二、當代哈尼族民間舞蹈心理特征解析及教材教學應用45-49

第三節(jié)當代哈尼族民間舞蹈心理特征在舞蹈教育教學中的重要性49-52

一,、突出地方院校特色精品課程49-50

二,、當代社會舞蹈專業(yè)人才的培養(yǎng)50-52

結語52-54

致謝54-56

參考文獻56-57

六、目前已經閱讀的主要文獻

學術期刊類：

[1]袁蓉.論云南民族民間舞代表性組合教材發(fā)展及其規(guī)律[j]藝術教育,，20xx年第3期

[2]冀滿祥.精品課程建設是提升教學質量的一項重大舉措[j]高等農業(yè)教育,，20xx(4)

[3]石裕祖.民族民間舞蹈文化傳承規(guī)律及發(fā)展趨勢[j]云南藝術學院學報，20xx年第二期

[4]張晨.從民間到舞臺的棕扇舞-試論紅河哈尼族審美文化變遷[j].云南民族大學,，20xx

[5]張諦.哈尼族民間舞蹈文化內涵簡析[j].紅河學院學報,，20xx

[6]曹天明.哈尼族喪葬禮俗中的扇子舞[j].民族藝術研究，20xx

[7]龍倮貴.紅河哈尼族原生態(tài)舞蹈藝術研究[j].紅河學院學報,，20xx

學術著作類：

[1]李靜.民族心理學[m].民族出版社,，

[2]宋蜀華、白振聲.民族學理論與方法[m].中央民族大學出版社,，

[3]林耀華.民族學通論[m].中央民族學院出版社,，

[4]王軍.教育民族學[m].中央民族大學出版社，20xx年6月

[5]趙榮，王恩涌等.人文地理學[m]高等教育出版社,，20xx年

[6]劉建.宗教與舞蹈[m].民族出版社20xx年5月版

[7]李廷海.中國民族舞蹈教育現(xiàn)狀與調查研究[m].中央民族大學出版社,，

[8]王文章.非物質文化遺產概論[m].教育科學出版社，20xx年10月

[9]李今印,、劉金吾.哈尼族布朗族基諾族舞蹈[m].云南民族出版社

[10]云南地方藝術集成志.哈尼族民間舞蹈[m]云南人民出版社20xx年10月

舞蹈論文文獻 舞蹈論文范例篇四

在大多數(shù)高等教育的舞蹈學專業(yè)人才培養(yǎng)計劃中,，畢業(yè)論文是以論文形式出現(xiàn)，要求學生從理論上闡述學術觀點及想法,。由于大多數(shù)舞蹈學專業(yè)學生自幼學習舞蹈,，有的甚是科班對文化知識的全方位掌握有一定欠缺，在論文撰寫上常常感到力不從心,，但在專業(yè)領域中,，學生能夠較全面的發(fā)揮優(yōu)勢及特長，只有深入探索和研究適合本專業(yè)學科特色發(fā)展創(chuàng)新的畢業(yè)設計改革方案,，找到正確的方針路線,，才能真正的體現(xiàn)學以致用、科學合理,、符合學科特點的應用型人才培養(yǎng)目標,。

第一，對藝術專業(yè)領域的畢業(yè)論文改革與創(chuàng)新性研究,。在四年制本科教學計劃中,，畢業(yè)論文的完成時間一般規(guī)定為8周，通常以論文形式為主,。但有部分高校已將藝術類畢業(yè)論文改為從“單一學術性論文”到“多樣化畢業(yè)設計”,，高校藝術類專業(yè)的畢業(yè)論文環(huán)節(jié)將面臨著改革和創(chuàng)新，也將突破傳統(tǒng)模式進行新一輪的有效性研究,。

第二,，結合舞蹈學學科特色探索合理科學的畢業(yè)設計改革方案。在培養(yǎng)舞蹈人才過程中,，不能夠片面,、單一,，更不應急于求成,。所制定的畢業(yè)設計要求既能夠反映學生的綜合素質能力，又能對適應步入社會的第一階段做好充分的心理準備和實戰(zhàn)經驗,。

第三,，制定體現(xiàn)應用型人才培養(yǎng)計劃的舞蹈學畢業(yè)設計方案?；诋厴I(yè)設計質量是衡量高校教學水平的重要標志,，是培養(yǎng)大學生的創(chuàng)新能力、實踐能力和初步科研能力的重要實踐環(huán)節(jié)，結合舞蹈學專業(yè)的特殊性,、科學性和合理性,，可將畢業(yè)設計分為編創(chuàng)作品、匯報演出兩種方式,。編創(chuàng)作品即創(chuàng)作舞蹈作品,，匯報演出即匯報表演舞蹈，均屬于實踐性質,。兩者目的都是使學生進一步鞏固加深對所學的基礎理論,、基本技能和專業(yè)知識的掌握，使之系統(tǒng)化,、綜合化,。使學生獲得從事工作的初步訓練，培養(yǎng)學生的獨立思考和綜合運用已學知識解決實際問題的能力,，尤其注重培養(yǎng)學生獨立獲取新知識的能力,。

舞蹈是一門實踐性較強的專業(yè)，是具體的手把手的教與學,，是真正意義上的“言傳身教”,，必須通過科學、系統(tǒng),、嚴格的訓練,，將理論與實踐并重，才能成為一名“文武雙全”,、名符其實的舞蹈教育人,。因此在畢業(yè)設計中的教師指導環(huán)節(jié)，要注重實踐性和創(chuàng)新性,，鼓勵學生的想法,，用正確的觀點來引導他們。只授予學生高超的技藝,，不重視提高學生的綜合素質與理論知識的培養(yǎng),，就不可能造就出優(yōu)秀的舞蹈教育人才。此項研究符合舞蹈學專業(yè)學科發(fā)展建設的特殊性,、科學性和合理性,，真正將應用型人才培養(yǎng)計劃與人才知識結構需求、高等教育目標,、學生綜合素質相結合,，使學科建設得到有效的實行、發(fā)展和提高,。

舞蹈是門實踐性較強的學科,，因此在制定畢業(yè)設計改革方案的首要任務是對此項目的定義，其次是對指導教師的職責要求。最后是對畢業(yè)設計內容和評分標準的制定,。工作程序主要包括：

1,、畢業(yè)設計選題采取師生雙向選擇的辦法進行，選題來源不限,，由系（院）領導小組負責協(xié)調落實,。選題原則必須符合專業(yè)培養(yǎng)目標和教學基本要求，貫徹因材施教的原則,，能充分發(fā)揮不同水平學生的創(chuàng)造潛能,。

2、作品要求以反映培養(yǎng)目標為原則,，內容應與選題緊密相關,。學生應盡可能利用各種渠道搜集和檢索信息資料，進行分析,、歸納,、整理及研究，選出適合自己的題目進行表演,。創(chuàng)作作品的學生要結合課堂知識和實踐經驗進行創(chuàng)編,，在指導教師幫助下搜集題材，風格體裁不限,，充分展開想象力,，體現(xiàn)創(chuàng)新能力和專業(yè)水平。

3,、評定方法可采用優(yōu)秀,、良好、中等,、及格,、不及格五級制評定成績。評分細則應從設計的目的及意義,、知識及技巧掌握程度,、質量與水平評價（作品難度、完整性,、表現(xiàn)力等）,、學生組織紀律、存在的主要問題與不足等幾項內容著手,?？偝煽冇芍笇Ы處熀驮u閱組構成，比例為60%和40%,。進行成績評定時要求做到實事求是，不要從印象出發(fā)，更不要以指導教師的聲望作為評定該學生成績的依據(jù),。對學生的獨立工作能力,、科學態(tài)度和工作作風應予以充分的注意。

舞蹈學是舞蹈藝術門類中的一個重要學科,，是用人體動作來表達思想感情和真善美的一種藝術形式,。因此，舞蹈學所涉及的研究面是很寬的,。在此,，筆者對舞蹈學專業(yè)畢業(yè)論文（設計）改革探索及研究還不夠深遠，所做出的改革方案還微不足道,，希望借此引發(fā)更多同仁的支持和研討,，讓今后高校舞蹈學科的發(fā)展和建設之路越走越遠。

舞蹈論文文獻 舞蹈論文范例篇五

摘要：本文以高等師范類院校舞蹈專業(yè)課程的設置研究為切入點,，以重慶市師范大學音樂學院舞蹈系為研究對象,，綜合運用教育學、社會學,、文獻學與田野調查相結合的方法,。經過對各類具有典范意義的師范類院校實踐考察與調查問卷的形式，深層次的剖析師范類舞蹈專業(yè)的課程設置與培養(yǎng)模式,，旨在從教學理念,、培養(yǎng)方式、教學模式的方向梳理師范類舞蹈專業(yè)學生究竟該如何培養(yǎng),，挖掘其深層的意義,，以前人的理論研究結合本人的實踐經驗，探研出一套適用于具有師范類舞蹈專業(yè)學生特點的課程設置,，并揭示出師范類院校舞蹈專業(yè)的教學內涵,，倡導更多的教育家與理論家能夠關注并重新審視師范類舞蹈專業(yè)的未來發(fā)展，以期到達在各地方上設置舞蹈專業(yè)的師范類院校能夠根據(jù)自身特色更好更快發(fā)展的目的,。

關鍵詞：舞蹈論文

二十世紀50年代之后,，我國藝術教育受到前蘇聯(lián)教育體系的啟蒙漸漸在文化領域中開始萌芽，它的主要任務是培育以舞蹈表演為職業(yè)的人才,。以往的學?；A教育中的舞蹈教育一向是依附在別的教育中，開始是結合體育進行教學,，之后又融入到音樂的教育中,。在制定課程時沒有特地的給高等師范院校舞蹈專業(yè)撰寫編排大綱和相貼合的教學目標和方法，而是照本宣科專業(yè)院?；蛘呤且郧耙魳废档慕滩暮驼n程安排,，導致學生在舞蹈理論方面的學習量明顯不夠,，而偏重于技能技巧方面的訓練，所以對高等師范院校舞蹈課程的整改和發(fā)展已經是迫不及待的事情,。在欣賞舞蹈時不但能夠讓大學生獲得感覺器官上的知足,，還能引發(fā)自身情感和舞蹈情感之間的共鳴，到達陶冶情操的目的,，全方面提高自身素質,。依據(jù)學生欣賞水平的高低來選擇教材進行教學，這才是高等師范院校舞蹈教學的原則,。

當前我國高等師范院校舞蹈教育專業(yè)的課程是由音樂基礎課,、教育類課程還有相關舞蹈課程組成，其中音樂基礎課程所占課時最多,，這就顯得促進學生“專業(yè)”知識提高的相關舞蹈課程相對減少,。這種不平衡的教學導致了畢業(yè)生在各方面都略有精通可是所學專業(yè)不夠扎實的結果。

我國高等師范院校舞蹈技巧技能課程課時大于理論課程課時導致學生在舞蹈理論基礎的學習上不夠多,，這歸結于我國舞蹈理論課程發(fā)展較緩慢,，也揭示了我國高等師范院校舞蹈教育注重技巧教學忽略理論教學的基本現(xiàn)狀。加強舞蹈理論基礎的學習才能提升對舞蹈技巧技能的把握,。構建完整的知識結構才能促進舞蹈理論課程的發(fā)展,。比如經過增設對《舞蹈編導常識》、《中國舞蹈發(fā)展史》,、《舞蹈基礎理論》這類課程的教學來灌輸舞蹈定義,、題材、分類,、美學特征,、藝術概念等涉及舞蹈藝術認識方面的知識，分析舞蹈作品在音樂的引導下的創(chuàng)立構造過程,，一個舞蹈動作是如何萌芽,、發(fā)展以及轉變過來的都是需要對學生進行講解的；還有完整舞段和舞劇的出現(xiàn),。

實踐課程對學生完善自身知識的結構,、本事的培養(yǎng)和技能的增強、早日投入教學與研究中以及適應瞬息萬變的社會都發(fā)揮著有重要作用,。這門課程在培養(yǎng)本事結構,、全方面的知識、極具創(chuàng)新力和實踐力的人才上起著關鍵性的作用,。學生走出學校這個環(huán)境以后需要有普及舞蹈教育和了解基層文化這兩方面的編導本事才能立足社會,，而舞蹈編導課程恰恰在塑造藝術人格、構建知識框架,、激發(fā)創(chuàng)造性思維,、全面提高個人素質上起著關鍵作用,，它彌補了單一專業(yè)課程的不足，兩者互相結合,，相輔相成,。

日益增長的社會需求促使高師舞蹈專業(yè)加大了培養(yǎng)滿足多方面需求的舞蹈專業(yè)人才的力度,，師范院校本身擁有的多元化發(fā)展的環(huán)境,，讓學生能夠在此徜徉在知識的海洋里，不斷學習相關專業(yè)的知識資料,。充分發(fā)揮這種良好氣氛和環(huán)境是進行高等師范院校舞蹈教學的前提,。學舞蹈的學生也不是單一的喜歡舞蹈，他們在唱歌,、演講,、書法繪畫、表演方面都表現(xiàn)出了很大的潛質,。他們不僅僅僅是一科精通,，還有很大的活力去發(fā)揮他們其他方面的特長。學生勤奮好學,、興趣廣泛都是好的兆頭,。為了把學生這種進取學習性堅持下去，我們除了抓專業(yè)課之外,，還能夠增設哲學,、文學、表演,、美學方面的課程,，并把這些課程也納入平時成績中，給學生更大的選擇范圍,，不斷提高學生的藝術修養(yǎng),。

把專業(yè)知識的范圍從單一的舞蹈領域擴展到別的藝術領域所帶來的有利幫忙是有目共睹的。第一,，學識和修養(yǎng)的提高能夠增加自身的理解,、感染力，對學習舞蹈專業(yè)有正面促進作用,；第二,，把學生創(chuàng)造的活力帶動起來，讓學生逐漸開闊視野,，獲取豐富的知識,，引發(fā)無限聯(lián)想和塑造艱苦鉆研的精神，帶動學生富有創(chuàng)新的思維去實踐中擴散出去,。大學生面臨越來越大的就業(yè)壓力,，多一門技能就能增加自身在社會上的競爭力,，為工作創(chuàng)造更多的機會。所以我們要在以開發(fā)學生天賦和潛質為目的的前提下安排課程,，全面提高學生素質,，培養(yǎng)全才，從長遠角度來培養(yǎng)學生各方面的本事,。

舞蹈美育只是整個美育工程中的一個分支,，經過藝術教育這個關鍵部分的教學來實施美育是新的世紀培養(yǎng)高素質、高水準創(chuàng)新人才的重要舉措,，舞蹈教育不但能夠鍛煉學生體質,、激發(fā)學生創(chuàng)造性思維，還能提升學生對美的鑒賞本事,，對塑造完美的人格起著關鍵性作用,。

舞蹈論文文獻 舞蹈論文范例篇六

摘要：舞蹈是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術形式，能夠表現(xiàn)出人的生活,、思想和情感,，一般用音樂伴奏。舞蹈藝術欣賞能夠圍繞舞蹈動作,、舞蹈情感,、舞蹈音樂三方面來進行。舞蹈動作是舞蹈藝術的主要表現(xiàn)手段,，承載著塑造形象,、敘述情節(jié)、表達情感等多種功能,。欣賞舞蹈動作要結合各個舞蹈種類的風格特征,、歷史背景以及人文內涵，把握舞蹈動作所賦予的相關文化,。情感是舞蹈的原動力,，是舞蹈作品中人物行動的內在驅動力。表達情感是舞蹈藝術的本質和目的,，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因,，舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務。舞蹈音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏,，且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內心境感的作用,。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化，與音樂的旋律,、節(jié)奏,、速度、力度等形態(tài)相一致,，它是經過形體動作與音樂的有機結合來塑造藝術形象的,。音樂是舞蹈藝術的重要組成部分,，欣賞舞蹈藝術同時要進行舞蹈音樂的欣賞。

關鍵詞：舞蹈藝術; 欣賞; 舞蹈動作; 舞蹈情感; 舞蹈音樂;

當你欣賞完一場精彩的舞蹈演出,，你可能還意猶未盡,、頻頻回首已經閉幕的舞臺。此時你猶如經歷了一次奇妙的靈魂洗禮,，享受了一場舞蹈帶來的精神大餐,。那么，舞蹈為什么能打動你的內心,，讓你引起強烈的情感共鳴呢,？是優(yōu)美流暢的舞蹈動作,，生動趣味的舞蹈形象,？還是跌宕起伏的舞蹈音樂，細膩曲折的人物情感,？絢麗多彩的演員服裝,，五光十色的舞美？應當怎樣去欣賞舞蹈作品,？

回答這些問題,，我們首先需要了解舞蹈藝術的相關知識。舞蹈,，是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術形式,，能夠表現(xiàn)出人的生活、思想和情感,。下頭我圍繞舞蹈最主要的三個元素：動作,、情感、音樂談談我對舞蹈的欣賞感受,。

舞蹈最主要的表現(xiàn)手段是形體動作,，它承載著塑造形象、敘述情節(jié),、表達情感的多種功能,。舞蹈中的形體動作源于生活，而又高于生活,，是經過提煉,、組織和藝術加工的形體動作。舞蹈作品中的動作具有必須的技藝性,，舞蹈演員要具備跳躍,、旋轉、翻騰,、柔軟,、控制等難度較大的技巧本事,。

芭蕾舞的動作是程式化的，有一套完整而嚴謹?shù)膭幼骱腕w系,，它的標志是演員用腳尖跳舞,。芭蕾舞對演員動作的要求極其嚴格、苛刻,，如：腳尖向外要到達180度,，踢腿要到達必須的高度，旋轉必須快而穩(wěn),，動作要做到“開,、繃、直,、立”的標準,，要能精準地控制手、腳,、臂,、腿的動作。芭蕾舞劇《天鵝湖》“白天鵝獨舞”：舞者伴隨著音樂向上舒展,；舞者兩臂波動,，兩腿帶著身體平穩(wěn)地旋轉。這一系列動作完美地展現(xiàn)出白天鵝優(yōu)雅,、楚楚動人的形象,，表現(xiàn)出她在碧波中浮游時的孤傲和悲痛。當我們置身于布景真切的劇場,，單單是這一系列舞蹈動作,，足矣打動我們的內心，感受到舞蹈的魅力,。

民族民間舞的動作最為貼近生活,，往往汲取當?shù)厝罕妱趧由钪凶畹湫偷娜宋锘騽游镄蜗螅\用藝術加工,，將其凝練為簡明生動的舞蹈動作,。如傣族舞蹈中孔雀的形象最為常見，舞者充分運用身體,、頭,、和手臂的動作模仿孔雀的優(yōu)美動態(tài)，或優(yōu)雅地梳理羽毛,，或緩步徜徉于水畔,，動作惟妙惟肖。朝xxx舞蹈中，較為常見的仙鶴形象,，朝xxx人民崇拜仙鶴,，在其民族舞蹈中有許多類似仙鶴的動態(tài)，典雅而舒展,，舞者手臂像柳枝擺動,，腳步像仙鶴邁步。蒙古族舞蹈中最常見的是模仿駿馬和雄鷹的動作,，舞者用肩部的抖動來表現(xiàn)馬的奔跑,，以手臂的波動來表現(xiàn)雄鷹的展翅飛翔。如傣族舞蹈《邵多麗》,，以曼妙的舞姿,、清新的風格、新穎的舞蹈形式,，把觀眾帶入神秘的傣族文化中,。“邵多麗”是傣族人對已成年尚未婚嫁少女的稱謂,，一般指十四五歲到十八九歲的漂亮少女,。舞蹈傳承了傣族舞蹈“三道彎”和“一順邊”的傳統(tǒng)風格和動律，并融入現(xiàn)代舞的元素,，豐富了舞蹈語匯。表現(xiàn)形式上突破了以往傣族舞常用的獨舞或群舞形式,，采用三人舞的形式,，描繪了三位年輕美麗的傣族姑娘穿著漂亮的傣族長裙，在春天的陽光下歡樂嬉戲的美妙畫面,。在道具上也一改傳統(tǒng),，巧妙地運用了斗笠、竹竿和花,，配合不斷變換的動作姿態(tài),，增強了舞蹈的觀賞性。

情感是舞蹈的原動力,，是舞蹈作品中人物行動的內在驅動力,。表達情感是舞蹈藝術的本質和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因,，舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務,。

優(yōu)秀的舞蹈作品，必須是在情感上富有感染力,，能激起觀眾情感上的浪花,，撥動觀眾的心弦，從而喚起人們在情感上的共鳴，引起一種或喜悅,、或歡欣,、或激越、或振奮,、或憤怒,、或憎恨的情感，這種情感的產生是人們在精神生活中所需要和渴求的,，經過欣賞舞蹈作品,，體驗到這種情感，從而獲得精神上的愉悅,。

如欣賞音樂舞蹈史詩《東方紅》,，這部作品反映出偉大的中國人民艱苦卓絕、前赴后繼,，將革命推向前進的英雄氣概,。秋收起義的革命風暴，井岡山根據(jù)地的斗爭,，二萬五千里長征的艱苦歲月,，革命圣地延安的壯麗風光，抗日游擊隊的戰(zhàn)斗情景,，百萬雄師過大江的偉大壯舉,，這種種歷史斗爭場面，都經過感人的音樂舞蹈形象,，生動地展此刻觀眾眼前,。整個舞蹈豐富多彩，既剛健又柔美,，既活力又抒情,，時而動人心魄，時而感人肺腑,。欣賞完這部作品,，感覺理解了一次深刻的思想、情感的革命洗禮,。

再如舞蹈《同行》講述了兩個女兵在惡劣的生存環(huán)境下,，因為水而產生的一段生離死別的感人故事。舞蹈沿襲“革命的活力,，戰(zhàn)斗的抒情”這一“前線”藝術風格,，汲取軍旅舞蹈獨特的養(yǎng)分，把兩個女兵相互支撐,、艱苦同行的過程表現(xiàn)得淋漓盡致,。她們這種舍己救人的精神給人一種心靈的震撼,。舞蹈主要經過雙人造型和人與水壺之間的關系，來表現(xiàn)對水和生命的渴望,。兩個女兵在行軍過程中運用了整齊劃一的步伐和剛健的技術技巧動作,，表現(xiàn)出女兵的堅強信念。舞蹈中運用了很多的托舉等高難度的舞蹈動作,，表現(xiàn)了行軍路上的艱辛和兩人團結奮戰(zhàn),、克服困難的巾幗英雄氣概。小提琴二重奏的音樂背景下兩人深情的交流,，烘托出軍中姐妹的深情厚誼,。舞蹈結束在一個富有動感的造型中，強調了“同行”二字,。

音樂與舞蹈有著水乳交融,、密不可分的關系。

音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏,，并且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內心境感的作用,。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化，與音樂的旋律,、節(jié)奏,、速度、力度等形態(tài)相一致,，它是經過形體動作與音樂的有機結合來塑造藝術形象的,。

比如欣賞芭蕾舞劇《紅色娘子軍》“斗笠舞”，萬泉河邊,，黎族姑娘們手捧新編的斗笠,，載歌載舞慰問紅軍。舞蹈音樂為一段合唱,，主題音調源自黎族民歌《五指山歌》，音樂親切熱烈,，在音樂聲中,，黎族姑娘們翩翩起舞，熱情多姿,；娘子軍英姿颯爽,，豪邁干練。音樂既表現(xiàn)了軍民一家的魚水深情,，也塑造出人物的性格特點,。

欣賞舞蹈作品時，這三個因素相互交融,、相互滲透,，不能孤立地從某一個方面去欣賞。總之,，舞蹈欣賞并不神秘難解,，多了解學習、熟悉了舞蹈,，自然會逐步提高舞蹈欣賞的水平,。《文心雕龍》有言：“凡操千曲而后曉聲,，觀千劍而后識器,，故圓照之象，務先博觀,?！币粋€人“曉聲”和“識器”的欣賞本事，來自不斷的實踐和學習,。對于優(yōu)秀的舞蹈作品,，僅有很多欣賞，深入體會和理解,，才能充分感受到舞蹈藝術散發(fā)出的藝術魅力,，不斷提高自身的藝術素養(yǎng)。

參考文獻

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舞蹈論文文獻 舞蹈論文范例篇七

論文題目：普及型舞蹈人才培養(yǎng)中的生態(tài)式舞蹈教育研究

最初選擇“舞蹈教育”作為研究方向，是基于對本專業(yè)的興趣,，而最后對“生態(tài)式舞蹈教育培養(yǎng)”的選題確定,，卻是受到滕守堯先生的生態(tài)式藝術教育的影響,。“生態(tài)”一詞是目前世界上的熱門話題,，它主要包含兩個方面：一是地球生態(tài)保護,，二是文化生態(tài)保護。自然環(huán)境和文化環(huán)境的警鐘一次次敲響,，人們開始意識到如果再不保護我們的物質家園與精神家園,，最終它們將離我們遠去直至消失。根據(jù)滕守堯先生的論述,，生態(tài)式藝術教育一改各種知識之間失衡的狀態(tài),，將各門藝術看做為一個整體，即“藝術”,。在這個整體之中,，每一種知識元素通過模仿自然界生態(tài)系統(tǒng)，進行碰撞,、融合,，產生出新的知識結構作用于人類，使人得到可持續(xù)性的全面發(fā)展,。所以,，我們說生態(tài)式藝術教育是一種整體性、開放性的實施型教育理念,。生態(tài)式舞蹈教育是目前普及型舞蹈人才培養(yǎng)模式的補充,，因此“生態(tài)式舞蹈教育”就應是在舞蹈技術學習基礎上，囊括各門藝術文化及知識的認識,，和對藝術作品評價能力的一種教學,。它打破了舞蹈與其他藝術學科之間高聳的圍墻，使舞蹈與他們相互產生碰撞,，最終形成一個整體的藝術教學生態(tài)系統(tǒng),，它包括師生、內容,、方法,，以及整個教學過程和教學氛圍。生態(tài)式舞蹈教育的目的就是為了培養(yǎng)具備舞蹈藝術知識與技能,，同時又兼?zhèn)渚C合藝術能力的普及型舞蹈教師，或舞蹈傳授者,。筆者認為生態(tài)式藝術教育那種試圖從“生態(tài)式綜合”來揭示藝術教育,，與造就可持續(xù)發(fā)展的綜合藝術人才獨特視角，能夠使普及型舞蹈教育與現(xiàn)今社會就業(yè)需求更加有效接軌,。此外,，還期盼通過對生態(tài)式舞蹈教育的研究,，并將其與當前普及型舞蹈人才教育模式合理地綜合，能夠彌補西南地區(qū)普及型舞蹈教育中的不足,，甚至有可能產生一些創(chuàng)新和突破,。近年來，中國的藝術教育日益受到國家的重視,。

20xx年 1 月,，《教育部關于推進學校藝術教育發(fā)展的若干意見》(教體藝〔20xx〕1 號)明確提出，要大力增加中小學,，及高校藝術課程課時總量,，將藝術課程納入學分管理，并鼓勵各級各類學校開發(fā)具有民族,、地域特色的地方藝術課程,。遺憾的是，藝術教育多被人看做美術和音樂教育,，而有著顯著教化功能的舞蹈常常被人忽視,。正是這一事實，使得舞蹈教育依然是學?；A教育中的薄弱環(huán)節(jié),。舞蹈課程開課率不足、舞蹈活動參與面小,、舞蹈教育得不到充分認識,、師資培養(yǎng)及短缺的狀況沒有得到根本改善，農村學校缺乏基本的舞蹈教育,，舞蹈教育的評價制度尚未完全建立等等,。這些問題都或多或少的制約了舞蹈教育育人功能的充分發(fā)揮。我們知道,，舞蹈是最古老的教育方式之一,，無數(shù)例子證明舞蹈的教育功能比之其他藝術而言更為顯著，它更容易引領人們樹立正確的審美觀,、道德觀,，促進人的健康和全面發(fā)展。進入 21 世紀后,，知識經濟時代隨之而來,，國家教育對藝術教育的普及依賴性越來越強，因此,，高精尖人才的培養(yǎng),，已經不再能滿足教育市場多樣化的需求。為更好的推進舞蹈藝術,，眾多院校已然做出改革,。以云南藝術學院為例,，作為西南地區(qū)唯一一所綜合性藝術院校，該校把握藝術教育規(guī)律,，堅持服務于西南經濟社會和文化藝術事業(yè),，在人才培養(yǎng)模式上，從以往傳統(tǒng)的專業(yè)型培養(yǎng)模式轉變?yōu)閯?chuàng)新型,、復合型的人才培養(yǎng),。因此，我們發(fā)現(xiàn),，培養(yǎng)具備扎實的舞蹈專業(yè)知識與技能和一定藝術基礎知識,，以舞蹈教育為主，舞蹈編創(chuàng)為輔,，集音樂,、美術、戲劇,、文學等藝術基礎能力的“一專多能”綜合型舞蹈應用人才,，是符合藝術教育現(xiàn)狀要求，也是當今普及型舞蹈人才培養(yǎng)的重點,。那么,，目前西南地區(qū)舞蹈院校的培養(yǎng)方式，是否能使我們未來的舞蹈畢業(yè)生成為“一專多能”,、可持續(xù)發(fā)展的綜合型舞蹈應用人才?換言之,，我們如何更有效的培養(yǎng)出擁有綜合藝術基礎知識、扎實舞蹈功底和實踐教學能力,，能夠擔負起當前藝術教育重擔的普及型舞蹈人才,，是本論文研究生態(tài)式舞蹈教育培養(yǎng)方式的初衷。在本論文研究中,，筆者嘗試用一種新的眼光來關注西南地區(qū)高校普及型舞蹈人才培養(yǎng)中所感受到的一切,，在筆者的意識中，總希望自己對實踐的興趣和理論的學習,，能夠致力于探尋,，并嘗試解決西南地區(qū)普及型舞蹈人才培養(yǎng)的現(xiàn)實問題，所以筆者將研究重點放在西南地區(qū)高校普及型舞蹈人才培養(yǎng)與發(fā)展上,。面對新形勢和新要求,，舞蹈藝術教育已然站在新的歷史起點上，因此筆者認為,，在遵循舞蹈教育的特點與規(guī)律上,，有必要借鑒生態(tài)式藝術教育，來探索舞蹈教育與其他相關學科相結合的途徑與方式，著力加強舞蹈基礎教育者的培養(yǎng),，為國家實施美育，推進素質教育,，促進學生全面發(fā)展和健康成長做出貢獻,。

新時期的普及型舞蹈人才教育，不能像過往的舞蹈教育那樣僅僅是舞蹈技能的學習,。雖然學科化自有其優(yōu)勢,，但過于或單一強調學科化，學科之間壁壘森嚴,，缺乏有機聯(lián)系,，不能融匯貫通和遷移，帶來的另一個后果便是“封閉型人才”的養(yǎng)成,。本文以生態(tài)式舞蹈教育研究為主,，其目的在于通過對舞蹈教育、舞蹈培養(yǎng)模式實際情況的調查,，和生態(tài)式舞蹈教育這一概念的研究分析,，揭示生態(tài)式舞蹈教育與多種藝術文化聯(lián)系貫通，密切相連的培養(yǎng)優(yōu)勢,，找出實施生態(tài)式舞蹈教育的可行性,，并將其合理的與當前普及型舞蹈人才培養(yǎng)模式相結合，從而探尋能夠培養(yǎng)既有舞蹈能力,，又有藝術素養(yǎng),，具有創(chuàng)造性意識，和全方位藝術知識的開放型舞蹈人才的有效途徑,。此外,，通過對生態(tài)式舞蹈教育的研究，將會對西南地區(qū)普及型舞蹈人才或藝術教育專業(yè),，構建科學,、合理的培養(yǎng)模式提供有力的調查分析，促進西南地區(qū)高等藝術院校舞蹈教育的發(fā)展;對于我國高等院校舞蹈素質人才培養(yǎng),，提供基礎性意義建設構想,，促進人才合理化知識體系。本論文的研究既是對西南地區(qū)高等藝術院校普及型舞蹈人才培養(yǎng)的一種探討,，同時也是對其它藝術專業(yè)的藝術課程,、培養(yǎng)模式改革提供一定的合理化建議。

“生態(tài)”一詞是 21 世紀的熱門詞,，全世界幾乎同時舉起保護生態(tài)環(huán)境的旗幟,，越來越多的人意識到“生態(tài)環(huán)境”對于人類發(fā)展的重要性。人類由“必然王國”走向“自由王國”這一路,，科學一直承擔著引路者的角色,，就好似盲人摸象,，一點一點嘗試性地由未知到已知的認識過程。正是科學的試驗和真理的獲取,，使得人類得以進步,、生產力得以發(fā)展、國家得以強大,。但是,，僅僅依靠科學并不能獲得全部的智慧，例如藝術帶給人們的真與善,、美與丑,、幸福與苦難等。任何時候,，藝術不僅反映人類文化的發(fā)展和進步,，而且極為深刻的影響著社會觀念形態(tài)，在一定意義上也影響著社會經濟的發(fā)展,。與此同時,，藝術也為人類帶來了道德、修養(yǎng),、觀念,，藝術是人類精神內核的外在形式，是人類靈魂修為的建筑師,。第三次科技革命打開了綜合藝術教育思潮的大門,，綜合性藝術教育成為以美國為首，包括歐洲在內的主要藝術教育思想,。近年來,，我國對藝術教育投入了大量的精力，同時在藝術教育的實施上也做出了許多努力,。包括音樂,、舞蹈、戲劇,、電影,、美術等的綜合藝術課程的加入，改變了原本義務教育階段美術課與音樂課獨占的局面,。這一改革在經濟較為發(fā)達的地區(qū)收到良好的效果,，但相對部分落后的地區(qū)及中小學實施起來卻具有困難。這種困難多數(shù)來源于藝術種類多樣,，藝術師資缺乏且過于單一化等原因,。據(jù)調查，大部分中小學同時開設了美術和音樂課，而一些僅保留一門課程,，無法開設其他藝術課程,，更別談開設綜合藝術課程。此外,，筆者還了解到,，部分校方由于受到資金、教師及崗位編制等問題的限制,，被迫將原有的藝術課時間改為文化課。隨著社會科技的高速發(fā)展及信息時代的到來,，藝術形象開始進入人們生活的每一個角落,，充斥著人們的視覺和聽覺。在社會各行業(yè)需求中,，越來越將藝術形象的認識,、理解和創(chuàng)造能力，看作職員綜合性素質中不可或缺的重要部分,。全球出現(xiàn)了“沒有藝術教育的教育是不完整的教育”的普遍共識[1],。由于藝術教育長期以高精尖專業(yè)人才培養(yǎng)為主，致使普及型人才缺乏,。在社會就業(yè)情況日益嚴峻的環(huán)境下,，眾多中小學用人單位開始要求藝術教師具備綜合的藝術能力，能夠同時教授多門藝術課程,，這使得單一的專業(yè)人才走到中小學等基礎教學機構時,，顯得力不從心。社會的發(fā)展給藝術教育帶來了新的挑戰(zhàn),，當今的藝術教育不僅僅再是以高精尖的專業(yè)單一型人才為終極培養(yǎng)目標,，而是以培養(yǎng)掌握多種藝術知識及相應的藝術技能，具備人文道德素養(yǎng),、創(chuàng)新意識及藝術鑒賞力,、批評能力的綜合性藝術人才為同級目標。社會對藝術能力的渴求,，點燃了藝術教育自身由單一專業(yè)型,，向綜合普及型人才培養(yǎng)轉變的火焰，生態(tài)式藝術教育正是這把火焰的燃料,。生態(tài)式藝術教育突破了學科之間的森嚴壁壘,，形成各科藝術門類相互交叉、結合的教學模式,，在這一模式的推動下,，藝術人才培養(yǎng)及藝術基礎教育將發(fā)生翻天覆地的變化。

本論文以舞蹈為主體，闡述當前普及型舞蹈人才培養(yǎng)發(fā)展情況,，通過舞蹈學,、教育學、藝術生態(tài)學等,，研究生態(tài)式舞蹈教育在西南地區(qū)高校普及型舞蹈人才培養(yǎng)中的應用方法,。論文從普及型舞蹈人才的舞蹈教育研究出發(fā)，結合教育學研究方法,，以舞蹈教育現(xiàn)象,、舞蹈教育問題為研究對象，歸納總結舞蹈教育活動的理論與實踐,，探索解決普及型舞蹈教育活動中遇到的實際問題,，從而探尋生態(tài)式舞蹈教育在普及型舞蹈人才培養(yǎng)中的實際應用方法。同時,，論文將在生態(tài)式藝術教育的指導下,，以我國高校普及型舞蹈人才的培養(yǎng)模式及目標為參考對象，對生態(tài)式舞蹈教育理念進行全面,、合理的科學研究與分析,。根據(jù)論文研究的內容和目的，本論文主要通過文獻調查法,、問卷調查法,、歸納演繹法來獲得論文所需的資料。通過對教育學,、生態(tài)式藝術教育,、生態(tài)藝術觀，及舞蹈學相關文獻的研究,，力求了解舞蹈本身及舞蹈教育發(fā)展的歷史和現(xiàn)狀,，結合現(xiàn)實情況，幫助確定當前新時期,，生態(tài)式舞蹈教育在高校普及型舞蹈培養(yǎng)的應用和設置,。同時，擬定在西南地區(qū)選擇幾所具有較強代表性的舞蹈本科院校,，對其普及型人才(或藝術教育專業(yè))的培養(yǎng)模式,、課程設置進行調查。此外,，也將針對論文需求,，擬定重慶市 6-8 所中小學進行教學情況問卷調查。希望通過調查,，能夠在社會群體,、學生群體,、用人單位群體了解到舞蹈教學，及對舞蹈藝術人才需求的具體情況,。通過上述兩種研究方法,，以生態(tài)藝術觀、生態(tài)藝術教育理論認識為依據(jù),，結合我國高校舞蹈培養(yǎng)現(xiàn)狀,、我國普及型舞蹈人才現(xiàn)狀，從一般現(xiàn)象到個別認識,，從而推知生態(tài)式舞蹈教育的教學內容,、方法及實際應用價值。

中文摘要 3-5

abstract 5-6

緒論 9-12

一,、 選題緣起 9-10

二,、 研究目的和意義 10-11

三、 研究方法 11-12

第一節(jié) 綜合舞蹈藝術教育的歷史回顧 12-16

第二節(jié) 生態(tài)式藝術教育概述 16-19

一,、 生態(tài)式藝術教育產生的背景 16-17

二、 生態(tài)式藝術教育的本質與內涵 17-18

三,、 生態(tài)式藝術教育的理論基礎與啟發(fā) 18-19

第三節(jié) 生態(tài)式舞蹈教育概述 19-23

一,、 生態(tài)式舞蹈教育的提出與內涵 20-21

二、 生態(tài)式舞蹈教育與生態(tài)式藝術教育的關系 21-23

第一節(jié) 西南高校普及型舞蹈人才培養(yǎng)現(xiàn)狀調查與分析 23-30

一,、 普及型舞蹈人才定義 23-24

二,、 西南地區(qū)高校普及型舞蹈人才培養(yǎng)目標及課程設置 24-27

三、 西南地區(qū)普及型舞蹈人才培養(yǎng)現(xiàn)狀分析 27-30

第二節(jié) 西南地區(qū)普及型舞蹈人才社會需求調查分析 30-35

一,、 青少年受眾群體調查與分析 30-33

二,、 就業(yè)單位需求調查與分析 33-35

第一節(jié) 生態(tài)式舞蹈教育的教學方法 36-37

一、 直接指導法 36-37

二,、 發(fā)現(xiàn)法(或生成法) 37

第二節(jié) “海納百川”——生態(tài)式舞蹈教育課程構想 37-52

一,、 “生態(tài)式舞蹈綜合課”——獨立成課的教學形式 38-45

二、 多元藝術文化融入舞蹈課堂 45-52

第三節(jié) 重視“舞蹈認識”能力的培養(yǎng) 52-54

一,、 圍繞課堂主題的藝術欣賞教學 52-53

二,、 向真正的舞蹈批評家學習 53-54

第四節(jié) 生態(tài)式舞蹈教育培養(yǎng)下普及型舞蹈人才的素質結構 54-58

一、 扎實的專業(yè)知識 54-55

二,、 高品位的藝術人格 55

三,、 多元的藝術知識 55-56

四、 廣博的文化底蘊 56

五,、 綜合舞蹈教學意識和創(chuàng)造意識 56-58

1,、學術著作 60

2、論文,、期刊 60-62

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舞蹈論文文獻 舞蹈論文范例篇八

所謂的舞蹈藝術中的氣息就是在進行舞蹈表演的過程當中各個舞蹈動作的快慢及大小的控制與交替,。舞蹈藝術作為一種通過肢體表演來實現(xiàn)其內部蘊含的美術全而表達的藝術形式之一，這個過程中需要運用合理的氣息來進行全而的配合,。

舞蹈演員具有優(yōu)秀的氣息控制能力,，能夠幫助其將舞蹈語高有效的傳遞與舞蹈觀眾，能夠實現(xiàn)對于舞蹈深層靈魂的挖掘,。在進行舞蹈表演的過程當中,，通過優(yōu)秀的氣息控制能力能夠將舞蹈內部包含的肢體動作的鏈接與起下、肢體動作的運動頻率等相關的看似簡單的肢體肌肉活動成為一套完整的生命運動,，最終達到使整個舞蹈藝術通過演員的表演而顯現(xiàn)出其內部具有的生命活力,。

舞蹈演員在進行舞蹈氣息控制鍛煉的過程當中，要注意對于每個舞蹈動作時間的長短和每個舞蹈動作銜接的快慢的控制,，最終做到通過舞蹈中氣息的控制達到,，以舞蹈氣息帶動進行舞蹈的肢體，然后再有通過舞蹈的肢體帶動整個舞蹈的韻律,，這樣的舞蹈表演形式整體才是一氣呵成而不是機械生硬,。

舞蹈藝術中肢體的控制能力主要包含兩個方而,，肢體肌肉的整體素質和肢體幅度的控制能力,。所謂的肢體肌肉整體素質是指在進行舞蹈表演過程中實現(xiàn)舞蹈翻轉及跳躍的舞蹈運動能力,；肢體幅度的控制能力是指整個舞蹈身體的柔韌度及身體內部各個關節(jié)張開和閉合的幅度在整個身體的控制范圍之內,，舞蹈演員只有將這兩者做好,，才能在舞蹈表演的過程當中實現(xiàn)較好的肢體能力的控制,。

在進行舞蹈藝術中肢體控制能力的訓練過程當中,，舞蹈演員應當首先采用壓腿及耗腰等一些較為嚴格的訓練內容來實現(xiàn)對于自身身體潛能的最大挖掘,。當該項達到相關的標準之后,，舞蹈演員應在其基礎之上，通過對肢體動作運行的力量和準確的路線的控制,，最終達到通過肢體控制實現(xiàn)舞蹈藝術中美學的全而表達,。

舞蹈演員在進行肢體力量的訓練過程當中,，應注意對于肢體力量分配的訓練,，合理的舞蹈演員力量的分配訓練在很大程度上能夠提升舞蹈的整體美感和質感,，因為舞蹈演員在進行相關舞蹈的表演過程當中往往需要通過不同的力量分配最終實現(xiàn)對于不同肢體語高的全而表達,，最終能夠達到不同舞蹈內涵的充分表達。

舞蹈論文文獻 舞蹈論文范例篇九

摘要：體育舞蹈是一項互相配合的運動,。它通常被定義為跳舞時由一男一女搭配組成一對舞伴(或由幾對舞伴組成一隊)共同使用規(guī)定的技術步法和藝術表現(xiàn)力展現(xiàn)出不一樣風格高水平的舞蹈表演,。自80年代體育舞蹈傳入我國以來在短短的15年時光里得到蓬勃發(fā)展,，可是從整體上來說,，我國選手甚至整個亞洲選手的舞蹈技藝落后于歐美選手,。為使體育舞蹈在我國茁壯成長,，在國際賽事中派出高水平的運動員隊伍并取得優(yōu)異的成績,，必須對體育舞蹈在中國的開展現(xiàn)狀,、各種影響因素加以認真研究，使之不斷克服存在的問題,，不斷總結經驗,，使我國體育舞蹈向世界最高水平邁進。本課題的研究任務在于：(1)經過對我國31個省(市)進行調查,，從我國運動員現(xiàn)狀、教師隊伍現(xiàn)狀,、裁判員隊伍現(xiàn)狀,、管理組織機構現(xiàn)狀,、主要影響原因等情景的分析,，了解我國體育舞蹈的開展現(xiàn)狀、優(yōu)勢與不足,。(2)針對發(fā)現(xiàn)的問題,，提出相應的提議,、對策,，為未來的研究供給有價值的參考,。<3)協(xié)助體育總局社會體育指導中心搞好調查,，為規(guī)范體育舞蹈的管理,、預測體育舞蹈的未來發(fā)展趨勢供給參考。

所謂的舞蹈藝術中的氣息就是在進行舞蹈表演的過程當中各個舞蹈動作的快慢及大小的控制與交替,。舞蹈藝術作為一種經過肢體表演來實現(xiàn)其內部蘊含的美術全而表達的藝術形式之一，這個過程中需要運用合理的氣息來進行全而的配合,。

舞蹈演員具有優(yōu)秀的氣息控制本事,，能夠幫忙其將舞蹈語高有效的傳遞與舞蹈觀眾,，能夠實現(xiàn)對于舞蹈深層靈魂的挖掘,。在進行舞蹈表演的過程當中,，經過優(yōu)秀的氣息控制本事能夠將舞蹈內部包含的肢體動作的鏈接與起下,、肢體動作的運動頻率等相關的看似簡單的肢體肌肉活動成為一套完整的生命運動,，最終到達使整個舞蹈藝術經過演員的表演而顯現(xiàn)出其內部具有的生命活力,。

舞蹈演員在進行舞蹈氣息控制鍛煉的過程當中,，要注意對于每個舞蹈動作時光的長短和每個舞蹈動作銜接的快慢的控制,，最終做到經過舞蹈中氣息的控制到達,，以舞蹈氣息帶動進行舞蹈的肢體，然后再有經過舞蹈的肢體帶動整個舞蹈的韻律,，這樣的舞蹈表演形式整體才是一氣呵成而不是機械生硬,。

舞蹈藝術中肢體的控制本事主要包含兩個方而,，肢體肌肉的整體素質和肢體幅度的控制本事,。所謂的肢體肌肉整體素質是指在進行舞蹈表演過程中實現(xiàn)舞蹈翻轉及跳躍的舞蹈運動本事,；肢體幅度的控制本事是指整個舞蹈身體的柔韌度及身體內部各個關節(jié)張開和閉合的幅度在整個身體的控制范圍之內，舞蹈演員僅有將這兩者做好,，才能在舞蹈表演的過程當中實現(xiàn)較好的肢體本事的控制,。

在進行舞蹈藝術中肢體控制本事的訓練過程當中,，舞蹈演員應當首先采用壓腿及耗腰等一些較為嚴格的訓練資料來實現(xiàn)對于自身身體潛能的最大挖掘,。當該項到達相關的標準之后,，舞蹈演員應在其基礎之上，經過對肢體動作運行的力量和準確的路線的控制,，最終到達經過肢體控制實現(xiàn)舞蹈藝術中美學的全而表達,。

舞蹈演員在進行肢體力量的訓練過程當中，應注意對于肢體力量分配的訓練,，合理的舞蹈演員力量的分配訓練在很大程度上能夠提升舞蹈的整體美感和質感,，因為舞蹈演員在進行相關舞蹈的表演過程當中往往需要經過不一樣的力量分配最終實現(xiàn)對于不一樣肢體語高的全而表達，最終能夠到達不一樣舞蹈內涵的充分表達,。

除上述四項舞蹈藝術表演中控制本事分析之外,，在進行舞蹈表演過程中舞蹈演員全而的實現(xiàn)對于舞臺氣場的控制本事,，對于提升舞蹈表演的整體效果也有養(yǎng)較大的影響,。隨養(yǎng)人民生活質量的不斷提升,，人民對于精神禮貌建設將會提出更好的要求,，舞蹈表演作為精神禮貌建設的重要組成部門，在很大程度上能夠提升我國國民的精神禮貌質量,，這就要求舞蹈演員全而的實現(xiàn)對于各個本事的控制,，充分的將舞蹈藝術中全而的美術展示于大家,。

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舞蹈論文文獻 舞蹈論文范例篇十

關鍵詞：新時代,； 舞蹈編導,； 創(chuàng)作創(chuàng)新,；

隨著我國傳統(tǒng)舞蹈藝術的傳承與發(fā)展,， 我國舞蹈藝術呈現(xiàn)出繁榮發(fā)展的良好勢頭,。尤其是多年來舞蹈編導已是高等藝術專業(yè)教育中一門有系統(tǒng)化教學課程的專業(yè),， 大大提高了我國舞蹈編導創(chuàng)作隊伍的整體水平,。然而， 在當前舞蹈作品產出量巨大的形勢背后， 存在很多作品雷同,、重數(shù)量輕質量等諸多問題， 嚴重影響了我國舞蹈藝術現(xiàn)代化的發(fā)展進程,?；趧?chuàng)作創(chuàng)新對傳統(tǒng)舞蹈藝術改革和發(fā)展的重要性,， 我們有必要分析舞蹈編導創(chuàng)作過程中存在的問題,， 從根源解決問題,， 從而提高新時代舞蹈編導作品創(chuàng)新水平,。

舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關鍵

舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關鍵,， 甚至于在必須程度上,， 是促進舞蹈藝術現(xiàn)代化傳承與發(fā)展的根本動力和方法,。當前我國正行走在藝術多元化的道路上,， 現(xiàn)代舞蹈藝術創(chuàng)作起步較晚,， 水平與特色不突出、百余年的藝術崇外心理,、改革開放以來的商品經濟不良金錢觀和個人利益觀等共同交織影響下,， 構成了當前自我文化不自信,、沒有生氣靈魂、快餐式以及程式化,、格律化套作的舞蹈創(chuàng)作現(xiàn)實,， 作品題材的單一乏味已經成為制約中國舞蹈藝術作品創(chuàng)新的關鍵因素,。

舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是增加舞蹈藝術影響力和社會價值的關鍵

藝術多元思維是當前包括舞蹈在內的所有藝術形式最基本的創(chuàng)作共識,。藝術多元化既包含了同一種藝術形式不一樣文化的交流融合和不一樣藝術形式不一樣文化的交流互鑒,， 也包含了對藝術作品價值與藝術大眾化趨向的雙重要求,。舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新在藝術現(xiàn)代性創(chuàng)作觀念下,， 對傳統(tǒng)元素與文化有深入理解和選擇,， 有助于提高舞蹈作品質量,、增加舞蹈藝術影響力,， 是大眾化和新媒體視角下對舞蹈藝術社會價值的深度挖掘,， 有助于提升國民藝術審美情趣和審美層次,。

著力在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作

沒有深入了解傳統(tǒng),， 一味摒棄傳統(tǒng),、強調創(chuàng)新,， 是最膚淺和最愚蠢的行為,， 是異化形式主義的象征,。任何廣受好評的人民喜聞樂見的舞蹈作品必然建立在兩個“共鳴”層面基礎上,， 其一是社會文化心理的共鳴,， 其二是貼合受眾審美變化的共鳴,。要想到達這兩個“共鳴”,， 首先要了解傳統(tǒng)舞蹈背后的文化底蘊,；其次必須樹立文化自信的觀念,， 從民族傳統(tǒng)文化中取經,， 挖掘民族性傳統(tǒng)文化資源,， 這樣既能引起文化心理共鳴,， 又能在多元文化中突出特色， 使我們走出一條有靈魂的舞蹈藝術康莊大道,；最終,， 要對優(yōu)秀的舞蹈作品進行受眾群體特征分析,， 明晰受眾審美變化特點,。

以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作創(chuàng)新

針對上文提到的舞蹈創(chuàng)作題材的單一乏味制約了我國舞蹈編導的創(chuàng)作創(chuàng)新這一關鍵性問題， 研究舞蹈藝術作品創(chuàng)作的偶然性和創(chuàng)新的廣泛性特點,， 我們除了要有創(chuàng)作的活力， 還需要選擇一個“巧妙”的角度才能叩開新時代藝術創(chuàng)新的大門,。對此,， 我們能夠從兩個方面研究， 解決問題,。

一方面,， 我們要重視對中國民間民俗舞蹈題材的挖掘,。以花腰黎族民間舞蹈代表作《尼蘇新娘》為例， 其之所以能夠包攬多個大獎并得到社會的廣泛認可和關注,， 在于其創(chuàng)作中對民族風俗的選擇與提煉,， 在于作品題材貼合“真,、善,、美”的正確主流的審美評價， 在于對“熟悉中的陌生”創(chuàng)作方法的運用,。

另一方面,， 題材的選擇要適應社會發(fā)展的趨勢,。舞蹈編導應對社會流行審美,、社會熱點等有必須的敏感度,， 創(chuàng)作出能夠在當代社會感召大眾、激勵人心的好作品,。如前線歌舞團的作品《決勝千里》,， 以群舞的形式將現(xiàn)代數(shù)字化戰(zhàn)爭的緊張與激烈展現(xiàn)得淋漓盡致,， 雖無真刀真槍,， 可是戰(zhàn)爭中爭分奪秒的緊迫感,、決勝千里之外的宏大氣勢卻使觀眾身臨其境,， 不僅僅展示了我國當代軍人的颯爽英姿,， 也激起了大眾的一腔愛國熱情,。

本文重點論述了在新時代背景下舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義和優(yōu)化對策,。創(chuàng)新是使中華民族屹立于世界民族之林的不竭動力， 是使偉大祖國堅持昌盛繁榮的核心競爭力,。在強調創(chuàng)新的當下,， 為了更好地促進傳統(tǒng)舞蹈藝術的現(xiàn)代化轉型,， 新時代舞蹈編導不僅僅要滿懷真誠地進行舞蹈作品創(chuàng)作， 不斷提高自身的專業(yè)本事,， 還要堅持為人民服務的創(chuàng)作態(tài)度， 關注新時代舞蹈創(chuàng)作的新環(huán)境,、新形勢以及新問題,， 在專注力和核心職業(yè)本事的培養(yǎng)上， 把握多元文化和舞蹈藝術大眾化的時代潮流趨勢,。僅有這樣,， 舞蹈編導才能創(chuàng)作出人民喜聞樂見的好的時代舞蹈作品,。

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舞蹈論文文獻 舞蹈論文范例篇十一

摘要：云舞隸屬“字舞”范疇， 是古時百姓祈雨儀式中的舞蹈,。安徽現(xiàn)存云舞保留下來較為完善的有郎溪縣的“姚村云舞”、休寧縣的“云舞”與潛山縣的“十二月花神”.為了探尋云舞的歷史淵源及其發(fā)展脈絡,， 實地考察并采訪了傳承人， 現(xiàn)場記錄表演儀式全過程,， 并查閱當?shù)噩F(xiàn)存史料,， 比較三地的云舞表演形式,， 歸納了云舞在當?shù)厣絽^(qū)的存在價值,。

關鍵詞：云舞,； 類型,； 舞蹈,； 淵源,；

安徽民間云舞是一種老百姓喜聞樂見的舞蹈形式,， 舞蹈目的是祈求上蒼降雨沐浴大地萬物,， 以實現(xiàn)莊稼茂盛,、五谷豐登的愿景,。安徽境內現(xiàn)存云舞一支分布于徽州地區(qū) （現(xiàn)為黃山市） 休寧縣海陽,、萬安、五城等村鎮(zhèn),， 舞蹈名曰“云端舞”,， 又稱“扯云端”“舞云端”;另一支分布于郎溪縣姚村鄉(xiāng),， 舞蹈名曰“云舞”.二者同屬舞蹈中的“字舞”范疇,。

云舞同其他藝術形式一樣,， 是在人們的生產生活中提煉加工而成的,。云舞的發(fā)祥地是典型的山區(qū),， 如姚村鄉(xiāng)石佛山,， 其巔有“石佛撐云”之美景,， 一年四季云霧繚繞,， 人居其間如入仙境,。山里人長期體會著這種出門抬頭見云彩的生活,， 于是有人用竹片和硬紙扎成云朵狀玩具供孩童玩耍,。眾孩童手執(zhí)“云朵”,， 追逐蹦跳,， 嬉戲舞蹈,， 便有了云舞的雛形。當?shù)孛耖g藝人從中獲得創(chuàng)作靈感,， 創(chuàng)作出獨樹一幟的舞蹈,。起初的云舞僅僅作為龍燈、馬燈的伴舞,， 后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術,。

關于云舞的起源,， 當?shù)亓鱾髦粋€故事：一年久旱不雨,， 莊稼干枯似火燒,， 人畜飲水困難,， 大旱之災讓人們苦不堪言,。一日,， 石佛山上空掛滿烏云,， 人們喜出望外,， 男女老少奔走相告,， 匯集在一齊仰望天空。忽然人群中一長者站出道：“雷公將要大發(fā)慈悲賜雨,， 凡人要有舉措接應,！”應對異相,， 有人效仿“天狗食月”,， 于是男人們手持盆缽不停敲打,， 女人們則手持用竹片做成的云朵繞場歡跳,， 隨敲打盆缽的節(jié)奏邊歌邊舞,。剎時,， 一道閃電雷聲轟鳴,， 大雨果真落降人間,。當年莊稼豐收,， 飽受久旱之苦的人們振奮不已,。從此,， 百姓把龍從云中盤游以兆豐年吉祥， 采用跑云玩燈的形式意會之以示紀念,。[1]

這一形式在當?shù)赜猩顝V的民眾基礎,。據(jù)記載,， “祈求雷公場面， 進香求拜天神,， 渴望風調雨順， 人民扎龍為嬉,， 以兆豐年”的民間舞龍活動在南宋時期就已流行,。如姚村每年的農歷七月三十是石佛山廟會節(jié)， 方圓百里數(shù)萬百姓紛紛前往石佛山敬香拜佛,， 祈求上天保佑風調雨順,、國泰民安,。

隨著時代的變遷,， 古老的跑云燈形式得到變更,， 此刻的云舞就是在跑云燈基礎上不斷提煉,、反復加工升華而成的,， 無論表演形式還是主題資料,， 既有民間傳統(tǒng)古典口味,， 又有從不一樣角度進行的藝術表現(xiàn)形式創(chuàng)新,。

安徽云舞主要分布于長江以南的丘陵地帶,。雖然沿江有充足的水源,， 但丘陵山區(qū)無法靠天然水源灌溉,， 當?shù)氐霓r耕主要靠自然降雨解決。由此,， 在長江沿岸的丘陵地帶,， 按地域與當?shù)仫L俗劃分， 由西向東依次是姚村云舞,、休寧云舞,、潛山云舞,。

1. 姚村云舞

當?shù)孛耖g藝人從生活實踐中獲得創(chuàng)作靈感,， 創(chuàng)作出獨樹一幟的舞蹈,， 后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術,。據(jù)老藝人回憶,， 獨立出來的云舞仍沿襲原有跑燈的活動習慣,， 由該鄉(xiāng)群眾自發(fā)組成的云燈會負責人召集,， 籌措經費,、排練指導,。會首由云燈會推薦地方有才藝且德高望眾的老藝人擔任。除夕試燈焚香放鞭炮,， 演練跑云陣式,， 做好春節(jié)玩燈的準備。正月初五正式開燈,， 會首率領出燈隊伍首先前往石佛山大廟及山廟朝拜,， 敬香祭祖， 求天神賜恩賜福,；之后回到古戲樓進行一年的首場演出,；隨后便到周圍各村莊送燈貼， 表示賀春,， 通常稱“送燈”.那里的百姓通常有接燈的習慣,， 家家戶戶都事先準備好糕團、糖果,， 齊放鞭炮迎接,。跑云燈進入自家堂屋繞行一圈， 象征著“云燈進堂,， 人丁興旺”.

隨著時代發(fā)展,， 云舞歌舞的演出沒有了昔日那種帶著大地溫度的“莊重”與“繁華”， 主要是參加各種表演和比賽,， 失去了諸多前奏與后綴,。云舞， 顧名思義,， 以跑云為主,， “云”的編排是重中之重。這其間不知經過多少代藝人之手不斷被改善,， 但其基本形態(tài)數(shù)百年來一向堅持[2].

表演人數(shù)根據(jù)場地大小,、實到跑云的多少確定。一般為二十一人,， 其中跑云者十六人,。兩人各持一云片， 云片系馬糞紙做架,， 再彩繪云形,。男女各半， 男的頭扎白毛巾， 穿白布短褂,， 白燈籠褲,， 代表白云；女的穿彩綢褂褲,， 腰圍繡花兜兜,， 代表彩色云朵。穿花跑四角或擺字亮相,， 猶如天女散花,， 舞姿造型優(yōu)美。另五人為捧花主角,， 一般由容貌姣好的少女組成,。她們的衣著與跑云女相同,， 道具則為花籃,。籃內插滿鮮花和五谷,， 象征著吉祥美滿,、五谷豐登。尾聲,， 舞者用手中的“云朵”排成漢字造型,。一聲鑼響， 在三秒鐘之內排成一個字,。舞步輕盈歡暢,， 舞姿翩翩柔美， 往來穿梭,， 忽如祥云輕移,， 恰似福祉降臨。

根據(jù)實際情景和主題不一樣,， 又可貫穿不一樣資料于其中,。如在云片背面寫上不一樣資料的文字， 由演員手持列出,， 進一步突出演出宣傳的主題或明確其紀念意義,。云片大小規(guī)格不一， 近年來越來越多的小朋友加入了表演隊伍,， 其云片尺寸變小,， 龍燈、馬燈,、花籃皆相應縮小,。整個舞蹈過程中， “云”的形態(tài)千變萬化、多姿多彩,， 暗合節(jié)奏的進程,， 陰云、烏云,、墨云,、彤云、祥云,、彩云等皆有展現(xiàn),。

云舞的熱烈高潮之處， 穿插龍燈馬燈表演,， 有游龍穿云之勢,、深蛟潛海之威， 更有翻江倒海之猛烈和龍爭虎斗之雄壯,。全程演出舞中有歌,， 以歌伴舞， 集歌,、舞,、吹打樂于一體。鑼鼓在云舞過程中的使用,， 使得演出場景更加濃重熱鬧,， 烘托了氣氛。演出過程中的鑼鼓采用長套和快番兩種節(jié)奏,， 將龍燈,、獅子、旱船,、鑼的各種打法相結合,， 同時用戲劇中的鑼鼓點， 聯(lián)合組成了一個較完整的聯(lián)曲鑼鼓套路,。演出時色彩濃郁的民間嗩吶,、清脆的笛聲及二胡均由司鼓指揮， 時快時慢,， 伴奏交替交換,， 渲染舞蹈歡樂氣氛。云舞表演場面宏闊熱烈,， 動靜相銜,， 完美融合。伴奏多為打擊樂和嗩吶曲牌兩種,， 熱鬧紛呈,。當前,， 云舞的舞蹈部分已基本定型， 適宜演出,， 效果受到肯定,。但唱詞及唱和部分還處于脫節(jié)狀態(tài)。當然,， 此刻少了古代祈求降雨的場合,， 那種祈求雷公賜雨的經道語 （上天神靈， 為我黎民,， 風調雨順,， 五谷豐登） 已幾乎失傳[3].

2. 休寧云舞

休寧縣境內流行的云端舞都由民間的一種叫“燈棚”的戲班表演。每到一地,， 白天舞獅舞叉,， 舞水流星、火流星,， 舞刀槍棍棒,， 并表演其他歌舞、雜耍,、武術,；晚上則演一些徽昆小戲,， 如：《大財神》《萬花》《跳加官》等,。為了吸引觀眾， 不論白天和晚上,， 演出前都喜用云端舞造成歡快氣氛,， 以招攬觀眾。

云端舞在流傳過程中構成兩種表演形式：秀陽鄉(xiāng)釵坑村用云片表演,；五城區(qū)洪里鄉(xiāng)唐川村及萬安區(qū)潛阜鄉(xiāng)里余村用云旗表演,。一人執(zhí)大旗翻筋斗領隊， 8~12人執(zhí)小旗變化各種隊形圖案,。

云端舞隊形變化復雜,， 技巧較高， 要經過長時光訓練方能勝任表演,。表演者均為貧家男性少年,， 拜民間的昆曲、徽劇老藝人為師,， 在冬季農閑時排練,。新春佳節(jié)、喜期吉日在本村演出,， 或應邀到外村,， 近則本鄉(xiāng),， 遠則百十里之外。邀請者管吃而無工錢,， 僅有燈棚中出名的藝人才能得到少量報酬,。燈棚是臨時聚集的半職業(yè)性民間藝術團體， 洪里鄉(xiāng)唐川村的胡永平 （1906年生） 曾帶班至江西婺源,、浙江開化等地演出,， 受到群眾稱贊。云端舞帶有很強的競技性,， 群眾常以能否表演該舞及演技優(yōu)劣作為衡量班社技藝高低的標準,， 所以表演者總是想方設法年年創(chuàng)新。

據(jù)秀陽鄉(xiāng)釵坑村舞獅班藝人金阿榮 （1916年生） ,、巴富貴 （1921年生） 及唐川村老藝人胡永年 （1892年生） 介紹,， 清同治年間， 徽班已趨向衰退,。一些身懷絕技的徽戲藝人離散異鄉(xiāng),， 走向農村教藝。較大的村莊青年人多,， 財力雄厚,， 就演出一些大戲；有的村莊人少力弱,， 只能演一些小戲或折子戲,。云端舞備受一些交通閉塞、文化落后,、資金不足的鄉(xiāng)村歡迎,， 因而一時光在休寧流傳開來。休寧境內能演此舞的班社最多時有20多個,。但到民國三十年 （1941年） 時,， 僅存少數(shù)戲班表演此舞。1952年,， 釵坑班,、唐川班及其他班恢復演出。1953年休寧縣業(yè)余民間藝術會演時,， 釵坑村戲班表演的云端舞獲獎,， 之后又參加過蕪湖專區(qū)業(yè)余民間藝術會演， 之后再未演出,。

云端舞的音樂結構為徽,、昆腔曲牌體， 歌詞淺顯易懂,， 感情流暢,， 唱法工整對稱,， 為七字句或十字句。伴奏樂器以徽胡為主,， 配以笛子和瑣吶 （當?shù)胤Q“大清”） .打擊樂器音色較低沉,、渾厚， 有時光雜使用京鑼,， 產生出歡快,、喧鬧的交響特色， 具有濃厚的鄉(xiāng)土風味和生活氣息,。

3. 潛山“十二月花神”

“十二月花神”流傳在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶,， 是當?shù)孛耖g燈會、廟會中的主要表演節(jié)目之一,。十二名少女扮成代表十二月花卉的花神,， 左右手各持云片一枚， 翩翩起舞,。祈求大慈大悲觀世音菩薩“霖雨蒼生”,， 老百姓的生活完美， 如花兒綻放般美麗,。

表演時,， “觀音”手持云帚 （又稱拂塵） 盤坐在蓮臺上。左側站立一名童子 （文童） ,， 左手捧盛清水的凈瓶,， 右手拿楊柳枝葉， 用柳葉蘸清水揮灑,， 表示“霖雨蒼生”,， 滋潤百花。另一名童子 （武童） 在蓮臺前翻筋斗,， 然后回頭向觀音一拜， 謂“童子拜觀音”.十二名少女扮成代表十二月花卉的花神,， 在蓮臺前翩翩起舞,， 表現(xiàn)受到觀音揮灑的甘露滋潤， 應時開放,。十二月花神多隨燈會或廟會舞隊在行進中表演,。到了商店或居民門前， 如果主家放鞭炮迎接,， 便開始表演 （即演唱一段或兩段歌詞） ,， 唱完又向前行。蓮臺是一個長方形木架,， 四腳處都安裝滾輪,， 木架上頭是用鋼筋,、白布做成的一朵如澡盆大的白蓮花。木架左右兩邊各有一人,， 一手拿竹竿,， 一手扶木架。表演時,， 蓮臺停住不動,， 站在蓮臺左右的人揮動竹竿維持演出秩序， 防止觀眾擁擠,， 表演完畢用于推動木架向前徐行,， 接上前面的游舞行列[4].

音樂《抱妝臺》原是用笛子和洞簫演奏的一首古曲。據(jù)民間傳說,， 《抱妝臺》曲譜來源于上古殷商時代,。商紂王輕信妲己讒言， 鑄造炮烙,， 殘害忠良,。周武王伐紂滅商， 除暴安良,， 黎民百姓演奏《抱妝臺》,， 揭露商紂暴政， 載歌載舞共慶升平,。

據(jù)潛山縣清朝廩生張伯祥考證,， 早在明朝天啟年間 （1573-1620） 就有“十二月花神”這舞蹈， 這一說法從舊道具 蓮臺木架上所刻“天啟四年六月置”字樣得到了證實,。到乾隆年間,， “十二月花神”以完美的舞蹈形式在民間廣泛流傳， 在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶流傳更廣,。至清咸豐,、同治年間， 由于連年兵亂,， “十二月花神”幾乎失傳,。1916年農歷十月間， 黃泥鎮(zhèn)舉行每年一次的大王廟會,。廟會前夕,， 人們從鎮(zhèn)上項義源老店后樓上發(fā)現(xiàn)了一批陳舊破爛的道具和服裝， 其中有彩色衣裙十二套,、白色衣裙一套,、童子服裝兩套和蓮臺木架一座。經兩位老秀才郝萬馨,、熊楚才 （當時郝己八十多歲,， 熊已年逾古?。?的鑒別， 才明白這些東西是表演“十二月花神”的服裝和道具,。青年們在這年的廟會中穿上這些服裝,， 由會吹奏《抱妝臺》的老藝人程樹臺 （當時已年過花甲） 指導并親自吹笛伴奏， 此節(jié)目才得以恢復,。

隨著時代的變遷,， 如今的云舞再也不是起初的簡單嬉戲、追逐蹦跳,， 而是具有鮮明的創(chuàng)作思路,。百姓把手持云片祈求雷公賜雨的經道語看成吉祥的預兆、求雨降臨的重要法寶,。在中國歷史上,， 百姓以各種方式求天神賜雨的民間活動是較為普遍的， 但用舞蹈的藝術表演卻是獨一無二的,， 所以說它在民間傳統(tǒng)藝術活動中更具特殊性,， 其豐富的蘊含讓人們回味無窮。

云舞這一傳統(tǒng)民間藝術奇葩是由南宋時期的舞龍活動而演變而來的,， 它形象地體現(xiàn)了人神合一的思想理念,， 表達人民群眾渴望安居樂業(yè)的完美愿望。舞姿唱詞中帶有濃厚的宗教敬神色彩,， 是體現(xiàn)漢民族古代民間信仰的一種代表性儀式,。

云舞是安徽地區(qū)寶貴的非物質文化遺產。充分保護,、傳承這一文化遺產,， 是弘揚傳統(tǒng)文化的重要舉措， 是占領社會主義文化陣地,， 不斷滿足人民物質文化生活需要的重要途徑,。

云舞不僅僅是祈求降雨的儀式， 經過演化還構成了老百姓喜聞樂見的娛樂健身舞蹈,。每逢節(jié)假日,， 鄉(xiāng)親們聚在一齊演跳云舞， 凝心聚力,， 共同暢想完美生活， 有利于社會主義和諧社會的建設,。

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舞蹈論文文獻 舞蹈論文范例篇十二

一,、什么是舞蹈？

舞蹈和我們的生活有著非常緊密的聯(lián)系,。清晨,，在城市的街心公園,，一群群的中老年人、有的隨著鑼鼓點在扭"秧歌",、有的跟著節(jié)奏鮮明的音樂跳"迪斯科",、還有的人在優(yōu)美的旋律中跳著自編的"健身舞"；晚間,，在劇場可以欣賞到舞蹈或舞劇作品的演出,、也可以到舞廳或聯(lián)歡會去跳交誼舞；節(jié)日期間還可以在一些公園等旅游點舉力的"游園花會"看到各地的民間舞蹈表演,；如果有興趣和需要,、你還可以到各種舞蹈訓練班學習芭蕾舞、民間舞,、國標舞……來提高自己的舞藝,。

如果有人問：什么是舞蹈?我們將怎么回答呢?

二、舞蹈的特性--舞蹈和其他藝術有哪些共同性?又有哪些區(qū)別?

藝術是人類審美活動的大家族,，它的成員有文學,、美術、音樂,、舞蹈,、戲劇、電影,、曲藝,、雜技等。各個門類的藝術都是反映社會生活和表現(xiàn)人們思想感情的,，但是藝術的反映和表現(xiàn),、不是一般的概念的抽象的反映和表現(xiàn)，而是個別的具體的形象和審美的反映和表觀,。所謂審美的反映和表現(xiàn),、就是藝術家根據(jù)自己的審美情趣、審美理想,，對社會生活進行選擇,、概括、加工,、并根據(jù)藝術的特點和規(guī)律予以創(chuàng)造性的反映和表觀,。

在社會的歷史發(fā)展中，人們創(chuàng)造了各種藝術形式,、這些藝術形式的主要區(qū)別就是各有其獨自的物質載體和不同的藝術表現(xiàn)手段,。文學的物質載體是語言、文字；美術的物質載體是紙張,、畫布,、顏料、油彩,，它的主要表現(xiàn)手段是色彩,、線條、構圖和造型,；音樂的物質載體是聲音,；戲劇的物質載體是人們在舞臺上的行動（表演活動），除舞劇外,，主要以語言,、歌唱和動作為主要表現(xiàn)手段。電影的物質載體是人們的表演通過科學技術的方法攝制在膠片上,，用電光在銀幕上放映出來,；曲藝的物質載體是一至二、三人在舞臺上的表演,、其主要表現(xiàn)手段是說和唱,。雜技和舞蹈有著共同的物質載體--人的身體是其主要的藝術表現(xiàn)工具，多數(shù)雜技品種和舞蹈一樣,，是以人體的動作,、姿態(tài)造型和構圖變化為主要表現(xiàn)手段。雜技也是一種表演藝術,，演員也塑造一定的角色,，但是它不像舞蹈那樣著重表現(xiàn)人物情感的發(fā)展過程，一般不具有情節(jié)事件,，而是通過高難度的技巧表演,，表現(xiàn)出一種概括性的勇敢、堅毅,、智慧的品格力量,。因此，雜技具有更多的觀賞性和娛樂性,。舞蹈作品中的舞蹈動作也要具有一定的技藝性,，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉,、翻騰,、柔軟、控制等高難度的技巧能力,，但是,，在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的，而是一種表現(xiàn)人物思想感情,、塑造人物性格和精神面貌的一種手段,。如果在舞蹈作品中，以手段作為目的,、演員高超的技藝不以反映生活,、表現(xiàn)人物的思想感情為其存在的前提，或是不以舞蹈內容出發(fā)采選取相應的舞蹈動作技巧,，而是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發(fā),，那就會使舞蹈作品由于內容和形式的脫節(jié)，或是缺乏藝術的完整性,，而陷于失敗,，舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技性的技巧表演，而喪失了舞蹈藝術的基本品格,。

三,、舞蹈的起源--舞蹈藝術是從哪里來的?

據(jù)藝術史學家的考證，人類最早產生的藝術就是舞蹈,。在遠古人類尚未產生語言以前,，人們就用動作、姿態(tài)的表情來傳達各種信息和進行情感,、思想的交流,。以后由各種聲音發(fā)展成為語言和音調以后，才相繼產生了詩歌和音樂,。在勞動中,，由于制造工具，人的手逐漸變得靈巧起夾,，又誕生了繪畫和雕刻,。隨著人類的進化，思維能力和認識事物水平的提高,，曲藝,、小說、戲劇等藝術才相繼被創(chuàng)造出來,。那么,，舞蹈作為一種最古老的藝術，它的源頭來自哪里呢?

我國古代和古希臘的神話傳說中說,，人類是從天帝那里學來的舞蹈,、或是人類受到掌管舞蹈的女神的啟發(fā)才創(chuàng)造出舞蹈來。我們知道,，古代的先民,，對神和人的概念的理解，并不像現(xiàn)代的人分得那樣清楚。那時的人們往往把一些具有不凡才能的人,、超出一般人的智慧和力量的人,，或是對于人類作出大較大貢獻的人，都看成是神的化身,，或是能通神的人?，F(xiàn)在，我們知道,，各種各樣的神都是人根據(jù)自己的影象為基礎,，經過想象而創(chuàng)造出來的。是神創(chuàng)造了舞蹈,，歸根結底也就是我們人創(chuàng)造了舞蹈,。那么，人又是如何創(chuàng)造了舞蹈呢?

有的學者認為,，人由模仿的本能,，舞蹈是人用有節(jié)奏的動作對各種野獸動作和習性的模仿。有些舞蹈還是對一些自然景物動態(tài)形象的模仿,，如柳枝的搖曳,、海浪的翻滾、風的飄蕩旋轉等等,，人們都可以模仿它們進行舞蹈,。

也有學者認為，在藝術的起源中,，模仿雖然重要,、但還不是真正的起因，藝術的起因是"游戲的沖動",，游戲是自白的人性的表現(xiàn),。游戲也是人類最終脫離動物界的標志。這里的的游歡,，是指人的審美需求,，即以假象為快樂。如人模仿動物的舞蹈,、就是通過這種假象的游戲來獲得快樂和宣泄自己的情感,。

還有學者認為，由于原始人的思維分不清主客觀的界線,、認為一切自然物都和自己一樣是有靈魂的,，由此而產生了圖騰崇拜、原始宗教,、巫術祭祀等,，而這些活動都離不開舞蹈,，甚至舞蹈是巫術活動的主要內容和最主要的表現(xiàn)手段。因此,，有人斷言"一切跳舞原來都是宗教的",。

不少學者從原始人為了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要約事情,，而舞蹈是擇偶,、求婚和進行情愛訓練的主要方式和手段，因此認為舞蹈起源于活動,。而有的學者，認為舞蹈不僅表現(xiàn)人的情愛,，人們的各種激越的情感,，人們生活中有重大意義的情感和活動，都會用舞蹈來表觀,。再沒有別的藝術行為,，能像舞蹈那樣的轉移和激動一切人類，我國古代樂舞理論中就有："清動于中而行于言,，言之不足故嗟嘆之,；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足,，不知手之舞之足之蹈之也,。"這也生動地說明了舞蹈是表現(xiàn)人們最激動的情感的產物。本論文由整理提供

>我國有很多學者主張舞蹈起源于勞動的理論,，因為勞動是人生存和發(fā)展的第一需要,，也是勞動創(chuàng)造了人自身，是勞動使人脫離了動物界,，是勞動創(chuàng)造了人類社會,。在原始人的舞蹈中，表現(xiàn)狩措和種植以及各種勞動生活的占有最大的比重,。

我們認為以上各種舞蹈起源的理論,，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面,，因為舞蹈活動是人類生活中的一種社會現(xiàn)象,，它的起源和世界上的一切事物的構成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的,，所以人們主張"勞動綜合論",，即：舞蹈起源于人類求生存、求發(fā)展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要,，如果再詳細一點來說,，舞蹈起源于遠古人類在求生存,、求發(fā)展中勞動生產(狩措、農耕),、,、健身和戰(zhàn)斗操練等活動的模擬再現(xiàn)，以及圖騰崇拜,、巫術宗教祭祀活動和表現(xiàn)自身情感思想內在沖動的需要,。它和詩歌、音樂結合在一起,、是人類歷史上最早產生的藝術形式之一,。

四、舞蹈有哪些種類?

藝術,，是由各個不同的藝術品種所組成的,。作為藝術之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地,，它也是由各個不同種類,、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的,。根據(jù)舞蹈的作用和目的,，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們?yōu)樽约旱纳钚枰M行的舞蹈活動,；藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈,。

生活舞蹈包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈,、社交舞蹈,、自娛舞蹈、體育舞蹈,、教育舞蹈等,。

習俗舞蹈，又可稱為節(jié)慶,、儀式舞蹈,，是我國許多民族在婚配、喪葬,、種植,、收獲及其他一些喜慶節(jié)日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中,，表觀了各個民族的風俗習慣,、社會風貌、文化傳統(tǒng)和民族性格特征,。宗教,、祭祀舞蹈,，是進行宗教和祭祀活動的舞蹈形式。主要用以祈求神靈庇佑,、除災去病,、逢兇化吉、人畜興旺,、五谷豐登,，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈,，是祭祀先祖的一種禮儀性的舞蹈形式,。過去人們用以表示對先祖的懷念或是希望先祖和神佛對自己的保佑和賜福。

社交舞蹈,，是人們進行社會交往,、增進友誼、聯(lián)絡感情的舞蹈活動,。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。另外,，我國許多少數(shù)民族在各種節(jié)日所進行的群眾性的舞蹈活動,，多是青年男女進行社會交往、自由選擇配偶的社交活動,，因此,，也可以說是各民族的社交舞蹈。

自娛舞蹈,，是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動,。用舞蹈來抒發(fā)和宣泄自己內在的情感沖動，從而獲得審美愉悅的充分滿足,。

體育舞蹈,，是舞蹈和體育相結合，以藝術審美的方式鍛煉身體,，使身心全面健康發(fā)展的舞蹈新品種,。如各種健身舞、韻律操,、中老年迪斯科,、冰上舞蹈、水上舞蹈,，以及我國傳統(tǒng)武術中的舞劍,、舞刀和象征模擬各種動物、特定形象的象形拳,、五禽戲等均是,。

教育舞蹈,，是指學校、幼兒園等進行審美教育的舞蹈活動,，以及開設的舞蹈課程,，用來陶冶和美化人的思想感情、道德情操,，培養(yǎng)人的團結友愛,、加強禮儀，以及增進身心健康,、都能起到潛移默化的作用,。

藝術舞蹈，是指由專業(yè)或業(yè)余舞蹈家,，通過對社會生活的觀察,、體驗、分析,、集中,、概括和想象，進行藝術的創(chuàng)造,，從而創(chuàng)作出主題思想鮮明,、情感豐富、形式完整,，具有典型化的藝術形象,，由少數(shù)人在舞臺或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。由于藝術舞蹈品種繁多,，根據(jù)各個不同的藝術特點,、大致可分為三類。

第一類,、根據(jù)舞蹈的不同風格特點來區(qū)分,，有：古典舞蹈、民間舞蹈,、現(xiàn)代舞蹈,、當代舞蹈和芭蕾舞。

民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創(chuàng)造,，不斷積累,、發(fā)展而形成的，并在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式,。它直接反映人民群眾的思想感情,、理想和愿望。由于各國家,、各民族,、各地區(qū)人民的生活勞動方式,、歷史文化心態(tài)、風俗習慣,，以及自然環(huán)境的差異,，因而形成了不同的民族風格和地方特色。

現(xiàn)代舞蹈：是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派,。其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾的因循守舊,、脫離現(xiàn)實生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過于僵化的動作程式的束縛,，以合乎自然運動法則的舞蹈動作,，自由地抒發(fā)人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現(xiàn)代社會生活,。

當代舞蹈(新創(chuàng)作舞蹈)：即不同于上述三種風格的新風格的舞蹈,，它常常是根據(jù)表現(xiàn)內容和塑造人物的需要，不拘一格,，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風格,、各種舞蹈表現(xiàn)手段和表現(xiàn)方法，兼收并蓄為我所用,，從而創(chuàng)作出不同于已經形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈,。

芭蕾舞：是一種經過宮廷的職業(yè)舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場舞蹈,。"芭蕾"這個詞本是法語"ballet"的音譯，意為"跳",，或"跳舞",，其最初的意思只是以腿、腳為運動部位的動作總稱,。法國宮廷的舞蹈大師們?yōu)榱酥亟ü畔＝杖谠姼?、音樂和舞蹈于一體的戲劇理想，創(chuàng)造出了"芭蕾"這樣一種融舞蹈動作,、啞劇手勢,、面部表情、戲劇服裝,、音樂伴奏,、文學臺本、舞臺燈光和布景等多種成份于一體的綜合性舞劇形式,，在西方劇場舞蹈藝術中占統(tǒng)治地位達300余年,，至今已歷四個多世紀。1958年北京舞蹈學校建立引進俄羅斯芭蕾至今也已四十多年,。

第二類,，根據(jù)舞蹈表現(xiàn)形式的特點來區(qū)分,，有：獨舞、雙人舞,、三人舞,、群舞、組舞,、歌舞,、歌舞劇、舞劇等,。

獨舞,，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發(fā)人物的思想感情和揭示人物的內心世界,。

雙人舞,，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發(fā)人物的思想感情的交流和展現(xiàn)人物的關系,。

三人舞,，由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據(jù)其內容可分為表現(xiàn)單一情緒和表觀一定情節(jié),，以及表現(xiàn)人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別,。

群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞,。一般多為表現(xiàn)某種概括的情結或塑造群體的形象,。通過舞蹈隊形、畫面的更迭,、變化和不同速度,、不同力度、不同幅度的舞蹈動作,、姿態(tài),、造型的發(fā)展，能夠創(chuàng)造出深邃的詩的意境,，具有較強的藝術感染力,。

組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品,。其中各個舞蹈有相對的獨立性,，但它們又都統(tǒng)一在共同的主題和完整的藝術構思之中。

歌舞,，是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式,。其特點是載歌載舞既長于抒情，又善于敘事，能表觀人物復雜,、細膩的思想感情和廣泛的生活內容,。

歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術表現(xiàn)手段來展觀戲劇性內容的綜合性表演形式,。

舞劇,，以舞蹈為主要藝術表現(xiàn)手段，并綜合了音樂,、舞臺美術(服裝,、布景、燈光,、道具)等,，表現(xiàn)一定戲劇內容的舞蹈作品。

五,、舞蹈欣賞

舞蹈欣賞,，是人們觀賞舞蹈演出時所產生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受,、體驗和理解的整個過程,。因此，它本質上是一種認識活動,。但它又不同于一般的認識活動,，而是一種特殊的對舞蹈作品的認識活動。舞蹈欣賞,，就是觀眾通過舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象,，具體地認識它所反映的社會生活、人物本論文由整理提供

摘要：人們進行舞蹈欣賞這種舞蹈的審美活動,，首先必須具備一定的主觀條件,，也就是說要具有一定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認識能力,，舞蹈欣賞活動才能正常和順利的進行。這正如馬克思所說的那樣："如果你想得到藝術的享受,，你本身就必須是一個有藝術修養(yǎng)的人,。""只有音樂才能激起人的音樂感；對于不辯音律的耳朵說來,，最美的音樂也毫無意義,，音樂對它說來不是對象，……"所以,，我們了解舞蹈藝術的特性,、舞蹈和其他藝術的關系、舞蹈形象構成的各種因素，及其產生的過程等,，就非常必要了,。

舞蹈論文文獻 舞蹈論文范例篇十三

摘要：民族舞蹈作為一種文化， 需要在發(fā)展的過程中,， 不斷創(chuàng)新和提高,， 這就要求我們必須重視民族舞蹈的創(chuàng)作。在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中,， 合理運用編舞技法,， 能夠有效提升所創(chuàng)作民族舞蹈的水平。對此,， 本文對民族舞蹈及其編舞技法進行概述,， 分析了在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程， 編舞技法的運用現(xiàn)狀以及在運用時應當注意的要點,。

關鍵詞：民族舞蹈創(chuàng)作,； 編舞技法； 民族文化,； 民族精神,； 運用要點；

隨著我國社會經濟的快速發(fā)展,， 人們更加注重經過觀看演出,， 來滿足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各種文藝演出舞臺上經常出現(xiàn)的演出形式,， 也受到人們的廣泛喜愛,。為了滿足人們不斷提升的精神文化需求， 民族舞蹈也應當不斷創(chuàng)新和發(fā)展,。在進行民族舞蹈創(chuàng)作時,， 應當重視編舞技法的運用， 以此創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品,， 實現(xiàn)民族舞蹈藝術的發(fā)展和提高,。

民族舞蹈創(chuàng)作缺乏創(chuàng)新性

隨著人們生活水平的不斷提升， 人們更加注重滿足自身的精神需求,， 對于所觀看的舞蹈表演的要求也在不斷提升,。在此種情景， 民族舞蹈的創(chuàng)作應當不斷創(chuàng)新,， 但就實際情景來看,， 很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的現(xiàn)象， 缺乏創(chuàng)新性,。這與沒有深入進行理論研究有很大的關系,， 民族舞蹈理論是進行民族舞蹈創(chuàng)作的基礎， 由于缺乏理論指導， 對于編舞技法的運用也不夠合理,， 導致民族舞蹈創(chuàng)作效果往往不盡人意,。

編舞技法的運用較為單一

將民族精神融入創(chuàng)作過程中

綜合運用多樣化的編舞技法進行創(chuàng)作

民族舞蹈具有鮮明的民族特色， 民族舞蹈的呈現(xiàn),， 受到多種因素的影響,， 不僅僅僅與民族風俗習慣有關， 還與必須的自然環(huán)境具有密切的聯(lián)系,。所以,， 在進行民族舞蹈創(chuàng)作時， 也需要結合各民族的實際情景,， 綜合運用多種編舞技法,， 實此刻舞蹈動作以及時光和空間方面的相互協(xié)調與配合。例如,， 對于不一樣的動作應當配合相應的表情,， 以此來表達作品的情感。還例如,， 在不一樣的時光和空間狀態(tài)下,， 應當配合相應的舞蹈動作。

綜上所述,， 民族舞蹈作為我國優(yōu)秀的文化,， 應當在繼承的基礎上不斷發(fā)揚和創(chuàng)新， 做好民族舞蹈創(chuàng)作,。對此,， 應當合理運用編舞技法， 在民族舞蹈創(chuàng)作的過程中,， 融入民族精神,， 以此來創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的民族舞蹈作品。

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舞蹈論文文獻 舞蹈論文范例篇十四

關鍵詞：布里亞特族群,； 布里亞特舞蹈,； 舞蹈傳承；

布里亞特族群是蒙古族的一只古老部落,， 其先民一向在貝加爾湖附近生活游牧,。在《蒙古秘史》文獻中介紹過在1207年孛兒只斤·術赤， 也就是成吉思汗的長子降服了一個林木中百姓的一個部落,， 名字為“不里牙剔”， 也就是我們此刻所說的布里亞特人,。13世紀末,， 蒙古帝國崩塌后， 布里亞特人民為了躲避戰(zhàn)爭與俄羅斯人建立起了貿易聯(lián)系和軍事聯(lián)盟， 促使不少布里亞特部落加入到俄羅斯國籍中,， 最終成為俄羅斯土地下的屬民,。在1689年， 滿清政府與沙俄簽訂了《尼布楚條約》,， 將布里亞特部落劃分為俄羅斯區(qū)域,， 從此布里亞特人民一向生活的貝加爾湖區(qū)域也成為了俄羅斯土地下的一塊版圖。

在俄國十月革命時期,， 因為戰(zhàn)爭與革命的動蕩生活,， 使生活在俄羅斯的布里亞特反動官員， 富人以及喇嘛們有了逃離革命尋找安逸之所的想法,。自此在1918-1922年期間,， 一部分俄羅斯布里亞特人遷徙至我國錫尼河地區(qū)開始定居， 并且于當?shù)氐倪呧徝褡暹^著季節(jié)性的游牧生活,。

布里亞特蒙古族主要居住在呼倫貝爾市鄂溫克旗,。“鄂溫克族自治旗的歷史與內亞草原游牧所有禮貌緊密相連,。該地區(qū)歷史上以往是匈奴帝國,、鮮卑國、契丹國,， 也以往是突厥汗國和成吉思汗帝國,， 一向處于邊境地帶”.1在近現(xiàn)代時期隨著中俄之間的地區(qū)爭奪導致了邊境戰(zhàn)爭和沖突， 隨著戰(zhàn)爭而來的則是異族文化的入侵,。在1922年布里亞特遷入呼倫貝爾地區(qū)后在與周邊其他少數(shù)民族部落的不斷地交融,、延續(xù)之后文化互融現(xiàn)象十分明顯?？墒遣祭飦喬刈迦杭从斜狈接文撩褡宓奶攸c,， 又在這文化互融中保存了自我本族群傳統(tǒng)文化以及自我的獨特性,。

布里亞特族群的舞蹈文化和舞蹈風格特征不一樣于蒙古族的其他部落,， 在蒙古族舞蹈的璀璨文化中自成一系。本文在調查研究關于布里亞特族群的舞蹈文字文獻和音頻文獻的過程中針對布里亞特舞蹈中的薩滿教和圖騰崇拜文化,、布里亞特民間舞蹈的風格特點,、布里亞特舞蹈中蘊含的民族精神這三方面進行了分析,。

1、舞蹈中的薩滿教和圖騰,?！安祭飦喬氐墓糯用裨谂f石器時代就有了宗教信仰萌芽， 信奉原始的自然宗教-薩滿教,。公元三世紀前半期駝鹿在布里亞特蒙古地區(qū)當?shù)厝说某绨葜姓剂酥鲗У匚唬?成為最早的圖騰崇拜物,?！?可是在如今的布里亞特族群舞蹈文化中， 原始的薩滿宗教特性減少,， 大部分的布里亞特族群歌舞目的性都是自娛,。可是在布里亞特族群男性舞蹈元素中依舊透露著薩滿宗教舞蹈元素的影子,。并且男性舞蹈吸收融合了原始宗教舞蹈的動作大,、動律小、回旋多的特點,。在此基礎上,， 布里亞特族群男子舞蹈中， 既有宗教文化的神秘色彩,， 又有如今草原兒女的灑脫大氣之美感,。

2、布里亞特民間舞蹈的風格特點,?！安祭飦喬孛耖g舞蹈有其古老的傳統(tǒng)， 風格古樸,， 游戲性強,。這種民間舞蹈又被稱之為”幺呼兒“， 通常是以游戲開始,， 有眾多的舞者手拉手,， 邊歌邊舞?！?布里亞特族群最初是生活在貝加爾湖附近的林木中,， 是“林中百姓”的其中一個部落， 之后遷徙到了廣闊的草原與多個不一樣民族為鄰,， 生活環(huán)境的變化以及不一樣族群文化的互融,， 使其舞蹈也有了獨特的步伐和自成一派的表演方式。布里亞特民間舞蹈較為有代表性的三種步伐分別是跑跳步,、跺步和晃悠步,。

在《蒙古秘史》中記載：“蒙古各部和泰亦赤兀剔人在斡難河谷聚會， 推立忽圖刺后,， 與眾人在河邊川地的一課大樹下歡宴,， 舞得天旋地轉， 跳得地動山搖,?！?由此記載， 布里亞特舞蹈中男性的手拉手跺步的舞蹈形式與蒙古人的樹木圖騰崇拜有所關系,。而此刻的男子跺步特征為,， 舞蹈時力量雄厚,， 彪悍， 且在雙腳跺踏時下身沉穩(wěn),， 身體下壓， 呈厚重質感,。

在布里亞特舞蹈《布里亞特舞韻》中“每當節(jié)奏緩慢,， 歌聲悠揚， 進入舞蹈慢板之時,， 演員們便開始身體隨步伐擺動,， 左右腳進行交替向旁邁步、向內擺動,?！?舞姿曼妙優(yōu)美， 身體隨動律起伏,， 這便是晃悠步的魅力,。布里亞特舞蹈是以“橫擺”動作為特色， 跑跳步,、跺步和悠晃步為基礎,， 隊列方式多以圓圈為主。布里亞特舒展,、奔放的舞蹈風格,， 表現(xiàn)出布里亞特人特有的民族精神， 這是源于古老的布里亞特古先民幾經搬遷,， 飽經滄桑,， 在艱難困苦的逆境中， 培育出的團結合作和不畏艱難的樂觀精神,。

在第四屆小荷風采舞蹈比賽中,， 由內蒙古錫林郭勒盟民族藝術學校選送的布里亞特民間舞《布里亞特兒童》讓我們看到了布里亞特民族的新生力量-布里亞特的兒童們。在這部視頻文獻中小演員們用他們曼妙的舞姿以及動人的神態(tài)為我們演繹出了一群充滿著生氣代表了布里亞特民族未來期望的布里亞特兒童,。小演員們在舞蹈里主要是以布里亞特民間舞蹈特色“橫擺”為主動律,， 其中伴隨音樂的快慢夾雜著活潑的跑跳步以及悠然自得的晃悠步。此視頻文獻中,， 小演員們其中的一個動作是雙腿打開下蹲呈馬步,， 左右腳交替靠步。上肢在胸前交疊,， 頭部隨身體上下律動不斷點頭,。這個動作在整段舞蹈中雖然不是最多次出現(xiàn)的動作， 可是我認為此動作具有不一樣的意義,。動作形式簡單可是又象形,， 以觀眾的視覺觀看十分像是一群孩童騎著駿馬在草原奔馳,。《布里亞特兒童》這部視頻文獻讓我們看到了草原的新生力量以及布里亞特民族對生活熱愛的態(tài)度和蓬勃向上的朝氣,。

《簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承》6闡述了布里亞特蒙古人歌舞藝術的主要特點,， 以及如何更好的保護和傳承這些團體民間舞蹈。文章提出怎樣才能更好的將這些團體民間舞蹈保護和傳承下去這樣的論點,， 并從三個方面進行了分析解答,。

第一方面是民間舞蹈保護的研究。文獻提到對于民間“原生態(tài)”的舞蹈應當盡可能堅持其原貌,， 不要隨意變化,。且保護資料應當是包括舞蹈、服裝,、道具,、音樂、歌詞以及表演場地和表演特定功能等方面,。我認為在進行布里亞特民間舞蹈保護研究時,， 我們能夠多在布里亞特族群的婚宴中進行采風和調研。布里亞特族群的婚宴中的歌舞文化目前在舞蹈市場中令人知曉的作品屈指可數(shù),， 可是婚宴中的歌舞卻又是十分淳樸自然的,。

第二方面是課堂維護。因為我們現(xiàn)如今我們學院民間舞都是根據(jù)最原生態(tài)的少數(shù)民族民間舞蹈為元素所提煉和發(fā)展的,?？墒顷P于布里亞特的民族民間舞蹈課堂教材卻是空白， 所以文獻中提出期望政府能夠進一步重視修改整理民間舞教材工作,， 這也是保護和傳承布里亞特民間舞蹈的重要環(huán)節(jié),。我認為我們也能夠在高雅藝術進學校的活動中多多邀請布里亞特的民間藝人進入高校， 相互學習和演出,， 讓布里亞特族群的歌舞逐漸讓大家熟知,。

第三方面是舞臺保護。文獻中認為“舞蹈價值是舞臺作品對民間舞蹈保護的重要依據(jù),， 能夠分為文化內涵,、舞蹈研究價值和市場經濟價值?！?我國目前舞蹈作品市場中,， 經典的獲獎的舞蹈作品數(shù)不勝數(shù)， 可是在蒙古族的分支布里亞特族群中,， 脫引而出的舞蹈作品卻是少之又少,， 并且很多人還不了解?？墒窃诓祭飦喿迦翰柯涞娜粘Ｉ钪?， 歌舞又是大家的生活必備,。那么為什么流傳到市面上的布里亞特舞蹈作品這么稀缺呢？我認為布里亞特的舞蹈文化沒有全面的系統(tǒng)化教學教案,， 而民間藝人也僅是在部落中演出,， 沒有舞臺編舞的經驗和實踐， 導致布里亞特的舞蹈文化在舞蹈舞臺上一向數(shù)目較少,。

兩篇文獻對于布里亞特民間舞的傳承與保護從多方面多角度提出對群眾自娛性的團體舞應當怎樣進行傳承,， 怎樣進行保護。不僅僅是對布里亞特民間舞的傳承具有很好的提議,， 也是對我們很多優(yōu)秀的民間舞蹈的一個很好的提議。

布里亞特蒙古族是在舊石器時代就有所記錄的民族,， 歷史源遠流長,。在文獻檢索中發(fā)現(xiàn)關于布里特民族的文獻很多， 可是關于布里亞特舞蹈的文獻卻極為稀缺,。尤其是針對布里亞特的舞蹈音頻文獻的分析以及以布里亞特的文化背景進行布里亞特舞蹈風格特征的分析這兩方面的研究甚少,。而現(xiàn)有的兩篇關于布里亞特民間舞蹈風格的論文對于布里亞特的舞蹈步法特征以及舞蹈變換的舞陣還有舞蹈素材構成的因素這些方面的描述基本話語都一樣， 并沒有進行深入分析并且挖掘的資料很少,， 這些相關的名詞描述在兩篇論文中出現(xiàn)的也都是幾近相同,。尤其是布里亞特舞蹈的體態(tài)， 步伐,， 形式以及舞蹈的種類都沒有較為詳細的記載,。

我們目前所獲得的文獻資料都是比較淺顯和表面。雖然目前僅有五篇布里亞特舞蹈方面的文獻,， 可是這也是為我們的布里亞特舞蹈理論研究方面奠定了基礎， 也對將要研究布里亞特舞蹈的后者供給了材料和著手點,。

參考文獻

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注釋

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