心得體會是指一種讀書、實踐后所寫的感受性文字,。優(yōu)質的心得體會該怎么樣去寫呢,？下面小編給大家?guī)黻P于學習心得體會范文，希望會對大家的工作與學習有所幫助。

素描教學心得體會篇一

素描是繪畫的基礎技能,，也是美術教學中不可缺少的一環(huán),。作為一名素描教師，我一直致力于不斷提高教學質量,，使學生更好地掌握素描技能,，這幾年來，我有一些心得體會,，愿與大家分享,。

第一段：多元化的教學方式

素描教學應該采用多元化的方式，不僅單一的板書和講課,，同時也需要多方面的學習方案,，從而使學生在學習過程中獲得更大的興趣。例如,，提供多種樣本形式,，可以讓學生多種選擇和不同的學習方式。我們可以將課程內容組織為“從簡單到復雜”的模式來指導學生,，讓他們感受到一種愉悅和自豪感,。

第二段：集中精力在素描的基礎技能上

在素描教學中，首先要教學生的是基本的素描技能,。也就是說,，我們應該讓學生了解基本的線條和陰影的繪畫方法和技巧。當學生熟練掌握了這些基本的技能后,，可以開始講授高級的技能,。這樣，學生才有信心面對更復雜的繪畫作品,。

第三段：讓學生習慣在A3-A1紙上進行素描

在進行素描時,，我們應該讓學生習慣在A3-A1紙上進行繪畫。我們可以將長度劃分出來并標出刻度,，讓學生更好地接受新的學習方式,。同時，通過大尺寸紙張進行學習,，也可以更好地培養(yǎng)學生的自信心和專業(yè)血液,。

第四段：注意素描作品的完整性

素描的作品需要有完整性，也就是說,，應該使畫面更加自然,。在進行素描時，學生必須盡可能地注意細節(jié),。例如,，在使用不同的陰影時,，應該保持一致的陰影面積和深度，像樹葉和小草的顏色和輪廓應該更加真實和完整,。在我的教學中,，我總是強調是應該不斷努力擁有完整的素描作品。

第五段：培養(yǎng)學生的藝術感

素描的藝術感是學生在學習過程中必須培養(yǎng)的關鍵能力之一,。我們應該鼓勵學生積極地去觀察,，注意細節(jié)和改善技能。讓學生明白,，他們課堂上所學的東西可以幫助他們更好地表達自己的內在情感,。只有在心情愉悅的情況下，學生才能真正地享受學習筆墨的樂趣,。

結論：

總之,，素描教學應該將學生視為一個整體，關注他們的學習習慣和興趣,，教授基本的素描技巧和高級的繪畫技能,，提高他們的素描技能，那么他們學習的途徑將更加愉悅,，收獲的成長也會是更多豐碩的,。

素描教學心得體會篇二

素描作為美術教育的基礎課程，在學生的繪畫技能和審美能力的培養(yǎng)中占有重要的地位,。作為一名素描教學者,，我深深地意識到，素描課程的教學不僅僅是一種技能傳授,，而更是在引導學生發(fā)現生活中的美、受到啟迪,，培養(yǎng)藝術氣質和品位的過程,。在長期的教學過程中，我積累了一些素描教學心得體會,，接下來將進行總結和反思,。

第二段：培養(yǎng)學生的繪畫技能是基礎任務

素描教學的基本目標是培養(yǎng)學生的繪畫技能，這也是作為素描教學者最基本的責任,。在具體教學中,，我們一方面要注重技能傳授，例如學生掌握線條,、重心,、透視等素描基本技能，而且還要注重細節(jié)處理和構圖技巧,。我認為,，在素描教學中,，教師的技能和經驗至關重要，只有教師本身精通素描技能,，才能更好地帶領學生學習和提高繪畫水平,。

第三段：培養(yǎng)學生的審美能力和素養(yǎng)是重要補充

素描教學除了技能傳授外，還要注重培養(yǎng)學生的審美能力和素養(yǎng),。通過素描練習,，讓學生去觀察、感知,，去感受世界和生活中的美,。例如，觀察,、描繪身邊的物品,、景致、人物,，不斷練習去發(fā)現其中的細節(jié)和美感,，提高自身的審美領悟能力。教學者可以不斷啟發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力,，跨越藝術創(chuàng)作的邊界,，探索藝術設計的無限可能。

第四段：個別輔導,、分組研討多元化教學效果更佳

在日常的素描教學中,，我發(fā)現個別輔導和分組研討是提高教學質量的重要手段。通過個別輔導,，在傳授基本技能的同時,，更能夠對學生的不足之處提出針對性的意見和幫助，加速學生的技能成長,。而通過分組研討,，在學生們互相學習和思考的同時，更能夠拓寬他們的視野和思維,，促進藝術思想的形成和藝術氣質的培養(yǎng),。

第五段：結語

總體來說，素描教學的核心在于技能傳授的同時能夠啟發(fā)學生對生活中的美的發(fā)現和感悟,，因此,，素描教學應該注重學科內心血的傳承和學科外發(fā)展的開拓兩個方面，并通過個別輔導和分組研討等方式提高教學效果,。我相信,，在素描課程的教學中，除了要傳授技能知識之外,，更要讓學生在視覺上和精神上得到不斷地升華和提高,，這才是素描教學的真正價值所在,。

素描教學心得體會篇三

教，因人而宜,，順水推舟,，嚴與寛相結合，嚴于規(guī)律原則,，寬于思路和個人取向,。

教學注意培養(yǎng)學生的自信心，培養(yǎng)他們了解自己和設計自己的能力很重要,。應該自信和能力都具備,。年輕人先積累知識才能判斷，有了判斷能力才能創(chuàng)造,。先積累技術才能發(fā)揮,，能發(fā)揮才會有佳作，這就是學習的兩個途徑：磨刀不誤砍柴工,，實踐才能出真知,。素描作為一切造型藝術的基礎，對于寫實訓練,，素描可以說是一條必由之路,，這是照相機所不能代替的，他不僅僅是一種繪畫技巧,，它對畫者的影響是全方位的,，甚至連世界觀、人生觀,、價值觀,、智商、情商都會有影響,。

一,、觀察方法，創(chuàng)造意識,，審美觀。這一部分重在藝術修養(yǎng)和觀念的提高,。

二,、造型基本技能，個人造型語言的錘煉,，畫面構成的能力,。這一部分重在表達能力的提高。兩部分缺一不可,，不能分割,。

1,、造型中創(chuàng)造意識的培養(yǎng)和指導。

2,、造型中審美觀的改造和確定,。只有這樣我們的教學才是培養(yǎng)藝術家的搖籃而非培養(yǎng)匠人的作坊。

1,、在教學中堅持現實主義的教學原則,，除了嚴格的教學法則外，引導學生注意觀察生活,，糾正素描教學中盲目模擬前人的僵死的畫法,，主張從現實中、自然中獲得鮮活生動的感受,。要求學生創(chuàng)造性的表現對象而非客觀臨摹自然,，在現實性認識過程中應區(qū)別兩個因素：

第一是客觀自然對象。

第二是適應我們眼睛的結構及物象的相互關系,，即主觀意識所領悟到的`東西：感受與認識,。

2、推進素描教學與創(chuàng)作實踐相結合,。寫生是再創(chuàng)造,，是藝術的表現，是充實的,，完美的,，不是自然的翻版，是心靈的產物,。

4,、科學教學。培養(yǎng)學生建立正確的觀察方法,，使科學規(guī)律在繪畫中靈活運用,，達到心眼手的和諧統(tǒng)一。

素描教學心得體會篇四

素描是一種基本的繪畫技法,，在繪畫領域中具有重要的地位,。隨著社會的不斷進步，素描教學也得到了越來越多的重視,。筆者作為一名素描教師,，深刻地理解到了在素描教學中所面臨的挑戰(zhàn)和需要面對的問題。在長時間的素描教學實踐中,，筆者總結出了一些心得和體會,，希望與大家分享。

二段：素描教學的挑戰(zhàn)

首先,，作為一名素描教師,，需要面對的第一個挑戰(zhàn)就是學生的差異性,。每個學生的個性、興趣,、天賦,、學習經驗都不同，這導致了他們對素描的理解和應用都有所不同,。因此,，教師需要針對不同的學生特點來制定相應的教學方案。其次,，還有素描教學的枯燥性和難度,。素描教學需要大量的時間和精力，而且往往需要反復練習才能掌握基本技巧,。對于一些學生來說,，這種長期的耐心訓練需要一定的毅力和耐心。此外,，也要面對學生可能出現的抵觸和忽視素描教學的問題,。

三段：素描教學體會

在實踐中，筆者探索出了一些行之有效的素描教學方法,。首先,，要因材施教，針對不同學生特點,，制定不同的教學方案。其次,，要通過豐富的教學活動、多樣的繪畫材料,、綜合性的素描作品來增加教學的趣味性和實用性，提高學生的學習興趣和動力,。同時，組織學生參加實地考察,、參觀畫展等活動,，加深學生對素描藝術魅力和價值的感受，提升他們的藝術修養(yǎng),。

四段：素描教學反思

在素描教學實踐中,，筆者也深刻感受到自身的不足之處。首先,，缺乏充分的理論知識。雖然熟練掌握了一些教學方法,，但往往難以清晰,、科學地表達出來，無法為學生提供規(guī)范的理論指導,。其次，素描教學中還有很多細節(jié)需要注意,，在教學中難免會忽視一些問題，導致學生形成錯誤的繪畫習慣和技巧,。因此，筆者意識到自己需要進一步加強對于素描技法和原理的學習和研究,。

五段：結論

總的來說，素描教學是一門挑戰(zhàn)和艱巨的任務,，需要細致的規(guī)劃和認真的執(zhí)行。要想在素描教學中獲得成功,，就必須注重學生的差異性、注重教學過程中的細節(jié)和注意事項,，不斷加強自己的素描知識和教學技巧,。最后,，筆者相信只要堅持不懈地努力和持續(xù)地反思和改進,，素描教學一定會取得更加優(yōu)異的效果。

素描教學心得體會篇五

藝術永遠是現實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映,，有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。所以,，觀念的轉變是最重要的！改革開放的過程就是思想觀念轉變的過程,，而藝術是該走在時代的前沿，因為藝術具有其前瞻性,，我們的藝術教育怎能脫離這樣一個時代,？素描教學的觀念作為藝術教育的基礎,，怎樣與時代變化相適應,？這是我們的教育者應該思考的。

我們從藝術史的角度來看,，古典藝術是在封建制度下形成的，藝術家是為皇帝或上帝服務的,。進入現代社會，藝術家要通過藝術表現自我,，藝術的精神在于創(chuàng)造,。藝術家發(fā)現了潛藏在生命里自由的欲望以及發(fā)現與創(chuàng)造的歡樂，造型藝術再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了,，要求藝術和文學并列，造型藝術和文學是同樣崇高的藝術形式,。素描的多樣性是在人的認識不斷發(fā)現不斷創(chuàng)造的過程中形成的,，可以說,，是在尊重個體人的創(chuàng)造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現形式,，素描教學的應更寬泛些,，素描不僅是技巧與能力的訓練,，也應是思想與觀念培養(yǎng)。

（一）素描教學應解決的

首先說是該解決認識問題,，其次是表現問題,。但素描教學的具體問題是什么呢？簡單的說是造型問題,。復雜了說：素描教學應解決在色彩之外文字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考,、去表現視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。

１．培養(yǎng)學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發(fā)點,。在素描教學中培養(yǎng)學生深入觀察、獨立思考,、有自己的判斷力是首位的。

２.人的普遍視覺需求,。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面，研究具體階層人群對圖形的感知能力是素描教學的重要課題,。

３.在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結構是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間,。畫面的組織結構與構圖經營位置有相通之處,，不同的是“組織結構”更強調畫面圖式內在的有機聯(lián)系,，強調視覺形式具有生命的整體構成。

４.形象感覺的表現與傳達,。包括形象特征、形體結構,、質感與量感給每個人相同或不同的感受,。這里既有視、知覺的訓練也有表現技巧的訓練,。

５.工具材料的運用與發(fā)現，對材料工具的敏感是當代家的重要特征之一,。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的,，正因為簡單才留有發(fā)揮我們想象的空間。

６.了解與傳統(tǒng),。對中外歷史與傳統(tǒng)的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠,。

（二）素描教學應有針對性

素描訓練是有針對性的。這是由教學的階段性不同,、專業(yè)的性質不同,、思想觀念的不同決定的,。

１．針對學生年齡階段的教學，首先是了解學生的生理年齡及專業(yè)年齡特點,，以避免重復教學使學生產生厭倦心理浪費有效時間。

２．針對學生個性素質的開發(fā),。每一個學生的個性是不同的,，為將來的藝術實踐打下寬厚堅實的基礎,，不是先入為主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以的引導,。

３．針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求,，將素描藝術的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓練,，以強化對視覺形式要素的感受力,。

造型藝術語言的經典與素描的關系,，以避免學習素描的盲目性。

(三)素描教學的技術訓練

前面談了作為基礎的素描教學一開始就應介入到藝術的本質——精神的表達,。將素描作為人的精神表達方式，就需要涉及到技術性問題,，所以“技術性”是素描教學不可回避的問題。我們常說的藝術教學是教技術還是教藝術在教學實踐中是要有清醒的'認識,。

20xx年素描教學心得

標簽：學習心得體會,創(chuàng)先爭優(yōu)心得體會,20xx年素描教學心得,

1．看的,。視覺藝術離不開“看”,，“看”本身并不需要技術,，用心去看就可以了。但是,，人的知覺在成長的過程中,，由于知識的緣故，“看”就發(fā)生了變化,。能夠用“心”去看，也是需要一定方法的,?？词侨说闹X重要組成部分,，人接受信息的80來自視覺,，基礎教學就是要喚醒人的知覺,。

有些人對“色”敏感,，有些人對“形”敏感,，有些人喜歡粗線條的大關系，不拘小節(jié),；而有些人則喜歡細節(jié)的羅列，不厭其繁,。“整體的看”與“比較的看”,，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。

2．工具材料的運用,。一方面要多嘗試運用各類干、濕性材料,，以便從中選取自己喜歡的、方便的,、耐用的、持久的工具和材料,，為能充分表達自己做好物質的準備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來,，學生可以自由挑選，當然大師傅還應該是個營養(yǎng)師,。

3．知識的運用。

是理論與實踐相結合,，素描教學就是最初的結合點。透視學,、解剖學,、人體工程學,、視覺心等都是造型藝術的基礎理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現了極復雜的技術性,，應分階段、分層次,、分專業(yè)開設實踐課程,，有重點的進行實際操作與演練。

（四）素描教學的實驗性

藝術的重要特征之一就是其實驗性,。在教學中探討素描表現的可能性是貫徹教學,。

開放的社會需要開放的藝術,，開放的藝術需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰(zhàn),，是面向未來。在素描教學中我們應該體會的是思想,、是創(chuàng)造精神。

總之,，在我們這個開放的時代，藝術應該走在時代的前沿,，素描教學的觀念作為藝術教育的基礎一定要與時代變化相適應,。

素描教學心得體會篇六

通過對西方藝術發(fā)展多樣性和社會發(fā)展之間關系的表述,，說明在當今設計專業(yè)素描課程教學過程中，必須走在時代前沿轉變思想觀念發(fā)揮創(chuàng)新精神,。

素描是一切造型藝術的基石，是設計專業(yè)最重要的基礎課之一,，其教學效果直接影響其他專業(yè)課的學習和深入。今天的造型藝術,，呈現出多元化的視覺形態(tài)，繪畫,、雕塑、攝影,、建筑,、裝置,、服裝等使造型藝術這個感念不斷擴大，越來越豐富,。

西方在中世紀以后，其藝術形式就不斷的豐富,。尤其從印象派的出現直到今天的后現代藝術,，其形式的多樣性,，內容的豐富性令我們應接不暇感觸萬千。比如：立體主義,、野獸主義、抽象主義,、達達主義、超現實主義等等……對于我們來說，時代在發(fā)展,，社會在前進，各國各地區(qū)的文化在交流在融合,，我們沒有理由不去了解這些藝術形式,。藝術的發(fā)展和社會的發(fā)展是緊密相連的,，它是社會現實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映,，有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。所以,，觀念的轉變是極其重要的。

世界已經進入了二十一世紀,，中國的改革開放取得了巨大的成就，藝術教育是該走在時代的前沿,，因為藝術是時代發(fā)展最前沿的一面旗幟,，所以藝術教育不能脫離這個時代,。素描教學作為藝術教育的基礎，必須與時代同步,。

從歷史的角度來看,，文藝復興以來，人文主義精神得到廣泛傳播,。人對客觀世界及對人自身的不斷認識，人作為生命的主體得到了應有的'尊重,。藝術家發(fā)現了生命里自由的欲望以及發(fā)現與創(chuàng)造的歡樂,。進入現代社會,，藝術家要通過藝術表現自我，藝術的精神在于創(chuàng)造,，所以當代西方藝術形式出現了豐富多彩的現象。素描的多樣性是在人的認識不斷發(fā)現不斷創(chuàng)造的過程中形成的,，可以說，是在尊重個體人的創(chuàng)造才能使素描的多樣性成為可能,。

在我們的教學過程中，應該發(fā)現每一個人的創(chuàng)造潛能,，尊重每個學生的個人思想，引導其向更好的方向發(fā)展,。所以素描可以有多種表現形式，素描教學的內容應更寬泛些,，素描不僅是技巧與方法的訓練，也應是思想與觀念培養(yǎng),。

1、素描教學中的問題

首先說是該解決認識問題,，其次是表現問題。素描教學應解決的是視覺圖形語言,。運用視覺圖形語言去思考,、去表現視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題,。培養(yǎng)學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發(fā)點,。在素描教學中培養(yǎng)學生深入觀察、獨立思考,、有自己的判斷力是首位的。在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結構是第一位的,，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結構與構圖經營位置有相通之處,，不同的是“組織結構”更強調畫面圖式內在的有機聯(lián)系,，強調視覺形式感,。在形象感覺的表現與傳達中,。形象特征、形體結構,、質感與量感給每個人相同或不同的感受,。這里既有視,、知覺的訓練也有表現技巧的訓練。工具材料的運用也是一個很重要的環(huán)節(jié),，對材料工具的敏感是當代藝術家的重要特征之一。素描的工具和材料是相對簡單的,，正因為簡單才留有發(fā)揮我們想象的空間,。

2、素描教學中的針對性

素描訓練是有針對性的,。這是由教學進度的不同,、專業(yè)的性質不同決定的,。針對學生個性素質的開發(fā)。每一個學生的個性是不同的,，為將來的專業(yè)課程打下寬厚堅實的基礎，不是先入為主的風格樣式的訓練,，而是在尊重每個學生的個性同時能加以引導。針對特定課題的訓練,。不同的課題有不同的要求，將素描藝術的形式因素分解剝離開來,，有針對性的分別訓練，以強化對視覺形式要素的感受力,。針對不同專業(yè)的特點及要求,，要讓學生多了解不同的造型藝術特點，了解各種造型藝術語言的經典與素描的關系,，以避免學習素描的盲目性。

3,、素描教學中的技能

技能是素描教學不可回避的問題,。也是教學實踐中極其重要的問題,。

（1）觀察的方法,。視覺藝術離不開觀察，其本身并不需要技術,，用心去看就可以了,。但是能夠用心去看，也是需要一定方法的,。有些人對色敏感,，有些人對形敏感,，有些人喜歡粗線條的大關系,，不拘小節(jié)；而有些人則喜歡細節(jié)的羅列,，不厭其繁。整體的看與比較的看,，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題,。

（2）工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類材料,，以便從中選取自己喜歡的工具和材料，為能充分表達自己做好物質的準備,。

（3）理論與實踐相結合，素描教學就是最初的結合點,。透視學、解剖學,、美學等都是造型藝術的基礎理論知識,。這些知識在素描教學上的運用體現了極復雜的技術性，應分階段,、分層次、分專業(yè)有重點的進行實際操作與演練,。

4、素描教學中的實驗性

教學中探討素描表現的可能性是貫徹教學實驗精神的具體方法與途徑：一方面是材料應用的可能性,；另一方面是視覺心理接受的可能性,，從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。素描作為基礎教學是有其相對穩(wěn)定性的,，但是，作為藝術教學,，創(chuàng)造意識的培養(yǎng)是教學主要目的。沒有實驗精神就不會有所突破,，墨守成規(guī)的技術訓練只會造就沒有創(chuàng)造力的人,。

社會的進步需要有思想、有開拓精神和創(chuàng)造力的大學生,。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創(chuàng)造精神,?？偟膩碚f,，素描教學處于繼續(xù)探索階段,，許多教育專家都在實踐中不斷總結和提出各種有效的教學方法和新的教育理念,，作為一個教師，一個教育工作者這些是我想說的一些觀點,，也是幾年教學中的一些想法,，當然還不成熟，但是藝術是需要發(fā)展和創(chuàng)新的,。

素描教學心得體會篇七

素描是“一切造型藝術的基礎”，在視覺藝術領域中素描是一種最本質,、最樸素的表現形式，是繪畫者觀察方法和表現方法及表現能力的綜合體現,。以下本站小編為你帶來關于素描教學

心得體會

一,、強化整體意識和結構意識的培養(yǎng)

在素描教學中強化學生整體意識和結構意識的培養(yǎng)，有利于提高學生對畫面整體效果的控制能力,，增強全局觀念,，并深刻地,、真實地表現對象的空間結構及體積關系,。我在平時的教學中,，經常遇到兩種不良的現象,。

一是學生死摳局部，造成局部之間相對孤立,，無法很好地銜接,，常常是某一局部已經畫得非常突出和完整，而其他部位還是空白,，導致畫面極不完整。其原因是由于學生缺乏整體意識,。教學中應引導學生體會運用輔助線組織或檢查畫面：中軸線橫量縱向的左右比例關系,，水平線推測畫面橫向的透視變化，垂直線,、斜線可比較對象各部位的上、下,、左,、右關系等，逐步學會運用比較的方法,。在表現對象某個局部時，所花時間不宜太長,，應逐步轉移到其他部位，做到同步進行,，使畫面完整統(tǒng)一,。

二是學生畫好物象的大致輪廓后立即上調子,，機械、被動地抄襲對象,，從不研究對象的內在結構關系，哪里深點,，哪里淺點,，只是用平涂的調子加以表現,，把立體的對象平面化。其原因是由于學生缺乏結構知識,。在提高學生結構意識方面，我要求學生面對物象應積極主動由表及里地分析研究對象的內外結構,，研究外部表象的內在成因，做到知其所以然,。讓學生建立起結構概念和整體的空間想象能力,，從而使他們明白應該怎樣去觀察分析,、怎樣去表現。

二,、注重多元化學習方法的指導

學習任何一門學科都要注重學習方法，方法得當可事半功倍,，方法不當則事倍功半。我認為,，要想學好素描，學生必須做到五多：多看,、多想,、多問,、多練、多記,。

多看，是指不能光畫,、死畫,，而要多看古今中外優(yōu)秀作品,，多看他人的習作，好的差的習作都能給自己以啟發(fā),。也要多看自己的習作，退后看,，換個環(huán)境看，畫完后掛在墻上反復看,，用鏡子照著畫看等。變換看的角度，可以避免錯覺,，容易發(fā)現毛病。

多想,，是指多動腦子，善于思考,，善于找規(guī)律，多給自己提問題,，能起舉一反三的作用,。

多問，就是虛心求教,，多問容易通竅,。取人之長,，補己之短，是前人求學之道,，我們要發(fā)揚光大。

多練,，即多畫,、勤畫速寫,、慢寫、默寫,、想象畫等。鐵杵磨成針,，功到自然成，要想獲得過硬的造型本領,，必須有堅忍不拔的毅力和吃苦精神。

多記，就是要培養(yǎng)形象記憶的習慣和能力,。既要長期持久地積累形象，又要堅持隨時隨地地默記形象,。只有日積月累地下功夫，才能達到招之既來,、下筆生輝的自由境地,。

三,、強調教師示范的針對性

素描訓練作為實踐性極強的一門學科，教師應該及時給學生示范畫法,，學生學起來更形象直觀。針對基礎較弱的學生,，每一次的訓練目標要明確，在他們作畫的過程當中,，老師也不能給他們修改示范過多，改多了學生將難于把握自己畫面最明顯的不足,，處于麻痹狀態(tài),。當學生自己反復修改多次,，仍未見起色，在他們最失意,、內心十分渴望明確畫面前進的方向時，老師及時地立竿見影地幫助修改其不足,，將會使學生銘記在心，牢固地掌握,。針對基礎較好的學生，有時可連續(xù)完整地示范全過程,，讓學生看清完整的作畫過程。有時遇到畫面整體問題，只需側重從大處調整整體關系,，不必面面俱到示范更多局部。有時遇到畫面局部問題,，只需稍加調整即可,，起到畫龍點睛的效果,。這樣，對不同基礎的學生,，采取針對性的示范，做到因材施教,，學生會感到吃得飽,，效果好,，而不是吃不了、吃不飽,。

四,、做到耐心與愛心的兼?zhèn)?/p>

素描訓練的每一環(huán)節(jié)力求進步都是相當艱難的，甚至感到乏味或單調,。它是鍛煉學生的毅力和恒心的苦練階段，不少學生望而生畏,，教師應該對他們充滿愛心，引導突破各個難關,，對于基礎較差的學生應善于發(fā)現他們的閃光點和可喜之處，并及時給予鼓勵和表揚,，用賞識的目光看待他們,，從心理上多予以關懷,、溝通，多次幫助其修改畫面，講清修改意見,，讓學生明白其中的規(guī)律和道理，力求更大的進步,。

總之，在高考素描教學中,，只要善于研究，善于反思,，定能教學相長,。教師應盡一切所能立足于學生的角度出發(fā),，從實際出發(fā)，有的放矢,。怎樣進行素描教學，對于該藝術的學習與探索本身就是一門教育藝術,。在探索中讓學生從迷惑中清醒過來，漸漸有輕松愉悅之感,，不斷提高他們的認識水平,、專業(yè)水平與藝術修養(yǎng),，這應該是我們教學上所共同追求的。

暑期的兼職美術課開始了,。

今年暑假就帶2個班的素描初級。

2個班的層次有些不一樣

第一個班人數比較多,。年齡層次差異比較大。初中生占多數,。相對于小學生那些孩子回答問題明顯不積極。難道真的是越大越不敢發(fā)言了,。而且發(fā)覺現在的小孩反映非?？臁Ｖ灰稽c馬上就通,。都是第一次接觸素描。

第2個班級雖然人數不多,。基本上都是小學生,。也是第一次接觸素描,。這個班的孩子比較活躍,。思維跳躍的很快。雖然沒接觸過,。卻能很準確的表達出意思。真的很了不起?，F在的小孩真的不能小看他們哦!

雖然學了很多年的美術。但是素描教學還是第一次教,。通過這次的教學回憶當初的入門,?？梢园岩郧暗闹R重新?lián)炱饋怼Ｄ馨炎约核鶎W的在傳授給一大幫人,，這就是老師最開心的事情,。

這次課程搜集了很多的資料。必進素描不像兒童畫那樣可以用游戲的方式啊導入講故事,。相對而言素描會枯燥些。所以我盡量把這些專業(yè)術語說了簡潔一些,。好讓他們明白、多打比方示范使他們體會,。教學中穿插一下與素描內容有關的游戲調節(jié)一下氣氛,。通過這些使自己也學習共同進步。教師是太陽光底下最光輝的職業(yè),。不能誤人子弟啊。而且最開始的基礎最重要了,。只有把基礎打好。有好的根基,。底盤穩(wěn)才能有跟好的發(fā)展,。

通過2節(jié)課的對比,。明顯第二節(jié)上的好些。每個環(huán)節(jié)套的比較好,。教學節(jié)奏比較緊湊。通過對第1堂課的不足再準備了一些資料,。只有不斷的學習才能不斷提高。

不知不覺中都快下課了,。小朋友說時間怎么過的這么快啊!因為你在做有意義你喜歡的事情,。

教學思路：教,，因人而宜，順水推舟,，嚴與寛相結合，嚴于規(guī)律原則,，寬于思路和個人取向,。

教學注意培養(yǎng)學生的自信心,，培養(yǎng)他們了解自己和設計自己的能力很重要。應該自信和能力都具備,。年輕人先積累知識才能判斷，有了判斷能力才能創(chuàng)造,。先積累技術才能發(fā)揮,，能發(fā)揮才會有佳作，這就是學習的兩個途徑：磨刀不誤砍柴工,，實踐才能出真知。素描作為一切造型藝術的基礎,，對于寫實訓練，素描可以說是一條必由之路,，這是照相機所不能代替的，他不僅僅是一種繪畫技巧,，它對畫者的影響是全方位的，甚至連世界觀,、人生觀、價值觀,、智商,、情商都會有影響,。

一、觀察方法,，創(chuàng)造意識，審美觀,。這一部分重在藝術修養(yǎng)和觀念的提高。二,、造型基本技能,，個人造型語言的錘煉,，畫面構成的能力,。這一部分重在表達能力的提高,。兩部分缺一不可，不能分割,。

素描教學的重要環(huán)節(jié)：1,、造型中創(chuàng)造意識的培養(yǎng)和指導,。2、造型中審美觀的改造和確定,。只有這樣我們的教學才是培養(yǎng)藝術家的搖籃而非培養(yǎng)匠人的作坊。

素描教學原則：1,、在教學中堅持現實主義的教學原則，除了嚴格的教學法則外,，引導學生注意觀察生活，糾正素描教學中盲目模擬前人的僵死的畫法,，主張從現實中,、自然中獲得鮮活生動的感受,。要求學生創(chuàng)造性的表現對象而非客觀臨摹自然，在現實性認識過程中應區(qū)別兩個因素：第一是客觀自然對象,。第二是適應我們眼睛的結構及物象的相互關系，即主觀意識所領悟到的東西：感受與認識,。2、推進素描教學與創(chuàng)作實踐相結合,。寫生是再創(chuàng)造，是藝術的表現,，是充實的，完美的,，不是自然的翻版，是心靈的產物,。3,、因材施教,。要精心發(fā)現每個學生的不同特質,，教導學生要勤于作畫,，素描是全部技巧的基礎。4,、科學教學。培養(yǎng)學生建立正確的觀察方法,，使科學規(guī)律在繪畫中靈活運用,，達到心眼手的和諧統(tǒng)一,。

素描教學心得體會篇八

在我上高中時，我開始學習素描,。一開始，我對這門課程感到很吃力,，但隨著時間的推移，我對素描教學有了更深刻的理解和體會,。

首先，我認為素描教學的最大特點是需要耐心和細心,。從最基礎的線條，到深入到各種物體的的透視和結構,，每個環(huán)節(jié)都需要藝術家的耐心和對細節(jié)的關注。因此,，在學習素描時，要有耐心和細心的態(tài)度去對待每一次練習,，不要急于求成,。

其次,，素描教學讓我懂得了“有恒心往上爬，便能登上巔峰”的道理。素描需要不斷地練習,，反復地檢驗自己的錯誤,，才能逐漸提高自己的技術水平,。只有不放棄,、不厭其煩地堅持下去，才能真正實現突破,，取得更加出色的成績。

第三,，在素描教學中，我體會到“多看多思多聽”的重要性,。素描是一門以觀察為重的藝術,，需要我們有比較敏銳的感覺和極高的觀察力,。而學習觀察力的過程，也需要我們不斷地觀察周圍的事物,、多接觸藝術作品和藝術家的經驗、多聽取別人的建議和意見,，從而獲得啟示和提高自己的素描水平,。

最后,，我感嘆到素描教學的重要性和價值,。素描不僅僅是一項可以鍛煉視力,、審美能力和創(chuàng)造力的技能,，更是一門可以幫助我們更好地觀察、理解和表達世界的藝術,。它可以培養(yǎng)我們對美的追求和發(fā)現、對于自己和他人創(chuàng)造美的能力,，為我們搭建一個更加美好的心靈世界。

總之,，素描教學對我來說是一件非常有意義的事情。它讓我更加深刻地理解藝術的重要性,、文化的獨特魅力和人類的創(chuàng)造力,。同時,，它也教會了我如何成為一個有耐心,、有恒心、有創(chuàng)造力的人,。我相信，在未來的日子里,，通過學習素描，我會有更多的啟示和收獲,。

素描教學心得體會篇九

素描，可以說是美術課程中基礎的基礎,，而它作為造型藝術的基礎也越來越受到人們的重視,。經下面本站小編為大家?guī)淼乃孛杞虒W

心得體會

素描，可以說是美術課程中基礎的基礎,，而它作為造型藝術的基礎也越來越受到人們的重視,。經過這些年的教學實踐，我認為要讓學生學好素描,，除了教師自身應具備良好的專業(yè)技能，也要有科學的教學方法,，使技法和理論有機地融合在一起。

以下,，則是我在素描教學中的些許體會：

一,、素描教學是基礎教學，應該以培養(yǎng)學生掌握好基礎知識和技能為目的,。

不管什么風格的基礎素描，它的基本要求是一致的,，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已,。我認為在基礎素描教學中應本著現實主義的原則,，要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據,，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受,，藝術地表現一定環(huán)境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據客現物象并受制于客觀物象,，所謂“藝術地表現”是指概括,、取舍,、加強、減弱等藝術處理,。

素描教學訓練要以培養(yǎng)學生對物象的認識能力、觀察能力,、表現能力和審美能力為目的,，即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求,，掌握好基礎知識和技能。同時,，又應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實,，以寫實的手法表現對物象的真實感受。

由于是基礎教學,，所以，我認為在這基礎階段不應教學生采用“變形”的手法,，“變形”容易使學生養(yǎng)成主觀隨意的習慣。但并不因此反對有些素描對物象的結構進行一定程度的強調乃至合理的夸張,。在教學過程中，教師的指導作用是主要的,，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源于客觀物象的,，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面,。

二、在素描基礎教學上應抓住兩個主要環(huán)節(jié),，保證學生不脫離嚴格訓練的軌道。

這兩個環(huán)節(jié)是：輪廓準確和注意整體,。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛病,。要求輪廓準確，可以培養(yǎng)學生在學習上嚴格的作風和求實的態(tài)度,。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就仔細摳輪廓。我認為第一階段打輪廓時能做到構圖恰當,，比例準確，要點鮮明,，形象明了，就應該說是輪廓準確了,。

在素描訓練過程中，應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確,，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態(tài)度是非常有害的,。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病,，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表現物象特征的缺陷,。

注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量,。因此，教師在向學生傳授技法時,，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習成績的優(yōu)劣和進度的快慢有著直接的聯(lián)系,。

不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局,，目的是為了看清楚那個要畫的局部，并不作全面考慮,，結果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節(jié)而看不到整體的情節(jié)氣勢,。而作畫時對物象的觀察分析,，不僅是為了認識物象,，更重要的是為了表現物象,。這就要求學生在開始完成一份素描作業(yè)時，要根據對物象的觀察和感受,，對習作的整體效果有一個設想，就像導演拿到劇本就應該在腦中形成這部戲或是這部電影的整體“視像”一樣,。

整體觀察是造型藝術的根本法則，它的實質是便于比較,。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內,，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調的重要方面,，要讓學生養(yǎng)成自覺地進行整體觀察的習慣。但這并不是說只強調整體而忽視局部細節(jié)的深入刻畫,。整體和局部是對立統(tǒng)一的關系，并不存在純粹的“整體”,，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。整體——局部——整體,，作為習作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中,，自然地形成了很多小的階段。應當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體,，并為掌握整體而調整整個畫面,，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫,。所以,，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征,，有了具體物象的整體性才有提高的基礎。

三,、在教學中,，教師應要求學生善始善終。

有的學生開始畫的時候積極性很高,，新鮮感強，觀察力也比較敏銳,，但經過一段時間后，觀察力多少有些遲鈍,，不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現效果。有些學生則急于求成，時間長了就有一種畫得煩厭的感覺,。這時，教師應及時提醒學生,，不要輕易地把調整修改這一步看作是作業(yè)結束時的修飾,，而應認真對待,，感到有不妥當的地方,，一定要找出原因，下決心把它修改過來,。

調整修改應本著整體的原則,，反復分析研究,，反復比較,，理解形與神的關系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果,，找出畫面與物象之間的差距,，檢查物象與物象之間的組織結構,、形體比例是否準確,，質量,、空間關系是否恰當，主次虛實是否有序,。這些因素的調整，主要是想通過反復的校對和比較,，能夠更深入地研究對象和表現對象。

五,、在素描訓練中，要注意培養(yǎng)學生的表現能力,。

這里所講的“表現”是說：在素描訓練時，應當要求學生用對物象深入的形容和新的發(fā)現來不斷地激起表現的愿望,，激起類似創(chuàng)作的激情。

學生進行素描訓練,，不僅是描摹現象,，而且是藝術地再現,。所畫的那部分不僅是物象的一部分,，也是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了,，而且還要看它是否有表現力。要求表現就是要講究線條,，講究黑、白,、灰，講究概括,，講究畫面的構成和組織,，要力求形神兼?zhèn)洌駥懳恼履菢又v究文采,，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現使素描基本功成為創(chuàng)作性的藝術活動,。因此，教師在教學中應注意發(fā)揮學生的個性特點,。由于同一班的學生受教師的影響比較大,，要求他們做到風格多樣是不可能的,。所以，教師不要要求學生的風格必須和自己一樣,，而應正確地引導,、培養(yǎng)那些個性不同的學生,，要跟他們共同探討適合于他們自身的表現方法以及發(fā)展的方向,。同時，也要提醒他們,，在基礎未打好時，就過分地熱衷于“個性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習慣,，不利于今后的發(fā)展。

共

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素描教學心得體會篇十

在素描教學中強化學生整體意識和結構意識的培養(yǎng)，有利于提高學生對畫面整體效果的控制能力,，增強全局觀念,，并深刻地、真實地表現對象的空間結構及體積關系,。我在平時的教學中，經常遇到兩種不良的現象,。

一是學生死摳局部，造成局部之間相對孤立,，無法很好地銜接，常常是某一局部已經畫得非常突出和完整,，而其他部位還是空白，導致畫面極不完整,。其原因是由于學生缺乏整體意識。教學中應引導學生體會運用輔助線組織或檢查畫面：中軸線橫量縱向的左右比例關系,，水平線推測畫面橫向的透視變化，垂直線,、斜線可比較對象各部位的上,、下、左,、右關系等，逐步學會運用比較的方法,。在表現對象某個局部時,，所花時間不宜太長,，應逐步轉移到其他部位，做到同步進行,，使畫面完整統(tǒng)一。

二是學生畫好物象的大致輪廓后立即上調子,，機械、被動地抄襲對象,，從不研究對象的內在結構關系，哪里深點,，哪里淺點，只是用平涂的調子加以表現,，把立體的對象平面化,。其原因是由于學生缺乏結構知識。在提高學生結構意識方面,，我要求學生面對物象應積極主動由表及里地分析研究對象的內外結構,，研究外部表象的內在成因，做到知其所以然,。讓學生建立起結構概念和整體的空間想象能力，從而使他們明白應該怎樣去觀察分析,、怎樣去表現,。

二、注重多元化學習方法的指導

學習任何一門學科都要注重學習方法,，方法得當可事半功倍,，方法不當則事倍功半,。我認為,，要想學好素描,，學生必須做到五多：多看、多想,、多問、多練,、多記。

多看,，是指不能光畫、死畫,，而要多看古今中外優(yōu)秀作品,，多看他人的習作,，好的差的習作都能給自己以啟發(fā),。也要多看自己的習作，退后看,，換個環(huán)境看，畫完后掛在墻上反復看,，用鏡子照著畫看等。變換看的角度,，可以避免錯覺，容易發(fā)現毛病,。

多想，是指多動腦子,，善于思考，善于找規(guī)律,，多給自己提問題,，能起舉一反三的作用。

多問,，就是虛心求教，多問容易通竅,。取人之長，補己之短,，是前人求學之道，我們要發(fā)揚光大,。

多練,，即多畫,、勤畫速寫,、慢寫,、默寫,、想象畫等。鐵杵磨成針,，功到自然成，要想獲得過硬的造型本領,，必須有堅忍不拔的毅力和吃苦精神。

多記,，就是要培養(yǎng)形象記憶的習慣和能力。既要長期持久地積累形象,，又要堅持隨時隨地地默記形象。只有日積月累地下功夫,，才能達到招之既來、下筆生輝的自由境地,。

三,、強調教師示范的針對性

素描訓練作為實踐性極強的一門學科，教師應該及時給學生示范畫法,，學生學起來更形象直觀。針對基礎較弱的學生,，每一次的訓練目標要明確,，在他們作畫的過程當中,，老師也不能給他們修改示范過多,，改多了學生將難于把握自己畫面最明顯的不足，處于麻痹狀態(tài),。當學生自己反復修改多次，仍未見起色,，在他們最失意、內心十分渴望明確畫面前進的方向時,，老師及時地立竿見影地幫助修改其不足，將會使學生銘記在心,，牢固地掌握。針對基礎較好的學生,，有時可連續(xù)完整地示范全過程，讓學生看清完整的作畫過程,。有時遇到畫面整體問題，只需側重從大處調整整體關系,，不必面面俱到示范更多局部。有時遇到畫面局部問題,，只需稍加調整即可,，起到畫龍點睛的效果。這樣,，對不同基礎的學生，采取針對性的示范,，做到因材施教,，學生會感到吃得飽,，效果好，而不是吃不了,、吃不飽,。

四、做到耐心與愛心的兼?zhèn)?/p>

素描訓練的每一環(huán)節(jié)力求進步都是相當艱難的,，甚至感到乏味或單調,。它是鍛煉學生的毅力和恒心的苦練階段,，不少學生望而生畏，教師應該對他們充滿愛心,，引導突破各個難關，對于基礎較差的學生應善于發(fā)現他們的閃光點和可喜之處,，并及時給予鼓勵和表揚，用賞識的目光看待他們,，從心理上多予以關懷、溝通,，多次幫助其修改畫面，講清修改意見,，讓學生明白其中的規(guī)律和道理，力求更大的進步,。

總之，在高考素描教學中,，只要善于研究,，善于反思，定能教學相長,。教師應盡一切所能立足于學生的角度出發(fā),，從實際出發(fā),，有的放矢。怎樣進行素描教學,，對于該藝術的學習與探索本身就是一門教育藝術。在探索中讓學生從迷惑中清醒過來,，漸漸有輕松愉悅之感，不斷提高他們的認識水平,、專業(yè)水平與藝術修養(yǎng),，這應該是我們教學上所共同追求的,。

素描教學心得體會篇十一

素描，是美術中最單純的造地形式,。以下是小編收集的教學心得，僅供大家閱讀參考!

藝術永遠是現實的反映,。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映,，有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式,。所以，觀念的轉變是最重要的,！改革開放的過程就是思想觀念轉變的過程，而藝術是該走在時代的前沿,，因為藝術具有其前瞻性,，我們的藝術教育怎能脫離這樣一個時代,？素描教學的觀念作為藝術教育的基礎，怎樣與時代發(fā)展相適應,？這是我們的教育者應該思考的。

我們從藝術史的角度來看,，古典藝術是在封建制度下形成的,，藝術家是為皇帝或上帝服務的,。進入現代社會,，藝術家要通過藝術表現自我，藝術的精神在于創(chuàng)造,。藝術家發(fā)現了潛藏在生命里自由的欲望以及發(fā)現與創(chuàng)造的歡樂,，造型藝術再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術和文學并列,，造型藝術和文學是同樣崇高的藝術形式。素描的多樣性是在人的認識不斷發(fā)現不斷創(chuàng)造的過程中形成的,，可以說，是在尊重個體人的創(chuàng)造才使素描的多樣性成為可能,。素描可以有多種表現形式,，素描教學的應更寬泛些,，素描不僅是技巧與能力的訓練,，也應是思想與觀念培養(yǎng)。

首先說是該解決認識問題,，其次是表現問題。但素描教學的具體問題是什么呢,？簡單的說是造型問題。復雜了說：素描教學應解決在色彩之外文字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言,。運用視覺圖形語言去思考、去表現視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題,。

1.培養(yǎng)學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發(fā)點,。在素描教學中培養(yǎng)學生深入觀察,、獨立思考,、有自己的判斷力是首位的。

2.人的普遍視覺需求,。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面，研究具體階層人群對圖形的感知能力是素描教學的重要課題,。

3.在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結構是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間,。畫面的組織結構與構圖經營位置有相通之處，不同的是“組織結構”更強調畫面圖式內在的有機聯(lián)系,，強調視覺形式具有生命的整體構成。

4.形象感覺的表現與傳達,。包括形象特征、形體結構,、質感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視,、知覺的訓練也有表現技巧的訓練。

5.工具材料的運用與發(fā)現,，對材料工具的敏感是當代家的重要特征之一。素描的工具和材料是樸素的,、相對簡單的，正因為簡單才留有發(fā)揮我們想象的空間,。

6.了解與傳統(tǒng),。對中外歷史與傳統(tǒng)的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠,。

素描訓練是有針對性的。這是由教學的階段性不同,、專業(yè)的性質不同、思想觀念的不同決定的,。

1.針對學生年齡階段的教學,，首先是了解學生的生理年齡及專業(yè)年齡特點,，以避免重復教學使學生產生厭倦心理浪費有效時間。

2.針對學生個性素質的開發(fā),。每一個學生的個性是不同的，為將來的藝術實踐打下寬厚堅實的基礎,，不是先入為主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以的引導,。

3.針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求,，將素描藝術的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓練,，以強化對視覺形式要素的感受力。

造型藝術語言的經典與素描的關系,，以避免學習素描的盲目性。

前面談了作為基礎的素描教學一開始就應介入到藝術的本質——精神的表達,。將素描作為人的精神表達方式,，就需要涉及到技術性問題,，所以“技術性”是素描教學不可回避的問題。我們常說的藝術教學是教技術還是教藝術在教學實踐中是要有清醒的認識,。

1.看的。視覺藝術離不開“看”,，“看”本身并不需要技術，用心去看就可以了,。但是，人的知覺在成長的過程中,，由于知識的緣故,，“看”就發(fā)生了變化。能夠用“心”去看,，也是需要一定方法的,。看是人的知覺重要組成部分,，人接受信息的80來自視覺，基礎教學就是要喚醒人的知覺,。

有些人對“色”敏感，有些人對“形”敏感,，有些人喜歡粗線條的大關系，不拘小節(jié),；而有些人則喜歡細節(jié)的羅列，不厭其繁,。“整體的看”與“比較的看”,，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。

2.工具材料的運用,。一方面要多嘗試運用各類干、濕性材料,，以便從中選取自己喜歡的、方便的,、耐用的、持久的工具和材料,，為能充分表達自己做好物質的準備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來,，學生可以自由挑選,，當然大師傅還應該是個營養(yǎng)師。

3.知識的運用,。

層次,、分專業(yè)開設實踐課程,，有重點的進行實際操作與演練。

藝術的重要特征之一就是其實驗性,。在教學中探討素描表現的可能性是貫徹教學。

開放的社會需要開放的藝術,，開放的藝術需要開放的思想,。實驗性是向未知挑戰(zhàn)，是面向未來,。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創(chuàng)造精神,。

總之，在我們這個開放的時代,，藝術應該走在時代的前沿，素描教學的觀念作為藝術教育的基礎一定要與時代發(fā)展相適應,。

素描是造型藝術表現形式之一，凡以簡單的色彩,、簡單的工具對客觀形物做樸素描繪的畫種樣式皆為素描。同時以鍛煉觀察和表達物象的形體,、結構、動態(tài)及明暗關系為目的的素描,，又是一切造型藝術的基本功。素描可以是客觀寫實的,，也可以采用象征夸張甚至抽象的形式。

素描在大學四年的藝術教學中起著不容忽視的作用,，它既是對前兩年造型基礎的總結，又為以后的專業(yè)設計起著一個鋪墊作用,。在現代美術教學中，素描作為造型藝術的基礎,，越來越受到各大美術院校的重視。要讓一個學生在較短的時間內學好素描,，一是教師自身應具備良好的專業(yè)水平，二是應有科學的教學方法,，使技法和理論有機地融合在一起。只有教得科學,，學得科學，才會有好的結果,。教學方法不僅直接影響素描教學的效果，也將影響學生今后的全部藝術實踐,。

素描大師德加曾經說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察,。”意思就是說素描不只是表現形體,，更重要的是表現對形體的看法與理解，這給了廣大學生以重要啟示：不單單注意如何去畫,，而且必須先解決觀察方法的問題。

寫實素描是我國造型基礎練習的主體,，因此尊重具體對象，使主觀與客觀統(tǒng)一,，是素描教學的基本原則。作品應以客觀物象為依據,，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受加以理解,，藝術地表現對物象的真實感受。

抽象形式的訓練是基礎訓練中必不可少的一面,，它有其自身的規(guī)律。抽象與具象的訓練相輔相成,，寫實練習的目的不只在于“應物象形”，而要透過真實外觀的再現,，掌握規(guī)律,，發(fā)現抽象結構如何合乎形式美的規(guī)律,。從這點來說，寫實的造型訓練也是引導學生自覺地研究抽象形式規(guī)律的途徑,。

素描學習是一項艱苦而有意義的工作。素描教學訓練要以培養(yǎng)學生對物象的觀察能力,、思考能力,、認識能力,、表現能力為目的,，即要達到基礎訓練所必須具備的各項能力,，掌握好基礎知識和技能,。同時,，指導學生以客觀物象為依據,，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受,。在教學過程中，教師的指導作用是主要的,，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受來源于客觀物象,，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察和處理畫面。

造型是素描教學中至關重要的問題,，造型似是而非在初學者中是最普遍的，因此要培養(yǎng)學生在學習上嚴格的作風和求實的態(tài)度,。在素描訓練中，應當要求學生不要遷就造型的錯誤,，那種將錯就錯的態(tài)度是不利于學生發(fā)展的。在素描訓練中常犯抓形不準的毛病,，就不能獲得物象結構的知識,，就會造成不善于敏銳準確地表達物象特征的缺陷,，這對學生是非常有害的,。

整體是素描教學的基本原則。所謂整體,，就是要注意藝術直覺與基本技法的統(tǒng)一。它既體現在作畫過程的始與終,，又體現在素描教學的全過程，是否整體直接影響作品的質量高低,。對每一課題的訓練，應把“整體”擺在研究造型法則的首位。把握整體是揭示對象物質的重要手段,，也是克服認識偏頗的關鍵,。在素描教學的程序上也要體現服從整體的原則。但這并不是說只強調整體而忽視局部細節(jié)的深入刻畫,。整體和局部是對立統(tǒng)一的關系,，并不存在純粹的“整體”,，整體的豐富性有賴于局部的深入刻畫。

“整體-局部-整體”是素描訓練的基本程序,。即從整體出發(fā)，先畫整體后畫局部,，最后又回到整體。也就是說要注意先畫整體后畫局部,，首先把對象當作一個整體來畫，而不是一個物體一個物體地畫,，更不是一個部分一個部分地畫。當畫到局部時不僅要注意局部關系,，而且也要注意到整體的效果,，畫局部實質也是畫整體,。

所以，學生在習作的每個階段都要考慮到整體關系,，“整體-局部-整體”多次反復，一次比一次更整體，最后塑造出一個高度概括,、完整的藝術形象,。

筆者認為在素描教學中，寫生,、臨摹、默寫能力的培養(yǎng)很重要：

第一,，寫生能力,。寫生通常指對著實物作畫的慢寫和速寫,。寫生強調觀察、體驗,、分析、研究自然對象,，認識并掌握它們的造型規(guī)律。如何將眼中所見的現實事物轉換成美術的本體樣式,，轉換成繪畫的造型語言，或者轉化為設計的視覺語言,，寫生是素描基礎訓練的主要方式。

第二,，臨摹能力。臨摹是照著別人的作品畫,。臨摹對學生有兩點益處：一是向前人的作品學習，以取得寫生方法的借鑒,；二是練習造型，熟悉造型規(guī)律，提高造型能力,。要注意針對性，不同學生有不同的需要,，每個學習階段都有其不同的特點。臨摹時應注意作品的整體效果,，領會原作的真情實意及繪制過程，抓住重點,。臨摹主要是讓學生加深對傳統(tǒng)文化中造型觀念的理解、認識與學習，提高學生鑒賞能力與藝術表現,。

第三，默寫能力,。默寫則是憑記憶作畫。通常是對形象有較深入的熟悉和理解,，對物體特征、結構及規(guī)律有十足把握,，再憑記憶將形象畫出來。經常默寫有助于中,、長期作業(yè)的整體、深刻的認識,，是鍛煉理解力、記憶力和概括力的好方法,。默寫能力是素描教學綜合能力的檢驗，與中國繪畫傳統(tǒng)要求相符,，也與西方繪畫傳統(tǒng)要求相符，是自由、自如的創(chuàng)作階段,。

素描是認識對象的一種繪畫方式，是美術專業(yè)與設計專業(yè)準備階段的基礎性訓練,。這種訓練既包括對所學專業(yè)觀念的認識，又是動手能力基本技能的訓練,。素描教學應隨時代的發(fā)展而發(fā)展，素描教學的體系,、方法以及風格流派的發(fā)展變化，將給素描教學提出新的問題?，F有的認識和成果，僅僅反映今天的水平,，筆者相信只要經過不斷的實踐與探索，素描教學必將開拓出新的天地,。

素描教學心得體會篇十二

藝術永遠是現實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映,，有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。所以,，觀念的轉變是最重要的!改革開放的過程就是思想觀念轉變的過程，而藝術是該走在時代的前沿,，因為藝術具有其前瞻性，我們的藝術教育怎能脫離這樣一個時代?素描教學的觀念作為藝術教育的基礎,，怎樣與時代發(fā)展相適應?這是我們的教育者應該思考的。

一.素描表現形式的多樣性是在現代社會趨于多元化的觀念下形成的,。

我們從藝術史的角度來看，古典藝術是在封建制度下形成的,，藝術家是為皇帝或上帝服務的,。進入現代社會,，藝術家要通過藝術表現自我，藝術的精神在于創(chuàng)造,。藝術家發(fā)現了潛藏在生命里自由的欲望以及發(fā)現與創(chuàng)造的歡樂，造型藝術再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了,，要求藝術和文學并列，造型藝術和文學是同樣崇高的藝術形式,。素描的多樣性是在人的認識不斷發(fā)現不斷創(chuàng)造的過程中形成的，可以說,，是在尊重個體人的創(chuàng)造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現形式,，素描教學的應更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓練，也應是思想與觀念培養(yǎng),。

二.在實踐中把握素描教學

(一)素描教學應解決的

首先說是該解決認識問題，其次是表現問題,。但素描教學的具體問題是什么呢?簡單的說是造型問題。復雜了說：素描教學應解決在色彩之外文字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言,。運用視覺圖形語言去思考、去表現視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題,。

1.培養(yǎng)學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發(fā)點。在素描教學中培養(yǎng)學生深入觀察,、獨立思考、有自己的判斷力是首位的,。

2.人的普遍視覺需求,。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面，研究具體階層人群對圖形的感知能力是素描教學的重要課題,。

3.在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結構是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間,。畫面的組織結構與構圖經營位置有相通之處，不同的是“組織結構”更強調畫面圖式內在的有機聯(lián)系,，強調視覺形式具有生命的整體構成。

4.形象感覺的表現與傳達,。包括形象特征、形體結構,、質感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視,、知覺的訓練也有表現技巧的訓練。

5.工具材料的運用與發(fā)現,，對材料工具的敏感是當代家的重要特征之一。素描的工具和材料是樸素的,、相對簡單的，正因為簡單才留有發(fā)揮我們想象的空間,。

6.了解與傳統(tǒng)。對中外歷史與傳統(tǒng)的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的,，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。

(二)素描教學應有針對性

素描訓練是有針對性的,。這是由教學的階段性不同、專業(yè)的性質不同,、思想觀念的不同決定的。

1.針對學生年齡階段的教學,，首先是了解學生的生理年齡及專業(yè)年齡特點,，以避免重復教學使學生產生厭倦心理浪費有效時間,。

2.針對學生個性素質的開發(fā)。每一個學生的個性是不同的,，為將來的藝術實踐打下寬厚堅實的基礎，不是先入為主的風格樣式的訓練,，而是在尊重每個學生的個性同時能加以的引導。

3.針對特定課題的訓練,。不同的課題有不同的要求，將素描藝術的形式因素分解剝離開來,，有針對性的分別訓練，以強化對視覺形式要素的感受力,。

造型藝術語言的經典與素描的關系，以避免學習素描的盲目性,。

(三)素描教學的技術訓練

前面談了作為基礎的素描教學一開始就應介入到藝術的本質——精神的表達。將素描作為人的精神表達方式,，就需要涉及到技術性問題,，所以“技術性”是素描教學不可回避的問題,。我們常說的藝術教學是教技術還是教藝術在教學實踐中是要有清醒的認識,。

1.看的。視覺藝術離不開“看”,，“看”本身并不需要技術，用心去看就可以了,。但是,，人的知覺在成長的過程中,，由于知識的緣故,，“看”就發(fā)生了變化。能夠用“心”去看,，也是需要一定方法的?？词侨说闹X重要組成部分，人接受信息的80來自視覺,，基礎教學就是要喚醒人的知覺。

有些人對“色”敏感,，有些人對“形”敏感，有些人喜歡粗線條的大關系,，不拘小節(jié);而有些人則喜歡細節(jié)的羅列，不厭其繁,。“整體的看”與“比較的看”,，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。

2.工具材料的運用,。一方面要多嘗試運用各類干、濕性材料,，以便從中選取自己喜歡的、方便的,、耐用的、持久的工具和材料,，為能充分表達自己做好物質的準備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來,，學生可以自由挑選，當然大師傅還應該是個營養(yǎng)師,。

3.知識的運用。是理論與實踐相結合,，素描教學就是最初的結合點。透視學,、解剖學、人體工程學,、視覺心等都是造型藝術的基礎理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現了極復雜的技術性,，應分階段,、分層次,、分專業(yè)開設實踐課程，有重點的進行實際操作與演練,。

(四)素描教學的實驗性

藝術的重要特征之一就是其實驗性。在教學中探討素描表現的可能性是貫徹教學,。

開放的社會需要開放的藝術，開放的藝術需要開放的思想,。實驗性是向未知挑戰(zhàn)，是面向未來,。在素描教學中我們應該體會的是思想,、是創(chuàng)造精神?？傊?，在我們這個開放的時代，藝術應該走在時代的前沿,，素描教學的觀念作為藝術教育的基礎一定要與時代發(fā)展相適應。