體會是指將學習的東西運用到實踐中去,，通過實踐反思學習內容并記錄下來的文字，近似于經驗總結,。大家想知道怎么樣才能寫得一篇好的心得體會嗎,？以下我給大家整理了一些優(yōu)質的心得體會范文，希望對大家能夠有所幫助,。

大學音樂鑒賞心得體會600字 大學音樂鑒賞心得體會1000字篇一

人們常說“活到老,，學到老”。在培訓期間，每天的感覺是緊張而又充實,，忙碌而又愉快,，感觸甚深。因為每一天都要面對不同風格的名師,，每一天都能聽到不同類型的講座，每一天都能感受到思想火花的沖擊,。我得到的不僅僅是更多的知識,，更重要的是一種教育理念的提升，一種帶著教育改革投身于教育事業(yè)的執(zhí)著信念,。國培計劃帶給了我太多的思考,、太多的感動、太多的成長經歷,。

在這12周的培訓中,，分成三個階段。第一階段為理論學習階段,，以專家授課為主,，第二階段為專業(yè)知識和技能實踐為主，第三階段以企業(yè)實踐和結業(yè)為主,。

第一個給我們授課的是吳靈芬老師,。她被人們稱為合唱媽媽，聽了她的講座,，才真正懂得和指揮的真諦,。“合唱中沒有我,，只有我們,。”——這是吳靈芬老師給我們一個重要的合唱理念,。吳老師說：指揮是邏輯指揮,，不是打拍子。肢體語言要準確,，核心字要準確,，她強調動感教學。吳老師的講座,，不僅讓我充實了更多的合唱與指揮的理論知識,，更讓我領略了我國著名指揮家的風采，開闊了全新的視野,。

另一位給我印象深刻的是陳家海老師,。陳家海老師有著豐富的從事合唱指揮教學的實踐經驗，及合唱指揮經驗。他的幽默風趣感染著每一位參加培訓的老師,，大家激情高漲,，仿佛又回到了學生時代。

漂亮的文琪老師對合唱排練的獨到見解和逐字逐句,、深入細致的合唱排練工作,，讓我更加了解了一個優(yōu)秀的合唱作品背后要付出多少艱辛的努力。文老師有情感的指揮和歌唱,，使大家明白評判一個合唱團是否成功,，除了自然和諧的聲音之外，還有歌唱狀態(tài),、歌曲情緒,、作品風格等等方面。

我最敬愛是我們的班主任劉戀老師,，她和藹可親,、溫文爾雅、不急不躁,，像一位母親,。每天上課都比我們到的早，除了安排我們的學習日程,，還得精心處理班級后勤上的大小事務,，培訓老師提出的種種建議和意見，劉老師總也是盡量及時解決學員的困難,，并滿足學員的要求,，體現了一個優(yōu)秀的班級管理者應具備的能力素質，值得我們在自己的工作崗位上認真學習和借鑒,。

生活班主任奚堯平老師,，是大家公認的重慶“暖男型”老師，為我們創(chuàng)造了安心學習,、刻苦鉆研的良好生活環(huán)境,，解決我們一切的后顧之憂。每次外出觀摩學習總是在最前排為大家保駕護航,，讓學員們充分感受到了國培大家庭的溫暖有愛和諧,。我愛重慶、更愛重師,，就像劉老師的名字一樣,，對美麗的重慶有了更多的“留戀”和依依不舍之情。

一路走來,，專家,、名師的講座雖然我不能做到完全吸收他們的課程精華,，但他們先進的教育理念、獨到的教學思想,、對我今后的教育教學工作無不起著引領和導向作用,。這次培訓，更增添了我努力使自己成為一名音樂骨干型教師的信心,。

大學音樂鑒賞心得體會600字 大學音樂鑒賞心得體會1000字篇二

音樂是一門藝術,，一門陶冶情操的藝術，美妙的音樂經過幾千年的傳承,，成為了經典,。欣賞音樂，使

我們的心情愉悅,，蕩滌心靈的疲勞，忘卻塵世的紛紛擾擾,，回到過去那純真年代,，欣賞音樂，讓我們暫時

放下爾虞我詐的功利心態(tài),，融入神奇的音樂世界,，在那里，沒有激烈的競爭,，沒有為了利益廝殺的畫面,，

留給我們的，只有那一個個悅動的音符和宛轉的旋律,。欣賞音樂,，進入最純潔的世界，在那里,，你剩下的

只是一顆聆聽的心,，別無他物……

選擇音樂欣賞這門課程，是為了在繁忙的課程學習中留給自己一個休息的空間,，一張徜徉于音樂世界

的門票,，一次和音樂面對面接觸的交流。作為一個大學生,，如果不懂得音樂欣賞,，只知道苦讀于課本海洋

中，那么他的人格也許不是健全的,，我們從小就在倡導德,，智，體,，美,，勞的口號中成長,，缺一不可，音

樂欣賞對于大學生的人格塑造重要性不言而喻,。有時候,，音樂欣賞就是一種心靈療傷的過程，所以,，請不

要在忙碌的生活中迷失了自我,，暫時停下來，靜靜地欣賞音樂,，然后帶著滿格的心靈電池,，繼續(xù)上路，在

音樂欣賞的過程中去重新認識自我,，定位自我,。

每一次的音樂課都有不一樣的收獲，貝多芬,，莫扎特,，約翰施特勞斯父子……不同的作曲家?guī)Ыo我們的

是不同的風格，不同的感受,，我喜歡《土耳其進行曲》的曲調輕盈活潑,、節(jié)奏富于彈性，第一小樂段是富

于東方色彩的明朗而又雄壯的進行曲,，主題音調節(jié)奏鏗鏘有力,，氣勢雄偉，使人豁然開朗,，與第一樂段形

成強烈的對比,。曲調在a大調上進行，使樂曲顯得壯麗輝煌,，氣勢磅礴,，音調繼續(xù)發(fā)展，曲調不斷推向高

潮而結束了全曲,。我也喜歡《藍色多瑙河圓舞曲》,，被譽為“圓舞曲之王”的小約翰·施特勞斯創(chuàng)作于1866

年，被稱為“奧地利的第二國歌”,。樂曲以典型的三拍子圓舞曲節(jié)奏貫穿,，音樂主題優(yōu)美動聽，節(jié)奏明快而

富于彈性,，體現出華麗,、高雅的格調。這樣美妙的旋律下,，這樣一種音樂氛圍下,，你會感覺到自己會隨著

音樂跌宕起伏,，進入作曲家當時的情景中，那些困擾你的煩惱和不安,，暫時都被拋棄到一邊去了,，陪伴你

的只剩下讓你如癡如醉的音樂。

音樂是愈合心靈的良藥,，當你低沉消極的時候,，當你郁郁寡歡的時候，打開音樂盒,，靜靜地聆聽美妙

的曲子,，你會慢慢感覺到心靈的細微變化，不再為了瑣事低沉,，不再為了不得意而終日抑郁不已,，那是音

樂在修復你的心靈創(chuàng)傷，音樂在吞噬你的不快樂細胞,，它在你心中播撒下快樂的種子,，這是音樂的特有功

效，是無聲無息的,，你所感覺到的只是覺得解脫了許多,，不再那么迷茫和看不開,，而是對生活重新有了美

好的展望,，你漸漸懂得了人生的意義，消極低沉終究不是長遠的辦法,，這就是音樂欣賞的神奇療效,，它就

像你的心理咨詢師，在你傷感的時候來到你的身邊,，用美妙的旋律給你驅逐煩惱,，在你快樂的時候給你樂

上添樂。音樂欣賞,，不僅僅是只有在快樂的時候,，更多時候，我們選擇了一個人靜靜地呆著,。這時候,，音

樂就是陪伴你的朋友，它知道你需要什么,，它懂得怎樣去給你療傷,，你所要做的，就是閉上眼,，融入音樂

世界,，忘記一切,，重新讓自己堅強，給自己力量,。

音樂使人年輕,，那種青春的活力會一直伴著你，如果你經常聆聽音樂,，同樣年輕的還有你的那顆心,，

永遠不老的心。我們的音樂欣賞課齊老師,，她上課永遠那么充滿激情,，言語間的談吐都是那么充滿活力，

不管是和同學交流還是自己講課,，讓我們知道了音樂的無窮魅力,，帶給你的不只是愉悅，更有心靈的永葆

青春,。

音樂是美的,，美的東西總能感染人也去向往美，追求美,，并享受美,。音樂能帶給人愉悅的心情，使人

身心放松,，陶冶人的情操,，甚至還能發(fā)散人們的思維。欣賞音樂并不是要求我們都要成為杰出的音樂家,，

而是在欣賞音樂的過程中得到快樂,，并在不知不覺中提升自我的藝術素養(yǎng)和道德情操。人需要知“音”,，“愛

美之心,，人皆有之”。接近音樂,，會被她的神秘所吸引;聆聽音樂,，會因她的魅力而傾倒;融入音樂，會為她

的多彩而感嘆,。音樂還可以更美,，美到讓人“三日不知肉味”，美到“此曲只應天上有”,。工作勞頓時,，一曲

悠揚的薩克斯，可以讓人忘卻疲憊;精神不振時,，一場音樂會,，能夠讓人精神煥發(fā);朋友聚會時,，一曲熟悉的

曲子，會讓大家回到過去;戀愛約會時,，一段煽情的舞曲,，會使男女心中迸發(fā)出激情的火花。音樂點綴著人

們的生活,，沒有了音樂,，世界便失去了自己的本色，人生也失去了原來的樂趣,。

記得在一本書上看到,，一個人的精神世界有三大支柱：科學、藝術,、人文,。科學追求的是真,，給人以

理性,，使人理智;藝術追求的是美，給人以感性,，讓人富有激情;人文追求的是善,，給人以悟性，人文中的信

仰使人虔誠,。大學教育對學生的專業(yè)知識,、就業(yè)技能強調較多，忽視了大學生的藝術修養(yǎng)和人文素質,。大

學生的自我修養(yǎng)必須是全方位的,，不單要學習專業(yè)知識,，還要進行藝術教育和人文熏陶,。

這學期的音樂欣賞課雖然結束了，但是音樂欣賞的興趣不會消失,，并且會在快樂抑或悲傷的時候陪伴

著我,。生活中缺少了音樂，就如烹飪美食的時候少了調味料,，食之無味,。音樂就是我們的生活調色板，欣

賞美妙的音樂,，進入音符的世界,，徜徉于靜謐的音樂殿堂，洗滌自己的靈魂,，忘卻一切煩惱,，這就是音樂

欣賞的魅力,。只要活著，音樂欣賞的腳步就不會停息,，只有快樂地活著,，有音樂的伴隨，人生才能活出應

有的精彩,。

大學音樂鑒賞心得體會600字 大學音樂鑒賞心得體會1000字篇三

通過對音樂鑒賞課一個學期的學習,，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高,。在選音樂鑒賞課之前,，我認為音樂只是用來聽的。其實不然,，音樂的功能不只是這些,，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的,、令人愉快的,、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號,，聲音符號,，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一;是有目的的,，是有內涵的,，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活,。

整個學期學習下來,，對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談談我對這兩種音樂的學習心得：

一)古典主義音樂

古典主義音樂是歷經歲月考驗,，久盛不衰,，為眾人喜愛的音樂。其特點是：理智和情感的高度統(tǒng)一;深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統(tǒng)一,。創(chuàng)作技法上,，繼承歐洲傳統(tǒng)的復調與主調音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲,、協(xié)奏曲,、各類室內樂的體裁和形式，對西洋音樂的發(fā)展有深遠影響,。

古典主義時期音樂的發(fā)展在器樂方面成績比較顯著,，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏,、三重奏,、四重奏、室內樂,、協(xié)奏曲,、交響曲。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感;曲式結構規(guī)范,，主題樂思發(fā)展嚴謹,，功能和聲完善，配器細膩,，音色力度變化豐富;作曲技法上創(chuàng)造了動機展開的發(fā)展手法,，用旋律模進、變速度,、變節(jié)奏,、變調性、變和聲織體等,，造成樂曲發(fā)展趨勢,。并規(guī)范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。

此外,，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式,，形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里,，只有弦樂組是完整的,。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后,，加強了樂曲的和聲效果,，樂隊演奏時能產生渾厚、均衡,、色彩豐富的音響,。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發(fā)展。

在古典音樂派別中,，以“交響樂之父”海頓,、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派,，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑,。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念,、強調風格的高雅,，給予人們樂觀向上的進取精神?！熬S也納古典樂派”有以下風格特征：強調理性,、思想性和作品的社會意義;世俗因素增強(民間音調與舞蹈節(jié)奏運用);音樂作品結構嚴謹勻稱(整齊的方整性樂句);主調和聲成熟并占統(tǒng)治地位;樂思發(fā)展清晰,，邏輯性強，旋律追求優(yōu)美動人的氣質;情緒明朗樂觀(但由于理性精神的影響,，往往比較克制,、沉著，而不是狂熱的傾訴);曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式(與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比);簡單的說,，崇尚理性,、邏輯嚴密、內容充實,、形式嚴謹,、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點,。

二)浪漫主義音樂

浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現的一個新的流派,，它產生在十九世紀初。這個時期藝術家的創(chuàng)作上則表現為對主觀感情的崇尚,，對自然的熱愛和對未來的幻想,。浪漫主義音樂強調個人主觀感覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩;作品富于幻想性,，描寫大自然的作品很多,，因為大自然很平靜，沒有矛盾,，是理想的境界;在藝術形式和表現手法上,，是繼承古典樂派，但內容上卻有很大的差異,，夸張的手法也使用的特別多,。

浪漫主義音樂的主要思想內容是反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統(tǒng)治和民族分裂,。為了表現這些內容,，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統(tǒng)一思想,，浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華,。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由,、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹,、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比,。

大學音樂鑒賞心得體會600字 大學音樂鑒賞心得體會1000字篇四

一,、困惑

人民音樂家冼星海說過：“音樂是人生最大的快樂，音樂是生命中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐,?！笨晌覀兊膶W生卻這么說：“一提到音樂課，我就頭疼,。老師總是把音樂書上的內容一成不變地“傳輸”給我們,，而且有的歌曲與我們的距離太遙遠了，而我們想聽想學的往往被排斥在課堂之外,，只能私下學唱,，像電視連續(xù)劇《水滸傳》中的《好漢歌》……我們需要有震撼力的音樂作品?！?/p>

“每堂音樂課都是先基本練習(節(jié)奏或練聲),，接著教唱新歌，老師范唱后,，就是學唱歌譜,，朗讀歌詞，最后填唱歌詞,，這種老套,、枯燥的方法使音樂課變得無聊至極、死氣沉沉……”“有時候,，老師在欣賞一首歌之前,，也介紹一些背景材料或作者生平，但經常比較籠統(tǒng),，我們很想深入地了解作者當時的時代背景和創(chuàng)作這首歌(樂)曲時的意圖……”

“中國剛剛申奧成功,、男子足球還沖出了亞洲、世博會也離我們越來越近了,，可老師從來沒有把這些信息與音樂課堂聯系起來,，依然教我們學唱書上的歌曲、欣賞書本上的樂曲……”

二,、思考

面對這樣的感受,，任何一位具有愛心與責任感的教師心中都不會平靜，我們的好心難道不能被學生所理解嗎?音樂課堂里到底出現了什么問題?帶著這樣的疑惑,，我們走近了新課程……《音樂課程標準(實驗稿)》中指出：“音樂教育必須以審美為核心,，使學習內容生動有趣、豐富多彩,，有鮮明的時代感和民族性,，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式,，以提高學生主動的審美能力,，發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維,，形成良好的人文素養(yǎng),，為終身喜愛音樂,、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎,?！薄耙魳方逃仨氁袑掗煹囊曇埃仨毐３珠_放的態(tài)勢,，對音樂教育的各種影響因素予以高度重視,。”

反思傳統(tǒng)的教學,，是把音樂教科書作為唯一的課程資源,，老師和學生成了被動的使用者和接受者，這種“唯教材而教”的思想觀念逐漸形成了封閉,、狹隘,、孤立的音樂教學格局。大大降低了學生審美的積極性,，削弱了美育的功能,。基于這樣的現狀,，我們想以“開放型專題課”的教學研究為突破口,，希望通過課改來帶動教改，通過教改來開創(chuàng)音樂教育的新局面,。

三,、設想

音樂課程標準的出臺，為音樂教育指明了方向,，標準中非常詳盡地闡述了音樂教學的新理念,、新方法，本課題是想通過“開放型專題課”教學的研究,，尋找理論與實踐的最佳結合點,，找到一條“老教材，新教法”的最佳途徑,。

1.依據

系統(tǒng)論認為：課堂教學與其他系統(tǒng)一樣既是一個特定的系統(tǒng),，又是處于社會這個大系統(tǒng)之中，并與其他系統(tǒng)發(fā)生著千絲萬縷的聯系,，教師必須對課堂教學進行充分的系統(tǒng)分析,，以網絡型知識結構實現開放式教學。因此,，教師在設計教學時,，既要側重本學科,，又要兼顧其他相關學科，以網絡型的知識結構教育學生,。

信息論認為：在課堂教學中,，應通過學習和實踐等途徑，無限量,、無止境地吸收現代社會中一切與教學有關聯和有價值的信息,，并將這些信息進行有效的處理，通過學科特有的方式融進課堂,。

2.概念

開放型專題課是指：在開放性教學理念指導下,，結合學生音樂經驗和基礎，結合教材內容,，結合學生生活實際,，動態(tài)地設計教學專題，并鼓勵師生從校內外音樂資源中收集與本主題相關的音樂素材,，經過合理,、創(chuàng)新的“基因重組”，從而組織有效的音樂學習活動的新課型,。

3.目標

通過“開放型專題課”的課堂教學研究,，通過動態(tài)化的設計教學主題，提高教師重組教材的能力和篩選音樂素材的能力,，通過教學內容與學生生活有機結合,，通過教材資源開發(fā)、再造,，創(chuàng)造性地展開教學,，使學生學習更輕松、更主動,、更有興趣,，培養(yǎng)學生感知音樂、體驗音樂,、表現音樂的能力,，從而實現音樂課堂的生活化、專題化,。

4.思路

依照以上的理論以及開放型專題課教學的目標,，我們將音樂學習劃分為以下六個版塊，既音樂與自然,、音樂與社會,、音樂與人、音樂與名家名曲,、音樂與生活,、音樂與其他藝術,。我們依據學生的生理、心理,，以及認知特點,，設置相關的教學專題。

四,、策略

建構主義理論認為：教學決不是教師給學生灌輸知識,、技能,，而是學生通過驅動自己學習的動力機制積極主動地建構知識的過程,，這種建構是學生在自身的經驗、信念和背景知識的基礎上,，通過他人相互作用而實現的,。開放型專題課教學內容的選擇與教學方法的運用策略。

在實施過程中,，我們認為：內容的選擇應以教材為基礎,，方法的運用應強調學生的實踐參與，這是教學的關鍵,。通過鏈接學生生活,，整合學科資源，挖掘地方素材,，讓教學回歸自然,，讓音樂融入活動，讓音樂走出課堂,。教師在確立專題后要考慮把內容與方法這兩方面作為實施的依托,。

1.教學內容的開放

隨著現代技術的發(fā)展，音樂傳播工具和手段更加多樣,，面對各種媒體不斷沖擊學校音樂教學的現實,，開放課堂教學內容已成為教學發(fā)展的趨勢。教學內容的開放是指在教材原有知識的基礎上,，選取教材之外的具有一定審美價值的作品,，來充實教學內容，開拓學生的視野,，豐富學生的情感體驗,。

(1)鏈接學生生活

學生是課堂的主體，學生的生活世界應該成為課程內容的范圍,?！兑魳氛n程標準》曾指出：“教學要重視與學生的生活經驗相結合，要加強音樂課與社會的聯系,?！苯處熢谥亟M教學內容時要關注學生的生活世界,，要精選一些與學生生活息息相關的作品來補充教學，在學習音樂中感悟生活,、體驗音樂的美,。

①關注音樂動態(tài)，緊跟時代步伐

在快節(jié)奏的當今時代,，音樂生活豐富多彩,、不斷更新，學生對新鮮的事物具有很強烈的興趣,，教學只有更多地關注當前的音樂動態(tài),，引入一些動畫片中的歌曲或樂曲，以及適合學生欣賞和學習的影視金曲,、電腦音樂等內容,，才能為學生走入社會、走進健康的音樂生活奠定基礎,。

②關注重大事件,，增強人文內涵

生活世界中充滿著自然事實、社會事務和人的生活行為事件,，將一些重大的事件緊密地與音樂教學結合起來,，有利于學生人文素養(yǎng)的提高。例如當中國申奧成功后,，教學中可安排與該主題相關的教學內容,，如《相逢在奧運旗幟下》《五環(huán)旗下交朋友》《手拉手》等，增強學生的民族自豪感和自信心,，同時通過這類課的教學,，拉近音樂課與學生生活的距離，增強教學的人文內涵,。

(2)整合學科資源

音樂是人類情感和精神生活的創(chuàng)造表現,，他緊密聯系人類生活、人類情感,、人類文化,，在詮釋各種音樂作品時，教師要有一種開放的多學科教學意識,，應把音樂,、美術、文學,、戲劇,、舞蹈等多種藝術形式的相關知識、創(chuàng)作技能,、文化背景,、風格流派融于一堂,，形成一個“大藝術”的概念，然后,，融會貫通,，以提高學生的整體藝術素質。

①音樂與姊妹藝術的綜合

音樂與舞蹈,、美術,、戲劇、影視等姊妹藝術具有十分密切的關系,，并有著許多相似的特征,。教學中要善于抓住貫穿各類藝術的主線，充分發(fā)揮與運用各種藝術門類的不同表現手段,，整合成綜合性的教學方式,，如用形體動作配合音樂節(jié)奏,、用表演動作表現音樂內容等,。通過內容向其他藝術門類拓展延伸，以期開闊視野,，加強對音樂內涵的進一步理解與感悟,。

②音樂與藝術以外的其他學科綜合

音樂同藝術之外的其他學科的融合對于軟化學科邊緣、增強對交叉學科的理解,、拓寬人文視野具有重要意義,。在開放型專題課的教學實踐中，不僅可以設計音樂與語文,、音樂與歷史,、音樂與社會等綜合課例，同樣也可以把音樂與數學,、物理,、生物等自然學科整合起來，賦予音樂課新的內涵,。

例如在課例《黃河的故事》教學時,，教師不僅要引導學生認真聆聽音樂，同時要讓學生了解我國抗戰(zhàn)的歷史背景,，以及有關冼星海的生平事跡,、創(chuàng)作的風格特征。在《貝多芬與華彥均》的專題教學中,，要引導學生認識命運與人生,、光明與黑暗、正義與邪惡的哲學思想,。通過相關文化的拓展與延伸,，潛移默化地引導學生確立正確的人生觀與價值觀,。

(3)挖掘地方資源

地方資源是指在本地區(qū)范圍內的音樂文化資源和人才人力資源。學校音樂教學要充分利用本地區(qū)的資源為學生提供盡可能多的學習機會,，把具有地方特色的音樂文化資源補充到課堂教學中,，體現課程資源的開放性。

①音樂文化資源

在曲藝專題教學中,，開辟本地方特色的曲藝“蓮花落”的學唱與欣賞,，同時，邀請曲藝專家與學生面對面的接觸與交流,，增強學生對曲藝的進一步了解,，加深他們對家鄉(xiāng)的熱愛之情;又如在欣賞民樂作品的同時，適時向學生介紹我區(qū)樓塔鎮(zhèn)農民樂隊,，聽他們演奏的民樂作品《細十番》,，感受濃郁的地方特色文化，加深學生對民間藝術文化的熱愛,。

②社會文化資源

教師可以結合地方人文地理環(huán)境和民族文化傳統(tǒng),，利用這些素材讓課堂更具魅力。例如在《湘湖的春天》教學中,，通過學唱和欣賞以春天為主題的歌(樂)曲后,，將學生喜聞樂見的湘湖文化創(chuàng)編成歌詞，這時的學生異常積極,，而成果令教師始料不及,。又如在欣賞抗戰(zhàn)時期作品時，向學生介紹革命烈士葛云飛,、李成虎等事跡,，加深學生對音樂作品的理解，同時也培養(yǎng)學生對民族英雄的崇敬之情,?？傊處熞朴趯⒈镜貐^(qū),、本民族的民間音樂資源運用在學校音樂教學之中,，通過各種形式讓學生得到多方面的音樂文化熏陶。

2.教學方法的開放

系統(tǒng)的動態(tài)性告訴我們,，課堂教學不是處在一個封閉的堅固象牙塔里,，教師所傳授的知識也不應是封閉的和僵化的體系，課堂教學方法也不是某幾種固定的模式,，他們都處在一個動態(tài)的發(fā)展變化中,。正如德國教育家第斯多惠所說：“如果使學生習慣于簡單地接受和被動地學習，任何方法都是壞的，如果能激發(fā)學生的主動性,，任何方法都是好的,。”因此,，教學方法強調各方法之間的相互開放,，要善于因時、因生,、因情地運用各種教法之長,，為完成教學任務服務。

(1)讓音樂回歸自然

音樂創(chuàng)作的素材來源于生活,，它是人們生活的情感體現,。而孩子們最自然的學習是從生活中、自然環(huán)境中獲得的,，最容易理解和掌握的東西是從他們所熟悉的環(huán)境,、生活中獲得的。因此,，在教學過程中要根據需要,，實現教師、學生,、教材,、教具、教學環(huán)境與生活的多方面聯系,，讓音樂回歸生活、回歸自然,。

如在小學三年級課例《雨》的教學中,，教師先給學生呈示一組自然界的音響(細雨聲、大雨聲,、雨滴聲等),，讓學生仿佛置身于美麗的自然界中，通過一段表現小朋友在雨中嬉戲,、玩耍音樂的欣賞,，讓學生展開豐富的聯想、想象,，構架起學生音樂學習與生活的聯系,，再通過聽一段富有雨中情趣的音樂(節(jié)奏)片段，讓學生聽著音樂和著節(jié)奏自由表演,，通過身體的運動,、表現，使得音樂成為看得見的身體活動，同時在即興創(chuàng)作表演過程中讓學生感受雨中“玩?！钡臉啡?。在這個過程中學生已經自然而然地與生活經驗建立了聯系，學生在參與音樂活動的過程中已與音樂融為一體,，在主動地探尋,、領悟、體驗音樂作品的美的同時,，也學習了音樂的基本知識與音樂技能,。

(2)讓音樂融入活動

中國臺灣兒童音樂教育家陳惠齡說過：要“活”的教學，像中國人說的“行以求知”,，西洋人的“做中學”,，兒童要親自參與活動，要在各項活動中去感受音樂,、學習音樂,、創(chuàng)造音樂。在音樂教學過程中要注重通過優(yōu)化音樂活動的設計,，來激發(fā)學生參與活動的積極性,，提供學生探究問題、探詢知識的機會,，讓他們大膽參與,，自主活動。

如設計讓學生根據詩歌《春曉》的意境探索音樂這樣一個環(huán)節(jié),，學生在活動中充分發(fā)揮自己的創(chuàng)造力,，利用身邊的樂器或其他物品探索音響，詮釋了詩歌《春曉》的意境,，同時,，通過分組表現特定的音樂情景再現詩歌內容，理解了音樂與詩詞的關系,，課堂氣氛活躍而充滿藝術性,。通過活動既培養(yǎng)了學生獨立探索能力及良好的合作意識，又發(fā)展了他們的個性,。通過綜合性的音樂教學活動,，讓學生全方位感受、整合藝術,，體現音樂教學特有的審美愉悅性,。

(3)讓音樂走出課堂

隨著社會不斷進步、科學不斷地發(fā)展,，學習音樂不再是學校課堂的“壟斷行為”,。要把封閉式課堂變成開放式課堂,，課內外銜接，校內外互補,。課堂內的教學重點是指導學生如何多渠道地學習音樂,，交流每人所攝取的音樂信息。通過互動式的音樂交流學習,，大大釋放了學生學習音樂的潛在能量,。同時，學校音樂教育要主動地把社會音樂教育環(huán)境和家庭音樂教育納入自己的視野,，使三者形成合力,，把音樂與學生的日常生活有機的聯系在一起，充分利用一切可學習資源,，提供學生廣闊的學習途徑,。

如在戲曲的專題教學中，為了讓學生對越劇有更深刻地了解,，我們與實驗學校聯系后特意安排了系列活動：越劇常識音樂板報賽;邀請區(qū)文化館老師講座;越劇名段學唱;越劇特長學生的“專場”演出;觀看著名的越劇影片;談自己對越劇藝術的感受等,。通過系列活動使越劇真正深入人心，不僅培養(yǎng)學生對音樂學習的興趣愛好,，同時也豐富學生的課外音樂活動,。

開放式課堂強調發(fā)揮學生的主體作用，通過學生親自動手有效地調動校園,、家庭,、社區(qū)課程資源，主動地將音樂教學納入大課堂教學環(huán)境,。

五,、成果

經過近兩年的課題實踐，教師能大膽地進行教學創(chuàng)新,，一堂堂富有特色的音樂課猶如雨后春筍般地涌現,，主要表現在以下幾個方面。

1.重構課堂結構,，煥發(fā)生命活力

教師們以先進的教育理念為指導，積極探索,、努力實踐,，構建音樂教學的新課堂，創(chuàng)建了貼近學生生活的新穎的音樂教學課例,，例如：“民族花”,、“愛”、“童年的旋律”,、“詩詞與音樂”,、“走進內蒙”等等，通過開放型專題課這樣一種有效的載體，不僅開闊了學生的音樂視野,，激活了音樂課,，同時讓師生感受到課堂不僅是享受音樂美的場所，更是師生共同成長的幸福經歷,。

2.重塑教學理念,，提升教學水平

經過近兩年的課題研究，我們課題組成員攜同全體音樂教師一起學習了許多現代教育教學理論如：《音樂教育發(fā)展展望》,、《音樂課程標準》解讀,、《教育走向生本》、《開放性教學模式研究》,、《開放式課堂教學法研究》等,，這些先進的教育思想影響并指導教師的教學實踐與課題研究。在實踐研究過程中,，廣大音樂教師的教育觀念發(fā)生了根本性的轉變,，認識到“教材只是范本，教學資源要靠師生共同去開發(fā)”,，“音樂教學是培養(yǎng)生活中使用音樂的人,，而不是舞臺上使用音樂的人”，教師們在教學中能注重學情,，重視學生學習興趣和學習愿望的激發(fā),，注重在音樂實踐活動中去探尋音樂奧秘，弘揚音樂中的人文精神等嶄新的現代教育理念,，進一步提升了教學水平,。

3.重開智慧大門，促進個性發(fā)展

《音樂課標》指出：“每一個學生都有權利用自己獨特的方式學習音樂,，享受音樂的樂趣,，參與各種音樂活動，表達個人的情智,?！遍_放型專題課為學生學習提供了廣闊的空間，重新開啟了智慧的大門,。

有學生這樣說：“音樂課讓我們融入了生活,，讓我們有一種身臨其境的感覺，最讓我難忘的是上次欣賞小提琴獨奏曲《思鄉(xiāng)曲》時,，大家共同朗誦《鄉(xiāng)愁》體會詩的意境,，再為這首詩配上合適的音樂，在這樣的情景中引出了課題……最后老師要求我們用自己喜歡的方式來表達對作品的理解,，我們有的朗誦,、有的繪畫,、有的演唱相關的歌曲，真可謂“八仙過海,，各顯神通”,，這是我們學習最振奮的時候，我喜歡這樣的音樂課,?！?/p>

六、感想

本課題的研究只是取得一定的階段性的成果,，在開放型專題課的教學實踐中,，還有許多不完善的地方，有待深化研究：

1.開放型專題課是一種實踐新理念的載體,，其最終目的都是為了讓學生更好地理解,、感受音樂，提高音樂素養(yǎng),。在課堂中實施開放性教學,，也不可能超越這個出發(fā)點。在教材內容的選擇和重組過程中要把握好“度”,，防止出現難度過大,、牽強附會的現象。對教學方法的選擇也應是有“度”的,，要突出以音樂為本體的教學方法的選用,，而不是為形式而形式;

2.“課標”倡導對多元文化的理解和課程內容的綜合，這對教師的素質提出了更高的要求,，如何幫助教師開闊視野,，提高綜合素養(yǎng)還有許多培訓工作要做;

3.教學評價有導向和規(guī)范作用，對這種創(chuàng)新的課型如何制定教學評價細則和評價標準還有待于我們進一步研究;

4.開放型專題課是一種值得推廣的新課型,，但教學中也要避免“模式化”的傾向,，提倡音樂教學的“百花齊放、百家爭鳴”,。

大學音樂鑒賞心得體會600字 大學音樂鑒賞心得體會1000字篇五

音樂以其獨特,、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發(fā)展，伴隨我們每一天的生活,。聆聽一場音樂會,，會使我們陶醉其中，觀看一場歌舞晚會,，會使們激動萬分。演奏家精湛的表演,，令我們羨慕不已,，歌唱家動聽的歌聲,，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術,。追求美是人類的天性,，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶,，生活也將變得更加豐富而充實,。

我記得小學的音樂老師是一位氣質高雅的女教師，莫名的我們都很喜歡她,，記得那時候課本叫唱游,，一直都是跟著老師唱唱跳跳，后來我們還學了一學期口琴,，那個時候能夠吹出一首曲子非常興奮,。課堂上老師沒教什么樂理知識，只是教我們唱,，不過我的音樂老師組織了校合唱團,，那個時候她說我的聲音不錯，她希望我去參加她的團,，那個時候我很高興,，也去上了課，在那段時間我學了些樂理知識,，包括識五線譜,，簡譜，不過只學了一學期就升學了,，后來也就沒再學,，高中回老家念書，音樂課幾乎被那些所謂的主課占用了,，也沒上什么課,，也就荒廢了。

本來這次選修音樂鑒賞課是因為學院要求修藝術類的課才選的,，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態(tài),，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力,。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習,，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優(yōu)秀歌唱家的作品,。這不但使我們會唱,，還讓我們了解一些民族音樂，使我們受益頗多,。一些優(yōu)美的民族音樂一直縈繞在我耳邊,，最讓我印象深刻的是《康定情歌》,，以前一直聽別人說起這首曲子,，可從來沒認真聽過,，也沒唱過,，在課堂上我不但聽了，還會唱了,。還有阿柄的二胡獨奏《二泉映月》深感人心,，我終于明白音樂給人帶來的震撼和情感的共鳴，音樂是最能抒發(fā)人類情感的,。

至于音樂鑒賞課有沒有必要學習一些基礎樂理知識和視唱知識,，我不是很清楚，我個人認為如果僅僅就欣賞而言,，不是很重要,，音樂是作曲家(當然也包括演繹者)心靈的吟唱，所以,，要用心靈去感受,。如果過多的用樂理知識去分析一部音樂，那其實是對音樂的肢解,。我認為,，其實音樂的技巧即使對于作曲家來說也不是最重要的，更重要的是內涵,。就像那些世代傳頌,，膾炙人口的詩詞往往不是那些格律謹嚴的詩詞;那些精于格律的詩詞家，其作品往往是蒼白的,、空洞的技巧的堆砌,。音樂也是同樣的道理。

周國平先生有過這樣一段話,，比較有趣,。他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情,。詩人痛苦了,，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人,。音樂家可以免于此患,，反正俗人聽不懂天國的語言?！睆牧硪粋€角度來理解其最后一句,，也就是每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候,，即使同一個人在不同的環(huán)境和心境下,，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發(fā)生很大的差異,。

適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助,。但是,，也僅僅是“適當的幫助”而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環(huán)境,、生活環(huán)境,，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言,，最重要的,，還是能不能引起你共鳴。再退一步講,，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”,。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鐘子期以一介樵夫,，應該也沒有什么高深的樂理知識,，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境,。所以,，我覺得，樂理知識對于欣賞(僅僅是欣賞)音樂而言,，不是太重要,。欣賞音樂，重要的是感悟,，而不是知識,。

但說到音樂鑒賞與基礎樂理知識和視唱知識的聯系時，我還是要承認他們之間是有一定聯系的,。音樂知識是音樂鑒賞的重要內容之一,，和其他門類的科學知識一樣，由于高度理論,，故難免顯得機械,、枯燥、單調,、乏味,，所以我們一般特別不喜歡音樂課上講樂理。音樂知識可分為音樂常識和樂理兩類,，音樂常識很容易掌握,，而樂理則缺乏形象性,、生動性，咬文嚼字的概念往往可以讓我們迅速失去對它的興趣,。然而,，樂理又是音樂知識的核心內容，只有掌握了樂理,，才能使我們的音樂欣賞從必然王國邁向自由王國,，才能從“欣賞”音樂提升到“鑒賞”音樂，才能做音樂的主人,。因為樂理提供了解析音樂作品的武器,、打開音樂神秘大門的鑰匙。在藝術與心靈的碰撞中,，激起知識的火花,，真正感受知識的力量與魅力。補充與樂理完全對應的,、美妙的聽賞資料,，只有在動聽的音響活動過程中細細地、盡情地品味旋律特征帶來的震撼,，才能真正領略所謂“音樂的靈魂”那豐富的內涵,，進而享受音樂帶來的快樂，陶冶情操,，完善人格,。視唱包含了豐富的音樂詞匯，有節(jié)奏,、旋律音調,、和聲、調式以及各種體裁,，這些元素不僅具有廣泛的代表性,，而且是音樂中的經典。而且在視唱的過程中培養(yǎng)了我們的音樂感覺,，同時提高我們的學習興趣,。因此音樂鑒賞課上學習一些基礎樂理知識和視唱知識還是有必要的。

通過一學期的音樂鑒賞課學習,，我對我國民族音樂又有了更深的認識,。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂,，不了解,。像大多數青年人一樣，我們喜歡當今的流行音樂，我們對港臺流行音樂更是趨之若鶩,，不喜歡民族音樂,，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱,、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名,。通過這一學期的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優(yōu)美,、動人,，我被吸引了，我國民歌浩若煙海,，內蒙民歌的豪放、遼闊,，江南民歌的婉轉,、秀麗，陜北民歌的高亢,、奔放,，云南民歌的明麗、清新,，新疆民歌的活潑,、歡快，無不給人以美的享受,，從中得到豐富的體驗,，體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。民族音樂風格上地區(qū)差異而不同,，這也是它們的魅力所在,，因為只有這樣，音樂的元素才會豐富起來,，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的,，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。

伴隨著社會的發(fā)展與進步,，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色,，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在,。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲,，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索,。在這個充滿競爭的世界,，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態(tài),，作為一種感情重要的存儲和表達方式,，必定將會更受我們的歡迎。

大學音樂鑒賞心得體會600字 大學音樂鑒賞心得體會1000字篇六

通過對音樂鑒賞課一個學期的學習,，我對音樂有了一個全新的理解,，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前,，我認為音樂只是用來聽的,。其實不然，音樂的功能不只是這些,，所謂的音樂,，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的,、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂,。它是一種符號，聲音符號,，表達人的所思所想,，是人們思想的載體之一;是有目的的，是有內涵的,，其中隱含了作者的生活體驗,，思想情懷;它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。

整個學期學習下來,，對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂,。下面就重點來談談我對這兩種音樂的學習心得：

一)古典主義音樂

古典主義音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰,，為眾人喜愛的音樂,。其特點是：理智和情感的高度統(tǒng)一;深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統(tǒng)一。創(chuàng)作技法上,，繼承歐洲傳統(tǒng)的復調與主調音樂的成就,，并確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協(xié)奏曲,、各類室內樂的體裁和形式,，對西洋音樂的發(fā)展有深遠影響。

古典主義時期音樂的發(fā)展在器樂方面成績比較顯著,，它完善了一套純器樂的大型曲式,，如獨奏奏鳴曲、二重奏,、三重奏,、四重奏,、室內樂、協(xié)奏曲,、交響曲,。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感;曲式結構規(guī)范，主題樂思發(fā)展嚴謹,，功能和聲完善,，配器細膩，音色力度變化豐富;作曲技法上創(chuàng)造了動機展開的發(fā)展手法,，用旋律模進,、變速度、變節(jié)奏,、變調性,、變和聲織體等，造成樂曲發(fā)展趨勢,。并規(guī)范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲,。

此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式,，形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里,，只有弦樂組是完整的,。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后,，加強了樂曲的和聲效果,，樂隊演奏時能產生渾厚、均衡,、色彩豐富的音響,。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發(fā)展。

在古典音樂派別中,，以“交響樂之父”海頓,、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑,。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求,，他們追求美的觀念、強調風格的高雅,，給予人們樂觀向上的進取精神,。“維也納古典樂派”有以下風格特征：強調理性,、思想性和作品的社會意義;世俗因素增強(民間音調與舞蹈節(jié)奏運用);音樂作品結構嚴謹勻稱(整齊的方整性樂句);主調和聲成熟并占統(tǒng)治地位;樂思發(fā)展清晰,，邏輯性強,，旋律追求優(yōu)美動人的氣質;情緒明朗樂觀(但由于理性精神的影響，往往比較克制,、沉著,，而不是狂熱的傾訴);曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式(與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比);簡單的說，崇尚理性,、邏輯嚴密,、內容充實、形式嚴謹,、含義深刻,、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。

二)浪漫主義音樂

浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現的一個新的流派,，它產生在十九世紀初,。這個時期藝術家的創(chuàng)作上則表現為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想,。浪漫主義音樂強調個人主觀感覺的表現,，作品常常帶有自傳的色彩;作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多,，因為大自然很平靜,，沒有矛盾，是理想的境界;在藝術形式和表現手法上,，是繼承古典樂派,，但內容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多,。

浪漫主義音樂的主要思想內容是反對外族侵略和民族壓迫,，反對封建統(tǒng)治和民族分裂。為了表現這些內容,，為了塑造民族英雄形象,，反映愛國主義和民族統(tǒng)一思想，浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華,。浪漫主義音樂以它特有的強烈,、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹,、典雅,、端莊的風格形成了強烈的對比。