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音樂鑒賞心得體會 音樂鑒賞的心得體會篇一

人民音樂家冼星海說過：“音樂是人生最大的快樂,，音樂是生命中的一股清泉,，音樂是陶冶性情的熔爐?！笨晌覀兊膶W生卻這么說：“一提到音樂課,，我就頭疼。老師總是把音樂書上的內容一成不變地“傳輸”給我們,，而且有的歌曲與我們的距離太遙遠了,，而我們想聽想學的往往被排斥在課堂之外，只能私下學唱,，像電視連續(xù)劇《水滸傳》中的《好漢歌》……我們需要有震撼力的音樂作品,。”

“每堂音樂課都是先基本練習(節(jié)奏或練聲),，接著教唱新歌,，老師范唱后，就是學唱歌譜,，朗讀歌詞,，最后填唱歌詞，這種老套,、枯燥的方法使音樂課變得無聊至極,、死氣沉沉……”“有時候，老師在欣賞一首歌之前,，也介紹一些背景材料或作者生平,，但經常比較籠統(tǒng)，我們很想深入地了解作者當時的時代背景和創(chuàng)作這首歌(樂)曲時的意圖……”

“中國剛剛申奧成功,、男子足球還沖出了亞洲,、世博會也離我們越來越近了，可老師從來沒有把這些信息與音樂課堂聯(lián)系起來,，依然教我們學唱書上的歌曲,、欣賞書本上的樂曲……”

二,、思考

面對這樣的感受，任何一位具有愛心與責任感的教師心中都不會平靜,，我們的好心難道不能被學生所理解嗎?音樂課堂里到底出現(xiàn)了什么問題?帶著這樣的疑惑,，我們走近了新課程……《音樂課程標準(實驗稿)》中指出：“音樂教育必須以審美為核心，使學習內容生動有趣,、豐富多彩,，有鮮明的時代感和民族性,，引導學生主動參與音樂實踐,，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式,，以提高學生主動的審美能力,，發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維，形成良好的人文素養(yǎng),，為終身喜愛音樂,、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎,。”“音樂教育必須要有寬闊的視野,，必須保持開放的態(tài)勢,，對音樂教育的各種影響因素予以高度重視,。”

反思傳統(tǒng)的教學,，是把音樂教科書作為唯一的課程資源,，老師和學生成了被動的使用者和接受者,，這種“唯教材而教”的思想觀念逐漸形成了封閉,、狹隘、孤立的音樂教學格局,。大大降低了學生審美的積極性,，削弱了美育的功能?；谶@樣的現(xiàn)狀,，我們想以“開放型專題課”的教學研究為突破口,，希望通過課改來帶動教改，通過教改來開創(chuàng)音樂教育的新局面,。

三,、設想

音樂課程標準的出臺，為音樂教育指明了方向,，標準中非常詳盡地闡述了音樂教學的新理念,、新方法，本課題是想通過“開放型專題課”教學的研究,，尋找理論與實踐的最佳結合點,，找到一條“老教材，新教法”的最佳途徑,。

1.依據

系統(tǒng)論認為：課堂教學與其他系統(tǒng)一樣既是一個特定的系統(tǒng),，又是處于社會這個大系統(tǒng)之中，并與其他系統(tǒng)發(fā)生著千絲萬縷的聯(lián)系,，教師必須對課堂教學進行充分的系統(tǒng)分析,，以網絡型知識結構實現(xiàn)開放式教學。因此,，教師在設計教學時,，既要側重本學科，又要兼顧其他相關學科,，以網絡型的知識結構教育學生,。

信息論認為：在課堂教學中，應通過學習和實踐等途徑,，無限量,、無止境地吸收現(xiàn)代社會中一切與教學有關聯(lián)和有價值的信息，并將這些信息進行有效的處理,，通過學科特有的方式融進課堂,。

2.概念

開放型專題課是指：在開放性教學理念指導下，結合學生音樂經驗和基礎,，結合教材內容,，結合學生生活實際，動態(tài)地設計教學專題,，并鼓勵師生從校內外音樂資源中收集與本主題相關的音樂素材,，經過合理、創(chuàng)新的“基因重組”,，從而組織有效的音樂學習活動的新課型,。

3.目標

通過“開放型專題課”的課堂教學研究，通過動態(tài)化的設計教學主題,，提高教師重組教材的能力和篩選音樂素材的能力,，通過教學內容與學生生活有機結合,，通過教材資源開發(fā)、再造,，創(chuàng)造性地展開教學,，使學生學習更輕松、更主動,、更有興趣,，培養(yǎng)學生感知音樂、體驗音樂,、表現(xiàn)音樂的能力,，從而實現(xiàn)音樂課堂的生活化,、專題化,。

4.思路

依照以上的理論以及開放型專題課教學的目標,，我們將音樂學習劃分為以下六個版塊,，既音樂與自然,、音樂與社會、音樂與人,、音樂與名家名曲,、音樂與生活、音樂與其他藝術,。我們依據學生的生理,、心理，以及認知特點,，設置相關的教學專題,。

四、策略

建構主義理論認為：教學決不是教師給學生灌輸知識,、技能,，而是學生通過驅動自己學習的動力機制積極主動地建構知識的過程，這種建構是學生在自身的經驗,、信念和背景知識的基礎上,，通過他人相互作用而實現(xiàn)的。開放型專題課教學內容的選擇與教學方法的運用策略,。

在實施過程中,，我們認為：內容的選擇應以教材為基礎，方法的運用應強調學生的實踐參與,，這是教學的關鍵,。通過鏈接學生生活，整合學科資源,，挖掘地方素材,，讓教學回歸自然,，讓音樂融入活動，讓音樂走出課堂,。教師在確立專題后要考慮把內容與方法這兩方面作為實施的依托,。

1.教學內容的開放

隨著現(xiàn)代技術的發(fā)展，音樂傳播工具和手段更加多樣,，面對各種媒體不斷沖擊學校音樂教學的現(xiàn)實,，開放課堂教學內容已成為教學發(fā)展的趨勢。教學內容的開放是指在教材原有知識的基礎上,，選取教材之外的具有一定審美價值的作品,，來充實教學內容，開拓學生的視野,，豐富學生的情感體驗,。

(1)鏈接學生生活

學生是課堂的主體，學生的生活世界應該成為課程內容的范圍,?！兑魳氛n程標準》曾指出：“教學要重視與學生的生活經驗相結合，要加強音樂課與社會的聯(lián)系,?！苯處熢谥亟M教學內容時要關注學生的生活世界，要精選一些與學生生活息息相關的作品來補充教學,，在學習音樂中感悟生活,、體驗音樂的美。

①關注音樂動態(tài),，緊跟時代步伐

在快節(jié)奏的當今時代,，音樂生活豐富多彩、不斷更新,，學生對新鮮的事物具有很強烈的興趣,，教學只有更多地關注當前的音樂動態(tài)，引入一些動畫片中的歌曲或樂曲,，以及適合學生欣賞和學習的影視金曲,、電腦音樂等內容，才能為學生走入社會,、走進健康的音樂生活奠定基礎,。

②關注重大事件，增強人文內涵

生活世界中充滿著自然事實,、社會事務和人的生活行為事件,，將一些重大的事件緊密地與音樂教學結合起來，有利于學生人文素養(yǎng)的提高,。例如當中國申奧成功后,，教學中可安排與該主題相關的教學內容,，如《相逢在奧運旗幟下》《五環(huán)旗下交朋友》《手拉手》等，增強學生的民族自豪感和自信心,，同時通過這類課的教學,，拉近音樂課與學生生活的距離，增強教學的人文內涵,。

(2)整合學科資源

音樂是人類情感和精神生活的創(chuàng)造表現(xiàn),，他緊密聯(lián)系人類生活、人類情感,、人類文化,，在詮釋各種音樂作品時，教師要有一種開放的多學科教學意識,，應把音樂,、美術、文學,、戲劇,、舞蹈等多種藝術形式的相關知識、創(chuàng)作技能,、文化背景,、風格流派融于一堂，形成一個“大藝術”的概念,，然后，融會貫通,，以提高學生的整體藝術素質,。

①音樂與姊妹藝術的綜合

音樂與舞蹈、美術,、戲劇,、影視等姊妹藝術具有十分密切的關系，并有著許多相似的特征,。教學中要善于抓住貫穿各類藝術的主線,，充分發(fā)揮與運用各種藝術門類的不同表現(xiàn)手段，整合成綜合性的教學方式,，如用形體動作配合音樂節(jié)奏,、用表演動作表現(xiàn)音樂內容等。通過內容向其他藝術門類拓展延伸,，以期開闊視野,，加強對音樂內涵的進一步理解與感悟。

②音樂與藝術以外的其他學科綜合

音樂同藝術之外的其他學科的融合對于軟化學科邊緣,、增強對交叉學科的理解,、拓寬人文視野具有重要意義,。在開放型專題課的教學實踐中，不僅可以設計音樂與語文,、音樂與歷史,、音樂與社會等綜合課例，同樣也可以把音樂與數學,、物理,、生物等自然學科整合起來，賦予音樂課新的內涵,。

例如在課例《黃河的故事》教學時,，教師不僅要引導學生認真聆聽音樂，同時要讓學生了解我國抗戰(zhàn)的歷史背景,，以及有關冼星海的生平事跡,、創(chuàng)作的風格特征。在《貝多芬與華彥均》的專題教學中,，要引導學生認識命運與人生,、光明與黑暗、正義與邪惡的哲學思想,。通過相關文化的拓展與延伸,，潛移默化地引導學生確立正確的人生觀與價值觀。

(3)挖掘地方資源

地方資源是指在本地區(qū)范圍內的音樂文化資源和人才人力資源,。學校音樂教學要充分利用本地區(qū)的資源為學生提供盡可能多的學習機會,，把具有地方特色的音樂文化資源補充到課堂教學中，體現(xiàn)課程資源的開放性,。

①音樂文化資源

在曲藝專題教學中,，開辟本地方特色的曲藝“蓮花落”的學唱與欣賞，同時,，邀請曲藝專家與學生面對面的接觸與交流,，增強學生對曲藝的進一步了解，加深他們對家鄉(xiāng)的熱愛之情;又如在欣賞民樂作品的同時,，適時向學生介紹我區(qū)樓塔鎮(zhèn)農民樂隊,，聽他們演奏的民樂作品《細十番》，感受濃郁的地方特色文化,，加深學生對民間藝術文化的熱愛,。

②社會文化資源

教師可以結合地方人文地理環(huán)境和民族文化傳統(tǒng)，利用這些素材讓課堂更具魅力,。例如在《湘湖的春天》教學中,，通過學唱和欣賞以春天為主題的歌(樂)曲后，將學生喜聞樂見的湘湖文化創(chuàng)編成歌詞，這時的學生異常積極,，而成果令教師始料不及,。又如在欣賞抗戰(zhàn)時期作品時，向學生介紹革命烈士葛云飛,、李成虎等事跡,，加深學生對音樂作品的理解，同時也培養(yǎng)學生對民族英雄的崇敬之情,?？傊處熞朴趯⒈镜貐^(qū),、本民族的民間音樂資源運用在學校音樂教學之中,，通過各種形式讓學生得到多方面的音樂文化熏陶。

2.教學方法的開放

系統(tǒng)的動態(tài)性告訴我們,，課堂教學不是處在一個封閉的堅固象牙塔里,，教師所傳授的知識也不應是封閉的和僵化的體系，課堂教學方法也不是某幾種固定的模式,，他們都處在一個動態(tài)的發(fā)展變化中,。正如德國教育家第斯多惠所說：“如果使學生習慣于簡單地接受和被動地學習，任何方法都是壞的,，如果能激發(fā)學生的主動性,，任何方法都是好的?！币虼?，教學方法強調各方法之間的相互開放，要善于因時,、因生,、因情地運用各種教法之長，為完成教學任務服務,。

(1)讓音樂回歸自然

音樂創(chuàng)作的素材來源于生活，它是人們生活的情感體現(xiàn),。而孩子們最自然的學習是從生活中,、自然環(huán)境中獲得的，最容易理解和掌握的東西是從他們所熟悉的環(huán)境,、生活中獲得的,。因此，在教學過程中要根據需要,，實現(xiàn)教師,、學生、教材,、教具,、教學環(huán)境與生活的多方面聯(lián)系,，讓音樂回歸生活、回歸自然,。

如在小學三年級課例《雨》的教學中,，教師先給學生呈示一組自然界的音響(細雨聲、大雨聲,、雨滴聲等),，讓學生仿佛置身于美麗的自然界中，通過一段表現(xiàn)小朋友在雨中嬉戲,、玩耍音樂的欣賞,，讓學生展開豐富的聯(lián)想、想象,，構架起學生音樂學習與生活的聯(lián)系,，再通過聽一段富有雨中情趣的音樂(節(jié)奏)片段，讓學生聽著音樂和著節(jié)奏自由表演,，通過身體的運動,、表現(xiàn)，使得音樂成為看得見的身體活動,，同時在即興創(chuàng)作表演過程中讓學生感受雨中“玩?！钡臉啡ぁＴ谶@個過程中學生已經自然而然地與生活經驗建立了聯(lián)系,，學生在參與音樂活動的過程中已與音樂融為一體,，在主動地探尋、領悟,、體驗音樂作品的美的同時,，也學習了音樂的基本知識與音樂技能。

(2)讓音樂融入活動

中國臺灣兒童音樂教育家陳惠齡說過：要“活”的教學,，像中國人說的“行以求知”,，西洋人的“做中學”，兒童要親自參與活動,，要在各項活動中去感受音樂,、學習音樂、創(chuàng)造音樂,。在音樂教學過程中要注重通過優(yōu)化音樂活動的設計,，來激發(fā)學生參與活動的積極性，提供學生探究問題,、探詢知識的機會,，讓他們大膽參與，自主活動。

如設計讓學生根據詩歌《春曉》的意境探索音樂這樣一個環(huán)節(jié),，學生在活動中充分發(fā)揮自己的創(chuàng)造力,，利用身邊的樂器或其他物品探索音響，詮釋了詩歌《春曉》的意境,，同時,，通過分組表現(xiàn)特定的音樂情景再現(xiàn)詩歌內容，理解了音樂與詩詞的關系,，課堂氣氛活躍而充滿藝術性,。通過活動既培養(yǎng)了學生獨立探索能力及良好的合作意識，又發(fā)展了他們的個性,。通過綜合性的音樂教學活動,，讓學生全方位感受、整合藝術,，體現(xiàn)音樂教學特有的審美愉悅性,。

(3)讓音樂走出課堂

隨著社會不斷進步、科學不斷地發(fā)展,，學習音樂不再是學校課堂的“壟斷行為”,。要把封閉式課堂變成開放式課堂，課內外銜接,，校內外互補,。課堂內的教學重點是指導學生如何多渠道地學習音樂，交流每人所攝取的音樂信息,。通過互動式的音樂交流學習,，大大釋放了學生學習音樂的潛在能量。同時,，學校音樂教育要主動地把社會音樂教育環(huán)境和家庭音樂教育納入自己的視野,，使三者形成合力，把音樂與學生的日常生活有機的聯(lián)系在一起,，充分利用一切可學習資源,，提供學生廣闊的學習途徑。

如在戲曲的專題教學中,，為了讓學生對越劇有更深刻地了解,，我們與實驗學校聯(lián)系后特意安排了系列活動：越劇常識音樂板報賽;邀請區(qū)文化館老師講座;越劇名段學唱;越劇特長學生的“專場”演出;觀看著名的越劇影片;談自己對越劇藝術的感受等。通過系列活動使越劇真正深入人心,，不僅培養(yǎng)學生對音樂學習的興趣愛好，同時也豐富學生的課外音樂活動,。

開放式課堂強調發(fā)揮學生的主體作用,，通過學生親自動手有效地調動校園、家庭、社區(qū)課程資源,，主動地將音樂教學納入大課堂教學環(huán)境,。

五、成果

經過近兩年的課題實踐,，教師能大膽地進行教學創(chuàng)新,，一堂堂富有特色的音樂課猶如雨后春筍般地涌現(xiàn)，主要表現(xiàn)在以下幾個方面,。

1.重構課堂結構,，煥發(fā)生命活力

教師們以先進的教育理念為指導，積極探索,、努力實踐,，構建音樂教學的新課堂，創(chuàng)建了貼近學生生活的新穎的音樂教學課例,，例如：“民族花”,、“愛”、“童年的旋律”,、“詩詞與音樂”,、“走進內蒙”等等，通過開放型專題課這樣一種有效的載體,，不僅開闊了學生的音樂視野,，激活了音樂課，同時讓師生感受到課堂不僅是享受音樂美的場所,，更是師生共同成長的幸福經歷,。

2.重塑教學理念，提升教學水平

經過近兩年的課題研究,，我們課題組成員攜同全體音樂教師一起學習了許多現(xiàn)代教育教學理論如：《音樂教育發(fā)展展望》,、《音樂課程標準》解讀、《教育走向生本》,、《開放性教學模式研究》,、《開放式課堂教學法研究》等，這些先進的教育思想影響并指導教師的教學實踐與課題研究,。在實踐研究過程中,，廣大音樂教師的教育觀念發(fā)生了根本性的轉變，認識到“教材只是范本,，教學資源要靠師生共同去開發(fā)”,，“音樂教學是培養(yǎng)生活中使用音樂的人，而不是舞臺上使用音樂的人”,，教師們在教學中能注重學情,，重視學生學習興趣和學習愿望的激發(fā),，注重在音樂實踐活動中去探尋音樂奧秘,，弘揚音樂中的人文精神等嶄新的現(xiàn)代教育理念，進一步提升了教學水平,。

3.重開智慧大門，促進個性發(fā)展

《音樂課標》指出：“每一個學生都有權利用自己獨特的方式學習音樂,，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動,，表達個人的情智,?！遍_放型專題課為學生學習提供了廣闊的空間,，重新開啟了智慧的大門,。

有學生這樣說：“音樂課讓我們融入了生活，讓我們有一種身臨其境的感覺,，最讓我難忘的是上次欣賞小提琴獨奏曲《思鄉(xiāng)曲》時,，大家共同朗誦《鄉(xiāng)愁》體會詩的意境,，再為這首詩配上合適的音樂,，在這樣的情景中引出了課題……最后老師要求我們用自己喜歡的方式來表達對作品的理解，我們有的朗誦,、有的繪畫、有的演唱相關的歌曲,，真可謂“八仙過海,，各顯神通”，這是我們學習最振奮的時候,，我喜歡這樣的音樂課,。”

六,、感想

本課題的研究只是取得一定的階段性的成果,，在開放型專題課的教學實踐中，還有許多不完善的地方,，有待深化研究：

1.開放型專題課是一種實踐新理念的載體,，其最終目的都是為了讓學生更好地理解、感受音樂,，提高音樂素養(yǎng),。在課堂中實施開放性教學，也不可能超越這個出發(fā)點,。在教材內容的選擇和重組過程中要把握好“度”,，防止出現(xiàn)難度過大、牽強附會的現(xiàn)象,。對教學方法的選擇也應是有“度”的,，要突出以音樂為本體的教學方法的選用，而不是為形式而形式;

2.“課標”倡導對多元文化的理解和課程內容的綜合,，這對教師的素質提出了更高的要求,，如何幫助教師開闊視野，提高綜合素養(yǎng)還有許多培訓工作要做;

3.教學評價有導向和規(guī)范作用，對這種創(chuàng)新的課型如何制定教學評價細則和評價標準還有待于我們進一步研究;

4.開放型專題課是一種值得推廣的新課型,，但教學中也要避免“模式化”的傾向,，提倡音樂教學的“百花齊放、百家爭鳴”,。

音樂鑒賞心得體會 音樂鑒賞的心得體會篇二

對于教齡已有20多年時間的我來說,，這次培訓學習猶如為我打開了一扇窗，撥云見日,，使我在一次次的感悟中豁然開朗,。第一次參加如此高規(guī)格的培訓，這輩子也許也是最后一次,，所以我非常珍惜這次來之不易的培訓機會,，更希望通過參加此次培訓，能在教學能力,、理論水平和專業(yè)素養(yǎng)上有較大提升,。

人們常說“活到老，學到老”,。在培訓期間，每天的感覺是緊張而又充實,，忙碌而又愉快,，感觸甚深。因為每一天都要面對不同風格的名師,，每一天都能聽到不同類型的講座,，每一天都能感受到思想火花的沖擊。我得到的不僅僅是更多的知識,，更重要的是一種教育理念的提升,，一種帶著教育改革投身于教育事業(yè)的執(zhí)著信念。國培計劃帶給了我太多的思考,、太多的感動,、太多的成長經歷,。

在這12周的培訓中,，分成三個階段。第一階段為理論學習階段,，以專家授課為主,，第二階段為專業(yè)知識和技能實踐為主，第三階段以企業(yè)實踐和結業(yè)為主,。

第一個給我們授課的是吳靈芬老師,。她被人們稱為合唱媽媽，聽了她的講座，才真正懂得和指揮的真諦,?！昂铣袥]有我，只有我們,?！薄@是吳靈芬老師給我們一個重要的合唱理念。吳老師說：指揮是邏輯指揮,，不是打拍子,。肢體語言要準確，核心字要準確,，她強調動感教學,。吳老師的講座，不僅讓我充實了更多的合唱與指揮的理論知識,，更讓我領略了我國著名指揮家的風采,，開闊了全新的視野。

另一位給我印象深刻的是陳家海老師,。陳家海老師有著豐富的從事合唱指揮教學的實踐經驗,，及合唱指揮經驗。他的幽默風趣感染著每一位參加培訓的老師,，大家激情高漲,，仿佛又回到了學生時代。

漂亮的文琪老師對合唱排練的獨到見解和逐字逐句,、深入細致的合唱排練工作,，讓我更加了解了一個優(yōu)秀的合唱作品背后要付出多少艱辛的努力。文老師有情感的指揮和歌唱,，使大家明白評判一個合唱團是否成功,，除了自然和諧的聲音之外，還有歌唱狀態(tài),、歌曲情緒,、作品風格等等方面。

我最敬愛是我們的班主任劉戀老師,，她和藹可親,、溫文爾雅、不急不躁,，像一位母親,。每天上課都比我們到的早，除了安排我們的學習日程,，還得精心處理班級后勤上的大小事務,，培訓老師提出的種種建議和意見，劉老師總也是盡量及時解決學員的困難，并滿足學員的要求,，體現(xiàn)了一個優(yōu)秀的班級管理者應具備的能力素質,，值得我們在自己的工作崗位上認真學習和借鑒。

生活班主任奚堯平老師,，是大家公認的重慶“暖男型”老師,，為我們創(chuàng)造了安心學習、刻苦鉆研的良好生活環(huán)境,，解決我們一切的后顧之憂,。每次外出觀摩學習總是在最前排為大家保駕護航，讓學員們充分感受到了國培大家庭的溫暖有愛和諧,。我愛重慶,、更愛重師，就像劉老師的名字一樣,，對美麗的重慶有了更多的“留戀”和依依不舍之情,。

一路走來，專家,、名師的講座雖然我不能做到完全吸收他們的課程精華,，但他們先進的教育理念、獨到的教學思想,、對我今后的教育教學工作無不起著引領和導向作用,。這次培訓，更增添了我努力使自己成為一名音樂骨干型教師的信心,。

音樂鑒賞心得體會 音樂鑒賞的心得體會篇三

音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一,，是基礎教育階段的一門必修課,。

音樂課程的價值主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

1.審美體驗價值音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界,。音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂,、表現(xiàn)音樂和音樂創(chuàng)造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感,，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引,、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴,，使音樂藝術凈化心靈,、陶冶情操、啟迪智慧,、情智互補的作用和功能得到有效的發(fā)揮,，以利于學生養(yǎng)成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態(tài)度，為其終身熱愛音樂,、熱愛藝術,、熱愛生活打下良好的基礎。

2.創(chuàng)造性發(fā)展價值

創(chuàng)造是藝術乃至整個社會歷史發(fā)展的根本動力,，是藝術教育功能和價值的重要體現(xiàn),。音樂創(chuàng)造因其強烈而清晰的個性特征而充滿魅力。在音樂課中,，生動活潑的音樂欣賞,、表現(xiàn)和創(chuàng)造活動，能夠激活學生的表現(xiàn)欲望和創(chuàng)造沖動,，在主動參與中展現(xiàn)他們的個性和創(chuàng)造才能,，使他們的想像力和創(chuàng)造性思維得到充分發(fā)揮。

3.表現(xiàn)與社會交往價值

音樂在許多情況下是群體性的活動,，如齊唱,、齊奏、合唱,、合奏,、重唱、重奏以及歌舞表演等,，這種相互配合的群體音樂活動,，同時也是一種以音樂為紐帶進行的人際交流，它有助于養(yǎng)成學生共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神,。成功的音樂教育不僅在學校的課堂上,，而且也應在社會的大環(huán)境中進行，對社會音樂生活的關心,，對班級,、學校和社會音樂活動的積極參與，將使學生的群體意識,、合作精神和實踐能力等得到鍛煉和發(fā)展,。

依據音樂教育的性質和價值，音樂教育所承擔的任務可概括為：通過提供給學生感受音樂,、表現(xiàn)音樂,、創(chuàng)造音樂的機會，使學生主動參與到音樂實踐活動中,，并在音樂實踐活動中學習最基本的音樂文化知識技能技巧,，以培養(yǎng)學生的音樂興趣和愛好;使學生獲得音樂審美的體驗和享受成功的歡愉;提高學生的音樂鑒賞能力和表現(xiàn)能力;奠定其終身學習、享受音樂,，發(fā)展音樂的堅實基礎,。與此同時,，通過音樂教育，著力培養(yǎng)學生個性,，創(chuàng)造精神以及合作意識,，陶冶高尚情操，發(fā)展創(chuàng)造力,，并為其他方面的學習創(chuàng)造有利的條件,，以促進學生的全面和諧發(fā)展，培養(yǎng)對人和生活樂觀的態(tài)度,。播所產生的強大凝聚力,，有助于培養(yǎng)學生的愛國主義情懷;學生通過學習世界上其他國家和民族的音樂文化，將會拓寬他們的審美視野,，認識世界各民族音樂文化的豐富性和多樣性,，增進對不同文化的理解、尊重和熱愛,。

因為音樂教育承擔著上述任務,，因此其教育觀念知道思想及其具體的行為方式沙鍋必須承擔以下幾個特征。

(1)基礎性,。傳統(tǒng)意義上的基礎知識和基本技能將不在是中小學音樂教育基礎性的全部或主要內涵,，使學生熱愛音樂，對音樂產生濃厚的興趣,，并奠定學生在音樂方面的可持續(xù)發(fā)展的堅實基礎,，這是音樂教育基礎性的要義所在。這就要求中小學教學內容必須以是否有利于學生學習音樂,、享受音樂,、參與音樂實踐活動，獲得審美愉悅體驗為主要取舍標準,。

(2)民主性,。音樂教育要真正面向全體學生，包括弱智,、殘疾兒童在內的所有學生都有接受一虐教育的權利，承認和維護學生在音樂方面的個性差異,，為學生在音樂方面的學習和自由發(fā)展,，創(chuàng)造寬松的時空環(huán)境。音樂教育要充分尊重學生的人格,，維護學生在音樂學習方面的自尊心和自信心,，欣賞學生在音樂鑒賞和表現(xiàn)方面的才能，真正把學習音樂的幸福和成功的歡愉帶給每一個學生,，音樂教育要充分尊重學生的教育主體地位,，教學內容,、方法、評價等都必須以學生主體為主要依據,，真正做到以學生為本,，以學習為本。

(3)開放性,。學校音樂教育要把社會音樂教育環(huán)境和家庭音樂教育主動納入自己的視野,，使三者形成合力，把音樂教育與學生的日常音樂生活有機地聯(lián)系在一起,。在內容的選擇,、要求的確立、教材的編排等方面不過分追求系統(tǒng),、全面和整齊劃一,，為教學留有足夠的接口和創(chuàng)造余地。要加強音樂課程與學校其他學科課程,、特別是其他藝術課程之間的橫向聯(lián)系,，使之密切配合，互相滲透,，共同發(fā)展,。

(4)科學性。中小學音樂課程必須建立科學地反映出中小學音樂課程為普及的,、普通的,、音樂基本素質特點的獨立、完整的國民音樂教育的科學體系,。要科學地把握教學內容和教學要求,，使之切合中小學生的年齡特征與心理需求，并能更好的突出音樂學科的特點,。

(5)實踐性,。音樂課程在小學教育中是活勞動、實踐性最強的課程之一,，因此,，小學音樂教育不應該理性化、學術化,，而應該在一定程度上音樂生活化,，讓學生在參與豐富多彩的音樂活動中，有趣地,、令人開心地掌握基本的文化知識技能,，獲得審美愉悅體驗，增強進一步學習音樂的興趣和自信,，即在一定程度上讓學生“從做中學”,、“從樂中學”讓音樂充滿人生,，讓快樂伴隨終身。正因為有以上的一些特征,，因此音樂教育要體現(xiàn)以下教學理念：

1.以音樂審美為核心

以音樂審美為核心的基本理念,，應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操,、健全的人格,。音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中,。音樂教學應該是師生共同體驗,、發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造,、表現(xiàn)和享受音樂美的過程,。在教學中，要強調音樂的情感體驗,，根據音樂藝術的審美表現(xiàn)特征,，引導學生對音樂表現(xiàn)形式和情感內涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現(xiàn)中的作用,。

2.以興趣愛好為動力

興趣是學習音樂的基本動力,，是學生與音樂保持密切聯(lián)系、享受音樂,、用音樂美化人生的前提,。音樂課應充分發(fā)揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段,，根據學生身心發(fā)展規(guī)律和審美心理特征,，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發(fā)和培養(yǎng)學生的學習興趣,。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合,，加強音樂課與社會生活的聯(lián)系。,、戲劇,、影視、美術等姊妹藝術的綜合;音樂與藝術之外的其他學科的綜合,。在實施中,，綜合應以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯(lián)系,。

3.面向全體學生

義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養(yǎng)音樂的專門人才,，而應面向全體學生,，使每一個學生的音樂潛能得到開發(fā)并使他們從中受益,。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動,，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置,。

4.注重個性發(fā)展

每一個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣,，參與各種音樂活動,，表達個人的情智。要把全體學生的普遍參與與發(fā)展不同個性的因材施教有機結合起來,，創(chuàng)造生動活潑,、靈活多樣的教學形式，為學生提供發(fā)展個性的可能和空間,。

5.重視音樂實踐

音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程,。因此，所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐,，積極引導學生參與各項音樂活動,，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑,。通過音樂藝術實踐,，增強學生音樂表現(xiàn)的自信心，培養(yǎng)良好的合作意識和團隊精神,。

6.鼓勵音樂創(chuàng)造

中小學音樂課程中的音樂創(chuàng)造,，目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發(fā)學生的創(chuàng)造性潛質,。在教學過程中,，應設定生動有趣的創(chuàng)造性活動的內容、形式和情景,，發(fā)展學生的想像力,，增強學生的創(chuàng)造意識。對音樂創(chuàng)造活動的評價應主要著眼于創(chuàng)造性活動的過程,。7.提倡學科綜合音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合;音樂與舞蹈

8.弘揚民族音樂

應將我國各民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂作為音樂課重要的教學內容,，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化,，增強民族意識和愛國主義情操,。隨著時代的發(fā)展和社會生活的變遷，反映近現(xiàn)代和當代中國社會生活的優(yōu)秀民族音樂作品,，同樣應納入音樂課的教學中,。

9.理解多元文化

世界的和平與發(fā)展有賴于對不同民族文化的理解和尊重。在強調弘揚民族音樂的同時,，還應以開闊的視野,，學習,、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化，通過音樂教學使學生樹立平等的多元文化價值觀,，以利于我們共享人類文明的一切優(yōu)秀成果,。

10.完善評價機制

應在體現(xiàn)素質教育目標的前提下，以音樂課程價值和基本目標的實現(xiàn)為評價的出發(fā)點,，建立綜合評價機制,。評價應包括學生、教師和課程管理三個層次,，可采用自評,、互評和他評等多種形式。評價指標不僅要涵蓋音樂的不同教學領域,，更應關注學生對音樂的興趣,、愛好、情感反應,、參與態(tài)度和程度,，以及教師引導學生進入音樂的過程與方法的有效性等諸多方面。應善于在動態(tài)的教學過程中利用評價起到促進學生發(fā)展,、提高教師教學水平和完善教學管理的作用,。

音樂鑒賞心得體會 音樂鑒賞的心得體會篇四

每天我們都會聽到各種各樣的音樂，或喜或悲,，或激揚或低沉,，我們感受著音樂的種種，然而很多人都把音樂僅僅當做歌來聽,，而并不懂得音樂的內涵,、魅力、作用,。音樂不僅是簡單的幾首歌,，幾個曲子，它有著深刻的意蘊,，它包含了很多知識,。在我們日常生活中普普通通的音樂但卻能起著巨大的作用，讓我們變得更加睿智,，更加敏銳,。

首先，音樂能開發(fā)一個人的思維,，啟迪一個人智慧,。法國大文豪雨果有一句至理名言："開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數字，一把是文字,，一把是音符,。"可見音樂對一個人的智力的開發(fā)有著重大的作用，很多人胎教選擇的就是用音樂,，就因為音樂可以激發(fā)一個人的心理感應，從而開發(fā)一個人的思維,。記得美國有一所中學每年都會培養(yǎng)一大批優(yōu)秀學生,，而且他他們的學生最后很多都成就斐然，有個記者去調查采訪,，當問及校長為何他可以培養(yǎng)出這么多的人才時?校長笑道,，“因為我們注意開發(fā)學生的思維?！痹瓉碓谒膶W校讀書,，如果想要畢業(yè)的話，不僅需要各門成績都達標,，還有一點額外的要求就是每個學生必須學會一門樂器,，這就是他們的秘訣，很簡單,，但是很科學,，因為他們懂得開發(fā)學生的思維，也就是智力啊!音樂能讓人變得敏銳,，思維更加活躍,，這對一個人的開拓創(chuàng)新的能力的培養(yǎng)是很重要的。

美國心理學家勞舍爾曾在英國《自然》雜志發(fā)表過一篇《音樂與空間作業(yè)的表現(xiàn)》的文章,，產生巨大的社會效應,。文章論證了聽莫扎特音樂能夠促進人的空間技巧。勞舍爾說,，他邀請大學生聽音樂,，然后對他們進行智商測試。某大學生在聽了10分鐘的莫扎特《d大調雙鋼琴奏鳴曲》后,，在空間推理測試中的得分有明顯的提高,。比如，“與聽放松指令和不聽音樂時相比,，聽了音樂的大學生智商得分(iq)提高了8或9分,。”這一發(fā)現(xiàn)激起了公眾對莫扎特音樂的熱情,，雖然一些科學家對此表示懷疑,，這就是后來被廣泛傳播的“莫扎特效應”。

現(xiàn)實中，音樂對人的智慧的開發(fā)的例子也是不勝枚舉,，前任副總理李嵐清同志在他的《音樂筆談》一書中,，談到在接見香港匯豐銀行總經理時，總經理向他介紹匯豐銀行招聘專業(yè)人才時,，同時也招進一些音樂藝術人才,，然后加以專業(yè)訓練，結果這些人在同樣工作崗位上往往比本專業(yè)的人員還出色,。他還談到,，愛爾蘭是一個愛好音樂的國家，同時也是軟件大國,。

這就是音樂,，一把開啟人的智慧的鑰匙!

其次，音樂能提高一個人的道德修養(yǎng),。雅正和諧的音聲,，對教化人心有莫大的功效。古希臘哲學家柏拉圖認為：“節(jié)奏與樂調有最強烈的力量浸入心靈的最深處,，如果教育的方式適合,，它們就會拿美來浸潤心靈，使它也就因而美化”,。音樂就像是千年積雪融化的雪水,，干凈無暇，純潔無比,，聆聽音樂就仿佛沐浴在這純凈的冰水之中一樣,，它可以讓你的心靈得到凈化，精神得到升華陶冶,。當你忘我的融入到音樂中時,，就仿佛身處仙境一樣，使自己變得完美,，自己的境界在不知不覺中提升,。我國最早的一部比較完整的、珍貴的先秦時期儒家音樂思想和音樂理論著作《樂記》,，就很重視音樂的教化育人作用和道德影響力,。曰：“德者，性之端也;樂者,，德之華也,。”又說,，學習“樂”可以陶冶內心,，那末平易,、正直、慈愛,、體諒的心情,，就蓬蓬勃勃地產生了……即曰：“致樂以治心，則易直子諒之心油然生矣,?！薄稑酚洝分袑σ魳纺苌羁谈谢诵模匀灰骑L易俗也有論述,，“樂者,，圣人之所樂也，而可以善民心,。其感人深，其風移俗易,，故先王著其教焉,。”可見古人已經深深地體會到了音樂在育人方面的重要作用,，它可以提高人的思想道德修養(yǎng),。

“是故先王之制禮樂也，非以極口腹耳目之欲也,。將以教民平好惡,，而返人道之正?！睆娬{以美好和順的音樂教育人民棄惡揚善,，回歸純樸之道。我國古代思想家荀子也指出：“聲樂之入人也深,，化人也速”肯定了音樂在人的品行,、性格形成中的作用。佛教理論中特別強調聽覺對人的影響,，有“六根之中耳根最利”之說,。近代學者梁啟超也談到：“蓋欲改造國民之品質，則詩歌音樂為精神教育之一要件”,。一代代的偉人都在用自己的領悟向大家闡述著音樂的魅力,，音樂就像流了五千年的河，凈化了一代一代人的心靈,。

一首好歌,，一曲好樂，可以從政治態(tài)度,、倫理道德,、思想品格和情操上等對人的素質產生影響。《義勇軍進行曲》使人產生激昂斗志;《命運》使人面對困難不屈不撓;《我的祖國》,，使人熱愛祖國之心油然而生;《走向新時代》,，敦促人們快馬加鞭追趕新時代的步伐……音樂欣賞的作用在于可以凈化人的心靈，陶冶人的情操,，并使人從中汲取激情和前進的動力,。

而且音樂還能提高人的審美認知能力。欣賞音樂是一種審美活動,。高爾基說過;“照人的天性來說,，人都是藝術家，他無論在什么地方,，總能希望把美帶到他的生活中去,。”在音樂文化中,，一個很重要的問題就是審美的觀念及其與別的藝術之間的關系,。音樂審美對于西方文化來說，審美意義即主要是對美的事物的感性認識,，而不是對真或善的事物的理性認識,，這也就是音樂審美的功能。就像人們能接受小夜曲所賦予的思念,，復調音樂創(chuàng)造的對話,，奏鳴曲表達的矛盾、交響樂寓意的哲理一樣,，大多都是這種審美功能作用下的結果,。音樂教育是人類社會重要的文化教育活動，它能使人具有高尚情感和豐富內心世界的一種社會文化現(xiàn)象,。音樂藝術是一項塑造人的工程,，它通過多種形式對人的審美能力和綜合素質進行挖掘和培養(yǎng)，從而達到人的心靈陶冶和人格塑造,。音樂教育只有在對真,、善、美統(tǒng)一,，知,、情、意統(tǒng)一的理想人格的塑造中,，才能發(fā)揮其特色鮮明的教育作用,，才會實現(xiàn)其真正的藝術價值。這種價值的體現(xiàn)是指被塑造的人,，能夠成為具有高尚思想道德情操的人,，成為具有科學的審美觀,，能夠辨別是非善惡的人，成為具有良好的心理品質和豐富的內心情感的人,。所以音樂教育在完善人格,、表現(xiàn)個性、陶冶情操,、提高人的審美情趣以及創(chuàng)新精神和實踐能力等方面都具有非常重要的作用,。

一首優(yōu)秀的音樂作品是作者凝情于筆，注情于音的結晶,。但是,，這僅僅是停留于樂譜上的成果，僅僅是一度創(chuàng)作,。演唱(奏)音樂作品的過程是二度創(chuàng)作,。聽者對音樂欣賞感受及領悟是三度創(chuàng)作。鑒于音樂藝術在表達方式上的特殊性,，使它在“二度創(chuàng)作”和“三度作”的審美過程中,，也形成了一種特殊的思維方式，即以感性認識為基礎,、理性分析為引導的多種心理因素。音樂藝術既不能像文學樣直接敘述事件,，也不能像美術作品那樣直接描繪生活,，音樂藝術是寬泛的藝術，它不受視覺的限定,，全憑聽覺的感知去展開想象的膀,，在美的立體空間中盡情地翱翔。它以樂音的律動為生命,，或如蜿蜒流淌的小溪,，或如九曲連環(huán)的黃河，或如一瀉千里的長江,。它運動中形成的審美意象,，使人們產生豐富的聯(lián)想和想象。它感動著人的心靈,，讓人感受著音樂的輕撫,，喚起人們情感和強烈激情的巨能量。它強烈地作用于人的情感領域,，使人心馳神往,、如醉如癡;使人的審美觀得到了發(fā)展，使人增加愛了對真善美的追求,。

另外音樂在促進交流和表達方面也有著重要的作用,。音樂具有交流,、傳遞“信息”的功能，然而,，音樂的“信息”是怎樣傳達的呢?是傳遞音符的高低,、音色的明暗、節(jié)奏的快慢,，還是傳遞音響帶給我們的聯(lián)想?人們已經逐漸認識到,，音樂并不是一種世界性的語言。說音樂是一種語言是因為它具有表達的功能,，無論是表達感情,、思想，還是文化,，這種表達的功能是深深地扎根于產生某一特定音樂語言的社會和文化土壤之中的,。離開了造就它的土壤，就如語言脫離了它的語境,，失去了表達,、被理解和交流的可能性。

就拿電影《還上鋼琴師》來說吧!他是橫跨七大洋的最偉大的音樂家,，她戰(zhàn)勝了爵士樂的創(chuàng)始人,，他演奏著天籟般的音樂。主人公1900自己說過：鍵盤有始有終,，你確切知道88個鍵在那兒,，錯不了。它并不是無限的,，而你,，才是無限的。你能在鍵盤上表現(xiàn)音樂的無限,，我喜歡這樣,，我能輕松應對，而你現(xiàn)在讓我走過跳板,，走到城市里,，等著我的是一個沒有盡頭的鍵盤，我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢?那是上帝的鍵盤啊!他在鍵盤上表現(xiàn)著音樂的無限也是表現(xiàn)著他的無限,，鋼琴就像是他的一張嘴,，講述著他的內心，透過那一個個樂符,，可以看見他那跳動的心,。當他看到那個心愛的女孩時，帶著淡淡的憂傷和欲說還休的無奈,，他的一曲鋼琴就像是一面鏡子反應者他的一切,。他用琴與其他人交流,，用琴表達著他的思想，內心的感受,。

高山和流水的故事更是完美的證明,。高山流水的故事出自《列子?湯問》，書中記載：伯牙善鼓琴,，鐘子期善聽,。伯牙鼓琴，志在高山,，鐘子期曰：“善哉,，峨峨兮若泰山!”志在流水，鐘子期曰：“善哉,，洋洋若江河!”他們就是在用音樂來交流思想,，用音樂來感受靈魂。音樂好似一張演講者的嘴,，表達著種種思想,，與人交流著種種體會。

最后音樂能很好的放松一個人的身心,。生活在現(xiàn)在這個快節(jié)奏的社會中,，每天最大的感受就是身心俱疲，于是休閑成為了很多人所追求的東西,。音樂就像舒緩劑,，在緊張的學習生活中，聆聽一下,，就仿佛清晨置身于廣闊的森林里一樣,，全身從外到內滲透著新鮮的氣息,，人的神經即刻得到舒緩,，身心得到放松。

最現(xiàn)實的就是現(xiàn)實,，每天的長時間的學習,，就會發(fā)現(xiàn)思維僵化，人也變得遲鈍,，這是停下手頭的工作學習,，來一段輕音樂，頓時會發(fā)現(xiàn)緊繃的神經,，慢慢的放松了下來,，人也變得更加睿智了。

很多人面對巨大的壓力時會失眠,。有人就會提建議,，睡前聽點音樂,，無疑這是很有效果的，屢試不爽,。究其原因,，就是在壓力面前人回變得緊張，神經就是緊的,，音樂就像一雙輕撫的手,，給你按摩，把你的緊繃的思維慢慢的揉開,，把你的血管軟化,，讓新鮮的氧氣運轉在整個身體里，這樣自然人就會安然入睡,。

好的音樂,，慢慢沉浸其中，你會發(fā)現(xiàn),，那樣的音符,，不是可以用耳朵就能接收，用嘴巴就能吟唱的,。它是那樣自然順暢的流淌在你生命的脈動中,，而且，聽舒伯特的小夜曲,，不論他的樂曲多么自然清新,。最后都會由心底淡淡地散出一種美麗的悲哀。無論在何種心情之下,，這具有魔力的魅音都會漸漸將你拉入忘卻世間喧囂的縹緲之境,。猶如這手中茶杯上裊裊升起的清煙。視線和身體的重量都會逐漸變得迷離,，卻只有思想,，仿佛卸下了包負?？梢皂б獍肯?。萬物合一獨我，亦是我為萬物的輕盈,。在這醒醒醉醉下,，美麗的哀傷在心底沉淀、醞釀,。好像是游走在夢幻與真實間的彷徨,。渴求的是,，能夠永遠停留在這音符止歇之前的縹緲中,。哀傷的是,，摘下耳機后，我還是要回去到,，回去到那個喧囂的真實的世界中去,。做一個被世事所累最終湮滅于世事的紅塵過客。如果平淡如風,，倒寧愿平淡地吹拂在舒伯特恬靜的音樂中,，一個世紀又一個世紀地不斷奏鳴于人們的心中。即使歷史風化在了虛空中,，虛空上空卻還可以飄蕩著這跨越時空的永恒天籟,。

音樂仿佛酷夏的一陣微風，一陣細雨,，給人以心靈的慰藉,，讓人變得舒暢，清爽,，使人身心放松!

在這喧囂的都市里,，當你被生活的壓力折磨的疲憊不堪時，放上幾首樂曲,，你會頓生脫離苦海如入仙境的歡欣,，放下你周遭的現(xiàn)實，追隨古人,，你的內心如沐春光會變得明麗開朗起來,。孔子聞韶樂,，三月而不知肉味,。音樂，只要息心靜聽,，愉悅之情油然而生;清澈的泛音,，活潑的節(jié)奏，猶如“淙淙流水,，幽澗之寒流;清清冷冷,，松根之細流”,。讓我們手捧一杯清茶,，聆聽一首音樂，鑒賞音樂,，感受音樂的魅力,，體驗音樂的意蘊，在音樂中得到心靈的成長!

音樂鑒賞心得體會 音樂鑒賞的心得體會篇五

談到中小學音樂教育,，諸如音樂素質,、專業(yè)音樂教育,、普通音樂教育、音樂創(chuàng)新教育,、音樂學習興趣,、音樂審美等都是高頻詞。然而,，在中小學音樂教師隊伍中,，確有一部分教師對這些高頻詞及內涵熟視無睹、睹而不見,、見而不思,、思而無獲，在工作中無的放矢,、盲目施教也就不足為怪了,。我僅就音樂素質內涵等急待明晰的幾個熱點問題，做如下的淺釋粗議,。

一.音樂素質的內涵

學生音樂素質的內涵可概括地分為以下四個方面：

1.音樂知識素質：即有關讀譜及音樂表現(xiàn)要素(音高,、音色、建度,、力度,、節(jié)奏、節(jié)拍,、放律,、調式、調性,、曲式,、和聲、體截,、題材等),，為保證學生參與音樂學習過程及音樂實踐活動所必須掌握的簡單的基礎知識。

2.音樂心理素質：即以音樂感受能力為核心的音樂感知能力,、音樂記憶能力,、音樂運動覺能力、音樂聯(lián)想能力,、音樂想象能力,。

3.音樂能力素質：即學生參與聽、唱,、視,、記、奏、創(chuàng),、動等具體音樂實踐活動的能力,。

4.音樂文化素質：即音樂史、音樂常識,、音樂作品的涉獵范圍,，音樂與其它藝術的關系，音樂與藝術以外其它學科的關系,，音樂與生活,、音樂與社會的認識等方面的綜合音樂文化知識結構。音樂同其它基礎課程一樣,，以其特有的知識和技能為基礎,，才成為_種需要傳函、研究與發(fā)展的學科,。音樂教育如不突出它自身的特有屬性也就不是音樂教育本身了,。音樂教育所有價值，都必須以學生音樂素質的培養(yǎng),、發(fā)展與提高為載體,、為過程、為手段才能得以實現(xiàn),。囚此,，學生音樂素質的發(fā)展與提高，是音樂教育的本位價值,。

二. “會”是興趣的根本,。

古人云：“樂其道，善其事”,，其含義不講自明,。遷移到學生學習上來，那就是要先培養(yǎng)學生對所學學科及具體知識的興趣,，首先實現(xiàn)樂其道,。這樣，學生就會學得積極,、主動,，學得事半功倍，以便達到善其事,。用辯證的思維方法再來思考這句古話,，我認為反之亦然，即善其事,，更能樂其道,。在生活中，人們總是對自己善長的專業(yè)和事情產生濃厚的興趣,，學生也往往是對學得好的學科再投入的更多,。一個不懂球規(guī)的人不會成為球迷，一個不懂象棋的人,，不會在一盤殘局前觀棋不語兩小時,。學習的“知難而退”，不正是學不懂,、學不會而使興趣喪失,，棄“事”而逃嗎?通過調查得知，在我們的音樂教學過程中,，學生學不懂,、學不會而沒辦法學，是學生學習音樂興趣逐漸降低的一個最本質的原因,。所以,，學生就是在“樂其道，善其事,，更樂其道”的隱性而多次的反復中,，其好強、好勝,、自尊等心理需求得到滿足,，并實現(xiàn)學習興趣的激發(fā)、深化,、鞏固,、升華。因此,，“會”是學生學習興趣的根本,。這就要求我們要始終注意并做到讓學生有一個我想學，我會學,，我能學會,，我能行的良好的學習心理感受，優(yōu)化學生學習的“心境”,。

三. 走出域屬的誤區(qū),。

音樂教育區(qū)分為兩種基本類型，即國民音樂教育與專業(yè)音樂教育,。中小學音樂教育域屬于國民音樂教育,。可在具體的教育教學實踐中進行,。這種隸屬關系卻偏偏走進誤區(qū),，其表現(xiàn)就是忽左忽右,，走向極端，要么是正規(guī)專業(yè)化,，聽“效果”誰高誰低;要么是談虎色變,，敬而遠之避開“專業(yè)化”之嫌。凡此種種,，都會使中小學音樂教育誤入岐途,，與真正的音樂素質教育背道而馳。究其原因,，就是沒能科學地理解中小學音樂教育與專業(yè)音樂教育的聯(lián)系與區(qū)別,。專業(yè)音樂教育也好，中小學音樂教育也罷,，所教所學的知識與能力本來就同出一脈,，又都屬于教育的范疇。因此,，雖然是兩種不同性質的教育,，但這種親緣關系是客觀的，這就是兩者之間的本質聯(lián)系,。兩者的區(qū)別首先在于培養(yǎng)的對象和目標上,，專業(yè)音樂教育是面向挑選出來了少數人，培養(yǎng)音樂專業(yè)人,，中小音樂教育是面向所有學生,，提高全體國民的音樂素質。其次是表現(xiàn)在具體的教育過程的諸多要素上,，就教學內容而言,，專業(yè)音樂教育追求全面系統(tǒng)、高難深刻,、熟練清湛,、身懷絕技等。而中小學音樂教育更注重的是全體教育對象的可接受性,，人才全面發(fā)展的基礎性,，實現(xiàn)美育功能的藝術性，教育過程的愉悅性等等,。相對專業(yè)音樂教育要淺顯,、容易、簡單得多,，但絕不是沒有必須掌握的內容,，體現(xiàn)在過程和方法上，中小學音樂教育與專業(yè)音樂教育相比,，就不是那么機械,、嚴格,、枯燥、求精,，而是激發(fā)興趣,，輕松愉快，自由解決,，學樂交融,?；谶@種認識,，將專業(yè)音樂教育與中小學音樂教育等同視之，或將兩者涇渭分明地對立起來都是不科學的,。

音樂鑒賞心得體會 音樂鑒賞的心得體會篇六

本學期,，我認真學習了《音樂教學評價》一書，使我對小學音樂教學評價有了深一步的認識,，音樂教育作為小學教育的重要組成部分,，其目的不是選拔適合教育的孩子，而是面向全體學生,，更多關注學生對音樂的興趣,、愛好、情感體驗等方面,，讓學生在音樂實踐活動中感受美,、鑒賞美、表現(xiàn)美,、創(chuàng)造美,。讓學生了解自己的進步，發(fā)現(xiàn)自身的音樂潛能,，建立自信,，形成積極樂觀的生活態(tài)度，增強社會交往能力,、合作能力,，促進自身發(fā)展。學生由于遺傳和先天素質的影響,，個體差異較大,，所以在教學中，教師必須因材施教,，根據學生的不同情況提出不同層次的要求,，及時給予鼓勵，讓每位學生享受成功,。

一,、更新教育觀念鼓勵個性體驗

音樂教學已從以往培養(yǎng)學生能唱會跳,、認識簡單的樂譜，轉變?yōu)樨S富學生的音樂體驗,。音樂教學中所謂的體驗,，是指學生在音樂活動中唱、聽,、動,、看時所產生的感覺。學生由于個性特點,、生活環(huán)境不同,，對同一教學內容也會有著獨立的思考、獨特的見解和獨特的感受,。教師在音樂教學中應允許學生個性化的提問,，尊重學生個性化的回答，鼓勵學生個性化的表演,，尊重學生個性化的實踐,。鼓勵他們進行個性化的藝術活動，幫助他們認識自己的獨特性和價值,，從而促進學生的個性發(fā)展,，樹立學習音樂的信心，提高學生的音樂素養(yǎng),，形成個性化的審美情趣,。如聽課中感受到：教師引領學生學習歌曲《小青蛙找家》后，讓學生針對“跳跳,，呱呱!跳跳,，呱呱!跳跳跳，呱呱呱!跳跳跳,，呱呱呱!”展開想像,，表現(xiàn)出小青蛙找家時的情形。有的學生急促地跳來跳去,，腳步越來越快,，叫聲越來越急，小臉都急紅了,。其理由是：“小青蛙迷路了,，心里很著急。找啊找,，還找不到家,，就更著急了，腳步更快了,，叫聲更急了,?！蓖环N表現(xiàn)有的學生有著不同的理由：“小青蛙找不到家，很著急,，經過打聽,，知道家在哪兒，心里就更著急了,。它想快點回到家,，早點見到媽媽。所以腳步越來越快,，叫聲越來越急,。”還有的小朋友與眾不同,，有著獨特的見解：“小青蛙找不到家很著急,，腳步很快,，可家在前面出現(xiàn)了,，心里一塊石頭落了地,，就不著急了，心情舒暢了，腳步就放慢了,，叫聲起來越美了?！辈煌谋憩F(xiàn),、不同的話語道出了學生自身的真實感受。教師切不可因循守舊,，尋規(guī)蹈矩,，盲目統(tǒng)一答案。要給學生一個自由的空間,，尊重學生的奇思妙想,，尊重學生的個性創(chuàng)造，鼓勵學生的個性體驗,。

二,、尊重個體差異

讓評價更具人性魅力眾所周知，十個手指不會一般齊,，更何況是學生呢?由于先天遺傳和后天教育環(huán)境的差異,，學生的音樂興趣、音樂潛能也有一些甚至很大的差異,。因此不同的學生在掌握知識和技能上是不一樣的,，對音樂的感受、理解與表現(xiàn)也各不相同,。作為人類靈魂的工程師,，老師不能以同一標準去衡量所有學生,，而應尊重學生的個體差異，在教學中建立多元交互的評價標準,，以學生的個性特點為基礎,，把全體學生參與和發(fā)展不同個性的因材施教有機結合起來，讓每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂,，參與音樂活動,，表達個人的情感，享受音樂的興趣,，促進學生音樂素養(yǎng)的形成與個性的不斷發(fā)展,，讓評價更具人性魅力。

(一)尊重學生的能力差異

學生在學習上的能力是有差異的,，音樂方面也是如此,。對于老師的要求，有的學生可以輕松達到,，有的則費九牛二虎之力,，也未見成效。如果非要讓一個能力欠缺的學生,，不折不扣地達到全班的統(tǒng)一要求,，也許通過師生共同努力能勉強達到，但從心理學角度來看,，是不合理的,，違背了學生心理發(fā)展的特點。在評價中,，教師應尊重學生的能力差異,，制定出不同的評價標準，讓每個層次的學生都享受成功,、體驗快樂,、得到發(fā)展。如學習歌曲《牧場上的家》時,，把第一樂句看作全曲的基礎,。根據學生的能力差異，經過師生討論交流后制定出三個不同的評價標準：基礎好的學生,，得優(yōu)秀的標準是能夠準確,、流暢、有感情地演唱全曲,，并把弱起小節(jié),、3/4拍等音樂元素充分表達出來;大部分基礎一般，能力較弱的學生，得優(yōu)秀的標準是能準確地唱完全曲;對音樂不感興趣,，能力很差的學生,，如能正確地演唱第一樂句，也可以給個良好的等級,。學生根據自身情況選擇,，結果在演唱中個個表現(xiàn)得輕松、愉快,，既獲得了成功,，又增強了學習音樂的自信心。

(二)尊重學生的性格差異

對待同一現(xiàn)實,，學生所持的態(tài)度和采取的行為方式是不同的,，這就是性格差異。在音樂領域中,，這種差異十分明顯,。音樂是一門強調體驗的藝術，如用“標準答案”去要求學生,，顯然不合適,。在教學評價中，教師應尊重學生的性格差異,，采用多元的評價標準,，讓音樂課堂異彩紛呈,，讓學生個性得以發(fā)揮,。欣賞樂曲《北京喜訊到邊寨》時，讓學生選擇出自己喜愛的段落,。a,、b兩部分表現(xiàn)的情緒和場面截然不同，有的學生選擇了熱烈奔放的a段,，有的學生選擇了優(yōu)美抒情的b段,，并說出了相應理由。評價時,，教師主觀上更傾向于a段,，但對于兩種選擇都應肯定。因為學生的選擇是他們真實的內心體驗的外化,，都說出了令人信服的理由,，反映了他們的性格差異。

(三)尊重學生的經驗差異

美國教育家杜威認為：“教育即經驗的改造”,。我們們在教學中,，在評價時，也應明確“教育只有扎根于兒童的生活與經驗，教育才能發(fā)揮自己的效能,，教育才有意義,。”學生生長在不同的環(huán)境,，有著不同的經歷,，他們的生活經驗是有差異的，這種差異應得到教師的理解和尊重,。不同的生活經驗,，使學生對同一首樂曲也會產生不同的想像，在評價時,，教師都應給予充分肯定,。

三、堅持鼓勵性評價

呵護學生的自信心教學的藝術不在于傳授本領,，而在于激勵,、喚醒和鼓勵，許多成功的課例都與教師恰當地應用激勵手段分不開”,。為了保持和提高學生主動參與教學活動的積極性,，教師應及時捕捉有用信息，對學生的表現(xiàn)進行適當,、適度的鼓勵性評價,，這樣不僅可以增強學生的榮譽感、自豪感,，而且還可以活躍課堂氣氛,，減輕學生心理負擔，激發(fā)學生的學習興趣,，不斷提高學生參與的水平,。在音樂課上，學生由于自己的努力,，在一次成功的演唱,、一段精彩的表演、一個滿意的回答后,，心情會十分舒暢,。這時教師要及時發(fā)現(xiàn)，捕捉學生智慧的火花,，對學生的出色表現(xiàn)給予充分的肯定和贊賞,，千萬不要吝嗇自己的感情和語言，而要及時,、巧妙地運用鼓勵的藝術,，激發(fā)學生的積極情緒，讓學生知道你在關注他、贊賞他,。二年級有一名同學自控能力差,，音樂學習能力一般。一次在玩音樂游戲“尋寶”時,，我們剛講解完游戲的玩法及規(guī)則,，他就高高地舉起了小手。我們像發(fā)現(xiàn)寶貝似的請他上臺“尋寶”,。游戲開始了我們手里捏著一把汗,，睜大眼睛看著他，沒想到他是那樣自如,、敏捷,，隨著學生拍擊節(jié)奏強弱的變化調整方向，節(jié)奏聲強,，他大步向著目標前進,，節(jié)奏聲弱，他立刻調整方向最后成功地找到了“寶物”,，他甜美地笑了,，我們激動地迎上去，握住他的小手贊許地說：“你真了不起,，真是個出色的尋寶家!”教室里頓時響起了雷鳴般的掌聲,。從此以后，這名學生變了,，上課專心了,，發(fā)言積極了，音樂能力有了明顯提高,。教師的鼓勵性評價應注意把握兩個方面：一是參與態(tài)度的評價,，教學中教師應用心觀察學生參與的情況，及時進行評價,。表揚態(tài)度認真的學生和小組并給以獎勵——小紅花，為其他學生樹立榜樣,，以此激勵每位學生參與的積極性,，對個別態(tài)度不端正的學生，教師應有意識的在以后的活動中給予適當的幫助,，從而達到全體學生提高參與水平的目的,。二是參與效果的評價。學生以主人翁的態(tài)度積極參與教學,，對他們在教學活動中取得的成績,，教師應給以充分的肯定和積極的鼓勵，但對參與效果的評價要因人而異，讓所有學生在參與中感受到成功的快樂,。上次參與的快樂,，正是下次參與的動力，如此循序漸進,，會使學生逐步形成良好的學習心境,，從而提高學習效果。

四,、合格加特長讓每塊金子都閃光

在以往的教學評價中,，教師往往采用讓學生唱一首課本上的歌曲來給學生評分，一捶定乾坤,。有的教師甚至憑自己的主觀臆斷和對學生的大體印象給個分數,，這樣既不科學也不全面。不但不能全面反映學生的音樂學習情況,，更會增加學生的心理負擔,，削弱他們學習音樂的積極性，容易讓學生誤解音樂課就是唱幾首歌,，不必學習其他知識,。教師不能得到正確的教學效果反饋，對學生掌握知識的多少,、好壞不能正確評價,，不能使學生充分發(fā)揮各自的特長，全面評價學生,。學生的素質存在差異,，每位學生都有著自己的閃光點。有的歌唱得好,，有的舞跳得棒,，有的會演奏樂器，有的能表演音樂劇,。為了讓學生展現(xiàn)自我們,，揚長避短，教師組織學生討論確定以“班級音樂會”的形式進行學期測評,。兩周前師生們討論制定出不同的評價標準,、評價內容和評價方式：每位學生積極準備,，于一周前上報自己參評的內容,。內容之一：必須演唱書上的歌曲，歌曲自選,，演唱形式自定,，可以獨唱;可以兩人或多人齊唱;也可以進行歌表演等等,。內容之二：特長展示。學生根據自身愛好,，發(fā)揮自身特長,，演唱歌曲,、表演舞蹈和演奏樂器等等均可,。針對書上歌曲的演唱,，制定出四個不同層次的評價標準：基礎好的學生，優(yōu)秀的標準是有感情地演唱歌曲,，隨伴奏準確開始和結束，并能準確表達歌曲的情感;基礎中等的學生,，優(yōu)秀的標準是隨伴奏準確,、流暢地演唱歌曲;基礎差的學生，能隨范唱完整演唱歌曲即可獲優(yōu);膽子小,、基礎極差,、不喜愛音樂的學生，哪怕只勇敢地走上臺,，演唱一句歌詞,，那也是成功，會得到同學們鼓勵的掌聲,，給予及格,，守紀律的，可以加分升級至良好,。音樂會上,，學生采用了多種形式：說、唱,、舞蹈,、伴奏及情景設計，每個學生均以自己的特長為主,，形式編排非常新穎。學生采用綜合自評,、互評的方式,，評出等級,。每位學生既是演員，又是觀眾也是評委,，他們既想當出色的演員,，又想當稱職的評委，也想當熱情的觀眾,，因此在音樂會上每位學生都能全神貫注地聽,、仔仔細細地看、認認真真地評,。

他們或唱或跳,，或演或奏，其樂無窮,。這樣的音樂考試,，就像一個展示才藝的大舞臺，學生們激情飛揚,，興趣盎然,，成果也令人驚嘆。在和諧的氣氛中,，學生們既愉悅了身心,，又陶冶了情操;既展示了特長，又增強了興趣;既體驗了成功,，又促進了發(fā)展,。在音樂教學中，作為教師,，我們應該時時事事從學生出發(fā),，尊重個體差異，積極地,、耐心地俯下身來傾聽學生的聲音,，用一雙熱情、冷靜而又充滿智慧的眼睛去發(fā)現(xiàn),、珍視每棵富有個性的小苗,，并創(chuàng)造各種機會，讓學生盡情地展現(xiàn)自我們,、展示才華,。每一棵小苗都茁壯成長，讓每塊金子都閃光,。

音樂鑒賞心得體會 音樂鑒賞的心得體會篇七

在本學期,，我選擇了《音樂鑒賞》課作為選修課。起初我選修《音樂鑒賞》課,，也僅僅是因為覺得鑒賞音樂時不用動腦子,，不用寫字,，只要用耳朵去聽就行，上課時會很輕松,。其實我本人自認為我自己是一個嚴重缺乏音樂細胞的人,，甚至可以說我對音樂是一無所知的。但是在現(xiàn)代這個音樂無處不在的社會熏陶之下也或多或少的接觸了一點音樂,。當然我接觸的音樂也只是皮毛而已,。不得不承認有時候當心煩意亂的時候，靜靜的聆聽音樂,，心情就會好很多,。我想音樂作為一種藝術，帶給人的有時候不僅僅是美感,，還有精神的吧,。當然了，雖然我平時很喜歡聽音樂,，特別是在流行音樂方面,，但也僅僅是停留在喜歡聽的層次方面，而不是會去欣賞或鑒賞它,。但在上過幾堂課之后,，我的想法有了些變化。我漸漸地就被它吸引了,，它讓我再次感受到音樂的魅力,。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們學會聆聽,，還給我們介紹了好多經典的樂曲和一些非常有特色的民族樂器,。這不但使我們了解一些民族音樂，也使我們受益頗多,。甚至到現(xiàn)在還有一些優(yōu)美的民族音樂一直縈繞在我耳邊呢!就這樣,，漸漸地我對鑒賞音樂有了更深刻的理解，也懂得了鑒賞音樂的方式方法,，并且在通過課堂上老師的講解以及我利用業(yè)余時間增加對音樂知識的學習之后,，我的音樂文化知識增長了許多，了解了更多種形式的音樂,。同時,，我的藝術修養(yǎng)也得到了很大的提高。

老實說,，我在學習《音樂鑒賞》課前,，對音樂的認識更多的是在流行音樂方面，僅僅是喜歡一些歌手的聲音和一些歌詞的意蘊,。當然了,，我之所以更關注流行音樂,，也是因為它的語言比較生活化,、節(jié)奏也比較明快,、更加貼近生活、易于讓我接受,。而對于其它方面的音樂,，我則是一知半解，而這次《音樂鑒賞》課使我開闊了眼界,。在《音樂鑒賞》課上,，我們是以“聆聽”的方式進行學習的，聆聽是溝通的開始,。在整個學習過程中,，我覺得老師就像是一個導游，一直引導著我們直接面對音樂,，體驗音樂,，同時也給我們留有想像的空間，這使我們能夠很好的感受音樂,、欣賞音樂,。在課上，我們都欣賞了民樂,、管弦樂,、鋼琴曲、圓舞曲,、小夜曲

同時,，為了更好的使我們欣賞音樂，了解音樂家的故事,。老師也為我們準備了一部以音樂為題材的電影：《出水芙蓉》,。在看這部片子的時候，我一直在猜測,，這部片子里面的很多演員應該都是真正的藝術家,。因為他們的才情和對音樂的感悟隨著旋律和表情動作揮發(fā)的淋漓盡致。他們對樂器的駕馭能力和歌唱才華讓我看的欣喜萬分,。影片看起來很輕松,，但那些甜美的男中音歌唱、由慢獨奏《霍拉舞曲》,、女音樂老師的雙鍵盤演奏,、學生們合唱《蘇格蘭民歌》、歌舞劇《水上圣典》等場面卻讓我映象很深刻,。

記得周國平先生好像有過這樣一段話,，比較有趣,。他說：“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情,。詩人痛苦了,，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人,。音樂家可以免于此患,，反正俗人聽不懂天國的語言?！?/p>

我覺得如果從另一個角度來理解其最后一句的話,，應該就是每個人對于同一份音樂作品，會有各種不同的感受和理解,。很多時候,，即使同一個人在不同的環(huán)境和心境下，對于同一份作品的理解和感悟,，也可能會發(fā)生很大的差異的吧,。

另外，適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境,，對理解音樂也許有一定的幫助的,。但是，那也僅僅是“適當的幫助”而已,。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環(huán)境,、生活環(huán)境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境,。對于音樂而言,，最重要的，還是能不能引起你共鳴,。再退一步講,，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的,。鐘子期以一介樵夫,，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是,，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境,。所以，我覺得,，樂理知識對于欣賞(僅僅是欣賞)音樂而言,，應該是不算太重要得。個人認為欣賞音樂，重要的是感悟,，而不是單純的依靠知識,。

同時，通過音樂鑒賞課學習,，我對我國民族音樂也有了更深的認識,。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂,，不了解,。像大多數青年人一樣，我們都很喜歡當今的流行音樂,，我們對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂,，對民族音樂知識可以說了解甚少,，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名,。而通過這一段時間的學習,，我深深地感受到我國民族音樂的優(yōu)美、動人,，我被吸引了!我國民歌浩若煙海,，有內蒙民歌的豪放、遼闊,，江南民歌的婉轉,、秀麗，陜北民歌的高亢,、奔放,，云南民歌的明麗、清新,，新疆民歌的活潑,、歡快，無不給人以美的享受,。我開始覺得我可以從中得到豐富的體驗,，甚至體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。另一方面,，民族音樂也因地區(qū)的差異而有不同的風格特色,，這也是它們的魅力所在，正是因為這樣,，音樂的元素才會豐富起來,，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。

伴隨著社會的發(fā)展與進步,，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色,，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在,。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲,，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索,。在這個充滿競爭的世界,，在這個信息化的時代里，音樂,，作為一種意識形態(tài),，作為一種感情重要的存儲和表達方式，也越來越受我們的歡迎,。

如今的音樂鑒賞已經開始成為我們生活中不可分割的一部分,。生活中總是充斥著各種各樣的音樂節(jié)奏，如同生命里的行進步伐一般,。伴隨著自己喜愛的音樂,，尋找那片屬于自己的天地。對于大多數人來說,，音樂是一種消遣娛樂的表現(xiàn)形式,。音樂作為我們生活的一部分，幫助人們舒緩工作中的壓力,，減輕了精神上的負擔,。

從另一方面來講，音樂鑒賞對人的性情也有著極大的陶冶作用,，它會使人成為一個感情豐富的人,，一個有格調和品位的人，一個富有同情心的人,，一個拒絕暴力的人。因為音樂能陶冶人的性情，當你真正沉浸在音樂中時,，你會忘掉世俗中一切繁雜的事,，盡情的暢游在音樂中!恰當的旋律總能引起人們的歡娛感或者悲傷感,，令人振奮或者令人如癡如醉，能夠調節(jié)人們生活,、工作,、思維的節(jié)奏,，可以提高這些人處理事務和學習的效率,。

我們每天都會聽到各種各樣的音樂,，或喜或悲,，或激揚或低沉，我們感受著音樂的種種,，然而很多人都把音樂僅僅當做歌來聽,，而并不懂得音樂的內涵,、魅力、作用,。音樂不僅是簡單的幾首歌，幾個曲子,，它有著深刻的意蘊，它包含了很多知識,。在我們日常生活中普普通通的音樂但卻能起著巨大的作用,，讓我們變得更加睿智，更加敏銳,。還有音樂能開發(fā)一個人的思維,，啟迪一個人智慧。法國大文豪雨果有一句知理名言：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙,，一把是數字一把是文字,，一把是音符?！翱梢娨魳穼σ粋€人的智力的開發(fā)有著重大的作用,，很多人胎教選擇的就是用音樂，就因為音樂可以激發(fā)一個人的心理感應,，從而開發(fā)一個人的思維,。

時間過得很快，一個學期的選修課就要結束了,。雖然《音樂鑒賞》課學習的時間不是很長,，但我的收獲卻非常多，這門課程對我的影響也非常大,，我對欣賞音樂的看法不再是那么簡單了,。通過上《音樂鑒賞》課激發(fā)了我對音樂的興趣，使我更加注意去聽,、去想,、去感受、去體驗音樂,，使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。

我想,，今后我會經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料,，學習音樂知識，多聽,、多看,、多接觸優(yōu)秀的作品，從而增長見識,，并獲得更多美的感悟,。最后,，我想說：音樂是一種美好的特殊的聽覺藝術，不同的音樂形式就像是各式各樣的色彩,，只有你接觸的越多,、越廣，才會給我們在生活中增添色彩,，使我們的生活五彩繽紛,，因而人們的生活離不開音樂。這就是我學習了《音樂鑒賞》課后最深的感受,。

音樂鑒賞心得體會 音樂鑒賞的心得體會篇八

大學音樂課給我最大的感受就是開放自由,，并且能真正感受到音樂的魅力所在。我們初中和高中也都開過音樂課,，但是卻是每堂課都只有40分鐘,，并不能真正了解到什么，領悟到什么,。記得有一次高中老師在多媒體教室給我們放歌劇魅影,，我當時就被那凄婉的情節(jié)和震撼的音樂所折服，但是由于時間有限,，還沒看多少就下課了,，便因此落下一個遺憾。想不到我竟在大學的課堂上遇到了這部經典,，我當時竟激動的流淚了,，或許是因為圓了我高中的一個夢吧。

我還記得老師在大一教思修的時候就跟我們說過,，當你累的時候,，疲乏到時候聽聽音樂是一種很好的放松方式。我想這就是她把《音樂基礎與名曲賞析》這門課定在星期五晚上的原因吧!世界上有兩種語言不需要翻譯,，一種是數學,，而另一種就是音樂。經歷了一周忙碌的學習生活,，能靜下心來聆聽音樂大師們發(fā)自內心的呼聲,，世界上還有什么比這更愜意的事情呢?

“一首我喜愛的樂曲，所傳給我的思想和意義是不能用語言表達的,?！遍T德爾松如是云。音樂欣賞的樂趣不僅僅在于音樂的旋律或歌詞,，我們更能體會大師們傳遞給我們的思想及意義,。貝多芬說：“音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示,，誰能滲透我音樂的意義,，便能超脫尋常人無以自拔的苦難,。”因此我們從《命運交響曲》中看見他發(fā)自心底的吶喊：我要同命運抗爭到底,。貝多芬用選取了敲門聲來表現(xiàn)命運,，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心?！懊\”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地,，成為了歷史上無人挑戰(zhàn)的經典。同時我們在這門課的學習中還有欣賞了不同時代,、不同個性的音樂,，更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現(xiàn)目標不斷奮斗的高尚品格?？嚯y并不可怕,，只要有戰(zhàn)勝一切的毅力和決心，那么還有什么不能做到的呢?

以前我一直熱衷于流行音樂,，那種由各種電子樂器混合出來的聲音或許正是滿足當代青年感情發(fā)泄的需要,，我也曾對民族古典音樂嗤之以鼻，直到我上了這課,，接觸到優(yōu)秀的民族古典樂,，我才發(fā)現(xiàn)我的想法是多么幼稚。俞伯牙和鐘子期那宛如高山流水般淳樸,、激昂的友情是任何流行音樂都無法比擬的：因為這就是流露出的真正感情,。梁祝中那壯烈凄美的愛情隨著悠揚的小提琴聲的起伏跌宕而不斷升溫;更有黃河大合唱那振奮人心的旋律和歌詞，仿佛說出了那一代人的不服輸保衛(wèi)家園的決心：風在吼,，馬在叫,，黃河在咆哮，黃河在咆哮,。全國人民快快團結起來,，拿起武器，保衛(wèi)家鄉(xiāng),，保衛(wèi)黃河,，保衛(wèi)華北保衛(wèi)全中國。多么帶有民族氣息的吶喊啊,，民族的聲音才是最值得去聆聽的聲音,，他是五千多年中國厚重文化的結晶，一切流行歌曲在飽含情感的民族音樂面前都顯得黯然失色,。音樂欣賞課的主題就是欣賞，在這節(jié)課里,，你可以拋掉任何煩惱,，任何壓力,，關上燈，整個音樂世界就是你一個人的了,，把心交給音樂,，讓他牽著你感悟，領會,。

正如歌劇魅影中的魅影牽著克里斯汀的手在幽深的地道里高唱you’re my angelofmusic!當然,，如果你愿意，你還可以干脆什么都不想,，忽略感情體驗,，僅僅欣賞那些旋律和優(yōu)美的詞語。只要音樂能給你帶來美的感受,，那么你欣賞的目的也就達到了,。

每個時代、每個地區(qū)都不曾缺乏好的音樂,，音樂所表達的感情也非常之多,，有催人奮進的、有歌頌愛情或友情的,，當然也有沉悶消極的,。所以，在最后一節(jié)課上,，老師讓我們自己推薦音樂給大家,，因為大家來自不同地區(qū)，閱歷也不同,，我們才能有次機會欣賞不同風格,，不同感情的優(yōu)秀音樂。

能選上這課我覺得幸運的,，人生忙忙碌碌,，有多少人能夠抽時間靜下心來欣賞美妙的音樂呢?感謝老師給了我這次機會。雖然音樂欣賞課只有短短幾小時,，但是我對音樂的感悟與理解卻遠遠沒有結束,。當失落壓抑時，不妨放上一小段喜歡的音樂,，慢慢品味,，相信那種感覺是終生難忘的?

音樂鑒賞心得體會 音樂鑒賞的心得體會篇九

高校音樂教育專業(yè)是我國培養(yǎng)音樂教育人才的主要基地。研究適應我國音樂教育碩士研究生能力的培養(yǎng)模式,，使研究生逐步具有獨立自主的學習研究能力,、勇于創(chuàng)新的音樂教學能力、適應社會的教育活動能力等，已成為當前的一項重要任務,。筆者結合多年從事音樂教育碩士生培養(yǎng)的實踐,，提出幾種能力培養(yǎng)模式，以期為音樂教育碩士研究生的培養(yǎng)提供有益的參考,。

一,、課題參與模式

課題參與模式的基本程序是：定向——引導參與——主動參與——拓展。該模式主要適用于剛入學的研究生,。學生通過參與教師科研課題中的各種研討活動,，為其以后的獨立研究學習打下基礎。

二,、探索研究模式

探索研究模式的基本程序是：探索選題——定向研究——做出結論一交流升華,。探索選題是研究的前奏。研究生可以利用各種資源收集相關資料,，根據自己的興趣愛好,、能力水平來選擇課題。制定研究的計劃,?？梢赃x定一個或多個選題師生共同探討,，確定更適合的選題,。在定向研究時,，教師應指導研究生對各類資料進行整理、分析,，隨時關注并了解研究的進展,，適時提供指導，促進研究活動的順利進行,。最后,，教師還可以組織幾位研究生共同對研究成果進行討論、總結,、評價,，一同完善研究成果，積累研究經驗,。

三,、教學實踐模式

教學實踐模式的基本程序是：定位——中等學校教學實踐——高師或高校教學實踐——遷移。音樂教育碩士研究生,，應具有將在校期間所學知識轉化為從事教學工作的能力,。定位是讓研究生明確音樂教學實踐在整個教學計劃中的地位和作用，介紹計劃落實的目的,、任務,、內容,、時間、方式,。教學實踐可以采用分段實踐的方式進行,。在中等學校音樂教學實踐通常安排在一、二年級,。研究生在這里可以觀摩、研究中小學音樂教師的優(yōu)秀課例,，并進行創(chuàng)造性的音樂教學實踐,。二年級時，可以讓研究生參與指導本科學生在中等學校的音樂教育實習工作,，全面了解教學過程,。三年級時，可以安排研究生擔任高校的部分音樂教學工作,。通過以上各個層次和各種途徑的實踐鍛煉,，研究生的音樂教學能力可獲得較大提高。

四,、考察調研模式

考察調研模式的基本程序是：定向——考察調研——分析研究——結論及建議,。定向，是指確定考察調研的目的,、對象和內容,，制定實施的計劃?？疾煺{研,，就是讓研究生深入實際進行全面調查考證。不僅要了解學校音樂教育現(xiàn)狀,，更要了解社會音樂教育現(xiàn)狀;既要了解不同層次,、不同地區(qū)音樂教育的特色和優(yōu)勢，也要關注其發(fā)展前景以及存在的問題,。調研形式也可以多種多樣,，如開調查會、個別訪談,、現(xiàn)場考察,、問卷調查等等。再通過對各類資料的分析,、整合,，得出結論并提出相應對策和建議。通過以上多層次的主體實踐活動,，增進學生對音樂教育現(xiàn)狀的了解和認識,，增強投身音樂教育的責任感和解決問題的能力,。

音樂鑒賞心得體會 音樂鑒賞的心得體會篇十

《梁祝》小提琴協(xié)奏曲是陳鋼與何占豪就讀于上海音樂學院時的作品,，作于1958年冬,，翌年5月首演于上海獲得好評，首演由俞麗拿擔任小提琴獨奏,。題材是家喻戶曉的民間故事,，以越劇中的曲調為素材，綜合采用交響樂與我國民間戲曲音樂表現(xiàn)手法,，依照劇情發(fā)展精心構思布局,，采用奏鳴曲式結構，單樂章,，有小標題,。以"草橋結拜""英臺抗婚"、"墳前化蝶"為主要內容,。

全曲大概二十六分鐘,，首先五分鐘敘述梁祝愛情主題，然后是快樂的學校生活,，接著十八相送,。從十分鐘開始進入第二段，祝英臺回家抗婚不成,，樓臺會,，最后哭靈。第二段和第一段長度差不多,，大約十一分鐘,。最后一段則是化蝶，是主題再現(xiàn),。

曲子開始幾聲撥弦聲接著長笛,，好像在云端的感覺，以此來揭開序幕,，有如從天上俯瞰人間,，撥開云層，人物景象由模糊慢慢變得清楚,。首先由小提琴奏出主題,，二長二短加上一個結束句，綿綿長長,，幽幽遠遠,，仿佛祝英臺在身旁說著昔日的故事。然后在低音重復一次主題,，回到人間落了實,。

管弦樂總奏主題,，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出現(xiàn)了,，兩人情意綿綿,，大小提琴和鳴奏著主題，漸漸的小提琴主導旋律并引進管弦樂再強調一次,。等樂音漸歇,，木管接續(xù)旋律慢慢落下。小提琴獨奏深情舒緩帶點內省的音色,，表示祝英臺對將來疑慮不安,，但還是堅定相信自己。勇敢去愛吧!情緒輕快,，笛聲嘹亮，大提琴也婆娑起舞,，有如風光明媚三月天兩人春游,。小提琴展現(xiàn)技巧，風華絕代,。

相聚雖好總有分別,，快樂情緒之后就是離情依依十八相送。將主題變奏緩緩奏出,，有如邁不開的步履,，卻終究不得不離去。大小提琴二重奏,，緊密結合難分難舍,。在這段末尾由弦樂第一次奏出哭調主題，預言悲劇結局,，這構成了全曲的呈示部「相愛」,。

第二段發(fā)展部里面有三小段:強、弱,、強,，也就是快、慢,、快,。開始如大浪涌來的管弦樂聲代表祝父的反對，連續(xù)幾個小節(jié)下行樂句,，好像在說：不可以!不可以!小提琴則猛烈與之抗衡,，兩者沖突漸漸上升，最后全體合奏梁祝主題表示戀情曝光,，一波波涌來浪潮終將這主題給淹沒,。

樓臺會小提琴委婉的訴說情意,，大提琴撥奏聆聽。輪到大提琴傾訴愛意,，小提琴一旁隨和,。突然，音樂急轉而下,，運用越劇中囂板的「緊打慢唱」手法,，梁山伯因過度悲傷絕望而病逝。

祝英臺在被迎娶過門途中,，停在梁山伯墳前哭靈,，小提琴以凄厲聲調哭出：梁兄呀!碎奏、斷奏哀痛欲絕旋律,，有哭聲,，有跪行，其中還有些回憶片段,。漸漸的淚眼開了,，哭聲歇了，心意已決,，在悲憤低音鑼聲中,，縱身投入突然爆開墳墓中自盡，音樂同時推向最高潮,。

樂曲的最終部份是再現(xiàn)部「化蝶」,，在輕盈飄逸的弦樂襯托下，愛情主體再現(xiàn),，梁山伯與祝英臺從墳墓中化為一對蝴蝶,，在花間歡娛自由飛舞，永不分離,。

音樂鑒賞心得體會 音樂鑒賞的心得體會篇十一

今天,，非常有幸，我們聽到了來自南京師范大學的許教授,，和來自江蘇教育學院談教授的精彩講座,。兩位教授各具風格，許教授談吐幽默,，她的關于《構建和創(chuàng)新優(yōu)質音樂課程》的講座,，讓我們耳目一新。許教授沒有泛泛而談,，而是根據我們的問題,，展開討論，并一一做了解答,。讓我們對于音樂教育的概況,，以及課堂教學,、游戲設計等有了一個全面深刻的了解。她毫不保留的,，將一些實用的小游戲傳授給我們,，感覺既實用，又很有創(chuàng)意,。為我們以后對幼兒實施特色教育活動,，提供了很好的素材。許老師60出頭的模樣,，但她眼神犀利,，始終閃爍著教育的智慧，一種灑脫,、睿智的感覺油然而生,。講座中，她不時地給我們示范性的語言,，那種對孩子的喜愛,，對教育的熱愛讓我們不得不佩服。聽許教授的講座,，讓我們真正明白了教育的智慧，明白了與孩子更加親近的好方法,，明白了自己不論在什么時候都要府下身來,，了解孩子們的真正需要，讓孩子們在活動中充分體驗游戲的快樂,，從而產生自主學習的欲望,。

與許教授不同，談老師氣質優(yōu)雅,、她的講座始終閃耀著她較高的音樂素養(yǎng),。講座開始，在給我們講一音樂案例的時候,，她清唱著歌曲的優(yōu)美旋律,，嗓音清澈，悅耳,，如執(zhí)教教師一般,，熟悉活動內容。這充分顯示了談老師在理論導師的前提下,，更是一位深入教育一線研究的研究型教授,。她的講座讓我們了解了音樂教育中的實際障礙，由于理論加實際,，對我們的工作具有很強的指導作用,，具有一定的實效性,。她從教具的合理運用，到教材的大膽改進,，讓我們了解了科學運用教學具的重要性,。這與園長跟我們談得“靈活使用教材”相一致。

談老師的講座,，讓我充分體驗到了音樂教育的美,，和諧的旋律不能打破，和諧的師幼關系可以促進幼兒的自主學習性的提高;要合理的運用教材,、教學具,，充分發(fā)揮教材、教具的作用,，掌握好“有效”二字,，才是提高音樂教學的前提。

感受音樂之美,，體驗游戲之快樂,，近日有幸與幼教同行們相聚在杭州幼兒師范學院，聆聽了南京師范大學教育科學院博士生導師許卓婭教授《游戲精神與幼兒園音樂教育游戲研究》的專題講座,，感受頗深,。

感受一：敬佩許卓婭教授獨特的人格魅力

見到許教授，著實讓我有些吃驚,，這哪像一個全國聞名的音樂教授?分明是一個在人群里最不起眼的老太太,。但是許老師一開口，就顯示了她的魅力,，她的聲音清亮悅耳,，語言表達清晰流暢，她的舞蹈動作活潑可愛,，沒有拘謹與做作,，極具感染力。她一會兒帶著大家傾聽音樂,，一會兒帶著我們做游戲,，一會兒……三個小時的講座，許老師一直站著做報告,，真的讓人敬佩,。

感受二：感受音樂之美，體驗游戲之快樂

“教育追求的是結果——促進兒童的全面發(fā)展,，游戲注重的是過程——是快樂,、積極的參與、是不斷的體驗與感受”許教授開場的一段話給我留下了極深的印象?！缎戮V要》頒布實施以來我們一直在強調教育要重視過程,，可是在日常教學中我們還是過多的追求教育的結果而忽視學習的過程、游戲的過程,。

緊接著許教授與在場教師互動進行《打鼓對舞》,、《木頭人》、《喜洋洋與灰太郎》等有趣的音樂游戲,。她循序漸進的教授,，從傾聽音樂學習動作表演，到邊聽音樂邊做動作表演,，再到會聽音樂創(chuàng)編動作表演,，不斷增加音樂游戲的難度。讓我們在玩音樂游戲的過程中,，體驗安靜傾聽音樂的重要;明白只有培養(yǎng)良好的學習態(tài)度,，才能有好的學習能力;領悟動作是幼兒認識音樂的工具;懂得一個作品要讓孩子易接受，必須在愉快的情景中設置階梯一點一點讓孩子學會,，不斷反復,，不斷提升。歡樂的音樂聲中,，大家聽聽,、玩玩，整個會場笑聲不斷,。她還用自己夸張的肢體動作不斷啟發(fā)我們去創(chuàng)編表演,，挑戰(zhàn)自我是發(fā)展的需要;用突如其來的點名發(fā)言讓我們感受孩子突然被迫回答的尷尬感受，只有自在安全的教育氛圍才能促進孩子好好學習,，所以我們要讓孩子知道“我們在干什么”“準備干什么”。她不斷的啟發(fā)我們如何在音樂活動中去教孩子,，少一些理性的分析,，多一些感性的體驗，少一些尷尬的提問,，多一些快樂的游戲,。在她的身上我感受到了游戲的精神。

許卓婭教授的講座聽來如沐甘霖,、激動人心,，絲毫沒有厭倦與疲憊，是聽覺與心靈的享受,，她對音樂的熱情與投入深深地感染著現(xiàn)場400多位幼兒教師,，她讓我們感受了音樂之美，體驗了游戲的快樂,。我們將好好學習,，和孩子們一起天天向上,。

音樂鑒賞心得體會 音樂鑒賞的心得體會篇十二

在本學期，我選擇了《音樂鑒賞》課作為選修課,。起初我選修《音樂鑒賞》課,，也僅僅是因為覺得鑒賞音樂時不用動腦子，不用寫字,，只要用耳朵去聽就行,，上課時會很輕松。其實我本人自認為我自己是一個嚴重缺乏音樂細胞的人,，甚至可以說我對音樂是一無所知的,。但是在現(xiàn)代這個音樂無處不在的社會熏陶之下也或多或少的接觸了一點音樂。當然我接觸的音樂也只是皮毛而已,。不得不承認有時候當心煩意亂的時候,，靜靜的聆聽音樂，心情就會好很多,。我想音樂作為一種藝術,，帶給人的有時候不僅僅是美感，還有精神的吧,。當然了,，雖然我平時很喜歡聽音樂，特別是在流行音樂方面,，但也僅僅是停留在喜歡聽的層次方面,，而不是會去欣賞或鑒賞它。但在上過幾堂課之后,，我的想法有了些變化,。我漸漸地就被它吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力,。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習,，還叫我們學會聆聽，還給我們介紹了好多經典的樂曲和一些非常有特色的民族樂器,。這不但使我們了解一些民族音樂,，也使我們受益頗多。甚至到現(xiàn)在還有一些優(yōu)美的民族音樂一直縈繞在我耳邊呢!就這樣,，漸漸地我對鑒賞音樂有了更深刻的理解,，也懂得了鑒賞音樂的方式方法，并且在通過課堂上老師的講解以及我利用業(yè)余時間增加對音樂知識的學習之后,，我的音樂文化知識增長了許多,，了解了更多種形式的音樂。同時，我的藝術修養(yǎng)也得到了很大的提高,。

老實說,，我在學習《音樂鑒賞》課前，對音樂的認識更多的是在流行音樂方面,，僅僅是喜歡一些歌手的聲音和一些歌詞的意蘊,。當然了，我之所以更關注流行音樂,，也是因為它的語言比較生活化,、節(jié)奏也比較明快、更加貼近生活,、易于讓我接受,。而對于其它方面的音樂，我則是一知半解,，而這次《音樂鑒賞》課使我開闊了眼界,。在《音樂鑒賞》課上，我們是以“聆聽”的方式進行學習的,，聆聽是溝通的開始,。在整個學習過程中，我覺得老師就像是一個導游,，一直引導著我們直接面對音樂,，體驗音樂，同時也給我們留有想像的空間,，這使我們能夠很好的感受音樂,、欣賞音樂。在課上,，我們都欣賞了民樂,、管弦樂、鋼琴曲,、圓舞曲,、小夜曲

同時，為了更好的使我們欣賞音樂,，了解音樂家的故事,。老師也為我們準備了一部以音樂為題材的電影：《出水芙蓉》,。在看這部片子的時候，我一直在猜測,，這部片子里面的很多演員應該都是真正的藝術家,。因為他們的才情和對音樂的感悟隨著旋律和表情動作揮發(fā)的淋漓盡致。他們對樂器的駕馭能力和歌唱才華讓我看的欣喜萬分。影片看起來很輕松,，但那些甜美的男中音歌唱,、由慢獨奏《霍拉舞曲》、女音樂老師的雙鍵盤演奏,、學生們合唱《蘇格蘭民歌》,、歌舞劇《水上圣典》等場面卻讓我映象很深刻。

記得周國平先生好像有過這樣一段話,，比較有趣,。他說：“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情,。詩人痛苦了,，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人,。音樂家可以免于此患,，反正俗人聽不懂天國的語言?！?/p>

我覺得如果從另一個角度來理解其最后一句的話,，應該就是每個人對于同一份音樂作品，會有各種不同的感受和理解,。很多時候,，即使同一個人在不同的環(huán)境和心境下，對于同一份作品的理解和感悟,，也可能會發(fā)生很大的差異的吧,。

另外，適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境,，對理解音樂也許有一定的幫助的,。但是，那也僅僅是“適當的幫助”而已,。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環(huán)境,、生活環(huán)境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境,。對于音樂而言,，最重要的，還是能不能引起你共鳴,。再退一步講,，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的,。鐘子期以一介樵夫,，應該也沒有什么高深的樂理知識,，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境,。所以,，我覺得，樂理知識對于欣賞(僅僅是欣賞)音樂而言,，應該是不算太重要得,。個人認為欣賞音樂，重要的是感悟,，而不是單純的依靠知識,。

同時，通過音樂鑒賞課學習,，我對我國民族音樂也有了更深的認識,。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂,，不了解,。像大多數青年人一樣，我們都很喜歡當今的流行音樂,，我們對港臺流行音樂更是趨之若鶩,，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少,，說不出幾種民族樂器的名稱,、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。而通過這一段時間的學習,，我深深地感受到我國民族音樂的優(yōu)美,、動人，我被吸引了!我國民歌浩若煙海,，有內蒙民歌的豪放,、遼闊，江南民歌的婉轉,、秀麗,，陜北民歌的高亢、奔放,，云南民歌的明麗,、清新，新疆民歌的活潑,、歡快,，無不給人以美的享受。我開始覺得我可以從中得到豐富的體驗,，甚至體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩,。另一方面，民族音樂也因地區(qū)的差異而有不同的風格特色,，這也是它們的魅力所在,，正是因為這樣，音樂的元素才會豐富起來,，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的,，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。

伴隨著社會的發(fā)展與進步,，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色,，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在,。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲,，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索,。在這個充滿競爭的世界,，在這個信息化的時代里，音樂,，作為一種意識形態(tài),，作為一種感情重要的存儲和表達方式，也越來越受我們的歡迎,。

如今的音樂鑒賞已經開始成為我們生活中不可分割的一部分,。生活中總是充斥著各種各樣的音樂節(jié)奏，如同生命里的行進步伐一般,。伴隨著自己喜愛的音樂,，尋找那片屬于自己的天地。對于大多數人來說,，音樂是一種消遣娛樂的表現(xiàn)形式,。音樂作為我們生活的一部分，幫助人們舒緩工作中的壓力,，減輕了精神上的負擔,。

從另一方面來講，音樂鑒賞對人的性情也有著極大的陶冶作用,，它會使人成為一個感情豐富的人,，一個有格調和品位的人，一個富有同情心的人,，一個拒絕暴力的人,。因為音樂能陶冶人的性情，當你真正沉浸在音樂中時,，你會忘掉世俗中一切繁雜的事,，盡情的暢游在音樂中!恰當的旋律總能引起人們的歡娛感或者悲傷感,，令人振奮或者令人如癡如醉，能夠調節(jié)人們生活,、工作,、思維的節(jié)奏，可以提高這些人處理事務和學習的效率,。

我們每天都會聽到各種各樣的音樂,，或喜或悲，或激揚或低沉,，我們感受著音樂的種種,，然而很多人都把音樂僅僅當做歌來聽，而并不懂得音樂的內涵,、魅力,、作用。音樂不僅是簡單的幾首歌,，幾個曲子,，它有著深刻的意蘊，它包含了很多知識,。在我們日常生活中普普通通的音樂但卻能起著巨大的作用,，讓我們變得更加睿智，更加敏銳,。還有音樂能開發(fā)一個人的思維,，啟迪一個人智慧。法國大文豪雨果有一句知理名言：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙,，一把是數字一把是文字,，一把是音符?！翱梢娨魳穼σ粋€人的智力的開發(fā)有著重大的作用,，很多人胎教選擇的就是用音樂，就因為音樂可以激發(fā)一個人的心理感應,，從而開發(fā)一個人的思維,。

時間過得很快，一個學期的選修課就要結束了,。雖然《音樂鑒賞》課學習的時間不是很長,，但我的收獲卻非常多，這門課程對我的影響也非常大,，我對欣賞音樂的看法不再是那么簡單了,。通過上《音樂鑒賞》課激發(fā)了我對音樂的興趣，使我更加注意去聽,、去想,、去感受,、去體驗音樂，使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格,。

我想,，今后我會經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，學習音樂知識,，多聽、多看,、多接觸優(yōu)秀的作品,，從而增長見識，并獲得更多美的感悟,。最后,，我想說：音樂是一種美好的特殊的聽覺藝術，不同的音樂形式就像是各式各樣的色彩,，只有你接觸的越多,、越廣，才會給我們在生活中增添色彩,，使我們的生活五彩繽紛,，因而人們的生活離不開音樂。這就是我學習了《音樂鑒賞》課后最深的感受,。

音樂鑒賞心得體會 音樂鑒賞的心得體會篇十三

通過對音樂鑒賞課一個學期的學習,，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高,。在選音樂鑒賞課之前,，我認為音樂只是用來聽的。其實不然,，音樂的功能不只是這些,，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的,、令人愉快的,、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號,，聲音符號,，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一;是有目的的,，是有內涵的,，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現(xiàn)實的社會生活,。

整個學期學習下來,，對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂,。下面就重點來談談我對這兩種音樂的學習心得：

一)古典主義音樂

古典主義音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰,，為眾人喜愛的音樂,。其特點是：理智和情感的高度統(tǒng)一;深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統(tǒng)一。創(chuàng)作技法上,，繼承歐洲傳統(tǒng)的復調與主調音樂的成就,，并確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協(xié)奏曲,、各類室內樂的體裁和形式,，對西洋音樂的發(fā)展有深遠影響。

古典主義時期音樂的發(fā)展在器樂方面成績比較顯著,，它完善了一套純器樂的大型曲式,，如獨奏奏鳴曲、二重奏,、三重奏,、四重奏、室內樂,、協(xié)奏曲,、交響曲。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感;曲式結構規(guī)范,，主題樂思發(fā)展嚴謹,，功能和聲完善，配器細膩,，音色力度變化豐富;作曲技法上創(chuàng)造了動機展開的發(fā)展手法,，用旋律模進、變速度,、變節(jié)奏,、變調性、變和聲織體等,，造成樂曲發(fā)展趨勢,。并規(guī)范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。

此外,，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式,，形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里,，只有弦樂組是完整的,。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后，加強了樂曲的和聲效果,，樂隊演奏時能產生渾厚,、均衡、色彩豐富的音響,。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發(fā)展,。

在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓,、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派,，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求,，他們追求美的觀念,、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神,?！熬S也納古典樂派”有以下風格特征：強調理性,、思想性和作品的社會意義;世俗因素增強(民間音調與舞蹈節(jié)奏運用);音樂作品結構嚴謹勻稱(整齊的方整性樂句);主調和聲成熟并占統(tǒng)治地位;樂思發(fā)展清晰,，邏輯性強，旋律追求優(yōu)美動人的氣質;情緒明朗樂觀(但由于理性精神的影響,，往往比較克制,、沉著，而不是狂熱的傾訴);曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式(與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比);簡單的說,，崇尚理性,、邏輯嚴密、內容充實,、形式嚴謹,、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點,。

二)浪漫主義音樂

浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現(xiàn)的一個新的流派,，它產生在十九世紀初。這個時期藝術家的創(chuàng)作上則表現(xiàn)為對主觀感情的崇尚,，對自然的熱愛和對未來的幻想,。浪漫主義音樂強調個人主觀感覺的表現(xiàn)，作品常常帶有自傳的色彩;作品富于幻想性,，描寫大自然的作品很多,，因為大自然很平靜，沒有矛盾,，是理想的境界;在藝術形式和表現(xiàn)手法上,，是繼承古典樂派，但內容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多,。

浪漫主義音樂的主要思想內容是反對外族侵略和民族壓迫,，反對封建統(tǒng)治和民族分裂。為了表現(xiàn)這些內容,，為了塑造民族英雄形象,，反映愛國主義和民族統(tǒng)一思想，浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華,。浪漫主義音樂以它特有的強烈,、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹,、典雅,、端莊的風格形成了強烈的對比。

音樂鑒賞心得體會 音樂鑒賞的心得體會篇十四

一直以來我對音樂有種說不清道不明的情愫,，音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術形式之一,。音樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發(fā)展,，伴隨我們每一天的生活,。聆聽一場音樂會，會使我們陶醉其中,，觀看一場歌舞晚會,，會使們激動萬分。演奏家精湛的表演,，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲,，令我們躍躍欲試,，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性,，高層次的審美追求會使人的精神得到升華,，情操受到陶冶,，生活也將變得更加豐富而充實。

我記得小學的音樂老師是一位氣質高雅的女教師，莫名的我們都很喜歡她,，記得那時候課本叫唱游，一直都是跟著老師唱唱跳跳,，后來我們還學了一學期口琴,，那個時候能夠吹出一首曲子非常興奮。課堂上老師沒教什么樂理知識,，只是教我們唱,，不過我的音樂老師組織了校合唱團，那個時候她說我的聲音不錯,，她希望我去參加她的團,，那個時候我很高興，也去上了課,，在那段時間我學了些樂理知識,，包括識五線譜，簡譜,，不過只學了一學期就升學了,，后來也就沒再學,，高中回老家念書,，音樂課幾乎被那些所謂的主課占用了,，也沒上什么課,，也就荒廢了,。

本來這次選修音樂鑒賞課是因為學院要求修藝術類的課才選的,，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態(tài)，不過漸漸地我被吸引了,，它讓我再次感受到音樂的魅力,。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優(yōu)秀歌唱家的作品,。這不但使我們會唱,，還讓我們了解一些民族音樂,，使我們受益頗多。一些優(yōu)美的民族音樂一直縈繞在我耳邊,，最讓我印象深刻的是《康定情歌》,，以前一直聽別人說起這首曲子，可從來沒認真聽過,，也沒唱過,，在課堂上我不但聽了，還會唱了,。還有阿柄的二胡獨奏《二泉映月》深感人心,，我終于明白音樂給人帶來的震撼和情感的共鳴，音樂是最能抒發(fā)人類情感的,。

至于音樂鑒賞課有沒有必要學習一些基礎樂理知識和視唱知識,，我不是很清楚，我個人認為如果僅僅就欣賞而言,，不是很重要,，音樂是作曲家(當然也包括演繹者)心靈的吟唱，所以,，要用心靈去感受,。如果過多的用樂理知識去分析一部音樂，那其實是對音樂的肢解,。我認為,，其實音樂的技巧即使對于作曲家來說也不是最重要的，更重要的是內涵,。就像那些世代傳頌,，膾炙人口的詩詞往往不是那些格律謹嚴的詩詞;那些精于格律的詩詞家,，其作品往往是蒼白的、空洞的技巧的堆砌,。音樂也是同樣的道理,。

周國平先生有過這樣一段話，比較有趣,。他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情,，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了,，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言,，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患,，反正俗人聽不懂天國的語言,。”從另一個角度來理解其最后一句,，也就是每個人對于同一首音樂作品,，會有各種不同的感受和理解。很多時候,，即使同一個人在不同的環(huán)境和心境下,，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發(fā)生很大的差異,。

適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境,，對理解音樂也許有一定的幫助。但是,，也僅僅是“適當的幫助”而已,。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環(huán)境、生活環(huán)境,，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境,。對于音樂而言，最重要的,，還是能不能引起你共鳴,。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”,。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的,。鐘子期以一介樵夫，應該也沒有什么高深的樂理知識,，但是,，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得,，樂理知識對于欣賞(僅僅是欣賞)音樂而言,，不是太重要,。欣賞音樂,，重要的是感悟，而不是知識,。

但說到音樂鑒賞與基礎樂理知識和視唱知識的聯(lián)系時,，我還是要承認他們之間是有一定聯(lián)系的。音樂知識是音樂鑒賞的重要內容之一,，和其他門類的科學知識一樣,，由于高度理論，故難免顯得機械,、枯燥,、單調、乏味,，所以我們一般特別不喜歡音樂課上講樂理,。音樂知識可分為音樂常識和樂理兩類，音樂常識很容易掌握,，而樂理則缺乏形象性,、生動性，咬文嚼字的概念往往可以讓我們迅速失去對它的興趣,。然而,，樂理又是音樂知識的核心內容，只有掌握了樂理,，才能使我們的音樂欣賞從必然王國邁向自由王國,，才能從“欣賞”音樂提升到“鑒賞”音樂，才能做音樂的主人,。因為樂理提供了解析音樂作品的武器,、打開音樂神秘大門的鑰匙。在藝術與心靈的碰撞中,，激起知識的火花,，真正感受知識的力量與魅力。補充與樂理完全對應的,、美妙的聽賞資料,，只有在動聽的音響活動過程中細細地,、盡情地品味旋律特征帶來的震撼,，才能真正領略所謂“音樂的靈魂”那豐富的內涵，進而享受音樂帶來的快樂,，陶冶情操，完善人格,。視唱包含了豐富的音樂詞匯,，有節(jié)奏、旋律音調,、和聲,、調式以及各種體裁，這些元素不僅具有廣泛的代表性,，而且是音樂中的經典,。而且在視唱的過程中培養(yǎng)了我們的音樂感覺，同時提高我們的學習興趣,。因此音樂鑒賞課上學習一些基礎樂理知識和視唱知識還是有必要的,。

通過一學期的音樂鑒賞課學習，我對我國民族音樂又有了更深的認識,。以前我一直覺得民族音樂不好聽,，或者說是聽不懂，不了解,。像大多數青年人一樣,，我們喜歡當今的流行音樂，我們對港臺流行音樂更是趨之若鶩,，不喜歡民族音樂,，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱,、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名,。通過這一學期的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優(yōu)美,、動人,，我被吸引了，我國民歌浩若煙海,，內蒙民歌的豪放,、遼闊，江南民歌的婉轉,、秀麗,，陜北民歌的高亢、奔放,，云南民歌的明麗,、清新，新疆民歌的活潑,、歡快,，無不給人以美的享受,，從中得到豐富的體驗，體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩,。民族音樂風格上地區(qū)差異而不同,，這也是它們的魅力所在，因為只有這樣,，音樂的元素才會豐富起來,，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化,。

伴隨著社會的發(fā)展與進步,，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色,，成為生活的調和劑,。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲,，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來,，認真的思索。在這個充滿競爭的世界,，在這個信息化的時代里,，音樂，作為一種意識形態(tài),，作為一種感情重要的存儲和表達方式,，必定將會更受我們的歡迎。

音樂鑒賞心得體會 音樂鑒賞的心得體會篇十五

音樂以其獨特,、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發(fā)展,，伴隨我們每一天的生活。聆聽一場音樂會,，會使我們陶醉其中,，觀看一場歌舞晚會，會使們激動萬分,。演奏家精湛的表演,，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲,，令我們躍躍欲試,，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性,，高層次的審美追求會使人的精神得到升華,，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實,。

我記得小學的音樂老師是一位氣質高雅的女教師,，莫名的我們都很喜歡她，記得那時候課本叫唱游，一直都是跟著老師唱唱跳跳,，后來我們還學了一學期口琴,，那個時候能夠吹出一首曲子非常興奮。課堂上老師沒教什么樂理知識,，只是教我們唱,，不過我的音樂老師組織了校合唱團，那個時候她說我的聲音不錯,，她希望我去參加她的團,，那個時候我很高興，也去上了課,，在那段時間我學了些樂理知識,，包括識五線譜，簡譜,，不過只學了一學期就升學了,，后來也就沒再學，高中回老家念書,，音樂課幾乎被那些所謂的主課占用了,，也沒上什么課，也就荒廢了,。

本來這次選修音樂鑒賞課是因為學院要求修藝術類的課才選的,，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態(tài)，不過漸漸地我被吸引了,，它讓我再次感受到音樂的魅力,。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們視唱,，還給我們能介紹樂曲和一些優(yōu)秀歌唱家的作品,。這不但使我們會唱，還讓我們了解一些民族音樂,，使我們受益頗多,。一些優(yōu)美的民族音樂一直縈繞在我耳邊，最讓我印象深刻的是《康定情歌》,，以前一直聽別人說起這首曲子,，可從來沒認真聽過，也沒唱過,，在課堂上我不但聽了,，還會唱了。還有阿柄的二胡獨奏《二泉映月》深感人心,，我終于明白音樂給人帶來的震撼和情感的共鳴,，音樂是最能抒發(fā)人類情感的,。

至于音樂鑒賞課有沒有必要學習一些基礎樂理知識和視唱知識，我不是很清楚,，我個人認為如果僅僅就欣賞而言,，不是很重要，音樂是作曲家(當然也包括演繹者)心靈的吟唱,，所以,，要用心靈去感受。如果過多的用樂理知識去分析一部音樂,，那其實是對音樂的肢解,。我認為，其實音樂的技巧即使對于作曲家來說也不是最重要的,，更重要的是內涵,。就像那些世代傳頌，膾炙人口的詩詞往往不是那些格律謹嚴的詩詞;那些精于格律的詩詞家,，其作品往往是蒼白的,、空洞的技巧的堆砌。音樂也是同樣的道理,。

周國平先生有過這樣一段話，比較有趣,。他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情,，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了,，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言,，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患,，反正俗人聽不懂天國的語言,。”從另一個角度來理解其最后一句,，也就是每個人對于同一首音樂作品,，會有各種不同的感受和理解。很多時候,，即使同一個人在不同的環(huán)境和心境下,，對于同一首作品的理解和感悟,，也可能會發(fā)生很大的差異,。

適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助,。但是,，也僅僅是“適當的幫助”而已,。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環(huán)境、生活環(huán)境,，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境,。對于音樂而言，最重要的,，還是能不能引起你共鳴,。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”,。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的,。鐘子期以一介樵夫，應該也沒有什么高深的樂理知識,，但是,，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以,，我覺得,，樂理知識對于欣賞(僅僅是欣賞)音樂而言，不是太重要,。欣賞音樂,，重要的是感悟，而不是知識,。

但說到音樂鑒賞與基礎樂理知識和視唱知識的聯(lián)系時,，我還是要承認他們之間是有一定聯(lián)系的。音樂知識是音樂鑒賞的重要內容之一,，和其他門類的科學知識一樣,，由于高度理論，故難免顯得機械,、枯燥,、單調、乏味,，所以我們一般特別不喜歡音樂課上講樂理,。音樂知識可分為音樂常識和樂理兩類，音樂常識很容易掌握,，而樂理則缺乏形象性,、生動性，咬文嚼字的概念往往可以讓我們迅速失去對它的興趣,。然而,，樂理又是音樂知識的核心內容，只有掌握了樂理,，才能使我們的音樂欣賞從必然王國邁向自由王國,，才能從“欣賞”音樂提升到“鑒賞”音樂,，才能做音樂的主人。因為樂理提供了解析音樂作品的武器,、打開音樂神秘大門的鑰匙,。在藝術與心靈的碰撞中，激起知識的火花,，真正感受知識的力量與魅力,。補充與樂理完全對應的、美妙的聽賞資料,，只有在動聽的音響活動過程中細細地,、盡情地品味旋律特征帶來的震撼，才能真正領略所謂“音樂的靈魂”那豐富的內涵,，進而享受音樂帶來的快樂,，陶冶情操，完善人格,。視唱包含了豐富的音樂詞匯,，有節(jié)奏、旋律音調,、和聲,、調式以及各種體裁，這些元素不僅具有廣泛的代表性,，而且是音樂中的經典,。而且在視唱的過程中培養(yǎng)了我們的音樂感覺，同時提高我們的學習興趣,。因此音樂鑒賞課上學習一些基礎樂理知識和視唱知識還是有必要的。

通過一學期的音樂鑒賞課學習,，我對我國民族音樂又有了更深的認識,。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂,，不了解,。像大多數青年人一樣，我們喜歡當今的流行音樂,，我們對港臺流行音樂更是趨之若鶩,，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少,，說不出幾種民族樂器的名稱,、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。通過這一學期的學習,，我深深地感受到我國民族音樂的優(yōu)美,、動人,，我被吸引了，我國民歌浩若煙海,，內蒙民歌的豪放,、遼闊，江南民歌的婉轉,、秀麗,，陜北民歌的高亢、奔放,，云南民歌的明麗,、清新，新疆民歌的活潑,、歡快,，無不給人以美的享受，從中得到豐富的體驗,，體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩,。民族音樂風格上地區(qū)差異而不同，這也是它們的魅力所在,，因為只有這樣,，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的,，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化,。

伴隨著社會的發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色,，成為生活的調和劑,。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲,，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來,，認真的思索。在這個充滿競爭的世界,，在這個信息化的時代里,，音樂，作為一種意識形態(tài),，作為一種感情重要的存儲和表達方式,，必定將會更受我們的歡迎。

音樂鑒賞心得體會 音樂鑒賞的心得體會篇十六

通過對音樂鑒賞課一個學期的學習,，我對音樂有了一個全新的理解,，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前,，我認為音樂只是用來聽的,。其實不然,，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂,，廣義上來說就是任何一種藝術的,、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂,。它是一種符號,，聲音符號，表達人的所思所想,，是人們思想的載體之一;是有目的的,，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗,，思想情懷;它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現(xiàn)實的社會生活,。

整個學期學習下來，對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂,。下面就重點來談談我對這兩種音樂的學習心得：

一)古典主義音樂

古典主義音樂是歷經歲月考驗,，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂,。其特點是：理智和情感的高度統(tǒng)一;深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統(tǒng)一,。創(chuàng)作技法上，繼承歐洲傳統(tǒng)的復調與主調音樂的成就,，并確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲,、協(xié)奏曲、各類室內樂的體裁和形式,，對西洋音樂的發(fā)展有深遠影響,。

古典主義時期音樂的發(fā)展在器樂方面成績比較顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式,，如獨奏奏鳴曲,、二重奏、三重奏,、四重奏、室內樂,、協(xié)奏曲,、交響曲。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感;曲式結構規(guī)范,，主題樂思發(fā)展嚴謹,，功能和聲完善，配器細膩,，音色力度變化豐富;作曲技法上創(chuàng)造了動機展開的發(fā)展手法,，用旋律模進,、變速度、變節(jié)奏,、變調性,、變和聲織體等，造成樂曲發(fā)展趨勢,。并規(guī)范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲,。

此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式,，形成了完整的雙管編制樂隊,。而在此之前的樂隊里，只有弦樂組是完整的,。木管樂器,、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后，加強了樂曲的和聲效果,，樂隊演奏時能產生渾厚,、均衡、色彩豐富的音響,。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發(fā)展,。

在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓,、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派,，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求,，他們追求美的觀念,、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神,?！熬S也納古典樂派”有以下風格特征：強調理性、思想性和作品的社會意義;世俗因素增強(民間音調與舞蹈節(jié)奏運用);音樂作品結構嚴謹勻稱(整齊的方整性樂句);主調和聲成熟并占統(tǒng)治地位;樂思發(fā)展清晰,，邏輯性強,，旋律追求優(yōu)美動人的氣質;情緒明朗樂觀(但由于理性精神的影響，往往比較克制,、沉著,，而不是狂熱的傾訴);曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式(與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比);簡單的說，崇尚理性,、邏輯嚴密,、內容充實、形式嚴謹、含義深刻,、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點,。

二)浪漫主義音樂

浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現(xiàn)的一個新的流派，它產生在十九世紀初,。這個時期藝術家的創(chuàng)作上則表現(xiàn)為對主觀感情的崇尚,，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調個人主觀感覺的表現(xiàn),，作品常常帶有自傳的色彩;作品富于幻想性,，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜,，沒有矛盾,，是理想的境界;在藝術形式和表現(xiàn)手法上，是繼承古典樂派,，但內容上卻有很大的差異,，夸張的手法也使用的特別多。

浪漫主義音樂的主要思想內容是反對外族侵略和民族壓迫,，反對封建統(tǒng)治和民族分裂,。為了表現(xiàn)這些內容，為了塑造民族英雄形象,，反映愛國主義和民族統(tǒng)一思想,，浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈,、自由,、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅,、端莊的風格形成了強烈的對比,。

音樂鑒賞心得體會 音樂鑒賞的心得體會篇十七

我喜歡《土耳其進行曲》的曲調輕盈活潑、節(jié)奏富于彈性,，第一小樂段是富于東方色彩的明朗而又雄壯的進行曲,，主題音調節(jié)奏鏗鏘有力，氣勢雄偉,，使人 豁然開朗,，與第一樂段形成強烈的對比。曲調在a大調上進行,，使樂曲顯得壯麗輝煌,，氣勢磅礴，音調繼續(xù)發(fā)展,，曲調不斷推向高潮而結束了全曲。我也喜歡《藍色 多瑙河圓舞曲》，被譽為“圓舞曲之王”的小約翰·施特勞斯創(chuàng)作于1866年,，被稱為“奧地利的第二國歌”,。樂曲以典型的三拍子圓舞曲節(jié)奏貫穿，音樂主題優(yōu) 美動聽,，節(jié)奏明快而富于彈性,，體現(xiàn)出華麗、高雅的格調,。這樣美妙的旋律下,，這樣一種音樂氛圍下，你會感覺到自己會隨著音樂跌宕起伏,，進入作曲家當時的情景 中,，那些困擾你的煩惱和不安，暫時都被拋棄到一邊去了,，陪伴你的只剩下讓你如癡如醉的音樂,。

音樂是愈合心靈的良藥，當你低沉消極的時候,， 當你郁郁寡歡的時候,，打開音樂盒，靜靜地聆聽美妙的曲子,，你會慢慢感覺到心靈的細微變化,，不再為了瑣事低沉，不再為了不得意而終日抑郁不已,，那是音樂在修 復你的心靈創(chuàng)傷,，音樂在吞噬你的不快樂細胞，它在你心中播撒下快樂的種子,，這是音樂的特有功效,，是無聲無息的，你所感覺到的只是覺得解脫了許多,，不再那么 迷茫和看不開,，而是對生活重新有了美好的展望，你漸漸懂得了人生的意義,，消極低沉終究不是長遠的辦法,，這就是音樂欣賞的神奇療效，它就像你的心理咨詢師,， 在你傷感的時候來到你的身邊,，用美妙的旋律給你驅逐煩惱，在你快樂的時候給你樂上添樂,。音樂欣賞,，不僅僅是只有在快樂的時候,，更多時候，我們選擇了一個人 靜靜地呆著,。這時候,，音樂就是陪伴你的朋友，它知道你需要什么,，它懂得怎樣去給你療傷,，你所要做的，就是閉上眼,，融入音樂世界,，忘記一切，重新讓自己堅 強,，給自己力量,。

音樂使人年輕，那種青春的活力會一直伴著你,，如果你經常聆聽音樂,，同樣年輕的還有你的那顆心，永遠不老的心,。我們的音樂 欣賞課齊老師,，她上課永遠那么充滿激情，言語間的談吐都是那么充滿活力,，不管是和同學交流還是自己講課,，讓我們知道了音樂的無窮魅力，帶給你的不只是愉 悅,，更有心靈的永葆青春,。

音樂是美的，美的東西總能感染人也去向往美,，追求美,，并享受美。音樂能帶給人愉悅的心情,，使人身心放松,，陶冶人 的情操，甚至還能發(fā)散人們的思維,。欣賞音樂并不是要求我們都要成為杰出的音樂家,，而是在欣賞音樂的過程中得到快樂，并在不知不覺中提升自我的藝術素養(yǎng)和道 德情操,。人需要知“音”,，“愛美之心，人皆有之”,。接近音樂,，會被她的神秘所吸引;聆聽音樂,，會因她的魅力而傾倒;融入音樂，會為她的多彩而感嘆,。音樂還 可以更美,，美到讓人“三日不知肉味”，美到“此曲只應天上有”,。工作勞頓時，一曲悠揚的薩克斯,，可以讓人忘卻疲憊;精神不振時,，一場音樂會，能夠讓人精神 煥發(fā);朋友聚會時,，一曲熟悉的曲子,，會讓大家回到過去;戀愛約會時，一段煽情的舞曲,，會使男女心中迸發(fā)出激情的火花,。音樂點綴著人們的生活，沒有了音樂,， 世界便失去了自己的本色,，人生也失去了原來的樂趣。

記得在一本書上看到,，一個人的精神世界有三大支柱：科學,、藝術、人文,?？茖W追求的是 真，給人以理性,，使人理智;藝術追求的是美,，給人以感性，讓人富有激情;人文追求的是善,，給人以悟性,，人文中的信仰使人虔誠。大學教育對學生的專業(yè)知識,、 就業(yè)技能強調較多,，忽視了大學生的藝術修養(yǎng)和人文素質。大學生的自我修養(yǎng)必須是全方位的,，不單要學習專業(yè)知識,，還要進行藝術教育和人文熏陶。

這 學期的音樂欣賞課雖然結束了,，但是音樂欣賞的興趣不會消失,，并且會在快樂抑或悲傷的時候陪伴著我,。生活中缺少了音樂，就如烹飪美食的時候少了調味料,，食之 無味,。音樂就是我們的生活調色板，欣賞美妙的音樂,，進入音符的世界,，徜徉于靜謐的音樂殿堂，洗滌自己的靈魂,，忘卻一切煩惱,，這就是音樂欣賞的魅力。只要活 著,，音樂欣賞的腳步就不會停息,，只有快樂地活著，有音樂的伴隨,，人生才能活出應有的精彩,。

音樂鑒賞心得體會 音樂鑒賞的心得體會篇十八

一直以來我對音樂有種說不清道不明的情愫，音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術形式之一,。音樂以其獨特,、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發(fā)展，伴隨我們每一天的生活,。聆聽一場音樂會,，會使我們陶醉其中，觀看一場歌舞晚會,，會使們激動萬分,。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已,，歌唱家動聽的歌聲,，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術,。追求美是人類的天性,，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶,，生活也將變得更加豐富而充實,。

我記得小學的音樂老師是一位氣質高雅的女教師，莫名的我們都很喜歡她,，記得那時候課本叫唱游,，一直都是跟著老師唱唱跳跳，后來我們還學了一學期口琴,，那個時候能夠吹出一首曲子非常興奮,。課堂上老師沒教什么樂理知識,，只是教我們唱，不過我的音樂老師組織了校合唱團,，那個時候她說我的聲音不錯,，她希望我去參加她的團，那個時候我很高興,，也去上了課,，在那段時間我學了些樂理知識，包括識五線譜,，簡譜,，不過只學了一學期就升學了，后來也就沒再學,，高中回老家念書，音樂課幾乎被那些所謂的主課占用了,，也沒上什么課,，也就荒廢了。

本來這次選修音樂鑒賞課是因為學院要求修藝術類的課才選的,，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態(tài),，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力,。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習,，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優(yōu)秀歌唱家的作品,。這不但使我們會唱,，還讓我們了解一些民族音樂，使我們受益頗多,。一些優(yōu)美的民族音樂一直縈繞在我耳邊,，最讓我印象深刻的是《康定情歌》，以前一直聽別人說起這首曲子,，可從來沒認真聽過,，也沒唱過，在課堂上我不但聽了,，還會唱了,。還有阿柄的二胡獨奏《二泉映月》深感人心，我終于明白音樂給人帶來的震撼和情感的共鳴,，音樂是最能抒發(fā)人類情感的,。

至于音樂鑒賞課有沒有必要學習一些基礎樂理知識和視唱知識，我不是很清楚,，我個人認為如果僅僅就欣賞而言,，不是很重要,，音樂是作曲家(當然也包括演繹者)心靈的吟唱，所以,，要用心靈去感受,。如果過多的用樂理知識去分析一部音樂，那其實是對音樂的肢解,。我認為,，其實音樂的技巧即使對于作曲家來說也不是最重要的，更重要的是內涵,。就像那些世代傳頌,，膾炙人口的詩詞往往不是那些格律謹嚴的詩詞;那些精于格律的詩詞家，其作品往往是蒼白的,、空洞的技巧的堆砌,。音樂也是同樣的道理。

周國平先生有過這樣一段話,，比較有趣,。他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情,。詩人痛苦了,，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人,。音樂家可以免于此患,，反正俗人聽不懂天國的語言?！睆牧硪粋€角度來理解其最后一句,，也就是每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解,。很多時候,，即使同一個人在不同的環(huán)境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟,，也可能會發(fā)生很大的差異,。

適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助,。但是,，也僅僅是“適當的幫助”而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環(huán)境,、生活環(huán)境,，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的,，還是能不能引起你共鳴,。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”,。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的,。鐘子期以一介樵夫，應該也沒有什么高深的樂理知識,，但是,，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以,，我覺得,，樂理知識對于欣賞(僅僅是欣賞)音樂而言，不是太重要,。欣賞音樂,，重要的是感悟，而不是知識,。

但說到音樂鑒賞與基礎樂理知識和視唱知識的聯(lián)系時,，我還是要承認他們之間是有一定聯(lián)系的。音樂知識是音樂鑒賞的重要內容之一,，和其他門類的科學知識一樣，由于高度理論,，故難免顯得機械,、枯燥、單調,、乏味,，所以我們一般特別不喜歡音樂課上講樂理。音樂知識可分為音樂常識和樂理兩類,，音樂常識很容易掌握,，而樂理則缺乏形象性、生動性,，咬文嚼字的概念往往可以讓我們迅速失去對它的興趣,。然而，樂理又是音樂知識的核心內容,，只有掌握了樂理,，才能使我們的音樂欣賞從必然王國邁向自由王國，才能從“欣賞”音樂提升到“鑒賞”音樂,，才能做音樂的主人,。

因為樂理提供了解析音樂作品的武器、打開音樂神秘大門的鑰匙。在藝術與心靈的碰撞中,，激起知識的火花,，真正感受知識的力量與魅力。補充與樂理完全對應的,、美妙的聽賞資料,，只有在動聽的音響活動過程中細細地、盡情地品味旋律特征帶來的震撼,，才能真正領略所謂“音樂的靈魂”那豐富的內涵,，進而享受音樂帶來的快樂，陶冶情操,，完善人格,。視唱包含了豐富的音樂詞匯，有節(jié)奏,、旋律音調,、和聲、調式以及各種體裁,，這些元素不僅具有廣泛的代表性,，而且是音樂中的經典。而且在視唱的過程中培養(yǎng)了我們的音樂感覺,，同時提高我們的學習興趣,。因此音樂鑒賞課上學習一些基礎樂理知識和視唱知識還是有必要的。

通過一學期的音樂鑒賞課學習,，我對我國民族音樂又有了更深的認識,。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂,，不了解,。像大多數青年人一樣，我們喜歡當今的流行音樂,，我們對港臺流行音樂更是趨之若鶩,，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少,，說不出幾種民族樂器的名稱,、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。通過這一學期的學習,，我深深地感受到我國民族音樂的優(yōu)美,、動人，我被吸引了,，我國民歌浩若煙海,，內蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉,、秀麗,，陜北民歌的高亢、奔放,，云南民歌的明麗,、清新，新疆民歌的活潑,、歡快,，無不給人以美的享受，從中得到豐富的體驗,，體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩,。民族音樂風格上地區(qū)差異而不同，這也是它們的魅力所在,，因為只有這樣,，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的,，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化,。

伴隨著社會的發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色,，成為生活的調和劑,。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲,，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來,，認真的思索。在這個充滿競爭的世界,，在這個信息化的時代里，音樂,，作為一種意識形態(tài),，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎,。