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兵馬俑美術鑒賞論文篇一

電影精彩畫面重現(xiàn)：

十面埋伏電影講述了唐朝官府捕快與江湖門派飛刀門之間一場驚險刺激,、撲朔迷離的追捕與反追捕的故事,。而最經(jīng)典的莫過于竹林打斗這一場景了?！靶∶谩保ㄕ伦逾棧┰谝黄窈Ｖ性獾焦俑淖窔?，在危機時刻，“金捕頭”（金城武飾）出現(xiàn)了。在竹林逃命一幕中,，小妹和金捕頭在官府追兵的追殺下寸步難行,，上有在樹梢間穿梭的捕頭，下有尖竹陣攔路,，腹背受敵,。在被鋒利的竹筒架在中間后，眼前兩人不能再活,，必死無疑,。千鈞一發(fā)之際，終于,！飛刀門的人出來了,，居然是“阿母”（宋丹丹飾），于是兩人獲救,。畫面賞析：

2004年,，在張藝謀的這部《十面埋伏》的電影中，布置了一場非常詩意唯美的竹林打斗場面,，而這個打斗場面的發(fā)生地就在重慶永川茶山竹海,。

http:///view/?fr=ala0_1）在《十面埋伏》的這場竹林一戰(zhàn)中，可以說色彩非常明麗,，氣韻很獨特,，整個畫面滿滿的全是一片翠綠，即使是畫面的幾個人物也是著深綠色服裝,，看起來給人的感覺就是很舒服很清新，獨具有一種詩化的東方美,，特別是通過電影手段的放大和強化,，使這一場景給觀眾帶來視覺上的美妙享受?；蛟S觀眾在觀看電影時,，可能更多的是忽略電影的具體情節(jié)，而被唯美的畫面所迷住,，在看完之后,，電影畫面還深深地留在人的大腦中，許久以后還會歷歷在目,，細細回味時感嘆畫面精致之余,，更是產(chǎn)生了對茶山竹海的神往之情。作為一名普通的觀眾,，對我來說,，這部電影到底講的是什么，現(xiàn)在我也記不清楚了，也并不重要了,，但對于這個竹林打斗的場景卻深深地印在我的大腦中,，無論何時提到《十面埋伏》，我唯一想到的就是這個畫面,。同樣的,，對于國外西方觀眾來說，這部電影也同樣最大程度上滿足了他們對東方美景與古老文化的好奇和想象,，使他們深深感受到中華文化的美,。我自認為，這個電影片段充分體現(xiàn)了導演張藝謀的想象力,、創(chuàng)造力和聰明才智,，應該是張藝謀執(zhí)導的電影中難得的精彩片段。古代著名詩人蘇東坡曾說“寧可食無肉,，不可居無竹”,，竹子在中國文化中，素來有著極高的地位,，它被賦予了剛正之節(jié),、虛心之德、柔韌之力和孝義之情等等美好的意義,，似乎已經(jīng)成為東方中國的代表詞匯,，具有一種神秘的圖騰力量。而在電影《十面埋伏》對竹子的使用重點沒有單單放在竹子本身的柔韌性,，對竹本身的描寫上面,，而是在竹林間安排了幾組人物錯落的位置關系，并著力營造了這種微妙關系所帶來的氣氛和情調,。也就是說,，隨著時間的推移，竹子已不再局限于個體的利用,，它不再為打斗而打斗,，而更有了在電影中的群像演出。通過精心,、獨到的場景設計,，在這個場景中惟妙惟肖地表現(xiàn)出了風光旖旎的茶山竹海的神韻。

人們常說美的體現(xiàn)并不是單單通過幾個“漂亮”,、“絢麗”,、“迷人”等形容詞就能做到的。的確如此,，真正的美不是源自外表,，而更多的是要我們內心去細細品味、感受,?！妒媛穹分惺沁@場竹林打斗畫面美，然而其內在的那種神韻,、氣質卻需要我們以細細去品味,?；蛟S我們就會被這秀美風景所深深牽引,。

《十面埋伏》劇照

導演：張藝謀

主演：章子怡,、劉德華,、金城武

兵馬俑美術鑒賞論文篇二

本文著重從情境式教學的利與弊兩方面進行論述,，重點講述情境創(chuàng)設的作用,，努力創(chuàng)設良好的教學情境，使學生在良好的學習氛圍中接受知識,，加速各種能力的提高，情感的升華,，較好地解決學生對美術知識的欣賞,，從而提高學生的審美能力與創(chuàng)造美的能力,。

興趣,；情境式教學,；重要作用

將15克的鹽放在你的面前,，無論如何你難以咽下,，但當15克鹽放入一碗美味可口的湯中,，你早就在享用佳肴時,，將15克鹽全部吸收了。情境之于知識,，猶如湯之于鹽,。鹽需溶入湯中,，才能被吸收；知識需要溶入情境之中,，才能顯示出活力和美感,。

上面一段話很形象精辟地比喻了情境式教學法在美術鑒賞課中的重要作用?？吹竭@段話,，我如一個苦苦念經(jīng)的和尚頓悟一般，參透了知識需要溶入情境之中,，才能顯示出活力和美感,，課堂才能真正被學生喜歡，被學生吸引,。知識就是力量，知識是能力的基礎,，知識改變命運,，知識具有無窮的魅力，為什么不少學生還厭學,？原因之一就是教師沒有讓學生體驗到知識之美,。為此我們要擔負起“美容師”的角色，要讓我們所“經(jīng)手”的知識富有美感,，要讓我們所“經(jīng)手”的知識“流光溢彩,，青春靚麗”。

情境式教學法在美術鑒賞課中的重要作用是顯而易見的,。

知識本身是具有豐富生動的實際內容，而表征它的語言文字（符號圖象）則是抽象和簡約的,。而我們的教材正是由語言文字和圖畫匯集成的,，我們在學習知識，欣賞作品時,，都要透過語言文字,、圖象把他們所表達的實際事物想清楚,，把課堂搞“活”起來，從而把兩者真正統(tǒng)一起來,，從教育心理學角度講，這樣的學習則是有意義的學習。

教師必須用情感激發(fā)學生的學習心向,，這是有意義學習的情感前提。正如有的學者所指出的,，從血管里流出來的是血,，從山泉里流出來的水，從一位充滿愛心的教師的教學里,，涌騰出來的是一股股極大的感染力,，它可以使學生產(chǎn)生同樣的或與之相聯(lián)系的情境。一次講到羅中立的《父親》,，學生首先被其領袖式構圖感染,，我趁機講中國“遺失”的幾個詞“小姐”、“同志”,、“農(nóng)民”,，曾幾何時“農(nóng)民”與“土佬帽”“不講究衛(wèi)生”劃上了等號，我教育學生農(nóng)民是我們的衣食父母,，沒有農(nóng)民,，我們吃什么、穿什么,，沒有農(nóng)民工就沒有現(xiàn)在的現(xiàn)代化城市,，所以我們要尊重農(nóng)民，熱愛農(nóng)民,。從而加深了我們對這幅作品的理解,。這只是情境的一個維度“情”。（美術教學論文 ）它是學生進行有意義學習的'認識背景,，情境的另一個維度是“境”,。

在欣賞中國古代繪畫之山水單元專題時，我播放《高山流水》,、《平沙落雁》等民族名曲,，渲染作品的意境，引發(fā)一種思古的心境,，讓學生達到未見其境如臨其境的感受,。在音樂中想象自己如古人般暢游在幽靜的山水之中，感受大自然山水的美景及意境,，這樣學生就能在我為大家創(chuàng)設的“境”中進入山水畫的鑒賞之中,。

在欣賞韓熙載《夜宴圖》時，我根據(jù)五段式的畫面內容,，用音樂分別播放琵琶演奏,、舞曲,、輕音樂、笛簫合奏,，引導學生隨音樂感受作品的具體情節(jié),；再如用古希臘的神話傳說，穿插影視講述,，引發(fā)同學對古希臘文化的向往與興趣,，我還邀請同學全班示范羅丹的《思想者》、米隆的《擲鐵餅者》等可行的形體展示,，使學生樂意積極主動的參與整個教學,，在互動中體會到欣賞的樂趣，增強作品的感悟能力,。

以上這種充滿情境式的教學,，把本來死板的不會動彈的文字，變成了有生命的東西,，鉆進了孩子們的腦海中,。相反，“如果照著教學法的指示辦事,，做的冷冰冰的，干巴巴的,，缺乏激昂的熱情,，那未必會有什么效果的?！保ㄙ澘品蛘Z）這是因為“未經(jīng)人的積極情感強化和加溫的知識,，將使人變得冷漠”。在課堂中如果教師上課冷漠,，那么學生聽課也必然冷漠,。教師無激情講課，學生必然無激情聽課,；教師無真情講課,，學生必然無真情聽課。

沒有激情,，課堂教學就像一潭死水,；沒有真情，師生即使面對面,，也猶如背對背,。只有激情和真情才會師生之間產(chǎn)生一種相互感染的效應，從而不斷激發(fā)學生的熱情喚起學生的求知欲,，激發(fā)學生進入教材的欲望,，感受“身臨其境”意境,。情感激發(fā)的目的在于為課堂教學提供一個良好的情緒背景，學生興致勃勃，興趣濃厚,，甚至興高采烈,，這是教學的最佳精神狀態(tài)。正如英國教育學家洛克說的“孩子學習任何事情的最合理的時機是當他們興致高,、心里想做的時候?！?/p>

創(chuàng)設情境既要為學生的學習提供認知?？奎c，也要激發(fā)學生的學習方向,。這是情境教學的兩大功能,，也是促進學生有意義學習的兩個先決條件。

當然,，我們都注重“情境”吸引學生,，激發(fā)學生的求知欲，課堂因此有了生氣,、有了效率,，但是，有的教師只把它當作點綴,，還有一些教師卻因此迷失了教學的方向 ,。不少教師對情境在教學中的應用存在偏差，創(chuàng)設的 “情境”要么目的不夠明確,，師生的調侃游離于教學目標之外,，要么缺乏價值取向過于花哨。如果設置不好,，反而弄巧成拙,，一味地挖空心思地在教學備課中為創(chuàng)設情境，尋找素材花費大量的時間和精力,，卻忽視了‘備美術’,、‘備學生’，忽視了現(xiàn)實情境背后所隱含的美術線索,，抓不住一節(jié)課的教學重點不懂得如何克服難點,，對學生的認知起點定位不準，即所創(chuàng)設的情境再吸引人,，也很難說是一堂成功的美術鑒賞課,。因此，在注重情境的同時,，還必須更深入地研究美術教材及學生,。還有一種現(xiàn)象,，有些創(chuàng)設情境無關因素大大干擾了課堂的進程，導致課堂效率低下,。

如在鑒賞《中國古代陵墓雕塑》時,，教師從奴隸社會的陪葬講到世界各地的葬禮竟然用了一節(jié)課的三分之一時間，這樣就本末倒置,，抓不住重點了,。

另外“情境”的創(chuàng)設并不時時處處需要，而應根據(jù)具體情況進行具體分析,。情境作為美術知識的載體,，是為美術教學服務的。我們應根據(jù)美術知識的線索,，努力創(chuàng)設“良好的”“合適的”情境,。

總之，情境式教學在美術鑒賞課堂中是課堂教學的基本要素,，有利也有弊,，對其弊端要克服，更要發(fā)揮其有利的方面,，努力創(chuàng)設有價值的教學情境,，更好地為課堂教學服務，讓課堂成為學生學習的樂土,。

兵馬俑美術鑒賞論文篇三

班級：11經(jīng)管（4）班

姓名： 學號： 指導老師：

寫作時間：2013年6月6

日

摘要：中國畫國畫在內容和藝術創(chuàng)作上,，反映了中華民族的民族意識和審美情趣，體現(xiàn)了古人對自然,、社會及與之相關聯(lián)的政治、哲學,、宗教,、道德、文藝等方面的認識,。國畫強調“外師造化,，中得心源”，融化物我,，創(chuàng)制意境,，要求“意存筆先，畫盡意在”,，達到以形寫神,，形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦?。由于書畫同源,，兩者在達意抒情上都強調骨法用筆,、因此繪畫同書法、篆刻相互影響,，相互促進,。

關鍵字：國畫

山水畫

一個學期的美術欣賞課結束了，我受益良多,。雖然不能說是精通,，但是至少還是懂得了一些。美術鑒賞的最終意義,，就在于使大學生的情感得到陶冶,，思想得到凈化，品格得到完善,，從而使身心得到和諧發(fā)展,，精神境界得到升華，自身得到美化,。這篇論文我就圍繞“中國畫”談談我的認識,。

中國畫是中國傳統(tǒng)繪畫的主要種類。從美術史的角度講,，民國以前的國畫我們都統(tǒng)稱為古畫,。在古代，一般稱之為丹青,，主要指的是畫在絹、宣紙,、帛上并加以裝裱的卷軸畫,。近現(xiàn)代以來簡稱“國畫”。它是用中國所獨有的毛筆,、水墨和顏料,，依照長期形成的表現(xiàn)形式及藝術法則而創(chuàng)作出的繪畫。中國畫按其使用材料和表現(xiàn)方法,，又可細分為水墨畫,、重彩、淺絳,、工筆,、寫意、白描等,；按其題材又有人物畫,、山水畫、花鳥畫等,。中國畫的畫幅形式較為多樣,。中國畫在思想內容和藝術創(chuàng)作上,，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現(xiàn)了中國人對自然,、社會及與之相關聯(lián)的政治,、哲學、宗教,、道德,、文藝等方面的認識。

中國畫歷史悠久,，兩漢和魏晉南北朝時期,，社會由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面,，描繪本土歷史人物,，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽,。隋唐時期社會經(jīng)濟,、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面,。山水畫,、花鳥畫已發(fā)展成熟，宗教畫達到了頂峰,，并出現(xiàn)了世俗化傾向,；人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時代特征的人物造型,。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮,，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退,，山水畫,、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展,，極大地豐富了中國畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。元,、明,、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展，文人畫成為中國畫的主流,，但其末流則走向因襲模仿,，距離時代和生活愈去愈遠。

以山水畫為例,，我們來了解下中國畫的產(chǎn)生,，發(fā)展及其內在精神,。山水畫萌芽于晉朝，顧凱之在《魏晉勝流畫贊》中第一句就是“凡畫,，人最難,，次山水，次狗馬”山水畫已成為一個主要表現(xiàn)題材,，我覺得人對人自己認識太深才覺得每幅畫人的言態(tài)表現(xiàn)得不盡人意,，山水可夸大其氣勢表達出其意境即可，狗馬只須表達出其形而已從顧凱之僅有的山水畫《洛神賦圖》中可以窺見當時山水畫初期形態(tài)的端倪,，基本上如唐代張彥遠在《歷代名畫記》中的所記載的樣子,，傳本〈洛神賦圖〉中的山水部分，確實如其所言“群峰之勢,，若細飾犀拮”,，或“水不容泛，人大于山”無論是山水還是樹石,，都表現(xiàn)為高度的概括化,，比如樹的表現(xiàn)，銀杏樹僅象征性地以三五片銀杏葉概括,，樹枝的“列植之狀”也是“若神臂布指,，離現(xiàn)實生活中真實的印行樹有很大距離，正如前邊所論“凡畫,，人最難,，次山水，次狗馬”,。山石僅以“高古游絲”線條勾勒,，而沒有皴法，但我認為,，水法和云法的表現(xiàn)是極為純熟的,，水云的流態(tài)動勢相當完美，由此可見,，山水畫的表現(xiàn)在當時已達到的藝術水準只是沒有后來的布局合理罷了,。

初期的山水畫往往是人物活動的背景，配景,，即使獨立為一個專門畫種也是需要一個發(fā)展過程的,，山水畫初期的這種形態(tài)是不足為奇的，雖然我們現(xiàn)在已不能得睹六朝時期的山水畫作品而且見于史料的早期山水畫家也不是很多,，顧凱之,，宗炳，王微等人關于山水畫論的發(fā)展為當世山水畫的發(fā)展和成熟作了理論上的準備歷隋唐，五代諸朝,，山水畫漸盛,。他們可謂山水畫的先驅，六朝時期是中國山水畫的真正起點,，雖說是中國歷史上政治最黑暗的時期,，卻導致了美學上的最燦爛，我認為這應該歸功于當時不忍心目睹石灰的琴棋書畫的隱士,，且當時類似于陶哦淵明,，謝靈運的隱逸思想普遍流行，此時人們對自然美有了更深的認識更促進中國山水畫的發(fā)展,，謝靈運《山居賦》中所記載的始寧山就是典型的例證,，他的山水詩開拓了山水詩寫實的審美之路，王維的“詩中有畫,，畫中有詩”也正說明了中國山水畫的發(fā)展也益于詩的發(fā)展和衍生,。

山水畫在六朝時期興起的另外一個重要原因是藝術家自身的發(fā)展。汗以前的藝術家往往以工匠身份出現(xiàn)他們都依靠繪畫的手藝謀生,，繪畫是功利的,，必須圍繞服務對象的要求進行創(chuàng)作，但也不同程度促進山水畫的發(fā)展,。

說山水畫的內在精神,，中國山水畫十分強調作者的主觀因素，在山水畫創(chuàng)作中,，作者對自然界的認識理解,，以及作者的情感流露是起著主導作用的，畫家應當“以情入畫”力求“情景交融”,，正如在一幅山水畫上題一首詩或多一個紅戳更能增加山水畫的內在精神和蘊涵,，在對客體世界有一個多側面深層次認識的基礎上憑借心靈感受概括勾畫出山水形象，者便是“遷想妙得”許多優(yōu)秀的山水作品所顯露出來的氣質和高雅的格調,，并不僅僅是因為作者具有深厚的筆墨功力,，更重要的是作者具有飽滿的創(chuàng)作激情和高深的文學修養(yǎng)。因此山水畫家的學識越高,，創(chuàng)作后勁也就越大,。唐代山水家的學識越高，創(chuàng)作后勁也就越大,，如“外師造化,，中得心源”，“搜盡奇峰打草稿”均提倡到生活中去,，到實踐中去,。

欣賞中國山水畫我覺得應該首先了解中國山水畫的內在精神，中國山水畫是中華民族藝術知會的寶貴結晶,，是燦爛的中華文化的一個重要組成部分,，在它自身發(fā)展的過程中，逐步地形成了一個完整的獨立的藝術體系,，所以民族性是中國山水畫最顯著的特征之一,，中國山水畫體現(xiàn)了中國人特有的審美情趣，即簡練,，恬靜,，含蓄和韻律等。

其實山水畫從一開始就與其它的道家,，佛家,，儒家有關，佛家的禪宗對中國山水畫的創(chuàng)作影響也是值得討論的,，它沒有連續(xù)性和次序性,，認定在精神上能夠出現(xiàn)自發(fā)性的領悟，這種領悟實際上是對人世解憂的解脫和心理障礙的排除,，而這些又恰恰是中國山水畫家們孜孜以求的,。

佛家是對中國文化影響最大的思想體系，孔子最早提出“仁者樂山,，智者樂水”,，是以道德價值來評價山水，但是這種對大自然的審美追求,，客觀上已超出了道德的范疇,，其中的中和之美構成了中國傳統(tǒng)山水畫感情含蓄，氣息平和的總體風格,。

儒佛道的自然觀影響于山水畫共同點有三個：一是取法自然,，用于自然的統(tǒng)一，二是靜態(tài)與動態(tài)的統(tǒng)一,，三是客觀世界與主觀世界的統(tǒng)一,。中國山水畫深刻的思想內涵是與中國古典哲學有著直接的因果關系。繪畫不能沒有哲學思考,，沒有哲學思考的繪畫是沒有靈魂的繪畫,。

作山水畫須先胸有丘壑?！耙庠诠P先”是中國畫構圖的特點,，落筆后應意到筆隨。我們不能忽視道家這里的深遠影響,，傳統(tǒng)中國畫家長期藝術實踐中都自覺和不自覺地受到潛移默化的熏陶,。作畫在落筆時就應考慮各種陰陽關系,，加以對比此和諧的處理，如方圓,，橫直,，點線,，剛柔,，濃淡，冷暖，輕重，虛實等等,。山本靜,，水流則動,；石本頑，樹活則靈”正所謂山水之靜動，頑與靈，均是大自然中存在的各種陰陽節(jié)奏關系，作為山水畫家如果不自覺到自覺地運用這些關系,，筆下可如神助,。

接下來，再談談中國畫的藝術特點吧,。

一,、形與象通,，意與形合。形與象通,，意與形合是中國畫造型的基本要求,。形,，指外形,、輪廓,，是中國畫傳神達意的主要要素,。象，指自然客觀存在的萬物形象或作畫者在繪畫作品中創(chuàng)造的藝術形象,，即作畫者追求神似而不追求形似,，是概括化、藝術化的形,。形,、輪廓是中國畫造型不可缺少的主要依據(jù),，師法自然中的形，經(jīng)過作畫者思想的提煉和加工,，創(chuàng)造“似與不似”之藝術的“形象”,，形與象；意,，指繪畫作品的思想內容,、作畫者的構思設想和創(chuàng)作意圖。它具有三方面的意義：（1）,、作畫者主觀的意,，即繪畫的立意（2）、畫面形象所體現(xiàn)的意,。（3）,、繪畫對象的意。作畫者的立意是主觀的,，繪畫對象 的意是客觀的,，畫面形象的意是作畫者師法自然，熔鑄丹青,，抒寫胸臆的藝術結晶,，這種意是建立在形的基礎之上的，遺物象而取意取神,，但舍形不能求意,。中國繪畫的藝術形式美是為了表現(xiàn)“神似”，這“神”是一種意,，即作畫者對物象本質的認識,、審美的感受。

二,、境與性會,，因心造境。意境是中國傳統(tǒng)美學的范疇,，是自我與自然自然的高度融合,。境，是畫面中有情趣的自然景象,。性,，是作畫者的性情、興趣喜好,、習性,。境與性會是指畫境要與作畫者的性情合一，達到情境交融的地步，意即客觀的自然景物與作畫者的性情有機地結合起來,，有如水乳交融,，渾然一體，興會神交,；因心造境是作畫者按自己的理想所描繪出的生活圖景,，這個圖景是現(xiàn)實生活中所沒有、或少有的,，是作畫者虛擬出來的虛幻飄渺的藝術境界,，是作畫者“心造”之境。

三,、心師造化,。心師造化是中國畫創(chuàng)作的生活源泉，指作畫者用心靈去師法和感悟客觀事物的內在精神風采,，獲得藝術素材,，并依自己的審美判斷，進行分析研究,，在自己的思想情感的熔爐中加工改造,。心師造化是以自然為師，通過“目識心記”或是寫生自然物象,，概括提煉物象的基本特征,，按一定的構圖規(guī)律重新組合物象，創(chuàng)造一種有意味的意境,。心師造化的藝術特點是中國畫創(chuàng)作必須要遵循的準則,。

四、以詩入畫,。以詩入畫是中國畫意境的追求,，自唐代王維在畫中把這兩方面有機地結合起來以后,，北宋的蘇軾極力的推崇王維“味摩詰之詩,，詩中有畫；觀摩詰之畫,，畫中有詩,。”認為王維創(chuàng)造了一種他人所不能及的意境,。同時提出“詩畫本一律,，天工與清新（北宋·蘇軾）”的藝術觀點。宋代畫院還以詩意畫作為招畫院畫師的考題,，形成了以詩入畫的風氣,。后世的畫家，特別是山水、花鳥畫家都自覺地把詩意融入畫中,?！霸娭杏挟嫞嬛杏性姟背蔀槠吩u中國畫的一個重要的標準,，還以畫中是否具有富于詩意的意境,，作為評價中國畫雅與俗、優(yōu)與劣的文野之分,。畫中詩意的創(chuàng)造,，含蓄而耐人尋味，其獨特韻味是中國畫所獨有的,。

五,、中國畫的藝術表現(xiàn)語言是點、線,、面的組合,。點、線,、面是中國畫最基本的表現(xiàn)語言,，以線為主，點,、面為輔,，以線造型，以線傳情,。線作為中國畫表現(xiàn)的載體,，其特定的表現(xiàn)手段在原始的崖畫中就已經(jīng)有了。它除了作為造型手段之外,，它還帶有人的主觀感情因素,，性格化的線條中包含著作畫者們的審美情感、學識修養(yǎng)以及對世態(tài)的觀點和看法,。自然之中,，沒有純粹的點、線,、面,，是作畫者們經(jīng)過主觀的抽取、概括后融入情思而來的,，點,、線、面是抽象化的外在表現(xiàn)形式,，通過三者的有機組合創(chuàng)造一種和諧,、舒適,、美好的畫面意境。

兵馬俑美術鑒賞論文篇四

大學生學習美術鑒賞的意義就是要以美引善,，提高學生的思想品德,；以美啟真，增強學生的智力,；以美怡情,，增進學生的身心健康。從而,，促進大學生全面和諧的發(fā)展,。

有生即有情，有情即有藝術,。故藝術非?？疲巳怂灸?；藝術無專家,，人人皆生知也。晚近世變多端,，人事繁瑣,，逐末者忘本，循流者忘源,，人各竭其力于生活之一隅,，而喪生其人生之常情。于是世間創(chuàng)立“藝術”為?？?，而稱專長此道者為“藝術家”。蓋“藝術”與“藝術家”興而藝術始衰矣,！出“藝術”之深宮,，辭“藝術家”之尊位，對稚子而教之習藝,，執(zhí)途人而與之論美,，談言微中，亦足以啟發(fā)其生知之本能,，而歸復其人生之常情,。是則事事皆可成藝術,，而人人也皆得為藝術家,。著名藝術家豐子愷先生的這段話講的非常深刻，藝術應該是屬于全民的,。而現(xiàn)今藝術的創(chuàng)造卻被集中在藝術家身上,，這并不利于大學生們藝術素質和審美觀的提高,。普通高校加強美育，主旨是在“育人”,，是要教育學生逐步樹立馬克思主義的審美觀,。審美觀是關于美、審美,、美的創(chuàng)造等問題的基本觀點,，是世界觀和人生觀的重要組成部分。而大學生學習美術鑒賞的意義就是要以美引善,，提高學生的思想品德,；以美啟真，增強學生的智力,；以美怡情,，增進學生的身心健康。從而,，促進大學生全面和諧的發(fā)展,。 由此可知大學生學習美術鑒賞課程對于大學生素質的培養(yǎng)有著非常重要的作用，所以就更應該實現(xiàn)美術鑒賞課程在大學里的普及,。這里的普及不能單單只是書本,、字面上的普及，而是真正讓大學生實現(xiàn)在精神上的普及,，真正的了解學習美術鑒賞課程的意義,，這就需要我們大學生能真正的看透一些問題。那么以下這些問題能夠幫助我們更好的認識到學習美術鑒賞這門課程的必要性,。

標志,。它繼承和發(fā)展著人類的文明成果，傳播,、保存,、融合、發(fā)展著民族的文化,，是民族形成,、生存及發(fā)展的生命機制。美術教育作為一種精神生產(chǎn),，對人們的社會心理,、風俗習慣、道德規(guī)范,、文化傳統(tǒng)有至關重要的影響,，成為整個文化建設的基礎。

二 ,、美術鑒賞課對大學生的全面而深刻的影響體現(xiàn)在哪些方面呢,？ 首先它表現(xiàn)在以美引善 蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”,，就是因為作為“美育”的重要載體之一的美術有輔助道德進步的教育功能。大學生的思想品德不是先天具有的,，也不是后天自發(fā)形成的,，而是在社會、家庭,，特別是在學校教育中形成和發(fā)展起來的,。美術鑒賞課就是學校的教育課程之一。 人的道德理想,、道德認識,、道德情感、道德行為建立在審美的基礎之上,，并以美作為追求的價值取向,。在思想道德素質養(yǎng)成過程中，美術鑒賞課把中外美術精品直接呈現(xiàn)給廣大學生,，使他們產(chǎn)生“直觀”的美感,。“審美帶有令人解放的性質”,，能使人的主體性得到美的提升,，前蘇聯(lián)教育家霍姆林斯基說過：“美是人的道德財富的源泉?！备咝５拿佬g鑒賞課是普通美術教育工作在高校的一種延續(xù),，是一種富有強烈藝術感染力的審美教育。這種審美教育是通過鑒賞美術作品的意境,、線條,、色彩、構圖,、肌理,、空間及作者創(chuàng)作背景等完成的，它可以把高度發(fā)展的社會理性轉化為直觀的,、生動的感性形式,，其中蘊含的政治思想內容、倫理道德內涵,，均使受教育者在提高審美感受,、表現(xiàn)能力的同時，心靈得到凈化,，道德情操得到升華,，從而達到崇高的精神境界。生動的藝術形象和直觀的構思,，給青年學生以啟迪,、以感動,，從美術作品中感受到美,，精神上獲得愉悅和滿足,，同時也在潛移默化中獲取了很多人文知識，接受了思想道德教育,，人的身心得以全面和諧的發(fā)展,。其次就是就是表現(xiàn)在以美啟真素質教育應以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神為重點。

好的美術作品,，可以充分發(fā)揮學生豐富的想象力,。愛因斯坦曾說過， 想象力比知識更重要,，因為知識是有限的,，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步,，并且是知識進化的源泉,。美術鑒賞可以使學生感知、注意,、記憶聯(lián)想,、幻想、創(chuàng)造等思維能力得到發(fā)展,。通過作品的鑒賞,，可以提高學生的視覺感知能力，對各種色彩的象征義和引申義的理解會更加敏銳,、協(xié)調,，可以這樣認為，美術鑒賞具有啟迪智慧的作用,。美術鑒賞的過程是一種視覺思維的過程,，也是鑒賞者審美創(chuàng)造的過程。它是鑒賞者通過對藝術家創(chuàng)造的藝術品的感受,、想象,、體驗、理解和鑒別等一系列視覺思維活動,，通過對藝術作品的欣賞,，從而達到開闊視野、擴大認知領域,，提高藝術素養(yǎng)和審美能力的目的,。

在美術鑒賞過程中，由于鑒賞者面對的是富于啟發(fā)性的典型視覺形象,，所以會自然地喚起種種有關的聯(lián)想和想象,。在聯(lián)想和想象的作用下,，通過特定藝術形象可以感知和認識更為豐富的內容。中國古代詩論中就有“象外之象,，景外之景”之說,，宋代詩人梅堯臣要求“作者得于心，覽者會以意”,。中國畫的留白處理,，正是留給鑒賞者想象的空間，這是鑒賞者對藝術作品再創(chuàng)造的過程,。藝術作品不管表現(xiàn)得多么完整,、具體，都留有廣大的想象空間,，這些空間需要鑒賞者通過聯(lián)想和想象去豐富和發(fā)展,，使鑒賞者形象思維能力得到進一步的培養(yǎng)與提高。

創(chuàng)造力的培養(yǎng)是素質教育的核心,，美術鑒賞正適合這種創(chuàng)造心理的培養(yǎng),，尤其在美術鑒賞過程中對作品的色彩、比例,、空間,、節(jié)奏等視覺思維的訓練，能在潛移默化中幫助學生開拓視野,，培養(yǎng)學生具有豐富的空間想象力,，開啟思維的深度和廣度。再次表現(xiàn)為以美怡情美術鑒賞對學生身體素質的提高大有裨益,。 如鑒賞古希臘雕塑《米洛斯的維納斯》時,，引導學生圍繞人體美的標準進行討論，通過美術鑒賞課幫助學生認識美的時代性,、階級性和多層次性,，并轉而欣賞“維納斯”的古典、和諧,、健康,、自然之美。

美術鑒賞對學生健全心理素質也是至關重要的,。美術鑒賞課對學生進行心理素質教育的進程中,，首先要培養(yǎng)學生的愛美心理，使他們對美有一個正確的認識和概念,，學會欣賞美,、鑒賞美、表現(xiàn)美。優(yōu)秀的美術作品都是作者對自然,、人生和社會的理解,，是創(chuàng)作者心靈的表露，所以在美術鑒賞中,，廣大學生可以通過藝術作品這一媒介與作者進行心靈對話,，使自己的心靈得到熏陶、感染,、凈化與提升,，從而使學生的認知心理,、情性心理,、社會心理得到和諧發(fā)展。

總之,，美術鑒賞中的各個方面,、各個環(huán)節(jié)無一不關聯(lián)著素質教育，關聯(lián)著大學生自由和諧的發(fā)展,。所以我們就要更加強調大學生學習美術鑒賞課程的必要性,。主要是逐步樹立馬克思主義的審美觀。審美觀是關于美,、審美,、美的創(chuàng)造等問題的基本觀點，是世界觀和人生觀的重要組成部分,。而大學生學習美術鑒賞的意義就是要以美引善,，提高學生的思想品德；以美啟真,，增強學生的智力,；以美怡情，增進學生的身心健康,。從而,，促進大學生全面和諧的發(fā)展。

兵馬俑美術鑒賞論文篇五

要討論藝術與美的關系,，首先需要分別討論什么是藝術,，什么是美。

藝術具有社會本質,、認識本質和審美本質,。藝術是一種社會意識形態(tài)，是經(jīng)濟基礎的上層建筑,。藝術這種社會事物是一種相對于物質關系的社會意識形態(tài),；是建立在一定經(jīng)濟基礎之上，并從根本上說是為經(jīng)濟基礎所決定的上層建筑，它反映經(jīng)濟基礎,，也反作用于經(jīng)濟基礎,。藝術是一種特殊的社會意識形態(tài)。藝術以特有的方式“掌握”世界,，藝術是對世界的一種認識,，康德就曾把藝術看作是一種天才的表現(xiàn),。另外,，席勒和斯賓塞等人認為藝術是游戲的產(chǎn)物，來自過剩的精力而不帶功利性,。近年來,，我國理論界不斷有人重復列夫·托爾斯泰和克萊夫·貝爾等西方理論家的說法,，藝術不是認識或主要不是認識，是情感的傳達和心理功能的表現(xiàn),；或認為藝術就是單獨的形式構成等,。

對于美是什么的探討，中國與西方的觀點是不同的,。在西方,，美學研究的歷史是源遠流長的。西方美學史上對美的本質的探討已有兩千多年的歷史了,。但歸納起來,，不外乎這樣兩種意見：一種是從精神世界去探討美的本質，把美本質最終歸結為絕對理念,、絕對精神,，或主觀意識、審美感受,，從哲學的根本問題上顛倒了物質與意識的關系,，這條途徑，顯然是唯心主義的,。另一種是從客觀世界的自然事物出發(fā)探索美的本質,，把美本質最終歸結為自然事物本身的某種感情特征和屬性。這一思維路線肯定美在生活或美在客觀事物本身,，有其正確的一面,，但由于它們一般都離開了人的社會存在，不懂得社會生活的本質是實踐的,，不能從主客體在實踐中的辯證關系來探討美的本質,，帶有明顯的直觀的缺陷，這條途徑是形而上學唯物主義的,，即機械唯物主義或舊唯物主義的,。

中國的美學思想同樣是源源流長的。在中國歷史上，不但許多哲學家的著作中都有美學思想,，而且在歷史歷代著名的詩人,、畫家、戲劇家,、音樂家,、書法家??所留下的詩文理論、繪畫理論,、戲劇理論,、音樂理論、書法理論中,，也包含著豐富的美學思想,，往往還是美學思想史中的精華部分。但中國與西方美學史關于本質的探討有很大的不同,。首先表現(xiàn)在,，歷史美學史在探討美本質時,，直接與世界觀聯(lián)系起來,；而中國則與世界觀的聯(lián)系不那么直接和緊密。其次,，中國美學史上許多美學范疇,，如氣韻、風骨,、妙悟,、神韻、境界等等,，是西方美學史上聞所未聞的,。這些美學范疇雖然有許多辯證法思想，豐富了對美本質的研究,，但由于個人的解釋不同,，顯得比較零碎、雜亂,，不如西方的某些美學專著寫得系統(tǒng),、明晰。

藝術既能根據(jù)美的現(xiàn)實而創(chuàng)造藝術美,，也能根據(jù)丑的現(xiàn)實而反映現(xiàn)實丑,，并且通過審美創(chuàng)造使現(xiàn)實丑轉化為藝術美。例如一個出賣肉體的妓女,，在她年老的時候,，原先那豐滿、富于曲線和青春魅力的人體的美消失了，變得畸形,、駝背,、形同枯槁。在現(xiàn)實中,，這樣的人體顯然是丑陋的,。但在羅丹的雕刻名作《老妓》中，現(xiàn)實的丑神奇地化成了藝術的美,。羅丹自己在解釋這個問題時說：“平時的人以為凡是在現(xiàn)實中認為丑的,，就不是藝術的材料——他們想禁止我們表現(xiàn)自然中使他們感到不愉快的和觸犯他們的東西。這是他們的大錯誤,。在自然中一般人所謂‘丑’,，在藝術中能變成非常美?！?/p>

由此可見,，不是每件藝術作品看起來都美，但每件藝術作品都具有藝術美,。藝術美指的是藝術作品的美,，是由創(chuàng)作主體的審美認識而產(chǎn)生、“按照美的規(guī)律”并為著美的目的而創(chuàng)造的事物的美,。讓我們學會去欣賞藝術作品的藝術美,，而不是只從表面觀看其是美還是丑。

兵馬俑美術鑒賞論文篇六

：愛美之心人皆有之,，審美是大自然所賦予人類的一種本能,，所以對美的學習是當代大學生所必須要掌握的一門心理學知識。隨著我國教育體制改革的不斷深入,，美術鑒賞課也逐漸走入了我們的大學課堂,。美術知識的學習、審美能力的提升這些基本的學習內容無一不跟美術鑒賞課堂有關,，因此美術鑒賞對大學教育的影響是非常深遠的,。因此，從美術鑒賞的概況,、美術鑒賞的功能,、美術鑒賞對大學生身心的影響這三個主要方面對美術鑒賞進行簡單的論述。

：美術鑒賞,；大學教育；影響

進入到新世紀以來,，國家對素質教育不斷提倡,，所謂的素質教育就是要讓學生在一種和諧,、健康、積極的環(huán)境中學習和成長,，為學生樹立正確的世界觀,、人生觀和價值觀提供一個良好的環(huán)境,。大學是培養(yǎng)人才的搖籃，而美術鑒賞是一個人必不可少的一項基本技能,，因此美術鑒賞進入大學課堂是培養(yǎng)學生學會學習,、學會自立、學會做人以及學會分辨善惡美丑的一項重要舉措,。那么美術鑒賞課究竟是如何對大學生產(chǎn)生如此大的影響的呢,？筆者認為主要有以下幾個方面。

（一）現(xiàn)狀

進入新時代后,，隨著物質水平的提高，人們在溫飽得到滿足后開始增加了對物質文化的需求,，在藝術感受和藝術需要方面有了更高的要求,，文化的多元性在教育上得到了廣泛的體現(xiàn)。當今社會需要的人才也由專一化轉向全面發(fā)展,，大學生自身也愿意去學習和接受各種形式的文化，注重提高自己的文化水平和素養(yǎng),。美術鑒賞屬于比較廣泛和普及,、也是相對于比較好理解和接受的一種文化傳遞形式。美術作品可以開闊學生的視野,，形成學生對美的鑒賞,，作品傳遞的思想和表達的內涵，又可以培養(yǎng)學生對美的事物的判斷和吸收能力,，因此美術鑒賞受到廣大學生和教師的喜愛[1],。

（二）特點

雖然美術鑒賞課程在各大高校都有設立，但它的教學內容和教學形式不一定就適合本校學生的文化需求,。其不合理性主要體現(xiàn)在以下幾個方面：1.課程設置不夠完善和科學它的設置具有不均衡的特點,，如對課程的安排時間不合理、課時較少,、種類較少,。一般美術鑒賞都為幾個學期的必修課程,，必修課程具有內容單一的特點，適用于專業(yè)課和基礎課程的學習,，但對于美術鑒賞這類靈活性較高的課程,，可以根據(jù)學生想掌握的方面進行統(tǒng)計，設立多種課程供學生進行多樣的選擇,，滿足學生對于美術鑒賞的需求[2],。2.美術鑒賞過于形式化在大多數(shù)的大學美術鑒賞課堂上只是一味地進行美術作品的觀賞，只了解教材上相對應的作品,，沒有深入地去了解藝術品的創(chuàng)作背景和過程,，要表達的情感也沒有進行深入地了解。美術鑒賞的最終目的不是知道一個作品的內容和作者這么簡單,，而是要通過對作品的鑒賞,，達到自身審美素養(yǎng)的提高。

（一）認知功能

作為知識認知的一種方式之一,，美術鑒賞不僅可以有利于大學生開闊視野,，也有利于對更多知識的不斷積累。美術鑒賞的內容往往千變萬化,，從古至今美術鑒賞就一直被人們廣為推崇,，比如古時候的人們對諸如瓷器、畫卷,、折扇等常見的東西進行美術鑒賞,，通過鑒賞可以對其質地、產(chǎn)地以及鑄造工匠等相關信息進行得知,。由此可以知道：通過美術鑒賞可以幫助人們對于事物進行進一步地認知,，現(xiàn)代人通過對于古時候的作品進行鑒賞時，除了上面所說的信息的認知以外,，還能夠幫助人們對了解其所出產(chǎn)的年代,、藝術價值以及市場價格，等等,。美術鑒賞的認知功能可以更好地提升大學生對于傳統(tǒng)文化的認知,，由于現(xiàn)在科技發(fā)展非常迅猛，很多人都在緊隨著時代的步伐,，人們對于事物的鑒賞能力也逐步提高,，然而更多的是對事物表面的認知，卻將其本質忽略了,。因此,，加強對大學生的美術鑒賞教育，在豐富了學生業(yè)余文化的同時,，也能夠幫助他們對事物進行更深層次地理解及認知[3],。

（二）教育功能

對于藝術的鑒賞,，首先是提高了人們對于藝術作品的認知程度。在認知程度的基礎上,，更有利于我們去對藝術作品在藝術方面進行更深層次的發(fā)掘和探討,。通過對于藝術作品的創(chuàng)作者來進行分析，我們可以了解到藝術品的創(chuàng)作者在創(chuàng)作的過程當中是何種心理狀態(tài),，以及創(chuàng)作者想要表達的藝術思想,。例如：對宋代《清明上河圖》的作者張擇端進行分析可以知道，在他創(chuàng)作這幅巨著時所生活的年代的背景以及他所處的社會階層,，由此也可以引申到畫中的內容,，通過畫中的內容可以知道當時的社會現(xiàn)象以及經(jīng)濟的發(fā)展狀況，為我們能夠更多地了解宋代時期的政治,、經(jīng)濟和文化等諸多領域做出了巨大的貢獻,。美術鑒賞不僅能夠起到對學生教育的作用，同時也培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力,，而創(chuàng)造力的基礎必須經(jīng)過教育才能夠實現(xiàn),。因此，通過美術鑒賞可以豐富學生的想象空間,，提高思維想象力,，能夠更好地開拓思維，并在潛移默化的認知過程之中不斷地進行思維創(chuàng)新,。

（三）審美功能

審美是人意識的一種特殊形態(tài),，是人在主觀上對于世界的認知、感知與理解的過程,。人的審美可以讓人找到需要或者喜歡的東西,，然而人的審美能力并非是天生所具有的，而是需要人們通過不斷地接觸事物,，并在腦海中增強感知,，再加以后天的教育從而培養(yǎng)起來的[4]。審美功能具有基礎性和普遍性,，同時，人的審美能力也是與道德相關聯(lián)的一種感官能力,。也就是說,，人們具有審美的功能，就可以在對所認知和感知到的事物產(chǎn)生一種潛意識的審美思維,，通過這種審美的思維,，人們可以進行情感的把控以及表達。大學教育中,，學生通過對藝術作品的鑒賞,，不斷地加強大學生對于審美方面的教育，不僅有利于陶冶個人秉性,，促進學生形成更好的審美思維以及審美的理念,，更有利于他們樹立正確的人生觀以及良好的人格魅力，也有助于在今后的學習,、工作中能夠發(fā)揮良好的創(chuàng)新思維和創(chuàng)造力,，進而更好地服務社會和人民,，創(chuàng)造更多的社會價值[5],。

（一）創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)

我國的傳統(tǒng)教育對青少年的創(chuàng)造性思維培養(yǎng)不夠，這主要是因為長期的封建傳統(tǒng)政策和小農(nóng)經(jīng)濟以及將近幾十年的計劃經(jīng)濟管理體制的運行使人們的創(chuàng)造性思維受到了嚴重的壓制,。這種偏愛有知識和技能但因循守舊的社會結構使人們的思想處于一種被動的狀態(tài)之中，人們忽視甚至忘記了自己的創(chuàng)造能力,。因此,，在美術鑒賞課堂中，我們不以培養(yǎng)學生的鑒賞能力為教學重點而是以培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維能力為教學的最終目的[6],。豐子愷先生曾說：“想象是一個非常重要的東西，我們可以用想象是有形的東西變形,，同時我們也可以用想象使無形的東西有形,。”因此,，在大學教育中美術鑒賞是一堂必不可少的課程,。

（二）審美能力的教育

自然美、社會美,、藝術美這些都是人類審美能力的涉及范圍,，我們生活的世界是一個燦爛的世界，這個世界上存在著太多太多的對比,，如美與丑,、對與錯等。因此培養(yǎng)學生對美的審視能力,，讓他們善于發(fā)現(xiàn)生活中存在的美的本質是大學教育責無旁貸的一件事情,。在美術鑒賞課堂中，教師通過對美術作品的講解,，拉近學生與美術家們的距離,，使學生與美術作品產(chǎn)生一種審美關系,，這樣就會使學生在美的享受中提高自身的審美能力，并且能從教師的講解中充分感受到美對身心的愉悅功能,。

（三）廣博知識的學習

藝術家豪澤爾曾經(jīng)說過：“有的人也許天生就是藝術家,，可是如果想成為鑒賞家就必須要經(jīng)過學習與教育”。美術鑒賞課是根據(jù)人的理解能力而開展的一門課程,，因此,，學生對于知識的積累以及教師的適當引導是提高領悟力的一項重要因素。藝術來源于生活而高于生活,，美術也一樣,，它們都來源于社會，并且都依附于社會而存在,，因而如果想要領會美術作品的真正含義就必須要對美術作品所產(chǎn)生的社會背景,、人文情懷進行了解與掌握,。在鑒賞美術作品的過程當中,，教師與學生通過雙邊活動來發(fā)現(xiàn)美術作品的種種外部關系以及深刻內涵,，這就要求教師不僅要掌握廣泛的美術知識,，還要對這些知識進行不同的更新，確保自己所教授的是完整而準確的美術常識[7],。同樣地,，美術鑒賞課不僅僅是一門關于美術的課程，也是一門包羅萬象的世界信息課,。

（四）人格境界的提高

審美的中心問題是情感境界問題,，美術作品的審美價值主要來源于人類豐富的情感體驗。因此,，優(yōu)秀的美術作品往往具有陶冶人的情操,、完善人的意志甚至提升人生境界的作用。例如：《長江萬里圖》中蘊含的濃烈的愛國主義情懷就可以激發(fā)起學生對祖國山河的熱愛之情,；拉斐爾的《圣母像》中母愛的融入使欣賞者能在第一時間感受到作者對母愛的歌頌,；還有世界著名雕塑《大衛(wèi)》，這座作品表現(xiàn)出的堅定,、頑強的精神無時無刻不在影響著后人,。當下國家提倡的素質教育就是要讓學生以一種全面的姿態(tài)迎接未來，為學生樹立起一個健全的人格而努力,。在美術鑒賞課堂的教學中教師講解的不單單是一些關于美術的基本知識,，更是教會學生學習做人、認清美丑的基本常識,。正義是美的,、是被后人所敬仰的，邪惡是丑的,、是被后人所不恥的,、堅定是美的、是值得我們學習的,，動搖是丑的,、是我們不應效仿的。所以,，美術鑒賞課對于提高學生的人生境界有著積極的指導作用[8],。

美術鑒賞是以視覺思維為主的過程，通過對藝術品的一系列的感知、理解,、想象來升華自己,。通過這種作品鑒賞的模式，可以更加直觀地來引起共鳴,，加深視覺沖擊效果,，而且在直觀事物面前，人們的想象力和代入感也會得到發(fā)揮,，從而形成更好的體驗和更深的理解,。美術鑒賞課在學生全面發(fā)展、完善自我能力素養(yǎng)上有著不可替代的重要作用,，無論是學生還是學校,，無論是家長還是各個教育機構，都應該提高對美術鑒賞的重視程度,，一起進步,，共同發(fā)展。

[3]耿振翔,。淺析美術鑒賞對大學教育的影響[j].中國校外教育,，20xx,(30):165.

[4]歐陽啟名。關于美術鑒賞課程改革的探討[j].首都師范大學學報(社會科學版),20xx,s3:8-10.

[5]邊新燦,。新一輪高考的改革對大學教育的影響[j].中國高等教育,，20xx,02:7-9.

[6]趙志紅。民族高校公共美術鑒賞課現(xiàn)狀與對策研究———以內蒙古民族大學為例[j].內蒙古民族大學學報(社會科學版),20xx,(03):114-116.

[7]劉瑛,，黃意涵,。中國藝術品鑒藏與高校美術鑒賞教學改革初探——以長沙理工大學美術鑒賞教學為例[j].大眾文藝，20xx,(01):262.

[8]衣方丹,，臧闖,。美術鑒賞課在大學生素質教育中的作用[j].中國校外教育，20xx,(30):21.

兵馬俑美術鑒賞論文篇七

摘要：

教學中的任何一種藝術形式都包含著特定的情感,，美術作為一門藝術,，在教學時要注重對學生的情感培養(yǎng)，提升學生的審美意識,，美術教師要給學生提供更多的實踐機會,，增強學生情感體驗。在現(xiàn)代教育理念指導下,，美術教學需要創(chuàng)新和變革,，用其獨特的優(yōu)勢去感化學生，實現(xiàn)美育的目的,。本文旨在分析如何在美術教學中對學生進行情感的培養(yǎng),。

關鍵詞：

美術課堂教學情境情感培養(yǎng)

在美術教學中,，教師既要側重美術的藝術表現(xiàn)能力，又要注重對學生的情感教育,，利用多種教學方式激發(fā)學生對美術課堂的興趣,，才能夠順利地完成課堂教學，收到良好的教學效果,。在美術課堂上，學生首先要有感受美和欣賞美的意識,，才會漸漸地產(chǎn)生創(chuàng)造美和品味美的技能,。情感是人們對客觀現(xiàn)實的一種特殊反映，情感教育可以反映出學生在學習美術過程中的精神世界,，也可以反映出美術教師的情感投入的程度,。美術教師在實際工作中要利用情感的功能去激發(fā)學生參與到美術課堂中，培養(yǎng)他們繪畫的興趣,，由此可見情感教育的重要性,。

自從新課改以后，美術教育就把價值觀教育和情感教育作為重點教學內容,，也成為美術教學的一大亮點,。學生在學習繪畫時表現(xiàn)出來的情感將成為激勵學生前行的動力，需要美術教師的支持和鼓勵,。但是現(xiàn)在的美術教學還是以學生的繪畫技巧和水平高低來評價學生,，對學生的情感教育和審美培養(yǎng)少之又少，不利于學生的成長和發(fā)展,。要想改變美術教學的現(xiàn)狀,，就必須要充分發(fā)揮美術教師的作用,，調動課堂氛圍,，更新教學觀念和教學方法，在美術教學中滲透情感教育。下面我將對如何在美術課堂培養(yǎng)學生的情感做出研究,。

一,、師生之間加強情感交流,，使學生對教師產(chǎn)生信任

對學生情感的培養(yǎng)不是靠教師灌輸，而是要靠心靈的感受,，在美術課堂上要加強與學生的'情感交流,，利用情感的感染力提高學生的參與度,，給學生心靈上的啟迪,。師生關系一直以來都是備受關注的話題,，經(jīng)常會在網(wǎng)上看到教師體罰學生的新聞，受到傳統(tǒng)教學思想的影響,，許多教師還錯誤地認為教師比學生高一級,，教師是管著學生的，使師生關系陷入僵局,。師生之間平等,、和諧的關系有利于美術教學,，促進學生更加信任教師,。美術教師在與學生情感交流過程中要講究策略，必須根據(jù)每名學生的具體情況,，因人而異設計教學環(huán)節(jié),，讓學生對美術課產(chǎn)生感情,。電視上曾經(jīng)報道過這樣一件事：有位父親在教育兒子時,，由于方法不恰當，缺乏良好溝通，兒子雖然最終考上了大學,，但卻不愿意再去面對自己的父親，可見情感交流的重要性,。美術課受到的關注比主科要少,，又由于課時量少，和學生接觸的時間有限,，所以美術教師要通過課余時間與學生多交流,，多談心，做朋友,，用愛心去呵護學生,。

二、給學生自由的學習空間,，提高美術素養(yǎng)和情感

學生學習美術需要自由的空間,，如果教師在課堂上只顧自己講課而不給學生足夠的時間，學生學到的美術知識就得不到有效的練習,，就會使學生厭煩美術課,。美術教師在課堂教學中要注重培養(yǎng)學生的情感，對于情感的培養(yǎng)要講究方法,，無論是在學習中,，還是在生活中都要關心學生，愛護學生,，使學生的美術素養(yǎng)得到提高,。在一個美術知識講完以后，不能急于考查學生的掌握情況,，要給學生留出足夠的時間復習,，學生是有情感的，需要教師的鼓勵和支持,。比如今年我國舉行了紀念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利70周年閱兵活動,，這是一個很好的對學生進行情感教育的契機，我會結合學生的實際情況,，設置如下的情感目標：當你看到閱兵式的時候是什么感受?你認為閱兵式當中最感動你的是什么?學生會紛紛根據(jù)自己觀看閱兵式的情況進行熱烈的討論,，表達自己心中的想法。美術教師不僅要了解教學內容，還要了解學生的精神世界,，以及了解國家時事,，教師掌握的技能越多，就會給學生更多的拓展空間,。

三,、教師利用自身豐富的情感，激發(fā)學生的學習興趣

美術是情感教育和藝術教育并重的,，教師在對學生進行美術教學時,，不能忽視對學生的情感培養(yǎng)。要想學生有豐富的情感,，首先美術教師要有豐富的情感,，才能給學生最優(yōu)的指導。美術教師要想教育學生,，必須先從規(guī)范自己開始,。情感教育建立在和諧、平等基礎之上,，情感在學生的學習和成長過程中起著決定性的作用,。隨著網(wǎng)絡時代的到來，美術教師要充分利用信息化技術手段,，切實提高自身藝術修養(yǎng),，加強理論知識的學習，整合教學資源,。隨著新課改的實施,，美術教師面臨的挑戰(zhàn)更大，要樹立正確的教育觀,，營造適合學生進行繪畫的課堂氛圍，提供學生情感的體驗,，激發(fā)學生學習美術的興趣,。美術教師的講課方式需要有情感的投入，教學時要精力充沛,，要用自身的教學魅力感染學生,，使學生與教師的教學產(chǎn)生共鳴。但是在現(xiàn)實工作中,，由于教師的角色日益多元化,，所以壓力會越來越大，給教學產(chǎn)生一定的影響,，但是美術教師要學會釋放壓力,，調節(jié)情緒，把自己最佳的一面展示給學生,，對學生產(chǎn)生情感激勵,。

四,、加強具有生活化的美術欣賞，對學生進行人文教育

美術教師要在日常教學中增加美術欣賞的機會,，選擇一些具有代表性的繪畫作品或者傳世名畫給學生欣賞,，讓學生接受一場視覺的沖擊，然后再對學生進行情感教育,，巧設教學情境,。學生在欣賞美術作品時也是自我學習的過程，學習興趣是逐漸培養(yǎng)起來的,。同時,，具有生活化的教學方式是學生非常喜愛的，比如教學生手工制作,，帶學生野外采集,，播放教育電影等都能夠激發(fā)學生的動力，為學生構建成熟的思維模式,，不但深化了情感,，還能得到了很好的教育。美術教學中情感教育的實施集中在課堂之中,，當教師發(fā)現(xiàn)學生有情緒激動或者逆反心理較強的時候,，要適當?shù)貙W生進行情感輔導，幫助學生樹立正確的學習觀念,，做到寄情于理,，以情動人。美術教師的素質高低直接決定著學生的成長速度,，如果美術教師在課堂上不注重學生的情感,，時常對學生進行漫罵，這樣會極大地打擊學生的自尊心和自信心,，不利于學生形成健全的人格,，這方面的教學案例很多，大家可以去具體研究一下,。

綜上所述,，美術教學中的情感培養(yǎng)有利于學生的全面發(fā)展，達到美育的目的,。學生具有豐富的情感,，也能提高學生的情商。在美術教學中,，美術教師要積極探索先進的教學方法,，根據(jù)時代的發(fā)展轉變傳統(tǒng)的教學觀念，利用現(xiàn)代化教學裝備激發(fā)學生的學習興趣。情感培養(yǎng)需要良好的氛圍,，學生的道德水平和心理素質還不成熟,，需要教師和家長的多方鼓勵，美術教師要讓學生感受到平等,、和諧,、有愛，給予學生學習上和生活上的雙重幫助,，促進美術在學生心中生根發(fā)芽,。

參考文獻：

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[2]張鋒.淺談美術課堂中學生情感培養(yǎng)的體驗[j].教師,，2010(31).

兵馬俑美術鑒賞論文篇八

院系：電子與電氣工程學院

班級：129711

學號：

姓名：王艷梅

電話：

指導老師：薛文勇

書法班次：13春16班

學年學期：20xx年-20xx年第二學期

生活中的美

——美術鑒賞課有感摘要：美是生活不可缺少的一部分,，學會欣賞美術便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習美術鑒賞是一門很重要的課程,！在這門課程的學習中我們能夠學到很多東西,。所以，我很高興這個學期學習了美術鑒賞這門令人陶醉的課程,，在老師的帶領下,，我們在美的世界里留連忘返，學習了許多關于美術的基礎知識和發(fā)展歷史,，了解了許多享譽世界的偉大畫家,，欣賞了許多耳熟能詳?shù)慕?jīng)典美術作品，仿佛在緊張的學習之余讓自己的心靈找到了一個暢快休憩的迷人小島,。

【關鍵字】生活美術鑒賞

美術,，作為一種美的表達形式，在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色,，成為生活的調和劑,。

在日常生活中我們可以深刻的感受到美的意義所在。在這個課程的學習過程中我們在一定程度上了解了中國的傳統(tǒng)繪畫,，體味到了中國傳統(tǒng)繪畫的魅力,。我們都從中感受到了華夏傳統(tǒng)的美妙，體味到古典的魅力所在,。同時我們也了解到中國不同的美術種類，在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統(tǒng)文化的了解,，增強了民族的自豪感與自信心,，有提升了對祖國的愛。中國是有著悠久歷史的國度,，其美術的發(fā)展歷史更是一部豐滿的史詩,。

生活就像火焰，跳動在紅色的起點；生活就像水流,，流淌在清新

的田野,；生活就薄霧，飄散在命運的藍天,；生活就像樹葉,，成長在希望的眼前；生活就像大海,，不屈在堅實的地平線,。生活是美好的，它需要發(fā)現(xiàn)美的眼睛,。生活中有許許多多的美,，它體現(xiàn)在不同的地方。有著不同的特色,。細細體會,，你會覺得生活很美。

倘若說欣賞自然之美需要睿智和一雙善于發(fā)現(xiàn)真諦的眼睛,，那么欣賞人間真情,，則需要有細膩的情感。在高速發(fā)達的現(xiàn)代社會,，大多因生計而疲于奔波，身邊的零散瑣碎的事情往往被忽略了,，漸漸地把日子過得淡然無味,，一頭霧水，不知道生活到底為了什么,？“母親啊,，你是荷葉，我是紅蓮,，心中的雨點來了,，除了你，誰是我在無遮攔的天空下蔭蔽,？”，作家冰心的細膩由此可見一斑,，這應該是她最真摯情感的表白,。細膩的情感燃燒時,，身邊的細微的美肯定會熠熠生彩,、璀璨奪目的,。此時的生活還會索然無味么。

一次素不相識偶遇的幫助,，這也是生活中的美。一次幫助,，一聲親切的問候,，身邊碎事情看起來似乎而繁雜，不經(jīng)意中大多放棄了,，長時間的漠然必然麻木不仁,，也就無從談起美的存在,。美是一種毫無標的的愉悅,。如果你會欣賞，你會覺得生活之美,。

正所謂生活中不是缺少美,，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛！的確,，生活是五彩斑斕的,，生活需要發(fā)現(xiàn)，需要我們懷著快樂的心情,，樂觀的心態(tài)去感悟,，有了發(fā)現(xiàn)與感悟，生活的萬花筒才會色彩繽紛,，人生的旅途才會熠熠生輝,！

當你懷著“曲徑通幽處，禪房花木深” “山重水復疑無路,，柳暗花明又一村”的心情去感受生活時,，你不難發(fā)現(xiàn):曲折中有佳境，艱難中有趣味,。當你用心去接觸生活時,，你不難發(fā)現(xiàn):沉默的會變得親切，平淡的會變得精彩,，丑陋的也會變得美麗,！

歲月無聲在我們身邊穿梭，你會發(fā)現(xiàn)一切美好的事物在腦海中定格,。秋日的斜暉投下了俏麗的影子,，樹葉像一只只彩蝶，在空中翩翩起舞,，在自己生命的最后一刻盡情演繹自己的美麗,，落葉歸根！夏夜的繁星調皮地跟我們眨眼睛,，有了星星陪伴,，任何煩惱孤寂便銷聲匿跡。春日里“隨風潛入夜,，潤物細無聲”的細雨,，吹面不寒楊柳風，萬紫千紅的百花,，冬日里銀妝素裹的世界,。

時間不斷流逝，不會因某個瞬間停駐,，就像兩條平行線把距離拉得再近也沒有交點,。我們要做的是把紛至沓來的憂慮、煩躁,、苦悶,、悲傷？?變化成絢麗奪目的五顏六色,，給心情涂上顏色,，為生活著上顏色。給心情涂上顏色,，我們能夠在明麗的日子想到日后還將出現(xiàn)狂風暴雨,；給心情涂上顏色，我們能夠在失落的時候想到前方還有繁花似錦,；給心情涂上顏色,，我們能夠在心灰氣餒的時候想到生活中還有自信堅強；給心情涂上顏色,，我們能夠在失敗挫折的時候想到成功的路上還有勝利的曙光,。

解到中外美術能夠完美的結合。美術就是擁有這樣神秘的力量,。經(jīng)過課程中與美術的相處,，我被深深的吸引了，開始更加熱愛美術,。

通過美術鑒賞課的學習,，我也深深體會到美術也是從生活中而來的。一切皆源自于生活,。生活也是美術的重要出處,。品味美術就如同品味生活,，讓人感受其中的種種喜怒哀樂。對待美術的態(tài)度其實也是對待生活的態(tài)度,。樂觀,，悲觀，皆如美術一樣,。美術是生活的調劑品,，它能使你的生活更加多彩。我們能夠通過欣賞一幅畫,，一處建筑,，來親近藝術，從而喜歡藝術,，熱愛藝術,。在美術欣賞的過程中美術所展現(xiàn)的內在美會極大地感染我們，我們的性情和愛好會在藝術欣賞中得到凈化,。隨著藝術視野的開闊,，我們的精神面貌會得到升華，高尚的人格素質和審美情趣也會在愉悅中形成,?？梢哉f，美術鑒賞是人的心靈體操,，是靈魂的凈化劑,，它能穿透人感情麻木的愷甲，使人們在內心世界留下深刻的印象,。美術鑒賞課對人的綜合素質的提高,，對人的身心發(fā)展起著非常重要的促進和補足作用。對人的性情有極大的陶冶作用,，會使人成為一個感情豐富的人,，一個有格調和品位的人，一個富有同情心的人,，一個拒絕暴力的人,。

兵馬俑美術鑒賞論文篇九

美術欣賞和美術鑒賞都是形象思維過程，欣賞偏重于單純的審美愉悅享受,，鑒賞更多的是理性的認識,。鑒賞是感情與認識相統(tǒng)一的精神活動，從作品的藝術形象中獲得美的感受,，并自覺地運用自己的全部知識來加深對藝術形象的理解,。欣賞是感性的，鑒賞是理性的,。

欣賞,；鑒賞,；感性與理性；精神活動

美術作品是視覺藝術享受,，美術家創(chuàng)造的美術作品是供人們觀賞的,，但由于觀賞者所受的教育和生活閱歷不同，所以對美術作品的觀賞態(tài)度和方法也不同,，整體可分為兩種類型：美術欣賞與美術鑒賞。

一幅美術作品呈現(xiàn)在觀賞者面前時,，不同層次的觀賞者對作品產(chǎn)生的直觀反映不同,，許多觀賞者憑著自己的直覺，直觀地接受美術作品中與自己審美情趣相似的藝術形象,，所以多是感性的,，表面的，這種偏于感性和帶有主觀喜愛的隨意性的觀賞,，就是一般意義上的審美活動,，即美術欣賞。由于作品的可視性,，欣賞者也會自然進行某種聯(lián)想和想象,，但都是從自身的喜好出發(fā)，缺乏理性的分析和判斷,，欣賞只是審美活動的初級階段,。

鑒賞過程中感性、理性相互滲透,，鑒賞者對作品產(chǎn)生的感性美是瞬間的,，隨反復多次的觀賞進入冷靜思考階段，把自己的美術知識溶進作品,，從而體味到藝術形象所含的思想意義和形式美,，并不斷深化理解，獲得新的審美享受過程,。

由此可見,，美術欣賞和美術鑒賞都是形象思維過程，欣賞偏重于單純的審美愉悅享受,，鑒賞更多的是理性的認識,，任何人都可成為美術欣賞者，但不是都能成為鑒賞者,。但鑒賞者也要通過知識運用正確的鑒賞方法,。

美術鑒賞是對作品中所體現(xiàn)的美的追求和發(fā)現(xiàn)。任何一幅美術作品都是作者從自己所處的時代,、生活和思想感情出發(fā),，借助藝術形象表達自己的`情感,、認知。美術鑒賞者就是要在美術家創(chuàng)造的作品中尋求和發(fā)現(xiàn)美,，以獲得啟迪和美的享受,。生活中，美無處不在,，但缺少對美的發(fā)現(xiàn),，那么，美術作品就是發(fā)現(xiàn)美,，創(chuàng)造美的一種手段,，而美術鑒賞則是從作品中再發(fā)現(xiàn)美的一種能力，鑒賞作品中藝術形象的美不是靠推理,，而是從審美層面,，運用審美知識、審美情感對藝術形象進行品味,、鑒別,、判斷，發(fā)現(xiàn)其真?zhèn)?、?yōu)劣,、美丑，發(fā)現(xiàn)藝術風格,、藝術流派及藝術表現(xiàn),、個性特點，美術鑒賞其實就是“美的發(fā)現(xiàn)”,。

只有美的藝術形象才能引起觀賞者的美感和情感,，例如許多美術家喜歡畫竹子，其實,，自然界的竹子本無什么思想和性格,，但是物性與人性有許多共通之處，自然界的竹枝內空而外有節(jié),，正應“氣節(jié)”二字,，所以畫家筆下的竹子就被賦予了人的思想感情和個性了。我們知道清代書畫家鄭板橋的竹子享有盛譽,，他本人對腐敗的現(xiàn)實不滿,，他坎坷而不屈服的個性與竹性相同，于是借竹的“氣節(jié)”來書寫自己的性情品格,，所畫墨竹挺拔遒勁,，老篁新枝錯落有致，疏密有別，水墨濃淡枯濕富有變化,，達到形式和精神完美統(tǒng)一,，因此我們在鑒賞鄭板橋的竹子，就要發(fā)現(xiàn)畫家寄托于竹子身上的特殊情感和認識,，發(fā)現(xiàn),、體味他所寫的竹子的獨特的美。

學會鑒別不同藝術風格的美,，藝術風格是藝術家個人風格和創(chuàng)作個性在藝術創(chuàng)作中的體現(xiàn),，是不同的審美理想、審美情趣在創(chuàng)作中的反映,。比如,，達芬奇的繪畫充滿科學和智慧，米開朗基羅的雕塑充滿力量,、勇敢，拉斐爾的繪畫充滿祥和,、溫柔,、美麗。他們三位藝術家同處于一個時期,，但風格完全不同,，使我們在鑒賞過程中獲得不同的審美享受。

鑒賞中欣賞和發(fā)現(xiàn)美的另一層含義是在鑒賞中發(fā)現(xiàn)自己,，鄭板橋的竹子深受歡迎,，說明我們內心深處有與竹子相似的“氣節(jié)”性格，在鑒賞中發(fā)現(xiàn)鑒賞者自己,，從而得到一種自己發(fā)現(xiàn)的喜悅,。藝術形象中有“我”的思想感情、愛好趣味或理想的影子,，而“我”能鑒賞對象中的美,，又是因為“我中有物”，所以鑒賞藝術形象時,，也常常處于自己欣賞,、自己肯定的精神世界。

總之,，美術鑒賞是對美的追求和享受,，美術的本質就在于使觀賞者感到愉悅，我們鑒賞美術品,，目的是從作品中獲得美和享受美的愉悅感,，這是精神的享受，這種享受來自兩個方面，一是發(fā)現(xiàn)藝術形象的美,，另一方面發(fā)現(xiàn),、獲取藝術形象的真諦，我們將運用鑒賞的知識在日常生活中發(fā)現(xiàn)美,、創(chuàng)造美,。

[2]王瀅婕。藝術教育的審美實踐[j].群文天地

[3]別敦榮,，夏晉,。論藝術教育的專業(yè)化及其通識性[j].高等教育研究

[4]羅常軍。論藝術教育的四重取向[j].湖南師范大學教育科學學報

兵馬俑美術鑒賞論文篇十

世界經(jīng)濟的全球化趨勢已成為一種事實,。而如今,，我認為世界已經(jīng)加速步入“后經(jīng)濟全球化時代”，即全方位的全球化的時代,，包括政治,、文化和生活方式的全球化。在文化教育領域,，文化教育的全球化將成為新時代文化教育發(fā)展的一個基本態(tài)勢,。國內文化教育方面，出國留學,、雙語教學,、外籍教師、校際合作等等多種教育全球化的方式陸續(xù)出現(xiàn),。大局勢要求我們教育工作者首先從文化全球化的角度考慮教育問題,，并不斷地做更多的實踐和探索。高中學審美觀和價值觀正在形成,，已經(jīng)具備一定的判斷力以及接受和吸收大量知識信息的能力,，選擇在高中美術教育階段引入國際化的文化元素是比較迫切和現(xiàn)實的選擇。

我們研究上海高中使用的兩種教科書會發(fā)現(xiàn),，教材中美術鑒賞部分以中華民族藝術及國外古代經(jīng)典藝術為主,，比較缺乏現(xiàn)代藝術的鑒賞內容。就此,，筆者在20xx年10月份對執(zhí)教的上海市金山區(qū)亭林中學高一,、高二的班級做了調查問卷，統(tǒng)計調查結果如下：學生對現(xiàn)代藝術家的認知度在34%,，對現(xiàn)代藝術概念的理解度在18%,，對現(xiàn)代藝術名作的認知度在30%，對現(xiàn)代藝術展覽的參與度在21%,。根據(jù)問卷調查結果分析,，大部分高中學生對現(xiàn)代藝術很陌生，學生對四項現(xiàn)代藝術的基本要素的了解或參與程度最高不超過35%。另一方面,，我們看學生對現(xiàn)代藝術的興趣的統(tǒng)計數(shù)據(jù)：在我們問卷對現(xiàn)代藝術作品向學生舉例說明后,，根據(jù)問卷調查結果分析，71%的高一,、高二學生對接觸現(xiàn)代藝術感興趣,；10%的學生認為一般；19%的學生沒興趣,。大部分學生之所以感興趣主要是因為認為現(xiàn)代藝術激發(fā)想象,、獨特新奇和時尚美觀?？梢?，學生對現(xiàn)代藝術形式和內容是充滿了興趣的，但是處于似懂非懂的狀態(tài),，而現(xiàn)行的教材對現(xiàn)代藝術的內容設置比較缺乏,，學生對社會中接觸機會很多的現(xiàn)代藝術的“鑒賞”興趣和能力未得到滿足。所以,，筆者認為在高中美術鑒賞教學過程中,，很有必要做導入現(xiàn)代藝術的探討和實踐。

1,、現(xiàn)代藝術解讀

現(xiàn)代藝術起源于古代地中海沿岸（埃及、希臘,、西亞）的西方藝術,。可以將現(xiàn)代藝術理解為在科學和理性的原理之上,，用各種不同類型的視覺風格組合而成的一座大廈,。本文想研究說明的主要是最新的現(xiàn)代藝術后期的主要內涵，主要包括以下幾類：大地藝術（earthart）,、裝置藝術（installation）,、概念藝術（conceptualart）、過程藝術（processart）?，F(xiàn)代藝術表達的價值觀主要是幾個方面,，一是不求純粹；二是善待傳統(tǒng),；三是非個人化,，四是多種標準。

2,、與高中美術教育的匹配與結合

并不是所有的現(xiàn)代藝術內容都適合高中生群體,，現(xiàn)代的高中生活潑好奇愿意接觸和嘗試不同的文化和藝術形式，同時他們又具備了很強的自我意識，對強迫性接受的知識有很強的抗性,，而且他們的自我判斷力和思考力也沒有成熟,。從原則上看，我認為還是從學生的興趣和藝術價值的本源出發(fā)相結合考慮,，能開拓視野激發(fā)想象力,、提高審美感、故事感,、共情能力等感知力的藝術形式,，介紹一些最新的、時尚的,、具備新奇獨特性能夠激發(fā)學生想象的內容,，并且規(guī)避一些內容，兩者結合作為高中美術鑒賞教育的補充,。

從實踐上,，先從現(xiàn)代藝術簡史的介紹開始，選取4種形式的現(xiàn)代藝術——大地藝術,、裝置藝術,、概念藝術、過程藝術的代表作品,，通過多媒體的方式呈現(xiàn)教學,，介紹代表藝術家，對作品表達的思想和藝術價值做評價,，然后在做交互式的批判評價,，并且可以結合初級的藝術實踐，最終達到藝術評價和批判相結合,。

1,、文化藝術興趣的培養(yǎng)

現(xiàn)代藝術從表現(xiàn)內容上是取材于我們現(xiàn)實生活；從造型語言上可以是一張老照片,、舊衣服等,，具備了多樣性。實踐證明,，新異的現(xiàn)代藝術能夠形成對學生的強吸引力,，進而能培養(yǎng)學生對文化藝術的興趣、知識及鑒賞能力,。

2,、開闊視野，提高創(chuàng)新意識

現(xiàn)代藝術重視科技和思維兩大內涵,，因而與現(xiàn)代藝術媒體有極強的結合,。通過現(xiàn)代藝術實踐,，學生可以更深刻的體會到多元的文化、科技,、材料知識,、信息、新觀念等,，可以明顯的激發(fā)學生的創(chuàng)新意識,。

3、批判性思維方式

高中生的世界觀和價值觀以及審美觀正在形成,，通過現(xiàn)代藝術的批判性鑒賞,，可以培養(yǎng)學生看待社會事物的思維方式，不輕信,、不盲從,、不唯書、遇到事物去思考分析,、鑒別批判的思維方式對他們有益,。

兵馬俑美術鑒賞論文篇十一

《大宮女》這幅油畫創(chuàng)作于 1814 年，它的作者是法國畫家讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾,。安格爾創(chuàng)作的這一幅《大宮女》和其所創(chuàng)作的其他宮女題材的油畫有著明顯的不同,，這一點從安格爾刻意將這幅作品命名為《大宮女》這點可以看出來?！洞髮m女》這一幅作品充滿著獨特的格調,，安格爾在《大宮女》當中的用色更體現(xiàn)出濃厚的異國風韻，以及裝飾性的美學考量,。這一點也促使安格爾的《大宮女》和古典主義的油畫美學之間產(chǎn)生一定的差別,，無論是顏色，還有其腰身的比例,，都和傳統(tǒng)的西方古典主義油畫藝術規(guī)則有所沖突,，也正是如此,，《大宮女》才能夠很好地將觀賞者震懾住,，使觀賞者受到這種美學的吸引，從而構建出獨特的美學空間,。

安格爾創(chuàng)作的《大宮女》在當時就已經(jīng)有很大的爭議,，因為安格爾創(chuàng)作的《大宮女》之中,，宮女的體型是如同平面幾何一般，并沒有充分和現(xiàn)實當中的女性身材比例進行銜接，這一點和西方油畫一向來追求精益求精的寫實風格之間就產(chǎn)生了一定的沖突,。但是，這種夸張的比例,，卻能夠很快地造成視覺上的關注,，而且藍色的背景與宮女的身體顏色之間的沖突不和諧,，也造成了非常大的視覺沖擊，這種顏色的對撞,、人體基本身體結構出現(xiàn)的錯位,，代表著一種屬于安格爾風格的審美。

安格爾創(chuàng)作的《大宮女》首先是一個明亮顏色和冷暗顏色之間的撞擊對比,。西方古典主義的油畫創(chuàng)作過程當中,，強調油畫畫面之中顏色與顏色之間的自然過渡，只有進行恰到好處的過渡,，才能夠更好地讓整個畫面進行融合,。不過安格爾創(chuàng)作的《大宮女》則不然，整個宮女的背景采用的是冷色調的藍色,，而宮女是裸著身子的,，宮女的身體肌膚卻是使用明亮的淺黃色，這兩種顏色之間,，安格爾并沒有采用其他的顏色作為過渡,。這樣一幅《大宮女》的顏色之間就形成了激烈的沖突，這種沖突雖然和古典主義的繪畫風格差異甚大,，但是卻能夠給觀賞這一幅畫作的觀賞者留下深刻的影響,。

安格爾創(chuàng)作的《大宮女》第二方面的美學特征就是他與眾不同的人類身體結構設置。從整幅《大宮女》看,，大宮女這個人物形象身體各個基本結構之間的比例是失調的,，仿佛是幾何堆砌一般，安格爾創(chuàng)作的《大宮女》,，其身體軀干的比例遠遠大于其他身體結構的比例,，因此，安格爾的這一幅《大宮女》違背了古典主義油畫創(chuàng)作過程里的追求寫實的風格,，而呈現(xiàn)出一種追求藝術進一步采取夸張的手法,，讓《大宮女》當中的大宮女形象，以這種看似畸形的幾何式夸張,，展現(xiàn)出一種獨特的美學藝術上的張力,。

而且安格爾所創(chuàng)作的《大宮女》還蘊含著一種欲望的美學。因為當時的法國軍隊和奧斯曼土耳其帝國展開戰(zhàn)爭,，當時最終被奧斯曼土耳其帝國所擊敗,，所以在安格爾所在的時代里，法國在相當長的一段時間創(chuàng)作了許多熟練的奧斯曼土耳其內宮宮女畫像,，這些目的在于從藝術的角度滿足法國人內心的征服欲望,。而安格爾創(chuàng)作的《大宮女》，目的就在于以一個奇特的宮女的形象隱喻著奧斯曼土耳其帝國,，必然會被法國人所征服,，裸體的奧斯曼土耳其帝國內宮中的宮女形象,，欲蓋彌彰的欲望，通過安格爾以新式的藝術手法,，加以渲染和雕琢,。

究竟是采用素描的方式，還是更注重色彩,，這一點在安格爾的藝術創(chuàng)作過程當中,，特別是在《大宮女》的創(chuàng)作里，更多注意到了結構上的素描運用,。但是,，這并不意味著安格爾在《大宮女》這幅作品當中完全就沒有關注色彩，與此相反,，安格爾在《大宮女》中的色彩搭配以及應用是非常鮮明以及大膽的,。

冷色調作為這幅《大宮女》的背景色彩。在大宮女歐達麗絲克的背后是一幅半垂著的簾幕,，這個簾幕實際上起到了點綴的作用,。一般歐洲古典主義的繪畫色彩藝術，主要是注重色彩的過渡和銜接,，然而安格爾刻意使用這種冷峻的顏色作為襯底,，目的在于表達出一種寂靜、理性,，這和狂熱的女性軀體的暖色調形成了對比,，從而演化成為一種對比下的藝術張力。

紅色作為另一個重要的顏色,，卻在對于《大宮女》的色彩美學鑒賞之中,，容易被忽略。實際上這種色彩美學是非常獨特的,，因為安格爾采用了紅色作為點綴,，讓紅顏色點綴在大宮女手中的孔雀羽毛扇子的扇柄中。而在歐達麗絲克的腳部,，也有一段紅色的點綴,，那時旁邊小桌子的椅腳。這兩點都分別對檢查在冷峻的背景顏色和柔和的軀干顏色之間,，從而形成了一種熾熱似火的美感,，讓人們看到欲望膨脹的頂端,，從而與冷峻以及柔和形成了三種不同的色彩藝術話語,。安格爾并不刻意去處理這三種顏色的沖突，而是將這三種沖突結合到一起,，形成了互相撞擊的狀態(tài),，給觀賞者帶來很強烈的視覺震撼,。

安格爾創(chuàng)作的《大宮女》雖然經(jīng)歷了兩百年的時間，但是這幅作品至今仍然是美術界的杰作,。安格爾創(chuàng)作的《大宮女》運用了充滿沖突和撞擊的顏色比對,，以及超乎想象的非寫實結構，從而讓安格爾的《大宮女》給人們帶來非常大的視覺沖擊,，進一步讓這一幅畫作所表達的欲望與理智更為突出地展現(xiàn)出來,。而安格爾在處理《大宮女》畫作過程當中所形成的藝術風格，也對后來新古典主義繪畫藝術的崛起,，提供了重要而寶貴的藝術實踐,。