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兵馬俑美術鑒賞論文篇一

電影精彩畫面重現(xiàn)：

十面埋伏電影講述了唐朝官府捕快與江湖門派飛刀門之間一場驚險刺激,、撲朔迷離的追捕與反追捕的故事。而最經典的莫過于竹林打斗這一場景了,?！靶∶谩保ㄕ伦逾棧┰谝黄窈Ｖ性獾焦俑淖窔ⅲ谖C時刻,，“金捕頭”（金城武飾）出現(xiàn)了,。在竹林逃命一幕中,，小妹和金捕頭在官府追兵的追殺下寸步難行，上有在樹梢間穿梭的捕頭,，下有尖竹陣攔路,，腹背受敵。在被鋒利的竹筒架在中間后,，眼前兩人不能再活,，必死無疑。千鈞一發(fā)之際,，終于,！飛刀門的人出來了，居然是“阿母”（宋丹丹飾）,，于是兩人獲救,。畫面賞析：

2004年，在張藝謀的這部《十面埋伏》的電影中,，布置了一場非常詩意唯美的竹林打斗場面,，而這個打斗場面的發(fā)生地就在重慶永川茶山竹海。

http:///view/?fr=ala0_1）在《十面埋伏》的這場竹林一戰(zhàn)中,，可以說色彩非常明麗,，氣韻很獨特，整個畫面滿滿的全是一片翠綠,，即使是畫面的幾個人物也是著深綠色服裝,，看起來給人的感覺就是很舒服很清新，獨具有一種詩化的東方美,，特別是通過電影手段的放大和強化,，使這一場景給觀眾帶來視覺上的美妙享受?；蛟S觀眾在觀看電影時,，可能更多的是忽略電影的具體情節(jié)，而被唯美的畫面所迷住,，在看完之后,，電影畫面還深深地留在人的大腦中，許久以后還會歷歷在目,，細細回味時感嘆畫面精致之余,，更是產生了對茶山竹海的神往之情。作為一名普通的觀眾,，對我來說,，這部電影到底講的是什么，現(xiàn)在我也記不清楚了,，也并不重要了,，但對于這個竹林打斗的場景卻深深地印在我的大腦中,，無論何時提到《十面埋伏》，我唯一想到的就是這個畫面,。同樣的,，對于國外西方觀眾來說，這部電影也同樣最大程度上滿足了他們對東方美景與古老文化的好奇和想象,，使他們深深感受到中華文化的美。我自認為,，這個電影片段充分體現(xiàn)了導演張藝謀的想象力,、創(chuàng)造力和聰明才智，應該是張藝謀執(zhí)導的電影中難得的精彩片段,。古代著名詩人蘇東坡曾說“寧可食無肉,，不可居無竹”，竹子在中國文化中,，素來有著極高的地位,，它被賦予了剛正之節(jié)、虛心之德,、柔韌之力和孝義之情等等美好的意義,，似乎已經成為東方中國的代表詞匯，具有一種神秘的圖騰力量,。而在電影《十面埋伏》對竹子的使用重點沒有單單放在竹子本身的柔韌性,，對竹本身的描寫上面，而是在竹林間安排了幾組人物錯落的位置關系,，并著力營造了這種微妙關系所帶來的氣氛和情調,。也就是說，隨著時間的推移,，竹子已不再局限于個體的利用,，它不再為打斗而打斗，而更有了在電影中的群像演出,。通過精心,、獨到的場景設計，在這個場景中惟妙惟肖地表現(xiàn)出了風光旖旎的茶山竹海的神韻,。

人們常說美的體現(xiàn)并不是單單通過幾個“漂亮”,、“絢麗”、“迷人”等形容詞就能做到的,。的確如此,，真正的美不是源自外表，而更多的是要我們內心去細細品味,、感受,?！妒媛穹分惺沁@場竹林打斗畫面美，然而其內在的那種神韻,、氣質卻需要我們以細細去品味,。或許我們就會被這秀美風景所深深牽引,。

《十面埋伏》劇照

導演：張藝謀

主演：章子怡,、劉德華、金城武

兵馬俑美術鑒賞論文篇二

摘 要：中西繪畫交流早在明萬歷年間就有,，而清初的郎世寧則是公認的傳入西畫技法的第一人,。郎世寧帶來的西方繪畫美學思想獨特的魅力在于融合了傳統(tǒng)宮廷畫思想，成就了郎世寧特殊的作品風貌,。

giuseppe castiglione,，漢名郎世寧，意大利米蘭人,，生于1688年7月19日,，是18世紀以西法作中國畫最有成就的畫家。由于對東方文化極度熱忱,，促使他在康熙五十四年（1715）來中國傳教,。最初以傳播教義為目的他為了獲取傳播天主教的便利和權益入職內廷，為帝王作畫,，并逐漸受到賞識和器重,，至乾隆三十一年六月十日在北京病逝，他在中國的藝術生涯長達五十年,。他的作品為了迎合當時封建君主的喜好,，不斷在中西文化的撞擊中成熟，對當時的宮廷繪畫產生了一定影響,。因其畫風受中西方繪畫的共同影響,，所以采用中西摻和的畫法，縱觀郎世寧的作品繪畫風格特點可從以下幾類作品中比較與傳統(tǒng)宮廷畫的差異,。

郎世寧在人物肖像畫方面,，以當時先進于中國的解剖學作為造型依據，加之擅長運用逼真畫法描繪人物,，體現(xiàn)出較強的寫實能力,，因而受到好奇西方學術、藝術和科技的清朝皇帝的器重,。郎世寧的肖像作品追求立體感,、準確性、比例合理,、暈染精細,、凹凸分明,。這一類作品的特點可以從他幾幅比較重要的作品當中如體現(xiàn)出來，其中比較典型的是《乾隆朝服像》《乾隆大閱圖》《孝賢純皇后像》《平安春信圖》等,。他的肖像作品最具特點之處在于對光源的處理方面,，他采用正面光源，拋棄西畫過強的光影對比,，迎合傳統(tǒng)中國畫,，這樣的革新使人物面部整體感覺更柔和更清晰，這是郎世寧歐洲畫法融合中國傳統(tǒng)技法的再創(chuàng)造,。

郎世寧的紀實畫作品主要有《馬術圖》《萬樹園賜宴圖》《平定西域戰(zhàn)圖》《平定西域回部戰(zhàn)圖》《叢薄行詩意圖》《哈薩克貢馬圖》等,。

這些大型紀實畫不僅拋棄了紀實畫常用的長卷形式，也拋棄了傳統(tǒng)中國畫因封建等級制度而過度夸大帝王地位的畫法,，改為適當的人物比例，但在構圖中將主要人物置于顯著位置或者加強對主要人物的刻畫來強調君主或主要人物的身份特殊性,。其特點表現(xiàn)在主要人物具有肖像特征,，對人物服裝以及背景描繪具體而細致，層層渲染,。郎世寧的紀實畫不僅在繪畫風格技法上有所改變,，最重要的是在構圖上都有別于傳統(tǒng)中國畫。

郎世寧紀實畫的構圖中將人馬,、聚散,、景物處理的富有節(jié)奏感，體現(xiàn)了畫面的虛實,、物象的繁復,，但又融洽和諧的關系，具有明顯的歐洲畫風,。同時,，他在繪畫中也嘗試從創(chuàng)作中爭得自由，盡量避免把近景遠景結合在同一個畫面中,，紀實畫多采用宏觀遠視的方法,，不僅使整個畫面感覺有縱深感，還使人物和周圍的環(huán)境符合實際比例,，同時兼顧了中國人的視覺習慣又不違背西方人的作畫習慣,。

在花鳥走獸類繪畫作品中，《嵩獻英芝圖》《聚瑞圖》《孔雀開屏圖》《九犬圖》《百駿圖》《五馬圖》《柳蔭雙駿圖》《萬卉同春圖》《仙萼長春冊》等是其主要代表作,。在繪制這一類作品時,，郎世寧發(fā)揮了他高超的寫生技法，用筆精到,，宛然若生,，利用西方透視和明暗作水墨畫,。不管是馬匹、樹木,、水流,、土坡，還是花枝,、鳥雀等,，都非常注重質感的細膩表現(xiàn)。

他在運用西方寫生技法畫蘊含傳統(tǒng)中國元素的作品過程中適當添加了光影處理和明暗交界線的運用,，使得花鳥走獸有了栩栩如生,、呼之欲出的感覺。

在郎世寧的這類作品中,，他更多的是來塑造形體,，減弱了筆墨線條獨立的審美意義，然而筆墨線條是中國繪畫和書法造型的基礎,，對于受西方繪畫影響較深的郎世寧自然難以體會筆墨線條的微妙樂趣,，更多的是在意形體結構的把握，所以筆法全無,。雖然如此,，但是也給予了這個外國人改變中國傳統(tǒng)中國畫更大的發(fā)展空間。這種作畫方式使他的畫體積感和真實感以及空間感更強,。這種有別于傳統(tǒng)的繪畫技法,，是對傳統(tǒng)中國畫的一種補充，也是一種沖擊,，在畫壇中開拓了嶄新的藝術天地,。

郎世寧在進入中國前學到的西方繪畫特點是寫實、寫生,、忠于自然,、忠于光源、忠于黃金分割,、忠于人體解剖,，力求再現(xiàn)生活；同時,，他也被中國畫所體現(xiàn)的意境所吸引,。因此，他嘗試著適應中國的欣賞習慣和宮廷的需要用西法畫中國畫,，郎世寧學習中國畫技巧并不斷用中西不同的觀察方法和表現(xiàn)方法改造傳統(tǒng)中國畫,。

總之，他致力于中西畫法的變通與折衷，對傳統(tǒng)中國畫來說不失為一種很好的突破和嘗試,。雖然我們可以站在中國傳統(tǒng)繪畫或西方傳統(tǒng)繪畫各自的角度來評價郎世寧的繪畫,，但是我們也應該認識到他的作品所呈現(xiàn)出的這種特殊面貌中中西碰撞的藝術價值。

他的中國畫中和了中西方的差異,，也在一定程度上改變了中國人的審美趣味,，因此要將他的作品放在特殊的歷史文化背景下研究，郎世寧的畫代表著一種新的審美趣味和一個新的畫派,，對后人在中國畫探索新的技法或表達形式上有所啟迪并產生深遠而積極的影響,。另外，郎世寧曾與中國士大夫年希堯探討西法透視,，并用年之筆撰寫了《視學》,，這也是一部詳細介紹郎世寧西法繪畫技巧的理論著作，也是最早介紹西方透視法的著作,。而且,，郎世寧的油畫功底深厚，還給中國宮廷培養(yǎng)了一批學習油畫的宮廷畫家,，對中國傳統(tǒng)繪畫與西方技法的融合發(fā)揮了重要作用,。

兵馬俑美術鑒賞論文篇三

高中美術鑒賞課就是要給學生營造一個輕松、愉快,，具有濃厚藝術氛圍的課堂，學生在這樣的課堂中能自由展現(xiàn)自己獨特的見解,，張揚多彩的個性,。教師如何呈現(xiàn)這樣的課堂給學生呢？在設計教學時要從學生興趣角度,、認識角度去尋找有效方案,。課堂場景的設置，不僅能吸引學生的注意力,，還能喚起學生對美術作品鑒賞濃厚的興趣,，更主動的去了解、探索作品中折射出的相關知識,。許多教師在這方面做了很多嘗試,，有效果比較好的，也有一些為了迎合學生的胃口,，甚至把現(xiàn)在流行但沒有多少意義的東西引入課堂,，得到學生暫時的興趣和笑聲，給人嘩眾取寵的感覺,，與教學內容鏈接的牽強附會,。只有與教學內容相適應，相呼應的場景,，才能達到理想的課堂效果,。學生在場景中進行自我角色定位,，大膽參與，身臨其境,，感悟美術作品獨具魅力的視覺空間和思維空間,，自由的發(fā)揮想象，有助于感性知識的形成,，有利于抽象知識的具體化,。

其實高中美術鑒賞湘版教材每一堂課都給了一個鮮明的主標題，對于選擇怎樣的場景給了直接或間接的提示,，把握好教學目的,，尋找恰當的場景主題還是比較容易的。比如教材二單元第四課《人間生活》,，主題內容是“生活”,，和教學目的“解美術作品表現(xiàn)世俗生活的各種方式”是一致的。根據這一主題,，為其選擇一個場景形式——“劇情式”,，把學生近段時間比較喜愛的穿越劇情境作為本課的主線，引導學生進行時空穿越到唐朝宮廷,、五代貴族家庭,、宋代市井、南宋鄉(xiāng)村,，感受不同時期,、不同階層人們的生活場景、穿著打扮,、風俗習慣等,。整堂課學生一直充滿好奇，跟著這一場景思路,，認真的觀察,、思考、想象,，學習熱情高漲,，主動研究畫面內容，主動思考作者表現(xiàn)人們生活場景的意義,。場景設計激發(fā)了學生的情感,，推動學生認知活動的進行。找準課堂教學的主題內容,，還就可以確立幾個相關的場景形式,。比如教材三單元第一課《追尋美術家的視線》，這個題目的關鍵詞是“視線”，不同美術家的視線看到的事物是不一樣的,，思想也是不一樣的,，所表現(xiàn)出的畫面各有奇趣。與該課的教學目的是一致的,?！耙暰€”可作為場景主題，有很多種設計方案,，第一種,，設計一個小活動場景，《我愛我班》攝影比賽,，讓學生用手機拍攝班級一角,，并談一談自己的構思、構圖,、及要表達的思想情感,。學生為了在比賽中獲勝，充分發(fā)揮想象,，盡量展示獨特的取景視角,。教師引導學生對自己拍攝的作品進行分析，逐步引入到對藝術家作品的鑒賞中去,。攝影比賽的場景設計,，讓學生從攝影比賽的參與者到攝影作品的分析者，再到對藝術家作品的鑒賞者,，學生隨著角色的不斷變化,，理解的層次也不斷提升。第二種,，給學生設計不同情緒的場景,，利用一個主題的畫面煙“雨朦朧的小徑”,，當情緒低落時,，看見這樣的景色，是怎樣的心情,。愉快的心情看這幅畫,，又是怎樣的感受。只要找準場景主題,，場景形式各種各樣,，課堂的變化也會多姿多彩，不同的班級,，不同的情況,，選擇不同的場景。讓課堂更貼近學生，學生也會喜歡這樣的課,。

課堂教學場可景千變萬化,，活動課是學生最喜歡的課堂形式，參與的積極性非常高,?；顒诱n是學生的天堂，他們可以自由的討論,，自由的展現(xiàn)才華,。把教學課設計成活動課的模式，創(chuàng)設相應的活動課場景,，讓兩者有機的結合起來,，取長補短。在第二單元第一課《原始人的創(chuàng)造》,，有一個爭論的問題：原始美術起源說,。運用活動課中辯論賽的模式進行課堂教學。場景設計程序為：

1.根據題目進行正反方分組,。

2.讓學生用十分鐘的時間自學本課內容或查找課外知識,，在作品鑒賞中提煉出有利于自己辯論觀點的相關內容。

3.辯論賽三十分鐘,。

4.最后五分鐘教師進行問題的闡述,。這樣的教學場景設計，學生真正成了課堂學習中的主導者,，他們更有興趣在一起討論問題,，促進了合作學習的熱情。教師在場景活動中不斷的引導學生轉入對美術作品的解讀,，師生在互動中逐漸完成學生的學習目的,。《時代的脈搏》這一課,，出現(xiàn)的作品如：《門神》《一輩子第一回》《大批判》等,，離現(xiàn)代學生太遠了，欣賞這些作品沒有多大興趣,，對當時社會也不太了解,。為了吸引學生的注意力，活躍課堂氣氛,，加深印象,。活動課場景主題設計為“年代秀”,，將學生分成六個組,，代表六個不同的年代,。課堂前十分鐘學生用手機上網查閱自己所代表的年代信息。教師利用美術作品中含有的形式,、內容,、風格與作品社會背景相聯(lián)系起來，設置問題,，讓六個組的學生進行“年代大比拼”競賽,。原本生硬的內容變得鮮活起來，鞏固了學生用語言表達視覺藝術獨能力,，強化了視覺感受,。

在教學場景設計中，必須充分利用學生的多種感官,，為其設定角色,，調動學生健康的情感體驗，豐富學生的直接經驗和感性認識,，有助于感性知識的形成,，有利于抽象知識的具體化。如：在第三單元第九課《各異的風土人情》這課場景設計中,，教師的角色定位于一個熱愛民風民俗,，熱衷于民間工藝品收藏的旅行者,。學生的角色則成了各個地區(qū)導游,，教師背著行囊從本地出發(fā)，每到一處學生導游就要介紹當地的風土人情和民間工藝品,。針對許多充滿職業(yè)幻想的高中生,，他們的參與積極性非常高，還有了激烈的競爭場面,。學生在這樣的角色中盡情的釋放自己的能力,，張揚自己的個性。在角色的情感體驗過程中,，學生能把美術知識與其他的知識相互滲透,，在自己的角色中釋放，這也是抽象知識的探索過程,。教學場景的設計讓學生通過各種形式的情感體驗,，在特定的場景中感知,、理解,、運用所學知識，從形象的感知達到理性的頓悟,，提高了美術作品的鑒賞效率,，學生有了了解美術作品的熱情,，更加主動去探索、研究抽象的美術知識,。

兵馬俑美術鑒賞論文篇四

美術欣賞和美術鑒賞都是形象思維過程,，欣賞偏重于單純的審美愉悅享受，鑒賞更多的是理性的認識,。鑒賞是感情與認識相統(tǒng)一的精神活動,，從作品的藝術形象中獲得美的感受，并自覺地運用自己的全部知識來加深對藝術形象的理解,。欣賞是感性的,，鑒賞是理性的。

欣賞,；鑒賞,；感性與理性；精神活動

美術作品是視覺藝術享受,，美術家創(chuàng)造的美術作品是供人們觀賞的,，但由于觀賞者所受的教育和生活閱歷不同，所以對美術作品的觀賞態(tài)度和方法也不同,，整體可分為兩種類型：美術欣賞與美術鑒賞,。

一幅美術作品呈現(xiàn)在觀賞者面前時，不同層次的觀賞者對作品產生的直觀反映不同,，許多觀賞者憑著自己的直覺,，直觀地接受美術作品中與自己審美情趣相似的藝術形象，所以多是感性的,，表面的,，這種偏于感性和帶有主觀喜愛的隨意性的觀賞，就是一般意義上的審美活動,，即美術欣賞,。由于作品的可視性，欣賞者也會自然進行某種聯(lián)想和想象,，但都是從自身的喜好出發(fā),，缺乏理性的分析和判斷，欣賞只是審美活動的初級階段,。

鑒賞過程中感性,、理性相互滲透，鑒賞者對作品產生的感性美是瞬間的,，隨反復多次的觀賞進入冷靜思考階段,，把自己的美術知識溶進作品，從而體味到藝術形象所含的思想意義和形式美,，并不斷深化理解,，獲得新的審美享受過程,。

由此可見，美術欣賞和美術鑒賞都是形象思維過程,，欣賞偏重于單純的審美愉悅享受,，鑒賞更多的是理性的認識，任何人都可成為美術欣賞者,，但不是都能成為鑒賞者,。但鑒賞者也要通過知識運用正確的鑒賞方法。

美術鑒賞是對作品中所體現(xiàn)的美的追求和發(fā)現(xiàn),。任何一幅美術作品都是作者從自己所處的時代,、生活和思想感情出發(fā)，借助藝術形象表達自己的`情感,、認知,。美術鑒賞者就是要在美術家創(chuàng)造的作品中尋求和發(fā)現(xiàn)美，以獲得啟迪和美的享受,。生活中,，美無處不在，但缺少對美的發(fā)現(xiàn),，那么,，美術作品就是發(fā)現(xiàn)美，創(chuàng)造美的一種手段,，而美術鑒賞則是從作品中再發(fā)現(xiàn)美的一種能力,，鑒賞作品中藝術形象的美不是靠推理，而是從審美層面,，運用審美知識,、審美情感對藝術形象進行品味、鑒別,、判斷,，發(fā)現(xiàn)其真?zhèn)巍?yōu)劣,、美丑,，發(fā)現(xiàn)藝術風格、藝術流派及藝術表現(xiàn),、個性特點,，美術鑒賞其實就是“美的發(fā)現(xiàn)”。

只有美的藝術形象才能引起觀賞者的美感和情感,，例如許多美術家喜歡畫竹子,，其實，自然界的竹子本無什么思想和性格,，但是物性與人性有許多共通之處,，自然界的竹枝內空而外有節(jié)，正應“氣節(jié)”二字,，所以畫家筆下的竹子就被賦予了人的思想感情和個性了,。我們知道清代書畫家鄭板橋的竹子享有盛譽，他本人對腐敗的現(xiàn)實不滿,，他坎坷而不屈服的個性與竹性相同,，于是借竹的“氣節(jié)”來書寫自己的性情品格，所畫墨竹挺拔遒勁,，老篁新枝錯落有致,，疏密有別，水墨濃淡枯濕富有變化,，達到形式和精神完美統(tǒng)一,，因此我們在鑒賞鄭板橋的竹子，就要發(fā)現(xiàn)畫家寄托于竹子身上的特殊情感和認識,，發(fā)現(xiàn),、體味他所寫的竹子的獨特的美。

學會鑒別不同藝術風格的美,，藝術風格是藝術家個人風格和創(chuàng)作個性在藝術創(chuàng)作中的體現(xiàn),，是不同的審美理想、審美情趣在創(chuàng)作中的反映,。比如,，達芬奇的繪畫充滿科學和智慧，米開朗基羅的雕塑充滿力量,、勇敢,，拉斐爾的繪畫充滿祥和、溫柔,、美麗,。他們三位藝術家同處于一個時期，但風格完全不同,，使我們在鑒賞過程中獲得不同的審美享受,。

鑒賞中欣賞和發(fā)現(xiàn)美的另一層含義是在鑒賞中發(fā)現(xiàn)自己，鄭板橋的竹子深受歡迎,，說明我們內心深處有與竹子相似的“氣節(jié)”性格,，在鑒賞中發(fā)現(xiàn)鑒賞者自己，從而得到一種自己發(fā)現(xiàn)的喜悅,。藝術形象中有“我”的思想感情,、愛好趣味或理想的影子，而“我”能鑒賞對象中的美,，又是因為“我中有物”,，所以鑒賞藝術形象時,，也常常處于自己欣賞、自己肯定的精神世界,。

總之,，美術鑒賞是對美的追求和享受，美術的本質就在于使觀賞者感到愉悅,，我們鑒賞美術品,，目的是從作品中獲得美和享受美的愉悅感，這是精神的享受,，這種享受來自兩個方面,，一是發(fā)現(xiàn)藝術形象的美，另一方面發(fā)現(xiàn),、獲取藝術形象的真諦,，我們將運用鑒賞的知識在日常生活中發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美,。

[2]王瀅婕,。藝術教育的審美實踐[j].群文天地

[3]別敦榮，夏晉,。論藝術教育的專業(yè)化及其通識性[j].高等教育研究

[4]羅常軍,。論藝術教育的四重取向[j].湖南師范大學教育科學學報

兵馬俑美術鑒賞論文篇五

摘要：結合實際教學經驗，分析探究性學習教學模式與傳遞接受式教學模式的概念,，同時結合相關教學案例進行研究,，以此來對兩種高中美術鑒賞教學模式的優(yōu)勢、局限性以及教學過程中的多媒體應用等問題進行探究,。

關鍵詞：多媒體,；高中美術鑒賞；教學模式,；教學資源

中圖分類號：g633.955，文獻標識碼：b

新課改下的高中美術鑒賞教學模式種類非常多元化,，特別是在多媒體條件下的高中美術鑒賞教學模式更是為學生的鑒賞能力提升提供了自主學習,、寫作探求等。然而在實際的多媒體高中美術鑒賞課堂上,，教師通常會采用兩種或者兩種以上的教學策略來進行綜合應用,，以此來實現(xiàn)既定的教學目標。教師通常會在諸如情景教學策略,、現(xiàn)行組織策略,、演示策略、練習策略、小組討論策略等手段中進行任意組合,、排列,，由此而衍生出來的高中美術鑒賞教學模式便出現(xiàn)無限種可能。

下面以最容易被學生接受的“傳遞接受式教學模式”與“探究性學習教學模式”作為案例,，結合多媒體環(huán)境下的高中美術鑒賞教學課堂進行研究,。

高中美術鑒賞課程的教學重點在于促進高中生在鑒賞能力與鑒賞方法運用水平上不斷提升。每一名高中美術鑒賞教師都必須要意識到美術鑒賞活動并不是單純的一門課程,，更多情況下它將會對學生日后的鑒賞行為,、藝術品位等方面產生巨大影響,。學生必須要學會獨立的鑒賞方式與鑒賞手段,，真正地成為一名具有生活品位、藝術品位的高素質人才,。特別是“互聯(lián)網+”時代的來臨,，人們更是將信息技術更廣泛、深入地融入教育領域,，多媒體教學手段的應用使得美術鑒賞教學方式,、學生學習興趣與學習手段等發(fā)生重大變化。

由于學校的教學環(huán)境,、教學資源等條件的限制,，傳統(tǒng)環(huán)境下的高中美術鑒賞課程更多時候是平面而又枯燥的。多媒體教學的融入,，則通過教學過程的互動,、教學信息容量的擴充、教學信息網絡化的傳輸,，賦予這門課程全新的生命,。多媒體教學不僅彌補了學生對于基礎知識的認知，而且能夠巧妙地幫助學生將原有認知與新知識進行有機融合,，從削弱獲取新知識的消耗這一認知資源的角度來減輕學生負擔,，提升課堂教學質量。

首先是教學內容方面的優(yōu)勢,。多媒體教學具有感染力強,、形象直觀等特點，同時,，它的展示不受空間的限制,，且信息資源豐富多元，能夠更好地實現(xiàn)人機互補,，在調動學生感官刺激的同時,，實現(xiàn)多元器官的有機融合，進一步將藝術作品的美感通過較多的層次展現(xiàn)在他們面前，從而最大限度調動高中美術課堂的氛圍,，不斷提升教學效率,，取得理想的教學效果。

其次,，在教學模式方面,，多媒體教學手段不僅能夠改變教師單純的灌輸教學手段，而且在多媒體教學環(huán)境下,，教師通過引導與啟發(fā),，能夠激發(fā)學生的學習熱情，以此將課堂的主體地位歸還給他們,。由于人類對事物的認知通常是從直觀體驗開始的,，而多媒體教學手段則是順應了這種認知規(guī)律，在高中美術鑒賞教學過程中同樣起到十分重要的作用,。

最后,，多媒體教學完成了師生角色之間的轉換。傳統(tǒng)的美術教學更加強調教師的主體引導作用,，甚至一些教師還在扮演領導與家長的角色,，很大程度上是一言堂的權威象征。這種教學模式忽略了學生的重要性,，僅僅將他們視為被動而又消極的接受者,。可以說多媒體教學走進高中美術鑒賞課堂后,，學生不再僅僅只能通過教師講授來獲取知識,，教師更多時候更像是一場學習活動的引導者、設計者,、參與者,，學生可以利用各種多元化的教學資源來主動探索知識，不斷提高美術鑒賞能力,。

多媒體與高中美術鑒賞課堂的有機融合,，不僅為新課改下的高中教學帶來多樣的教學模式，而且將傳遞接受式教學模式作為一個媒介,，更好地搭建在學生與高中美術鑒賞課堂之間,，為學生汲取更多的知識提供了保障。

高中美術鑒賞課程傳遞接受式教學模式的含義在傳統(tǒng)的美術鑒賞課上,，教師主要通過板書展示,、口傳身授等方式來幫助學生完成知識與技能的學習，以此來實現(xiàn)既定的教學任務,。然而在多媒體教學輔助下的高中美術鑒賞課堂上,，通過傳遞接受式的教學模式,，教師可以靈活運用微軟公司的ppt軟件來帶給學生耳目一新的感受，以此來更好地實現(xiàn)與學生之間的有效溝通,，進一步提高教學的傳遞性與有效性,。

高中美術鑒賞課程傳遞接受式教學模式的應用基于多媒體教學的高中美術鑒賞課堂通過靈活運用傳遞接受式教學模式，能夠對學生實現(xiàn)多層次,、多角度的感官沖擊,，利用有限的資源來調動學生的鑒賞積極性，以此來不斷提升課堂教學質量,。其特征總結起來主要有如下幾點,。

1）運用多媒體環(huán)境下的高中美術鑒賞傳遞接受式教學模式，教師可以通過多媒體的運用來激發(fā)學生的學習動機,。如在欣賞《蒙娜麗莎》這幅名作的時候,，教師便可以通過事先準備好的ppt演示來讓作品動起來，同時結合歷史課上所描述的文藝復興時期的歷史事件,，幫助學生搭建起新舊知識的橋梁,，讓學生領悟到新舊知識之間的各種關系,，從而加深對作品的理解,。

2）教師可以充分運用多媒體教學來對整個知識進行一種自主構建，通過由淺入深的方式來幫助學生完成對名作的欣賞與認知,。

3）站在學生角度來看待這種教學模式,，通過多媒體對新知識進行轉化，學生不僅能夠對原有的認知結構進行拓展,，而且能夠有效地利用自己的感悟與分析提升對作品的認知,，真正地做到舉一反三。

教師在多媒體教學環(huán)境下的美術鑒賞課堂上,，還可以充分利用探究性學習模式展開教學工作,，以此來將學生的主觀能動性與創(chuàng)造性發(fā)揮到極致，通過對知識技能的掌握來拓展創(chuàng)新思維,?？梢哉f，與傳遞教學模式相比,，探究性教學模式最大的特點就是其對學生合作,、自主、探索等意識的放大,。

多媒體教學環(huán)境下的高中美術鑒賞探究性學習教學模式的特征探究式教學模式必須要圍繞課程中的某個知識點展開,，這個知識點不僅需要結合課本情況制定，而且要充分地考慮到學生的需求及認知能力,。在實際的教學過程中,，教師可以利用電腦互聯(lián)網來展開分析，通過一種“偵探式”的探究來提出具有啟發(fā)性的問題，以此鼓勵學生通過深刻思考來開展鑒賞,。

然而值得注意的是,，在這樣的課堂傳授過程中，教師要注意不要將多媒體教學參考資料做得過于花哨,，否則會對學生的注意力產生較大的負面影響,，從而導致整個藝術鑒賞探究性教學模式無法得到良好的授課效果。

多媒體教學環(huán)境下的高中美術鑒賞探究性學習教學模式的應用在實際的美術鑒賞課堂中,，筆者更建議通過借助計算機網絡資源的支撐,，以小組作為討論單位進行鑒賞方式的學習。如在欣賞凡·高系列作品的時候,，教師便可以通過選擇一些內容相關的音樂進行播放,，同時配合一些藝術館、博物館的視頻錄像,，讓學生首先對油畫藝術有所了解,，隨后可以拿出諸如《羅納河上的星空》《凡·高在阿爾的臥室》《耳朵綁著繃帶的自畫像》等幾幅凡·高大師的名畫展開內涵討論，甚至可以通過有趣的角色扮演,，對畫中的人物,、場景、環(huán)境等進行還原,，以此強化美術鑒賞課程的趣味性,。相信通過這些手段，在教師的影響下,，學生一定會得到激發(fā)探究動機的技法,，同時對這種探究式學習模式產生濃厚的興趣。

再如面對著名抽象畫派大師蒙德里安作品欣賞的時候,，高中美術鑒賞教師可以運用多媒體,，播放諸如composition a（《構成a》）《紅黃藍的構成》《百老匯的爵士樂》等大師著名的抽象作品，并讓學生猜一猜：大師想要表達的是什么物品,、什么環(huán)境,？為什么這些場景會有這樣的藝術變形展示？如果你是蒙德里安大師,，會如何展現(xiàn)這些場景,？同時可以邀請幾名學生走上講臺，站在畫板附近進行同名作品的創(chuàng)作,。在對蒙德里安大師的作品進行觀摩,、分析后，教師還可以借助事先準備好的幾幅油畫作品的圖片來讓學生猜一猜：哪些是蒙德里安的作品,？它們具有什么樣的共同特征,？等等,。

實踐證明，在多媒體環(huán)境下的高中美術鑒賞教學中,，如果能夠進行相應的教學模式改革,，那么將會取得事半功倍的效果，真正地激發(fā)學生對于藝術鑒賞的識別度以及參與度,，在高效交流的課堂中實現(xiàn)學生高效學習的達成,。但在這種多媒體環(huán)境下的教學過程中，教師需要對多媒體的特征進行有效認知與識別,，不斷拓展其聲像同步,、畫面動態(tài)選擇以及直觀性等教學優(yōu)勢，從而選擇最合適的教學模式與教學設計,，并與傳統(tǒng)的教學手段進行融會貫通,，提高高中美術鑒賞教學效率，提高學生鑒賞品位,。

[1]周艷慧,。多媒體環(huán)境下高中美術鑒賞兩種教學模式應用研究[d]。南京：南京師范大學,，20xx.

[2]曾燕,。多媒體信息技術在高中美術欣賞課教學中的應用研究[j]。美術教育研究,，20xx（10）：144.

[3]萬云鵬,。巧用現(xiàn)代教育技術,，豐富高中美術課堂：信息技術與學科教育的融合之路[j],。青少年日記：教育教學研究，20xx（3）：46.

[4]許海燕,。關注績效增進融合技術助力課堂變革：杭州市西湖區(qū)“教師現(xiàn)代教育技術應用能力建設工程”實踐研究[j],。中國現(xiàn)代教育裝備，20xx（16）：9-10.

兵馬俑美術鑒賞論文篇六

顧閎中,，江南人,，五代時期南唐畫院待詔。他繪制的《韓熙載夜宴圖》,，構圖嚴謹精妙,，人物造型秀逸生動，線條遒勁流暢,，色彩明麗典雅,，在技巧和風格上比較完整地體現(xiàn)了五代人物畫的風貌。

五代十國（公元907-960年）,，在中國歷史上是一個動蕩,、分裂的年代,，而在繪畫藝術上卻是一個承前啟后的重要時期。對意境的追求和對情趣的探索,，使山水畫與花鳥畫得到新的發(fā)展,，預示著繪畫將由敘事狀物轉向抒情達意的更高層面,。五代人物畫也更為精進,，融匯了秦漢的純樸豪放，魏晉的雋永含蓄,，逐漸將大唐的恢宏絢麗淡化疏朗簡雅的風尚,。然而人物畫并未能擺脫“宣教化,、助人倫”的世俗功能，要求生動地再現(xiàn)現(xiàn)實的事件和人物,，在客觀上直接促進了寫實技巧的發(fā)展,。從古代人物畫中，我們不僅可以了解一些歷史事件,，還可以通過那些或禾農麗豐腴,、或柔淑溫婉的生動形象了解那個時代的面貌和人們的精神境界。

據《宣和畫譜》記載,，《韓熙載夜宴圖》是顧閎中奉南唐后主李煜之命,，夜至韓熙載的宅第窺視其夜宴的情景而作的。畫中的主要人物南唐中書舍人韓熙載,，出身北方豪族,，避難來到南唐，李后主欲命其為宰相,，而韓熙載見國事日非,，不愿擔當此任，遂終日縱情聲色,，與賓客作長夜之飲,，畫中的其他人物也大多真有其人，如狀元郎粲,、和尚德明等,，都是韓常的常客,。畫卷里,，韓熙載雖放浪形骸，但始終雙眉緊鎖,，難掩憂心忡忡,。桌案都比較低矮，正是由席地而坐到垂足高坐的過渡時期,，琵琶簫鼓,、秀墩床榻,，室內的陳設器物無不體現(xiàn)了時代的特點。現(xiàn)實主義的題材要求畫家深入地觀察生活,，捕捉生活細節(jié),，目識心記，悉心體會,，然后藝術地再現(xiàn),，把自然形態(tài)上升為藝術形態(tài)。

《夜宴圖》采用了我國傳統(tǒng)表現(xiàn)連續(xù)故事的手法,，隨著情節(jié)的進展而分段,，以屏風為間隔，主要人物韓熙載在每段中出現(xiàn),。通過聽樂,、觀舞、歇息,、清吹,、散宴等情節(jié)，敘事詩般描述了夜宴的全部情景,。畫家在構圖上作了精心安排,，每段一個情節(jié)、一個地點,、一個人物組合,，每段相對獨立，而又統(tǒng)一在一個嚴密的整體布局當中,，繁簡相約,，虛實相生，富有節(jié)奏感,，圖中三個屏風絕不雷同的處理方法體現(xiàn)了畫家巧妙的構思,。人物的趨向動勢變化豐富，疏密向背有致,，神態(tài)動靜相宜，全圖之勢蓄于畫卷之內,，緊密而富有張力,。第三段景物中安置了一枝燭臺，紅燭高照,，點明了《夜宴圖》特定的時間,，而并不精心描繪夜色，這種中國傳統(tǒng)式的意象表現(xiàn)手法與方式共同構成了一種“有意味的形式”,。

畫家對人物的刻畫尤為深入,，以形寫神,，顯示出高超的藝術水平。五代人物畫中肖像畫的技巧前所未有地發(fā)展,，顧閎中就是一位著名的肖像畫家,。古代稱肖像畫為“寫真”，“真”就是指對象內在的精神本質,，即“神”,，具備了高超的寫真技巧，對創(chuàng)作人物畫來說自然是得心應手,。通過對不同對象的形體姿態(tài),、目光手勢的相應描繪，畫中人物有的彈奏舞蹈,，有的按拍欣賞,，情態(tài)生動。而對主人公刻意描繪,，曲盡神形,。韓熙載形體高大軒昂，長髯,，戴高巾,，從倚欄傾聽，到揮錘擊鼓,，直到曲終人散,，各個不同的場合始終眉峰雙鎖，若有所思,，沉郁寡歡,，與夜宴歌舞戲樂的場面形成鮮明對比，表現(xiàn)了韓熙載復雜的內心世界,，刻畫了人物特殊的個性,，十分傳神，由此深化了《夜宴圖》的內涵,。

無論是設色還是用筆,，《夜宴圖》的表現(xiàn)技法堪稱精湛嫻熟。古人善用礦物質顏料作畫,，歷經歲月的磨礪依然璀璨奪目,。《夜宴圖》多處采用了緋紅,、朱砂,、石青、石綠等色,，對比強烈,，而整個畫卷統(tǒng)一在墨色豐富的層次變化中,，色墨相映，神采動人,。古人作畫,，專尚用筆，在準確地把握了對象的形體特征以后,，用筆除了勾畫出對象的外在輪廓之外,，同時具有表達對象本質的要求，線是一個獨立的藝術元素,，在東方繪畫中具有獨特的審美意味,。用筆的變化概括起來說是“輕重疾徐，偏正曲直”八個字,，實踐起來卻是千變萬化,，全憑畫家妙悟，自然靈變,?！兑寡鐖D》用筆挺拔勁秀，線條流轉自如,，鐵線描與游絲描結合的圓筆長線中,，時見方筆頓挫，頗有韻味,。人物衣紋組合豐富有變化,，須發(fā)的勾畫“毛根出肉，力健有余”,，畫盡意在,，塑造了富有生命活力的藝術形象。

附1:韓熙載(902-970),，字叔言,，五代十國南唐官吏，青州人,。后唐同光進士,。因父被李嗣源所殺而奔吳。南唐李昇時,，任秘書郎,，輔太子于東宮。李璟即位,，遷吏部員外郎，史館修撰,，兼太常博士,，拜中書舍人,。

958年（交泰元年）錢貶值，他提議鑄鐵錢,，提高幣值,。一枚新大錢，當十枚舊錢,；一枚新小錢,，當二枚舊錢。仿“開元通寶”規(guī)格,，徐鉉為書篆文,。新錢鑄成，廣為流通,。韓熙載拜戶部侍郎,，充鑄錢使。后升任兵部尚書,，勤政殿學士承旨,。

他博學多聞，才高氣逸,。舉朝未嘗拜一人,。善為文，史稱“制誥典雅,，有元和之風,。”文人,、道釋求他撰寫銘志碑記者不絕,。又善談論，審音能舞,，畫筆精妙,，工書法，與徐鉉齊名,。善品評歌舞書畫,。他放蕩嬉戲不拘名節(jié)，蓄有愛妓王屋山,。王屋山俊慧異常,，能歌善舞。韓熙載嘗自擊鼓,，讓屋山舞“六幺”,，以此為樂。有《韓熙載夜宴圖》、《縱樂圖》,，記其奢侈生活,。

后主（李煜）以其盡忠敢言，屢欲封他為相,，而嫌其荒誕,，遂擱置。

他累官至中書侍郎,，光政殿學士承旨,。卒后追封為右仆射同平章事，謚“文靖”,。有《定居集》,、《擬議集》（已佚）、《格言》50余篇,，論古今王霸之道,，舒雅為之作序。

附2《韓熙載夜宴圖》賞析在北京故宮博物院內珍藏著一幅一千多年前的古典繪畫--《韓熙載夜宴圖》,。這幅鎮(zhèn)院之寶出自五代南唐（937年975年）名畫家顧閎中之手,，經過千年的輾轉，如今竟能完整無缺地保存下來,，堪稱奇跡,。

顧閎中，,江南人,，以善畫人物著稱,，長期擔任南唐翰林院畫待詔。,，是一幅描寫當時的現(xiàn)實生活,，反映真人真事，具有深刻主題思想和較高藝術性的作品,。,。說起顧閎中這幅傳世名畫，有一段頗不尋常的故事,。

據中國畫著錄書《宣和書譜》記載,，五代時南唐中書舍人韓熙載是一位很有才華的官員，出身北方望族,，唐朝末年登進士第,，懂音樂，擅長詩文書畫,。工書善畫,，而且富有政治才能,，但是，此人蓄養(yǎng)歌伎,，縱情聲色,，家里常常云集賓客,，時時飲宴,，常常酣歌達旦。把一腔苦衷寄托在歌舞夜宴之中,。權弱的后主李煜倚重韓熙載,，想用他為相，又不放心,。原來,，當時國家分裂，南北分治,，南唐國勢衰弱,，北方強大的后周對南唐構成了嚴重的威脅。后主李煜對那些在南唐做官的北方人心有猜忌,，生怕他們存有二心,。近日，有人向后主李煜報告,，今晚又有一些朝中官員要去北方籍大臣韓熙載家聚會,。后主李煜心存疑惑，為了了解真實情況,，于是派顧閎中和周文矩深夜?jié)撊腠n宅,，了解一下他的背后活動情況。

顧閎中發(fā)現(xiàn),，賓客中有當年的新科狀元郎粲,、太常博士陳雍、紫薇郎朱銑等官員和教坊副使李嘉明,，此外就是當時一些走紅的歌女和舞女,。夜宴的氣氛異常熱烈，賓主觥籌交錯,，大有一醉方休之勢,。夜宴進行當中，還有歌女唱歌,、奏樂和舞女跳舞助興,。賓客們一個個陶醉于歡樂之中。

顧閎中心里明白,，韓熙載這種沉湎聲色來消磨時光的做法,，實際上是力求自保,，想借此來表明自己對權力沒有興趣，以達到避免受皇帝懷疑和迫害的目的,。

回去后,，顧閎中和周文矩根據自己的目識心記，各自繪制了一幅《韓熙載夜宴圖》送給后主李煜,。李煜看了畫以后,，對韓熙載的戒心減少了許多。后來,，韓熙載在南唐累官至中書侍郎,、光政殿學士承旨，得善終,。

《韓熙載夜宴圖》原兩幅,，但周文矩所作的一幅失傳，今天我們見到的是顧閎中的作品,。顧閎中《夜宴圖》縱28.7厘米橫335.5厘米,。絹本設色，該圖為手卷形式,，以韓熙載為中心,，全圖分"聽樂"、"觀舞",、"休息",、"清吹"及"宴散"五段。各段獨立成章,，又能連成整體,。第一段寫韓熙載和賓客們宴飲，聽教坊副使李家明的妹妹彈琵琶,。第二段寫王屋山舞“六么”,，熙載親自擊鼓。第三段寫客人散后,，主人和諸女伎體息盥洗,。第四段寫熙載更便衣乘涼，聽諸女伎奏管樂,。第五段寫一部分親近客人和諸女伎調笑,。頭兩段最傳神，主賓或靜聽,、或默視,，集中注意于彈琴者的手上和歌舞者的身上。擊鼓打板的都按節(jié)拍演奏,，似乎還有聲韻傳出畫外,。由于顧閎中觀察細微,，把韓熙載夜宴達旦的情景描繪得淋漓盡致，五個場景,，四十多個人物音容笑貌無一不活脫絹上,。畫面中樂曲悠揚，舞姿曼妙,，觥籌交錯,，笑語喧嘩，更突出了韓熙載心事重重,，悒郁無聊的精神狀態(tài),，每段中出現(xiàn)的韓熙載，面部角度,、服飾、動作表情各有不同,，但有一點相同,，臉上沒有笑意，總是深沉,、憂郁的,。把一個才氣高逸，但神態(tài)抑郁,，既置身于聲色之中,，又韜光養(yǎng)晦，矛盾復雜的內心世界刻劃得入木三分,。與一般宴樂圖比較,，具有一定的思想深度。實際上,，它不僅僅是一張描寫韓熙載私生活的圖畫,，更重要的是它反映了那個特定的時代風貌，揭示統(tǒng)治階級內部矛盾,。也從一個側面,，十分生動地反映了當時統(tǒng)治階級的驕奢淫逸。

在藝術處理上,，采取了傳統(tǒng)的構圖方式,，打破時間概念，把不同時間中進行的活動組織在同一畫面上,。全畫組織連貫流暢,。，畫幅情節(jié)復雜,，人物眾多,，卻安排得賓主有序,，繁簡得度。在場景之間,，畫家非常巧妙地運用屏風,、幾案、管弦樂品,、床榻等之類的器物,，使之既有相互連接性，又有彼此分離感,；既獨立成畫,，又是一幅畫卷。這幅圖有些畫面沒有畫出墻壁,、門窗,、屋頂，也沒有畫出光暗及燈燭,，但通過人物的活動,，卻能讓觀眾感到宴樂是在室內的夜晚進行，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)繪畫的簡練手法,。猶如中國舊戲劇,，不用布景，只用手勢,、眼神等動作讓觀眾感到周圍景物歷歷在目,。《韓熙載夜宴圖》在用筆著色等方面達到了很高水平,。全畫工整精細,，線條細潤而圓勁，人物衣服紋飾的刻畫嚴整又簡練,，對器物的描寫真實感強,。設色既濃麗又穩(wěn)重。比例透視有法度可尋,，是一幅有重要歷史文物價值和杰出藝術成就的古代人物畫精品,。

兵馬俑美術鑒賞論文篇七

《洛神賦圖》為東晉顧愷之所畫。畫面內容根據曹植的《洛神賦》創(chuàng)作而成,，描繪的是曹植與洛神相逢,，但是洛神確無奈離去的情。分享了洛神賦圖美術的鑒賞論文給大家欣賞,！

：《洛神賦圖》是最早的以繪畫的方式再現(xiàn)一個文學作品的繪畫,，將一個浪漫主義題材的名篇轉化成了繪畫史上的杰作，表達出原文中的似幻似真的場景,，將洛神無可名狀的美麗描繪的令人神往,，帶給人以無限的美的享受,。

他用這篇美文，形容他心目中的美人,，“其形也,，翩若驚鴻，婉若游龍,，榮曜秋菊,，華茂春松。髣髴兮若輕云之蔽月,，飄飖兮若流風之回雪,。遠而望之，皎若太陽升朝霞,。迫而察之,，灼若芙蕖出淥波。秾纖得衷,，修短合度,。肩若削成，腰如約素,。延頸秀項，皓質呈露,，芳澤無加,，鉛華弗御。云髻峨峨,，修眉聯(lián)娟,，丹唇外朗，皓齒內鮮,。明眸善睞,，靨輔承權，瓌姿艷逸,，儀靜體閑,。柔情綽態(tài)，媚于語言……”這樣一篇美文,，受到世人的喜愛和追捧,。也激起了當時的繪畫奇才顧愷之的創(chuàng)作想象。因而有了這樣一幅美輪美奐的《洛神賦圖》,。依照文中描述的場面,，轉化為視覺的美景。

這幅畫卷所描繪的是,，曹植從洛陽到他的封地,，這段路途中經過洛水的時候看見到洛神女的情景,。雖然說是一個虛構出來的夢幻境地，但是,，畫卷所忠于的是賦文的結構順序,，選擇比較重要的內容來進行描繪，并且用具體生動的形象,，依照賦文來給觀者講述,，洛神賦中所要講述的故事的全部過程，成為了一幅千古流傳的佳作,。在畫中,，曹子建帶著自己的隨從，在洛水之濱,，凝神張望,，好像看見了思念很久的洛神。遠處凌波而來的洛神,，她的衣帶飄逸,，動態(tài)委婉但是從容，她的目光凝注,，表現(xiàn)出來了關切以及遲疑的神情,，曹子建與洛神這二人的思念之情，全部都在卷面中展現(xiàn)出來,，令人動情,。全圖絹本設色，艷麗明快,，線條準確流暢,，充滿動感，富有詩意之美,。

在中國古代,，思想文化發(fā)生了巨大變化的時期就是魏晉的這一段時期，同時,，中國古代的美術史,，在這個時期也是有著重要的發(fā)展以及過度。在思想上,，因為玄學的興起,，其中的文人學士所崇尚的是“清談”，對于名教是藐視的,，比較喜歡將自己的個性張揚出來,，這就是魏晉時期文人的風度。他們在創(chuàng)作繪畫的時候，會賦予進去他們自己本身的一種世界觀,、審美觀以及價值觀,。在這樣的大時代背景下，他們不被一些世俗的觀念所限制住自己的思想,，從而有許多非常著名的畫家在這種大環(huán)境下誕生,，著名的畫家中顧愷之就是其中的一名，并且,，這一幅《洛神賦圖》可以說是在這個時期,，非常重要的代表作品。

從《洛神賦圖》中可以看出,，它所采用的造型以及設色的方式都是古代壁畫的一種,，它其中對于內容的構圖中，是與漢代的一些畫像石的布局非常類似的,，就好像是今天我們所常見的一種連環(huán)畫,。在《洛神賦圖》中的主人公以及對于故事情節(jié)的講述都是在山水樹木這一個場景中開展出來的。雖然說這幅圖主要的是人物畫,，但是其中的背景是大量的山水圖畫,。從這幅圖中，我們可以在其中領略到中國古代比較早期的一種山水畫雛形,。山石無皴擦,，樹木如張扇，布局平列,，有些"人大于山,，水不容泛"的味道。比較早期的研究山水畫的創(chuàng)作以及理論的著名大家中,，顧愷之也是在這其中。所以,，在《洛神賦》這幅圖畫中,，可以看出山水部分的畫法，在當時是具備了大眾的審美意象以及藝術形式的,。

用繪畫的形式將一個文學作品再現(xiàn)出來,，《洛神賦圖》這是最早的一幅繪畫。在這個時期之前,，美術作用所體現(xiàn)出來的功能主要還是非新商品,，其中的作品很大部分都是歷史的典故、忠臣烈士之類的作品,，其主要的目的還是在于“歌功頌德”,、“成教化、助人倫”,，主要的還是為統(tǒng)治階段作為服務的,，對于《洛神賦圖》的出現(xiàn),，那就顯得了格外的珍貴，具有著非凡的意義,。

在繪畫的意境上,，體現(xiàn)出展現(xiàn)出詩的氛圍和情趣。該圖在表現(xiàn)原詩的內容上有過之而無不及,，所帶給人們的形象就是一種“視覺詩”這是一種從未有過的形象,，并且更是畫與詩相互結合的一個典范。其次的一點,，就是書法在這幅畫中的地位以及作用,。書畫同源雖然說比《洛神賦》出現(xiàn)得晚，但是,，這幅畫其中的筆法遒勁有力,，揮灑自如，將書法的功底完美得展現(xiàn)出來,。

在傳統(tǒng)的中國畫中,，這種畫與詩歌、書法,，三種藝術形式相互結合起來,，使得了中國畫更凸顯了精神性文化的內涵?！爱嬍菬o聲的詩,，詩是無形的畫”這給予了無限的想象空間。

在魏晉南北朝的這個時期中,，《洛神賦圖》可以說是這個時期的一幅曠世奇畫,，同時也是詩與畫相結合的一個重要典范，并且在當時,，這幅畫也具備了當時所普遍認同的一個美學特征,，同時也可以代表中國在那一個時期，繪畫的最高水準,。這幅畫卷從各個方面上來看,，無論是對于內容的構圖還是藝術結構或者還是對于人物、環(huán)境的刻畫等等,，種種表現(xiàn)出來的形式,，都不愧于是中國古典繪畫中的瑰寶。

[1]雷灝,。感動中國的100幅古典名畫[m],。武漢：武漢出版社，20xx（4）。

[2]（晉）顧愷之繪周殿富,。洛神賦圖人物傳[m],。安徽人民出版社，20xx.

兵馬俑美術鑒賞論文篇八

形與神的關系在美術史上一直是一個連續(xù)討論的問題,。關于傳神論早在漢代就有了萌芽,，其代表就是劉安《淮南子》中支出作畫勿“謹毛而失貌”，而當時著名的畫家王延壽則表示作畫要“隨色象類,，曲得其情”,。這些說法和觀點影響到了后來的藝術工作者，并且為之后的“以形寫神”的論點打下了的理論和實踐基礎,。而到了東晉時期,，繪畫藝術由“自發(fā)”轉向“自覺”，而陶瓷雕塑也不例外,，典型就是顧愷之的東晉畫家顧愷之提出的“以形寫神”“,，以神造形”“，傳神寫照”等論點,，這些論點無不顯示出形神合一的理論特色,，自此以后，形神合一作為中國美學的一項基本要求來確定,。經歷南北朝的青白瓷,、唐朝的唐三彩、宋朝的五大名窯等的發(fā)展,，在中國文化整體大興盛的前提下,，藝術下的形神合一體系也到了又一個大總結的時期而代表就是唐代的張彥遠所說的“以氣韻求其畫，則形似在其間”,。這樣理論的完整化更是讓中國的美學“氣韻”表現(xiàn)形式更為人們所重“,，氣韻”也成為一件優(yōu)秀藝術品不可缺少的條件。再加上當時儒家內斂化和佛道“虛無”思想的影響“,，氣韻”說更是得到了文人士子們的支持成為之后藝術品的必須要求,，甚至于到了后來有“得意忘形”的說法。這些傳統(tǒng)的藝術要求對于陶瓷造型同樣有效,，甚至于其更多的保留在歷代陶瓷藝術中，一直到現(xiàn)在“形神合一”都是陶瓷雕塑審美的基本原則,。

陶瓷雕塑其本質是一種三位體系的雕塑藝術,。所以體、形是“實”,，神是“虛”,。對于陶瓷創(chuàng)作者來說，首先要考慮的就是體與形，在現(xiàn)有的技術利用,，使外部空間與雕塑實體有一個和諧的環(huán)境,，在進行藝術創(chuàng)作時，在觀察周圍環(huán)境的情況下,，進行一種合理的嵌入式的藝術,，所以在一定形式上說。即精神之最高境界“始于形似,，止于神似”,。最后，在外部環(huán)境,、雕塑實體與內在精神的三位一體的統(tǒng)一,。而這些在我國古代一些著名的陶瓷雕塑也可看看出來，如在臨潼的兵馬俑中就很好地做到了三位一體,，一方面利用大規(guī)模陶俑數量和軍陣的整齊劃一的氣勢進行了與周圍環(huán)境進行了一個很好的契合,，再這樣契合的情況下，甚至于是它們創(chuàng)造了一個外部環(huán)境,，用這個適宜的外部環(huán)境下雕塑實體的精致程度也是無與倫比的,，二者以軍陣為橋梁連接在一起的時候就是其單個的軍人精神與整體的軍陣是精神融為一體，這樣的一體化程度結果就是內在精神的直接顯現(xiàn),，在顯現(xiàn)的過程中又堅持了單個的軍人精神,。這樣作品的神韻就越發(fā)強烈。思想性越深刻,，主題越明朗,，感染力也越大。

讓雕塑形神合一,，不僅是許多陶藝家們的追求與夢想也是很多陶瓷雕塑愛好者們的一致要求,，只有形神合一，才能給他們一個好的藝術欣賞體驗,，在這樣的情況下,，形神合一，必須找出一個可操作的辦法,。達到“形具而神生”的地步,。但這些情況必須也要建立在造型美觀的基礎上，唯有如此才能有一個好的精神載體,，只有這樣的精神載體才能體現(xiàn)形神合一,，才能滿足其需要。

首先,，要有準確且精致的造型,，準確且精致的造型是進行形體創(chuàng)作的基本要求,。造型的凈值與準確與否直接影響到陶瓷雕塑的好壞程度，一旦造型失范,，比例失調的那么造成的結果就是陶瓷雕塑神韻表達缺乏一個好的載體,，即使有再好的精神內涵，也會被外部的問題所掩蓋,。因此,，為了使精神能夠得到最好的發(fā)揮，必須重視造型能力,，進行一定時間一定量的培訓,。使創(chuàng)作者的造型能力得到進一步一定提高。

其次,，對于一個表達對象來說深入的觀察是必不可少的,，除非有時為了得意忘形，否則一切的精神創(chuàng)作必須依附于原有表達對象的實際,，但是對于這樣的一種實際有時候也不能很好地表達所以必須能使用形象思維,、邏輯思維、整體思維的方法對藝術形象進行適度的改良和合理的夸張,。抓住藝術作品和藝術形象的本質以及其在現(xiàn)實中的本質,，使他們有機地進行結合，并在結合的過程中進行一種社會性的升華,，最好有一種高大的人文關懷,。

再次，陶瓷雕塑畢竟是由人創(chuàng)造的所以人的因素自然是不容忽視的,，一個人有自己的生活,，有他的人際關系圈子，有他的社會經歷,，他自己的知識范圍,，這樣就會使作者有自己的思想感情和真實感受。而這也不可避免的會影響到作品,，畢竟藝術來源于生活,，但高于生活，生活的實際又是藝術家進行創(chuàng)作的前提和靈感的來源,。一件藝術品,，尤其是陶瓷雕塑，其創(chuàng)作出來以后一定會受作者心境的影響,，體現(xiàn)作者自身的心靈變化和人格轉動,。藝術作品的形神合一是作者在一個好的狀態(tài)下的集合體。所以就要求作者多體驗生活,，在生活中豐富自己,，多進行修身養(yǎng)性的活動，提高自己的精神品質,，只有這樣才能使自己的藝術修養(yǎng)和文化素質得到大的提升,，使自己的作品與自己心靈的契合。

在進行陶瓷雕塑藝術創(chuàng)作時,，最好有一個大的人文關懷,。正如黑格爾所說“:心靈和它的產品比自然和它的現(xiàn)象高多少，藝術美也就比自然美高多少,?！币獎?chuàng)造美必須體驗美，在體驗的過程中發(fā)現(xiàn)自身獨特的精神美,，同時也發(fā)現(xiàn)藝術原型的精神美,，在二者之間尋找一種優(yōu)秀的中點，在這個中點中以始形至神,，意在塑外為美學原則,。創(chuàng)造自己的藝術意境，唯有自己的藝術意境,，才是最適合自己的,，同時也容易使欣賞者產生一種藝術下的心理共鳴，這樣大的心理震撼,，既是創(chuàng)作者的享受也是欣賞者的享受,，還是藝術品自身價值特別是社會價值的體現(xiàn)。而每個雕塑者只有沉下心去,，以藝術的眼觀察生活,，才可以有這樣精致的藝術形象。