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素描畫篇一

....首先,，素描人像要比素描石膏像復雜和困難得多。因為每個人都有其不同的特征,，而且畫人像不可能不可能像畫石膏像那樣,，長時間固定一個姿態(tài)，初學者往往難以把握這些變化,。初學素描人像,，應當把前一階段學習石膏像的知識應用到人像上來,，因為人像的基本結構、明暗關系等和石膏像是一致的,。同時要學會細致地觀察對象,，研究對象,，其主要特征是什么,，怎樣表現，不要因為對象的復雜結構,、變化的態(tài)勢,，弄得左右顧盼，不知所措,。

....其次,，素描人像比石膏像層次表現更為豐富,，明暗表現更為復雜。人物的面部,、五官、頭發(fā),、衣服都是由不同顏色組成的,，它們的明暗也隨之起著細微復雜的變化，“黑,、白,、灰”關系在此表現得尤為豐富,。初學者此時應把已學過的基本知識和基本技法,，應用到具體,、活生生的人物上來，表現出人物各部分的結構和明暗層次,。

....再者,，素描人像為下階段畫色彩人像起著承上啟下的作用,，掌握素描人像技法能為色彩人像提供良好的經驗和方法，掌握素描人像技法能為色彩人像提供良好的經驗和方法,。由于人物有不同年齡,、性別、形體,、地域,、文化的差異，初學者要根據不同的對象,，去分析、研究,、比較,，從中找出其特征,、特點，切忌不能千篇一律,，機械地去對待,。初學時應盡可能選擇結構清楚,，特征鮮明，五官端正,，即所謂“棱角分明”的人物來作為索描學習的對象,，這樣比較容易學握,，容易入門,。

....鑒于素描人像是歷年各美術院校專業(yè)招考必考的科目，而且素描要占專業(yè)考試的三分之一（包括石膏像,、人像,、速寫），其余三分之二為色彩（包括水粉靜物,、水粉人物或油畫）和創(chuàng)作或設計（考創(chuàng)作的專業(yè)一般有中國畫,、油畫,、版畫、連環(huán)畫,、雕塑和美術教育等,，考設計的專業(yè)一般有工業(yè)設計,，環(huán)藝設計、裝璜設計,、服裝設計、紡美設計,、舞美設計及影視美術等），初學者必須充分予以重視,。

名..作..借..鑒

....素描作為一種獨立的藝術表現手段和繪畫形式,，世界繪畫大師都有杰出的表現。早期文藝復興時期的素描作品技巧全面,，線條豐富優(yōu)美，造型嚴謹,，結構準確,。

....意大利藝術大師達?芬奇的《最后的晚餐》、《蒙娜麗莎》等經典作品中,，人物形象生動,、逼真,，畫面完美,，尤其是蒙娜麗莎那迷人的微笑至今令人回味；還有偉大的雕塑家米開朗琪羅的《大衛(wèi)》,、《奴隸》,、《創(chuàng)世紀》,、《最后審判》，人物英姿勃發(fā),，具有英雄的魅力,，線條剛勁有力，富有音樂般的節(jié)奏,，仿佛在揭示人類心靈痛苦和抗爭,。他們的這些經典名作，都是建立在豐厚的素描基礎上的,。

....素描的重要代表人物，在十七世紀有倫勃朗,，十九世紀有門采爾,，他們的素描在多貼近生活，反映下層勞動人民的生活和工作,。倫勃朗的肖像畫,，能深刻地刻畫人物性格。他的筆法生動,，凝練而流暢明捷。門采爾的素描作品,，多反映德國工人生活,，并同社會變革結合起來，這在歷史上是第一次，可以這樣說,，他的作品是與下層人民同呼吸共命運,，其生動的線條,、完美的構圖為后人所贊嘆。俄國契斯恰格夫,、列賓,、蘇里科夫，不僅素描技法全面,，嚴謹而又細膩,，并且積累了相當豐富的素描教學經驗；特別是列賓作為十九世紀俄羅斯藝術的代表人物,，他的作品《伏爾加河纖夫》,、《查波洛什人給蘇丹王寫信》,，人物形象生動,，其素描功底扎實深厚，技法嫻熟,、是批判現實主義光輝杰作。我們還可以看到十九世紀法國繪畫大師安格爾的作品,，線條細膩生動,，一絲不茍，畫面典雅精致,，足見其古典主義和學院派代表的風格,。

....時代前進到了二十世紀，科學的發(fā)展,，社會的變革,，各種思潮的出現，現代人的社會節(jié)奏加快，同樣影響了藝術家對藝術的研究和探求,。表現在素描這一藝術樣式，追求的是運動中的變化，要求在較短時間內完成對象的描繪與表現,，強調藝術思維能力的培養(yǎng),，在對人體結構,、運動規(guī)律的理解,、分析掌握上，要求簡明,，深刻，概括,，夸張,，富有個性意識并具有極強的感染力,，使人們對素描這一藝術形式有了更進一步深層次的認識。我們從法國的塞尚,、馬蒂斯,、西班牙的畢加索這些現代藝術大師所創(chuàng)作的現代素描中，可以看出并認識其深刻的意義,。

....借鑒和臨摹大師們的素描作品,，對初學者來說，無疑是有很大幫助的,，但還是應該以學習傳統(tǒng)為主,，從學習傳統(tǒng)著手。傳統(tǒng)的素描經典名作,，無不是素描功底深厚、扎實,，造型嚴謹，形象生動,，為我們展現了素描世界輝煌范例,，我們從中可以得到美的感染和藝術的真諦。

....主要內容有頭像,、手、足,、半身像及全身像等,。

....人物頭像是人物最主要的部分，是人物精神面貌所在,。素描頭像是歷年美術高考素描考試的重點,。

人物頭像....由臉部、五官,、頸部等組成,，而臉部又有不同的形狀,，有人把他區(qū)分為“田、由,、國,、用、目,、甲,、風、申”等字型,，這些形態(tài)主要是由人物頭部的骨骼所決定的,。因此在畫頭像時，先要把

如頭部的10個主要骨點：頂蓋隆起,，額丘,，頂隆起，眉弓,、鼻骨,、顴骨、顳骨乳突,、下頷角,、頦隆起、枕外結節(jié),；還有頭部的8塊骨頭：額骨,、顴骨、鼻骨,、顳骨,、頂骨、上頷骨,、下頷骨,、枕骨。

此外,，要了解用于刻畫人物表情的頭部肌肉，并要分析,、研究頭部的形體結構,，也就是頭部的運動方向、旋轉變化所帶來的明暗關系,、透視變化,，如仰視、俯視,、斜視,、平視、側視等等,。了解和掌握這些頭骨結構,、頭部肌肉、運動態(tài)勢對于畫好頭像起著至關重要的作用,，好比造一幢房子,，間架、梁棟搭好了,，有了基本結構，接下來再進行“裝潢”就不難了,。

五 官....是人物的主要特征,。如眼睛，是傳達內心情感、感知外來事物最敏銳的器官。所謂“洞察秋毫”,，在這個意義上說,，人的眼睛非常微妙，具有探幽入微之特點,。因此描繪人的眼睛就顯得非常重要,。眼睛一般是由這幾部分組成：上眼瞼、下眼瞼,、眼裂,、眼白、瞳孔,、虹膜。其眼形又可分為方形眼,、圓形眼（虎眼、杏眼）,、丹鳳眼,、三角眼等。由于眼睛的無限豐富的變化與活動,，它在人物臉上表演出一幕幕“生動的活劇”來,。如老年人的眼睛,，大都閱歷豐富，風霜飽經,，呈現出老人特有的堅毅,、穩(wěn)重,、智慧的神態(tài)，富有親切,、慈祥之特點；而年輕人的眼睛,，大都是風華正茂，奮發(fā)向上,，表現出年輕人特有的朝氣,，活潑、開朗,、熱情,、坦誠；有的瀟灑,、帥氣，有的文靜,、嫻淑也有的豪爽,、熱烈等等,。分析,、研究這些不同人物、不同年齡層次,，不同風格的眼睛,，對于把握整個對象，是十分關鍵和重要的,，甚至可以說是成敗之舉,。初學者還可以參考其他優(yōu)秀作品是如何描繪人物的眼睛的,，如繪畫大師達?芬奇、列賓等的經典之作,，會對自己有幫助的,。

....還有要熟悉眉毛,，它在很大程度上能配合眼睛，傳情達神,，表現出一個人的氣質和個性,。眉的形狀有劍眉、柳葉眉,、八字眉、臥蠶眉,、蛾眉,、壽星眉等等，有的表現英武,、溫柔,，有的表現兇狠、狡猾等等,。

...鼻子在臉上的表現也是很重要的，對刻畫人物有著舉足輕重的作用,。鼻子分鼻骨,、鼻球、鼻翼,，在一定程度上也能將人物的氣質和個性表現出來。鼻子寬大,，表現出人物的敦厚老實,；鼻子狹窄，給人一種精明,、自私的感覺。鼻子又是在臉部的正中,，因而要注意它的長短體積、形狀特征在臉部的表現,。

..嘴是刻畫人物表情的又一重點。眼的上方有人中,，接下來依次有上唇、上唇結節(jié),、嘴角,、唇側溝、下唇,、頦唇溝,。作為表達人物表情的一個器官，它的形狀總是呈孤型趨勢,。在每個人的表現又各具豐采,，有的以豐厚為美，熱情大方,；有的以嬌小為美,，優(yōu)雅秀美,；有的以唇薄為美，顯得能言善辨,。因此刻畫嘴及其周圍部分,，在素描頭中是一大難點,，初學者要細心體會和觀察。畫嘴要注意它的形狀結構,、轉向，畫好上下唇的唇線,，兩唇間的唇縫曲線，畫好嘴角,，還有人中和頦唇溝的表現是十分微妙的，而略加表現,，卻顯得神來之筆,，韻味無窮。

....耳朵的結構主要由外耳輪,、耳屏、三角窩,、耳垂等組成,。耳在五官中處于不太重要的位置，它在臉的兩旁,，但初學者也要加以了解,，熟悉耳朵的結構，概括地畫出耳朵的形狀,、大小,、比例等。

頸 部....解剖結構表現為喉結,、胸鎖乳突肌,、斜方肌，整個形狀呈圓柱體,。盡管頸的外面有衣服領口圍著,，初學者要注意它的運動態(tài)勢，如在仰視,、俯視,、平視中其肌肉的變化,。

....表情是人內心態(tài)喜怒哀樂在臉部的表現，不是的人在不同的條件下其表情是不同的,，有熱烈的,，奔放的，莊重的,，輕盈活潑的等等。我們在畫人物時,，要注意人物的動態(tài)表情,，注意人物神態(tài)的刻畫。

....人物半身像畫的是人物的主體部分,，是人物行動、語言,、感情的延伸和擴展，作為初學者是學習素描人物的動態(tài)表情,，注意人物神態(tài)的刻畫。

人物半身....由軀干,、髖部、上肢,、手等組成。首先要了解人物的形體結構,，大體的比例，掌握它的解剖關系，這些有助于準確描繪人物的半身像,。男女不同的形體結構，人物一般的比例關系,，動態(tài)下的變化,，透視方面的特點（可參考有關解剖書籍）,，都會在衣著外表露出來,，還有手的變化同整個畫面的安排都應注意。了解和掌握了這些變化和特點,，便可較為順利地描繪對象?？忌上葦M幾個草圖,，以便能準確把握半身像各部位大體、姿勢,、方向,，注意構圖的大小、素描的過程和表現方法,；接著用筆確定人物的頭、胸,、手,、髖部等部位的位置,，相互關系及背景處理，然后進行細部刻畫,。在畫衣著部分時,，應根據透視規(guī)律去理解，去表現,，初學者往往就衣畫衣，而忽視衣著內的人體結構,、動態(tài)特點，缺乏透視變化,。在畫模特時，對象的位置姿態(tài)不可能長時間不動,，前后略有變化,，在進入刻畫階段時,，應先把衣著大體畫好，這樣可以避免注意力分散,、抓不住整體。

....人物半身像的形體結構基本塑好后,，再用明暗關系來調整各部分的關系,，使之成為一個統(tǒng)一的整體。在對各部分的細節(jié)刻畫中,，要突出大體、主要的特征,，如對象的特點、性別、職業(yè)和情感等,；要突出重點，淡化細節(jié),，省略不必要的細節(jié),，如衣著某些次要地方，強化頭和手的形象,。人物半身像要始終統(tǒng)一在整體之下進行認識,、描繪、再認識,、再描繪這樣一個過程,，把人物的結構統(tǒng)一在一個整體中，表達素描的安整性和統(tǒng)一性。

手 部....是人物畫中較難處理的部位，需要化較大力氣去研究,，掌握手部的解剖結構（骨骼,、肌肉、形體,、比例）及其特征,、動態(tài)。人說“畫人難畫手”,，手的表情不像臉部外露，特征鮮明,，而是內在含蓄。我們從王式廓的經典之作《血衣》中看到,，手的表情是那樣生動地向人們憤而痛說舊社會黑暗殘酷的情景,。所以手的表現不亞于臉部,，對于表達人物的情感、刻畫人物性格都具有十分重要的作用,，是塑造好人物形象的重要組成部分,。足 部....也是人物畫中一個重要組成部分，同樣需要認真對待,。初學者要了解足部的大體結構,，還要注意了解和掌握腳與鞋之間的整體關系，以及男性,、女性、年長,、年少不同人物足部的各種特點，這對于畫好整個人物是很有益的,。

學習素描頭像的幾種形式 ＝＝慢寫＝＝

....慢寫就是長期作業(yè)，是考生學習掌握基礎人像方法的重要階段。這一階段要求考生重點掌握結構,、造型,、比例、明暗變化,。在把握人物的基本結構、特征基礎上,，準確、有序地塑造人物的形象,，用筆要熟練,，構圖力求完整。初學者可以將身邊的熟人作為自己練習的模特,，從多側面,、多角度去進行練習,，這樣對你完成作業(yè)是非常有效果的，每天可以規(guī)定一個半天或二三個小時,，連續(xù)運作,。＝＝速寫＝＝

....速寫是短期作業(yè)，目的在于要求初學者在較短的時間內用速寫方法表現人物的各種運動狀態(tài),。你可以在公園里、車站旁,、水果攤,、菜場上練習自己的觀察能力、造型能力,，從而準確把握人物的形象,。大運動量的素描訓練就如一個運動員的賽前訓練，是出好成績的一個重要條件,。每張畫的作業(yè)時間可以用10～20分鐘不等,。＝＝默寫＝＝

....默寫有利于培養(yǎng)觀察力和記憶力。頭像塑造的好與壞,，同是否掌握了頭部解剖知識有很重要的關系，骨點,、肌肉,，要能熟記，頭像大體結構能默得出,，還有五官位置的三停五眼，都能記住,，只要構圖準確，就不會出大的偏差,。默寫可以在復習階段集中抓一二次,，每次時間約二小時左右。＝＝解剖練習＝＝

....可以買一個人物骨架,、肌肉解剖模型作為參照物,，對照一下自己作畫的對象解剖關系是否準確，骨點肌肉的轉折運動表現是否準確,，等等,。＝＝多角度的練習＝＝

....要求初學者將素描對象（模特）從不同位置、不同角度,、不同側面去練習,，從而能更準確地把握對象，使其結構嚴謹,，構圖完整，黑白灰關系處理得當。＝＝名作臨?。剑?/p>

....可選擇素描中外名家作品經典名作若干幅，進行有針對性的練習,，可以從中學習大師們的素描方法、構圖技巧,、表現手法，目的在于提高審美能力,，豐富素描表現力,。

工具、材料

....在素描頭像中,，工具和材料的應用和表現對塑造好人物密切相關,。鉛筆、炭筆,、炭精條,、鋼筆、毛筆,；鉛畫紙,、水粉紙、水彩紙,、包裝紙,、新聞紙、道林紙等等,，不同特性的工具,，各種質地的紙張，表現出豐富多姿的線條,、塊面,，只有當你熟練地運用這些工具材料時，畫面才會顯得更精彩,，更有情意,。....鉛 筆....一般可以選擇h,、hb,、b、2b～6b等,，也有8b的,。在構圖時，先采用hb鉛筆打底（打輪廓）,；然后用4b至6b等較軟性的鉛筆層層加深。在刻畫各種明暗部時,，應選擇與之相適合的鉛筆型號,，如明部（亮部）可用2h、h,、hb，灰部可用b,、2b,、3b，暗部可用4b,、5b,、6b等。如果繪畫已有一定時間,、一定基礎,，可以只用4b至6b的軟性鉛筆就可以了,。在加深的過程中，注意握筆姿勢,，既不要太緊,，也不要太松。要保持手腕的高度靈活,，但又不能太猛,。這樣使畫面的層次逐步拉開,，達到較好效果,。經過一段時間的訓練,，初學者就能選擇性能較好的筆，這樣得心應手,，對畫好素描是有幫助的,。

....炭 筆....用炭筆畫出的線條沉著渾厚，適合表現男性的雄渾剛強,，色調豐富,，自然流暢，肌理效果生動,，它比較適合在較短的時間內畫人物頭像和速寫，用來搜集素材極為便利,。作品畫好后，應用固定液對畫面定型保護,，否則容易弄臟,。

....素描紙....質地較好，粗細適中,，一般適合于鉛筆,、炭筆,，容易顯示筆道的深淺濃淡，線條的緊密疏遠,，明暗層次變化多，表現力較強,，效果很好,。

....橡 皮....一般有白條橡皮、塑料香橡皮,、可塑性橡皮等,。白條橡皮為一般性橡皮，表現性不強,；塑料香橡皮是一種比較理想的橡皮,，除了可擦去畫面不需要的線條外，還可吸淡鉛筆線調子,；可塑性橡皮有國產和進口兩種,，國產較硬性，進口較軟性,，它們是一種理想的素描橡皮,，除了能去掉筆跡外，還可以表現畫面調子,，將深的部分吸淡,，且不易損傷畫面。橡皮可用于表現高光,、反光、塑造塊面等等,。

....布條或紙巾（一般可用餐巾紙）....對表現畫面同樣有較好的作用，如在表現黑,、白、灰三層次關系,，大塊面的暗灰層次時,，用紙巾或布條輕輕擦一擦，其效果較為理想,，前后有層次感,；在需要加深的部位，再用鉛筆加深,，能加強質感表現效果。其他還應準備固定液,、畫架,、畫板等工具,。學習方 法 明..暗..素..描

....明暗素描是以明暗調子來塑造對象，其主要方法是通過高光,、亮面,、明暗交界線、暗面,、反光的五大調子的表現,，來反映客觀對象的體積、空間,、虛實、結構等,，強調素描藝術的直觀真實性。

....明暗素描是美術院校在素描教學中和考生參加考試的主要方法之一,。它要求在光的作用下,，正確表現對象的形、體積,、空間和質量感,，如在素描人物中，要塑造好頭部,，先要了解它的解剖知識,，起伏轉折的變化，以及所形成的一塊塊體積的面,，如果對肌肉解剖不了解，就無法塑造好體積－－面的處理,，就無法應用強弱、虛實,、深淺,、大小等因素，來刻畫人物,、表現背景、拉開空間距離,，也就無法塑造好人物,。結..構..素..描

....結構素描是以線為主,，結合塊面，表現對象的內在聯(lián)系,，強調素描藝術的表現性,。它依靠線條自身的穿插,、銜接,、組合，通過用筆的輕重,，線條的粗細筆力的疾徐，來表現物體的體積和空間。它注重主觀表現以線條的對比和變化來刻畫不同的對象,，時而粗重,，表示堅硬,、凝重，時而輕細,，表示柔軟,。

....總之,，通過流暢而飄逸的筆調,，表露了作者感情的率真，是藝術創(chuàng)作上一種重要表現手法,。結構素描的應用可以找出人物的大體結構,，表現人物的塊面體積,，富有質感。學習步 驟 選擇角度和光源

....一般來說,，選擇人物面部的3/4的角度較為理想,，較易掌握（見步驟圖例），正面和全側面對初學者來說不太容易畫好（圖例一）,。從前面兩個圖例來看,，3/4的角度比較容易表現出人像的體積感，因此選擇這樣的角度,，對初學者來說，是一種迅速掌握畫好人像的技法,。同時從人像的動態(tài)來看，這樣的角度也較為生動,。另外視平線應落在下巴以下,，這樣視覺較為舒服，也容易體現出人像的神態(tài),。....對初學者來說,，室內打燈光畫像容易掌握,。光源最好來自左上角或右上角，其次有頂光,、側光,、逆光等光源，但對初學者來說,，頂光,、側光不太容易掌握，逆光就更難掌握了,。在布光的時候，要考慮到明暗層次的大小面積關系,，暗部的反光及亮部中的小部分暗部的協(xié)調關系,，以使畫面富有節(jié)奏感,。

....從圖例上我們可以看到光源打在人像上的層次是有規(guī)律的，明－暗－明－暗,。這些明暗的互相襯托,，使得畫面強烈和立體起來,。隨著這些明暗的變化，畫面顯出立體生動之感,。初學者素描人像應掌握以四分之三亮部、四分之一暗部為最佳,。在布光的時候,，應該以大面積的亮部配合小面積的暗部，或以大面積的暗部配合小面積的亮部,，千萬不要明和暗等分,。選擇好角度和光源之后，就可以起筆作畫了（見步驟）,。構圖與造型

....構圖是素描人像的第一步,。一般應根據人像的角度、視平線的高低,、透視關系等來確定構圖。畫正面像時,，人像位置應靠上些,；畫側面像時,，臉部前面應多留些空白，后面可少留些空白,。

....造型則貫穿于整個作畫過程中,，是素描頭像及一切繪畫的重要基礎,。造型是有規(guī)律可循的，那就是用幾何體的形狀去套,，如頭部是圓球體,，脖子是圓柱體,，胸部是梯形或長方形等等（圖例二）,，人體的任何一個部位都是用幾何體組成的,，因此,，找到了這些規(guī)律就等于拿到了一把開門的鑰匙，繪畫的第一道門就被你打開了,，接下去便是深入刻畫了。....在平時訓練中應考慮到各種角度,，不要局限于只畫3/4側面像，適當進行多角度的訓練,，加強一些難度。如全側面角度逆光,，當我們遇到畫這種角度與光源時，應加強反光處理,，避免暗部死黑一片，同時應加強結構關系上的處理,。如果是全側面順光，基本沒有暗部,，除了要畫出準確的結構關系之外，要加強眉弓,、顴骨、下頜骨轉折面的處理,，分出亮部中的灰層次，加深下巴,、耳朵和眼窩的投影，加深頭發(fā)的黑度,，為亮部灰層次的豐富留有深入的余地。除此之外,，還應進行自然光及散光源的訓練。抓住特征,，深入刻畫

....在這個階段中,，要注意頭像的特征，如長臉,、圓臉、方臉、瓜子臉,、鵝蛋臉等等。隨后從結構入手,，分出明暗兩大面，要特別注意明暗交界線的準確位置,，以及五官的準確位置及其特征。接著從明暗交界線開始,，逐漸加強層次，注意留出反光部位,。

....在深入刻畫過程中，要記住整體和局部的關系,，從整體到局部，再從局部回到整體,，這樣反復多次，直至完成,。畫局部的時候要考慮到整體的關系，局部深入不能太急,，否則會脫離整體，畫面會顯得支離破碎,。調整畫面關系

....隨著畫面的不斷深入刻畫，便要進入畫面調整階段,，層次的不斷深入,，有時會出現一些誤差,，在這種情況下，就需要調整畫面的關系,。

....調整畫面要從整體出發(fā),，??先從暗部開始檢查，是否反光太亮？??或死黑一塊,，沒有透明感,？??暗部與暗部之間的比較,，幾塊暗部是否主次協(xié)調,？??隨后亮部與亮部之間的比較,，亮部中的主次是否協(xié)調？??幾個高光點之間有沒有區(qū)別,？??再次是灰部與灰部之間的比較,，灰部中的主次是否協(xié)調,？??亮部中的灰層次與暗部中的灰層次比較,，亮部中的灰層次應淡于暗部中的灰層次；暗部與亮部的比較,，暗部是否太暗或暗不下去？??亮部是否太亮或亮不起來,？??從整體看黑白灰三者關系是否協(xié)調,？??主要部位與次要部位是否主次分明,，不要喧賓奪主,。完成作品....調整完畫面關系后,，再從主要部位開始深入,，按前面所講的步驟一步一步深入刻畫,，直至亮部中的層次清晰,，暗部中的層次含蓄為止,。這樣，一幅作業(yè)基本上完成了,。

....如果畫面是沒有背景的,，那么需要將畫面上多余的線擦去，使畫面干凈明了,。如果畫面有背景的話,，那么在作畫時千萬不要把手壓在紙上面,，否則畫面全被手擦得很臟。待全部工序完成后,，在畫面適當的位置簽上姓名和日期,，一幅作業(yè)就全部完成了,。步..驟..分..析

步驟一

....先將頭頂和下巴線定位,，再找出左右位置,，淡淡勾出頭部外形,，確定頭像的動勢,；再從頭頂和下巴之間找出眼睛的位置,，由眼睛至下巴之間找出鼻子的位置,，由鼻子至下巴找出嘴巴的位置，隨后畫出頭像的動態(tài)線,。

步驟二

....整個形確定之后,，開始進行五官特征的描繪，運用平行線,、垂直線修整造型,，根據體積關系找出明暗交界線。在刻畫時注意主次關系,、虛實關系,，再由五官開始畫出暗部陰影位置,，以及各部位的體積關系。隨后用橫線,、豎線、斜線作為輔助來修整造型,，直至造型準確為止,。

步驟三

....在第二步的基礎上,，進一步分出體積關系，為下一步鋪明暗作準備,。這一步還是要比較各種關系,，進行修整,，從整體到局部,，再從局部回到整體,。尤其是結構關系,，不能隨便定個位置,，務必要準確,、要肯定。這一步的準確為下一步的鋪調子創(chuàng)造了良好的條件,。要注意,，不要被細節(jié)部分纏住,，要以整體為主。

步驟四

....在造型基本準確的前提下,，開始鋪第一遍大調，分出明暗兩大部分,，從明暗交界線開始往暗部,，鋪在明暗交界線處要略重一些,。鋪完第一遍后,，鋪第二遍,，還是從明暗交界線開始往暗部鋪,，接近后面部分時,，用筆輕一些，這樣暗部就有了透明度，否則容易畫悶,，也就是死黑一片；如果出版這種情況時,，不要急著用橡皮去擦,，先分析一下暗部是否已經很深,，如果不是很深，就加強明暗交界線的層次,，暗部就會透明起來。所謂明暗交界線,，不要錯誤地理解為是一條線,，應該理解成一個面，是溶合在暗部里面的一個深層次,，這樣明暗交界線就不會單純地出現一條黑線。在鋪調子的過程中要注意主次關系,、虛實關系、輕重關系,，不要上下左右面面俱到,。只有這樣，畫面才會層次豐富,，透明度高,，整體感強，畫面的空間關系就能拉開,。

步驟五

....隨著層次的不斷深入,，中間層次也應隨后跟上。從明暗交界線往亮部畫，不要孤立地在亮部中畫灰層次,，要緊緊圍練明暗交界線,，進行黑白灰的對比,，這樣容易把握整體,。同時暗部的層次開始豐富起來,，此時畫面已完成一半,，但亮部層次還不夠豐富，需加強亮部層次,；在豐富亮部層次的時候,，要注意不要畫過頭，否則容易畫灰,，畫悶，缺乏整體感。

步驟六

....這是完成畫面的最后一步,，需要調整各種關系。檢查暗部之間,、亮部之間,、暗部與亮部之間的關系是否統(tǒng)一，所有層次是否按號入座,，有沒有坐錯位置,。如果都準確無誤,，那就開始作最后的深入刻畫,，眼睛的細部、鼻子的細部,、嘴巴的細部等，都要仔細刻畫,。在刻畫時,，不要只注意局部，要隨時和整體關系比較,，否則局部太跳，就缺乏整體感,。其次,，要注意每個局部的主次,、黑白灰、虛實關系,；各局部之間的各種關系要服從整幅畫面的主次,、黑白灰、虛實關系,。通過這樣的調整和深入刻畫,，畫面會更豐富、更整體化,。

素描畫篇二

一,、素描概念

素描是造型藝術的一種形式，泛指用繪制手段完成的單色繪畫,。例如：用鉛筆,、炭條,、鋼筆、毛筆等工具畫出來的單色畫,，都稱之為素描,。

對于專業(yè)的學生來說，一般要求掌握的“素描”是指使用繪圖鉛筆,、炭畫鉛筆或炭條等工具完成的結構或明暗習作，即“結構素描”和“明暗素描”,。前者側重用線條表現形體的結構，后者則以明暗調子進行造型。

二,、工具和材料 素描的工具和材料大概包括：紙,、筆、畫板,、橡皮等,。(圖1)筆：通常使用中華繪圖鉛筆,，炭畫鉛筆或炭條等,。初學者一般使用b，至３ｂ的軟性繪圖鉛筆,。軟性繪圖鉛筆ｂ、２ｂ,、３ｂ、４ｂ,、５ｂ,、６ｂ等六種,，其系數越大，筆芯就越粗,，畫出來的線條就越黑,。ｈｂ鉛筆軟硬適中。ｈ,、２ｈ,、３ｈ,、４ｈ、５ｈ,、６ｈ??等屬硬性繪圖鉛筆，適用其他專業(yè)制圖,，素描一般不用這類鉛筆,。

隨著課程的深入和作畫經驗的豐富,，可逐步使用炭畫鉛筆和炭條等工具,。使用炭條作畫時，如果細部難以深入,，可用炭畫鉛筆刻畫。但應注意,，炭畫鉛筆包括炭條不宜同繪圖鉛筆混合使用,。紙：一般用１００克或１２０克的繪圖紙,，要求表面不太光滑,，耐擦。也可用稍厚的白紙或其他有色文化用紙代替,。有條件的使用“素描紙”更好,。畫板：以平整,、無縫,、輕便為宜?？梢杂萌龏A板切割而成（220mmx2440mm）（40mmx60mm），這樣既經濟,，又適用。有條件的購買畫夾更好,，既可作畫板用，又解決了畫紙和畫稿的存放,。橡皮：一般以白色香橡皮為佳,。橡皮既可以修改畫面，也可以做為一種輔助素描工具,；有時候,，饅頭也能取代橡皮的功能,，只是饅頭用后要注意用塑料薄膜封好,，以防干硬；最近市場上也有4b,、5b,、6b等橡皮，很好使,；還有一種可塑橡皮也不錯,。

另外,，還可準備紙卷筆和噴壺。適當使用紙卷筆可擦出細膩柔和的效果,，畫面處理完畢后可用噴壺噴上一層固定液,，讓炭粉、鉛末牢固地附著在紙面上,，以便保存,。

①自制紙卷筆：將較軟的紙張約卷緊搓至鋼筆粗細后（5cmx25cm），用膠水封好紙頭,，再用裁紙刀像削鉛筆似的將紙卷消尖即成。②固定液的配制：將松香研成末溶于酒精之中,，以溶液略粘手即成。

三,、注意事項

（1）作畫時,，將畫板放在靠背椅或畫架上，畫者離畫板的距離以手臂能基本伸直為原則要求畫者視線與畫面大約保持垂直狀態(tài),，以便整體觀察,。（2）被寫生物象一般布置在視平線以下的寫生臺上,，畫者與對象的距離,，以對象高度(或寬度)的２－３倍以上為宜，畫者方位以既便于觀察對象又便于觀察畫面為原則選定,。

（3）握筆方法：一般以能靈活運用手腕的“橫握法”較為自如，即用大拇指和食指把筆握住,，其余三指和食指同在鉛筆一側,，并助其握住筆桿,。刻畫細部時可像平時寫字那樣執(zhí)筆,，但要將小指伸直撐著畫面，既可防止弄臟畫面,，又便于把握力度,。（圖2）

四、靜物的構圖知識

構圖是繪畫時根據題材和主題思想的要求,，把要表現的形象適當地組織起來,，構成一個協(xié)調的完整的畫面。構圖有多種形式,，靜物寫生多采取均衡構圖（用不等邊三角形的構圖形式的較多）,。

構圖的形式法則中最根本的規(guī)律是變化與統(tǒng)一。這是產生好的構圖的前提,。畫面的大小雖然有限,，變化卻是無窮的,，變化必須在統(tǒng)一中尋求。統(tǒng)一就是有規(guī)律,，形成一定的秩序感,，而這種秩序又是與畫面中強調的心理感受相一致的。變化就是在統(tǒng)一的基礎上加以個別的強調和突出,，打破由于完全統(tǒng)一而產生的呆板,，使畫面產生節(jié)奏和韻律。

畫面對角線的交點是畫面的重心和交點,，九等份畫面的井字形的四個交點是畫面的視覺中心,。將主要物體放在視覺中心附近就會顯得突出,，使賓主呼應才會顯得生動；主要物體放在畫面正中會顯得呆板。（圖3）

因此,，在靜物畫構圖中，一要注意被畫物像與畫面所呈現的關系,，主要涉及到大小、左右,、上下的安排問題，二要注意被畫物像之間的調整和設計,。這兩點都與人的視覺心理有直接關系,，如空曠,、擁擠,、呆板、．零散,、偏移,、不穩(wěn)定等,，都是構圖常見的弊病（圖4）,。簡單地說,，動筆作畫前必須考慮到靜物畫的構圖使人看起來感到舒服、美觀,，達到這個目的,，構圖就是成功的,。

一般畫法是：（1）主體物要安排在視覺中心附近，使之突出,，不可置于正中,。（2）大小適當,，四周要留出適當的空隙,，切忌“頂天立地”,。（3）兩邊的空間要大體均衡,，但不必相等。（4）下邊的空間要比上邊的略大,，要“上緊下松”,。

1、什么是明暗素描

明暗素描也稱光影素描或調子素描,，借助光線與形體的關系,，研究造型的特點和規(guī)律。

物體在光線照射下,，呈現出一定的明暗關系,，表現出深淺不同的調子,，調子就是物體表面所反射的受光量，即明度,。形體的明暗關系即調子的變化要受以下五個方面的制約：

①光源的強弱；②光源距離形體及其各部位的遠近；③光線與形體各部所成的角度,；④形體自身的顏色,；⑤周圍環(huán)境的影響,。物體受光后產生的明暗變化一般歸納為“三大面”,、“五調子”,?！叭竺妗敝傅氖橇撩妫ㄊ芄饷妫?、灰面（側光面）、暗面（背光面）,?！拔逭{子”指的是亮調,、半亮調、明暗交界線、反光,、投影,。

亮調：是物體受到光線直射的地方,，受光量大，調子明亮,，面積較小,。亮部受光的焦點叫“高光”,，只有表面光滑的物面才會出現,。半亮調：即中間調子或稱灰調子,，是物體受光側射的部分，面積較大,，呈現出較為清晰鮮明的漸變特點,，調子變化豐富而微妙,。

明暗交界線：是明部與暗部的分水嶺，是一個比較狹窄而調子較深的面,，由于它受到環(huán)境光的反射很弱,，又與受光部接近,，明暗對比較強,，因而給人的感覺其調子最深，寫生時務必抓準明

暗交界線,，是概括明暗調子和表現立體空間的關鍵。

反光：是環(huán)境光線反射影響的結果,，反光部的調子比明暗交界線的調子要亮些,，比半亮部的調子要弱得多,，刻畫反光有利于立體感的表現。

投影：是由于物體阻擋了正面光源,，投射在基面或其它物體上的黑影。投影雖然不是物象中受光強弱的內容,，但它是表現特定光源、特定環(huán)境所必須要刻畫的內容,，因此常常連同暗部一并表現。投影的調子,，接近物體處較深,，漸遠漸淡，界沿也漸模糊,。畫好投影有助于空間感的表現,。

2,、明暗素描的方法步驟

明暗習作，應把整體觀察,、整體表現的原則貫徹始終,，使習作逐步深入，調整統(tǒng)一,。作畫的過程大體有：構圖定位,、抓基本形體,、深入刻劃和調整統(tǒng)一等階段,。

1,、構圖定位：認真觀察，把所有被描繪物象看成是一個整體“形”,，先用記號線在畫面上確定這個“形”的位置,，然后,，再用直線輕輕地分別確定物體的位置,，勾出對象的大略形體。主要的物體要突出,，但又不宜放在正中，也不宜太靠邊,，要注意留出天地,，天要窄地要寬。畫面的物體要有主次,，注意構圖的均衡,。勤于比較比例關系?？梢杂脧途€，不要畫成凝重,、封閉不可改動如同鐵絲般的單線。同時,，適當擺布大致的明暗和虛實的關系,，用筆靈活有節(jié)奏,，構圖有穩(wěn)定感。（作畫前可多畫幾幅小草圖,，把滿意的構圖畫到正式的畫幅上）

2、抓基本形體：從結構出發(fā),，以較輕的直線把握物象總的基本形體特征，并且分析出的形體結構的關鍵轉折點的坐標位置,，（從整體到局部,，從局部到細部,，步步以找平分點方法來確定關鍵結構點的位置較為方便,、準確）,，運用表現大塊體面的方法較準確地畫出概括的基本形體。在抓基本形體的這一過程中,，要掌握物象形體特征,，反復推敲物象的比例（包括每個物體的高寬比例和物體與物體之間的比例）和結構關系,，運用直線找形,，直到畫準輪廓為止。同時概括地畫出基本的明暗調子（包括初步畫出固有色和背景的調子）,，使習作體現出素描黑白灰的明暗關系。

3,、深入刻劃：深入刻劃，并非不分主次的平均對待（要有賓主意識）,，而是以畫面總效果為依據,，抓住重點，深入表現,。強調結構，把形體畫結實,。充分表現其質感、立體感,，利用虛實關系表現空間感，使人有身臨其境的感覺,。作畫可以從明暗對比最強烈的明暗交界線開始，逐步向反光部,、半亮部推進。半明部最為清晰、鮮明,，應作重點刻畫,，在表現時宜用清楚肯定的筆觸,。半明部是顯示固有色最清楚的地方,，可結合固有色進行描繪,。亮部色調的深淺也要依據固有色而定,。深入刻畫時，最易陷入鉆局部和細節(jié),，應特別注意克服,。

明暗素描的整個過程要遵循從整體到局部,，從局部到細部，從細部再回到整體的原則,。這是對物像整體,、局部、細部的反反復復的相互關照,、比較的過程。

明暗習作的用筆一般說要均勻,，輕松而有彈性，運用什么方法涂明暗,，應以表現特定的對象的質感為依據,，不應有固定的程式。

4,、調整統(tǒng)一：素描作業(yè)臨近結束，可常將作業(yè)放到較遠處作比較檢查,，看看畫畫，增增減減,，把重點畫充分，使整個畫面的明暗虛實,，更加統(tǒng)一和諧，使形象鮮明突出,，獲得生動的藝術效果。

素描畫篇三

素描幾何體教案

-----靜物,、石膏體幾何寫生課講義 一 概述

（一）素描的基本概念：

在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫?；痉譃榫€素描和光影素描，線造型素描 是中國繪畫的主要特征,，西方繪畫也很講究線的運用,，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別,，首先是由于使用的工具不同,，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別,。線素描著重表現形體的形狀和結構，光影素描表現形體受光后所產生的形態(tài),，立體空間關系等。

（二）素描的基本分類和學習的意義 從繪畫風格方面來講,，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征,。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。

2素描是繪畫藝術造型語言的基礎,，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則,、規(guī)律和要素。因而,，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容,。素描是繪畫領域中一種獨立的表現手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種,。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題,，告訴我們如何畫出你所看到的東西,。也可告訴我們如何去表現自己想要表現的感人的畫面,。

（二）素描的工具材料

鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合制成,，軟硬以字母h、b來區(qū)分,，h硬,，b軟。易著色又易擦易改,，柔和細潤,，刻畫出深淺和不同層次的豐富調子,，易掌握,，由于前的黑度有限,，和白對比較弱,，畫面有時缺乏力度。

炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成,，分為軟,、硬、中性三種,，炭筆質地較鉛筆松脆,，顏色深重,，畫出的效果強烈，表現力豐富,，著色強難擦改。

炭精筆：碳粉,、膠、動物 的混合物,，分黑、棕兩色,，他比炭筆更為松軟,，色濃重細潤，用筆可粗可細,，表現力強,，但著色強難擦改。

木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成,，質地松脆,，色調柔潤豐富，但附著力差，已掉色,，難深入刻畫,。

鋼筆：水之色,，表現有局限性,，深淺色調由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究,。橡皮擦：涂改,、擦淺、柔滑色調,。

紙筆：用毛邊紙,、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀,，用以擦,、揉色調，也可借助粘著的顏色,，劃出細膩豐富的色調效果,。

紙：專用素描紙，也可根據個人愛好來選擇不同薄厚,、不同粗細面的紙,。二 靜物、石膏幾何形體寫生的目的和意義

我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變萬化,，但歸納起來,，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體,、圓柱體,、圓錐體、球體等,，就是千變萬化物象的形態(tài)概括,，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括,，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉,，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切,。三 基本透視原理

透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容,，基本上可分為：1平行透視，2成角透視,，3傾斜透視,，4圓透視,，5投影透視，6倒影透視（這里利用板書,、畫透視圖來說明基本原理,，更詳細的內容應在透視學理論課上解決）。四 寫生中的光影,、黑、白,、灰色調規(guī)律及畫面中的表現

沒有光,，事物無法呈現視覺形象,，有光就有影,，光和影構成的明暗關系成為色調深淺變化的依據，光影素描本源于西方的寫實繪畫,，她把物象各個轉折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階,，分為：亮 色調---直接受光部分；灰色調---側面受光部分,，較弱的亮部，明暗交界線,，受光與背光的交界地帶,；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成,，投影物體遮擋光線的部分稱為“五調”,。中國傳統(tǒng)繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰,、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現規(guī)律,。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念,，絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的，無論多麼忠實的寫實愿望,，最終都只是一種繪畫效果的轉換,，而轉換方式的依據既是觀擦方法，不同的藝術觀念和審美態(tài)度,，指引著不同的觀察方法和觀察角度,，而不同的觀察方法和角度又引導著視知覺在對物象中選擇不同的表現方式和效果。使繪畫變得豐富多彩,，如以線帶調子式,、體面式、結構式,、光影式等。五 寫生中的角度選擇及畫面構圖

角度選擇和構圖是一幅優(yōu)秀作品的關鍵和靈魂,，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的,。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的，所以,，你必須要多思考,、多學習，掌握構圖的原則,，構圖的方法,，基本型所帶給畫面的美感。六 寫實素描的觀察方法

1,、整體觀察 將目光掠過對象的細枝末節(jié),，排除瑣碎的局部信息,，抓取一個明確的整體印象。

2,、相互比較 把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點,，確切位置，色調分寸,，質感特色等,，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照,、互為依據的觀察系統(tǒng)中，而不是孤立片面地理解對象,。

3、由表及里 表既物體的外部現象和形態(tài),，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由,，而內部的構造又總是呈現出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題,。這種態(tài)度對我們掌握造型規(guī)律是至關重要的。4,、特征意識和節(jié)律意識。七 素描造型的基本要素

1,、形與體---星既物體的平面形狀,，體既物體的體積,。

2,、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向,、性質、大小,、銜接,、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角,，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”,。3、線與面 相生相依的關系,。

4,、結構與形體 結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現,。

5、光影調子

八,、寫生的方法步驟

1,、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確,，內外關照。

2,、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調整大的形體關系。

3,、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理,，表現得虛實相映,，強弱有致，表現物體的空間效果,。

4、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力,。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎,，虛實強弱有序。

九,、實踐課部分

（一）、石膏幾何寫生（27課時）

石膏幾何體寫生應把握的要點及作業(yè)檢查：

1,、要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規(guī)律,，圓柱體則須注意其圓平面的透視規(guī)律，切忌出現輪廓的“反透視”現象,。（2）從體面結構出發(fā),，分析明暗變化的本質依據理性的理性的理解和表現光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點,，表面地撲捉明暗調子,。

2,、作業(yè)檢查：（1）角度選擇是否表現物象的主要形體特征,？（2）構圖設計是否飽滿而有節(jié)奏？（3）明暗調子是否正確,，畫面是否不明快，灰,，臟。（4）是否表現物體的空間感,，體積感,、質感,、量感,？

（二）,、靜物素描寫生,、（27課時）

1、靜物寫生的目的和任務

前面我們在石膏幾何體寫生部分中,，學習和理解了形體結構關系及其明暗調子的基本知識,，靜物練習這部分內容是在上部分課程的基礎上，增加固有色與質感變化的新課程,，物體的造型形態(tài)也呈顯出更為更復雜的多樣性，因而他為我們的素描造型訓練提供了更多更為豐富的的內容,。

2,、要點把握（1）色感與明度

素描是一種單色的繪畫,，因而關于物象的色彩感覺只想通過黑白灰色調的明度變化來表現。因而在靜物寫生中,，準確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差別,，對于色感的傳達致關重要。

明度關系的表達是一種相對關系的表達,，因而我們無許也不可能在白紙與鉛筆的黑白這一限色調中表達出對象世界光與色的強度,。因此需要學習的是運用物體明暗變化的“五調子”格局和規(guī)律，以黑白色調層次恰當的明度比例,，來概括和表現出對象色彩的明度效果,。因此，畫面黑白色調的分寸感是靜物寫生的重要訓練內容,。我們需要在各物體之間固有色的明度范圍內，細致敏感地辨別和把握色彩明度的層次關系,，以獲得準確的色調依據,。（2）質感的表現

有物體的物質屬性帶給人的視覺感知即為質感。如玻璃表面的光潔,、綢緞的柔軟滑亮、陶瓷的粗糙,、金屬的堅硬等,。質感的獲得源自人的視覺經驗和觸覺經驗,。在靜物寫生中,，質感的傳達是一個重要的表達內容，它可訓練我們視覺的敏感和寫實效果的真實豐富,。（3）量感的表現

由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現中體感和質感是造成物體量感的重要因素,。如果畫面出現的是一個沒有體積的平面，縱然表現出了質感,，卻難以產生量感,。而不同的質感又會喚起人們不同的量感經驗,，如綢緞的柔薄產生的輕感或陶瓷的粗厚產生的重感等。

3,、作業(yè)設置

（1）以線為手段的體面結構素描——短期的理解性輔助練習,。要求運用前面石膏幾何造型規(guī)律,，以提煉和歸納的造型理念研究和分析復雜 的靜物對象的形體結構關系,。

（2）明暗調子調子全因素描——長期的表現性練習。要求運用前一部分課程內容知識在理解的基礎上,，用明暗調子刻畫出物體的體積、量感質感和色感,，進一步提高深入的寫實能力。

4,、作業(yè)布置

景物的布置主要注意幾點：

（1）選擇靜物主題明確，內容搭配符合邏輯狀態(tài),。（2）物體大小形狀搭配得當,，富于變化而又和諧。（3）物體的造型體積與表面質感富于變化避免雷同,。（4）物體的固有色應注意黑白灰色調的距離和節(jié)奏,。（5）以頂側自然光為宜,。

5,、作業(yè)檢查

（1）構圖是否得當？

（2）物體的結構及其透視是否準確,？

（3）畫面整體色調明暗關系是否符合光影規(guī)律？（4）畫面是否表現出了物象的質感,、亮感、體積感,？

素描教案

一,、教學目標：

1、通過欣賞和觀察實物,，激發(fā)學生的繪畫熱情,。

2、通過對第一階段素描基礎知識的學習掌握,，運用實踐加以理解,，掌握。

3,、臨摹繪畫靜物——茶壺。

二,、導入

1、同學們,，上一個階段我們學習了有關素描的基本知識，你們從中掌握了有關素描的那些知識?

2,、師生討論。

三,、新授

1、素描專業(yè)知識

素描就是單色畫,。一般采用鉛筆等工具，是各種造型藝術對造型能力訓練的基礎課程,。也是一件成熟創(chuàng)作的前期寫生或小稿。當然,，素描也可以成為一件獨立的藝術作品。素描的工具,、材料包括：筆,、紙,、橡皮,、削筆刀,、圖釘,、擦布,、畫板、畫莢等,。

筆：包括鉛筆、炭筆,、鐵筆、粉筆,、毛筆、圓珠筆和鋼筆等,。工具的不同關系著素描的藝術效果,，也能影響畫家的情緒和技巧.鉛筆： 鉛筆是最簡單而方便的工具,，初學者素描常從鉛筆開始。國產中華牌鉛筆的質量信譽較好,。型號有6h（硬）、5h,、4h、3h,、2h、h,、hb、b,、2b,、3b,、4b、5b,、6b（軟）和速寫鉛筆（8b）。炭筆：又分為炭筆,、木炭條和炭精條等。鋼筆：包括美工筆,、書寫鋼筆等。紙：有潔白,、厚薄,、質地,、紋理之分。常用的有素描紙,、鉛畫紙、卡紙等

橡皮：分為繪畫用可塑橡皮和硬方形橡皮,?？伤芟鹌みM口的質量較好；硬橡皮以質地柔軟的較好,。畫板：以光滑無縫平整為好,，有大小型號多種。

2,、素描基本作畫步驟

（一）觀察思考：這是許多同學都忽略的一個步驟,。在落筆之前，首先要想好將怎樣畫這幅畫,，用什么手法？重點表現什么,？目的是什么？用什么工具材料,？畫多長時間等等。+

（二）定點落幅：即構圖工作。包括選擇角度,，畫那一部分,，橫豎比例及大小怎樣安排等。+

（三）起 輪 廓：在畫紙上用簡練的線條勾出被畫物體的形象,。

（四）分 明 暗：分出受光和背光,，表現出大致的體感,。+

（五）深入刻畫：是塑造形體最主要的部分。按照預想盡可能的把物體表現出來,。

（六）整體調整：這是收尾工作，用整體的眼光和最初時的新鮮感,，全面地審視畫面，做全面調整,。從表現手法上分，可以分為光影（全因素）素描,、結構（分析）素描、白描和速寫,。光影（全因素）素描：用明暗調子來表達被畫物體，比較接近客觀事實,，可表現的內容較豐富。結構（分析）素描：主要采用線來表現物體的結構關系,，偶爾使用簡單的調子來表現體積及空間。中國白描：用單線來表現對象,，手法簡練，講究用筆方法速寫：以上各手法的綜從使用工具上分：分為鉛筆,、炭筆、鋼筆、毛筆,、水墨、粉筆或多種工具并用的素描等,。合運用從目的和功能上分：可分為創(chuàng)作素描和習作素描兩大類。從寫生內容上分：分為靜物,、動物,、風景、人像及人體素描等,。上分：素描可分為長期素描、慢寫,、速寫等。從作畫形式上分：可分為寫生,、臨摹和默寫等。

三面五調是光影素描中不可回避的問題,。光線照射在物體上，顯現出物體的體積,，就有受光與背光之分，就會有明暗交接線,，也必然會有高光和反光的出現（除非物體在太空中），這就是五調：受光,、背光、明暗交接線,、高光和反光,。塑造一個有體積的物體就必然會有明部、灰部和暗部,，這就是三面,。

3,、臨摹靜物——茶壺

①觀察范作,，說說茶壺的作畫步驟。（同學討論,、并發(fā)言）②教師示范:

③學生作業(yè)：按照作畫步驟，完成一張茶壺的素描作品,。④講評：

4,、課外作業(yè)：畫一張不同形狀茶壺的素描作品。

素描畫篇四

素 描——基礎知識

握拿筆的方法,、姿勢，并通過切面蘋果的繪畫,，掌握不同線條的排列方法，輕重,、快慢關系,。素描學習沒有捷徑,，要在不斷的繪畫、練習過程中提高水平,，線條練習就是最為簡單而重要的階段。教學目標：通過教學,，使學生對素描的概念和基礎知識有所了解，掌教學重點：1：了解素描的概念及表現手法（線條）2： 素描的作畫工具 3： 線條的運用及作用 教學難點：1：線條的變化運用

2：切面蘋果的打形方法,、繪畫方法 3：線條的排列方向

教學方法：講練法,，游戲比賽 教學安排：6課時

教學準備：學生準備筆,、紙等相關工具 教學內容：見后—— 學情分析：

素描是專業(yè)的基礎課，也是重要的課程之一,，在授課過程中要結合專業(yè)知識進行教學,，并盡可能用多種教學方法提高學生的學習興趣,，繪畫興趣。

一：新課引入： ——素描的概念是什么,？

——生活中看到過哪些素描作品？ ——學生回答——引入素描概念

1,、素描的概念： 是用單色描繪物體。它主要借助單色的線條或明暗

來表現物象的造型,、對客觀事物的形態(tài)，結構和特征做樸素表現的繪畫形式,。

2,、素描的作用：素描的訓練是我們認識客觀事物的途徑之一,，通

過素描練習可以使我們更好地了解事物的結構、形體關系,、培養(yǎng)提高認識能力，塑造能力,，審美能力。

3,、素描與生活的關系：

（一）影視、化妝

（三）工業(yè)品,、藝術品、平面設計

（三）服裝設計

（四）建筑,、裝潢、會展（與專業(yè)結合）舉例：裝潢專業(yè)——桌子這樣畫對嗎,？

*：提高學生對素描的好奇和興趣。二：新課講解 1：素描的分類：

a,、表現形式：結構素描,，明暗素描，線描 b,、表現內容：靜物、人物,、景物

c、表現目的：練習性素描,、創(chuàng)作性素描、服務性素描 2：繪畫工具及其使用：

a 紙——素描紙,、繪畫紙,、速寫紙，因其易于塑造具體對象 b筆——鉛筆,、碳筆、碳條等,。鉛筆有6h（硬）—6b（軟）等不同型號,，通常作畫時，先用軟性鉛筆,，后用硬性鉛筆,。

c橡皮——軟性的橡皮較適合素描寫生，它既能糾錯,，又能作為繪畫工具使用,。

d其他——美工刀，畫板,，畫釘,，寫生架等都是必備工具,。3：握筆姿勢：作畫姿勢——站、坐 兩種

握筆姿勢（見p4）可以輕松地發(fā)揮腕,、肘的作用，從而能在大畫面上有把握地畫出各種線條 ★定時站遠處看,，以發(fā)現問題

4：線條練習

（1）： 線條的運用與作用：

線條是塑造最基本的語言之一，素描是線條不斷添加重疊的過程,。

（2）：注意握筆方式,，手、腕,、肘的運動對線條產生作用,，要控制線條的輕重、速度,、和疏密,，落筆要平穩(wěn)、順手,、自然,、產生輕松生動的線條感覺

（3）線條練習：直線,、橫線、斜線,、長線、短線（4）排線練習：（教師示范后學生練習）★ 注意線條的方向性,，虛實,，疏密

常見錯誤：線條歪歪扭扭，頭重腳輕,，用筆疏密不均勻 ★ 切記：線條不能”用來“涂”,，或“連線”

課堂排線練習：a、練習直線,，豎線等不同方向的長線練習 b,、排線、重疊的排線的練習（畫滿一張紙）

5：游戲環(huán)節(jié)

以組為單位每組的每位學生在黑板上畫二次重疊,，畫的最好,，最快完成的組為勝。

*：提高學生學習興趣,，增強上課的趣味性,。6：線條的變化和感受 a：線條輕重變化（舉例說明）——學生觀察回答

b：線條明暗變化

c：線條不同感受在繪畫中的運用（看圖比較、說明）

三：線條練習,，以垂直線為主的風景畫

掌握要點：要注意用肘部帶動手腕,，自上而下地運筆，垂直線可以產生靜止的,，嚴肅的穩(wěn)定感,。常見錯誤： ————肘腕部用力不當，造成線條是圓弧形,，因而顯得無力,。————長短線條不能運用自如,，線條柔弱無力?！€條起筆較重,，不利于線條的穿插,，銜接?！€條容易粘在一塊，造成畫面油膩,?！€條排列無序,，引起畫面臟亂。

————線條的排列是層層排列的,，并不是一筆到位,，要注意明暗的層次。

四：切面蘋果練習1：打形步驟分析

2：教師示范,，學生練習五：作業(yè)反饋：

素描畫篇五

素描人體心得體會

大一轉眼就沒有了,，大二選專業(yè)，我選了國畫,。說實話,，我對油畫沒興趣。倒是對國畫十分火熱,。嘿嘿,。有人說過：“青春是一灘水，是可以從指縫中輕松淌過的單薄年華,，我們可以倔強地笑,，難過地哭，但是請記住,，要把腳步繼續(xù)鏗鏘,?！笔前。瑫r間不多了,，大二一半已經走過,。羅丹說過，：“我要把一塊石頭里的生命釋放解救出來,，我會小心一刀刀刻,，不會讓他們受傷?！倍鴮τ谖覀儺嫯嫸?，同樣要在畫面里展現一個鮮活的生命，我們同樣要把一張紙里的生命解救釋放出來,。大二了,，懂得更多了?？梢园凑兆约旱姆绞疆嫯嬃?，這感覺很好，雖然還不熟練,，但我會努力,。多畫速寫，多看大師作品,，學會讀畫,，臨習其中最喜歡的，多寫生,。要有自己的感覺,。感覺這個東西有時會很抽象，比如素描人物,，不需要你把一個人物各方面畫得面面俱到,，但你要會抓住一個人物的精神面貌，或者他身上的閃光點,，爭取做到精彩,。一位畫家曾說過：我喜歡畫那些人物的衣服紋理，我認為它們很有“表情”,。

素描講究眼到,、心到和手到。也就是說用手畫出肉眼所觀察到的景物以及肉眼所看不到卻是形成看得到景物的神能及結構,。

一,、眼到：人體素描要懂得視覺透視、多點透視、一點透視的運用,。

二,、心到： 心到指得是心領神會，掌握基本原則,，將眼到表線出來,。對人對人體素描而言，最重要的基本原則就是人體結構,，因此,，畫者必須對解剖學有一定的認識。還要了解成人頭部相關比例和成人人體相關比例,。

三,、手到：唯一要領就是多畫﹝所謂熟能生巧、勤能補拙）,。

何為“形準”,？把對象的形體抄得相似是形準嗎？不是,。我曾很長一段時間誤入此歧途,。“形”,，應該是指確有感觸的形,。把對象的特征、氣質,、感覺抓住了,，才是形準?！靶巍敝傅氖歉杏X形,，符合對象特征、氣質又符合本人面對對象的感覺的形,。

把素描放在哲學思考的角度背景之下進行,，同時這樣的哲學思考又不離開人及視覺本身，使整個素描學習具有人文學術的氣氛,，提高對學習本身的興趣?！吨芤住飞现v到：“一陰一陽謂之道”，哲學初級的思考包括對“對立統(tǒng)一”，“明暗”,，“虛實”，“畫面中的構成”等的思考與理解,。

視覺形象從畫面中到在人眼中形成影象，畫面上的結構,、對比、空間等畫面效果會無可質疑地減弱,。這就是信息在傳遞過程中無法避免的損耗。這牽扯到作品在創(chuàng)作時的外部環(huán)境,、創(chuàng)作材料和在作為成品展出時的外部環(huán)境。就要我們充分考慮各種因素,，熟練控制住畫面,，控制畫面效果的程度,。這種能力不是短時間能練出來的，這種能力的訓練,，對初學者來說，要求是有點高,。可以適當追求一下,。對于高手來說，這是很關鍵的,，必須熟練把握材料的特性，才能創(chuàng)造出好作品,。

素描是繪畫藝術的基礎課程，但它不是板起面孔來作的,，它需要人們情感的投入，真誠地熱愛，純正的品味,，才能放出智慧的光芒，才能在同一個問題上取得一個更高的角度,，才能觸摸到藝術的靈魂。素描是造型藝術的基礎,。基礎的重要性就象大樹的根,。素描是根,，而且是主根，養(yǎng)料和水分就是靠主根輸送到樹冠和枝葉上去,。但是它本身卻并不是營養(yǎng)。素描是一種教學活動,，是一種作畫方式，它是否能起到基礎作用,，就看作者有沒有把營養(yǎng)輸到根里，看作者的認識能力和努力程度,。素描作為基礎訓練，并不枯燥,，希望有更多的人喜歡素描，練好素描的能力,，通過素描為今后的藝術創(chuàng)作做好更多的準備,。

光說不練假把式，光會理論沒有實踐也成不了什么氣候,，重要的還是練習，克服懶惰,，努力朝著夢想,，向前,，我不怕我會走得慢,，重要的是我走沒走。

爬上金字塔尖的只有兩種動物：雄鷹和蝸牛,，我沒有雄鷹的天賦，但我會象蝸牛一樣,，我相信。