在日常學習,、工作或生活中,，大家總少不了接觸作文或者范文吧,，通過文章可以把我們那些零零散散的思想，聚集在一塊,。寫范文的時候需要注意什么呢,？有哪些格式需要注意呢,？下面是小編為大家收集的優(yōu)秀范文,，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友,。

水彩筆繪畫技法圖片篇一

水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法,。那么大家知道水彩畫的畫法技巧有哪些嗎？以下是小編精心準備的水彩筆繪畫技法,，大家可以參考以下內容哦,！

疊色法是一種水彩繪畫史中最普遍、最成熟,、最具優(yōu)良傳統(tǒng),、悠久歷史的技法，又有人翻譯為重疊法,。疊色法從十六世紀的杜勒(durer)的動植物畫,、風景畫作品，十七世紀法蘭德斯畫家的田園風景寫生,、人物水彩作品,，十八世紀法蘭克王朝的不透明水彩宮廷人物畫作品，十九世紀英國的田園派水彩風景作品,，都有許多疊色法的脈絡可循,，是水彩畫中最穩(wěn)健、最基礎性的技巧,。

何謂疊色法,，名如其意，就是將顏色由淺入深,，一筆一勾地疊積上去法稱之,，在技術上，要在第一筆顏色干了之后,，再依明暗順序加上第二筆,、第三筆，色彩在多次重疊之后,，可以產生明確的立體感,、空間感及筆觸意味。

疊色法的優(yōu)點是,，畫者可以按步就班地一筆一筆畫上去,，時間控制上有規(guī)距可循，與渲染法不同,，疊色法絕對不能預先將畫紙弄濕不受畫紙干燥時間的限制,，整體而言，可以表現(xiàn)出物體形狀,、賓主區(qū)別,、光線明朗，大小對比井然有序,，沒有機會主義的偶然狀況,，也不表現(xiàn)游戲性質白．勺含糊不清，追求肯定的,、正確的,、明白的、理性的,、恒常的,、法則的特性，理智與感情兼并,，寫實而強烈,。

疊色法的缺點足流于頑固,、瑣碎、習慣性,、保守,、缺乏創(chuàng)意，沒有偶然得到的新趣味,，沒有意想不到奇效產生,。

在西洋水彩畫家中，應用疊色法的有不少,，如約翰馬林(john marin),、馬爾克(franz marc)、康丁斯基(kandinsky)等,。

所謂渲染,，便是水彩在濕潤的紙面上染化，形成精彩而特殊渲開,、滲染效果的畫法,，跟疊色法正好采取相反的技巧，渲染法所研究的效果不干脆,、反肯定,，而呈現(xiàn)出蒙隴、濕潤,、柔和,、滲透、模糊,，界定不明的特別效果,，在水彩畫中，最能表現(xiàn)出淋漓盡致,、暢快自然,、柔和優(yōu)美的感覺，尤其是最適于水彩這種特性的顏料技法,。

渲染法,，最主要的原則是由顏料在水份與紙層面上產生擴散、滲透作用,，表現(xiàn)出迷人的色滲感作用,，在技巧上，決定于水份的濕度而產生滲擴度的不同,，和異效,，渲染程受不同，應用的重點亦有所差異，由于渲染的成敗,，取決于霎那間的水份濕度控制,，因此富家必須非常熟練，否則渲染失敗,，影響內容空虛,，缺點毫無掩蔽。

渲染法優(yōu)點其有濃厚的抽象表現(xiàn)性,，且具有遼潤深遠的境界，文雅,、冷靜,、神秘、飄逸,、虛實相應,、寧靜、無限的氣氛,，是透明水彩畫的特色之一,。

在畫渲染法時，畫紙固著的畫板,，最好是以傾斜的角度安置,，紙質要好，水量控制得當,，在畫之前,，畫家必須仔細思慮，胸有成竹之后,，才可著手,，將景物在心中去蕪存菁，由復雜歸于簡潔,，由拘謹走向輕松,，由具像化作抽象之美，如此才能很恰當?shù)夭饺脘秩镜囊饩持?，用渲染法先將畫紙,，以羊毫或大刷以水在紙上刷濕，或直接浸于清水中,，拿出掠于畫板上,，等濕度逐漸干涸到某個程度時，再沾顏料著色,，顏料與顏料會在水份中相互擴散,、滲透，產生迷人的效果，最易于表現(xiàn)霧氣迷漫,、煙雨朦朧的景致,，而達到若幻似真的氣氛。

西洋繪畫史的進展,，到達印象表現(xiàn)主義出現(xiàn)之前,，一直是以依附自然和模仿視覺所觀察的物體具像外貌作為表現(xiàn)方式，塞尚提出了一個繪畫理論之后,，而產生了平涂法來,。

塞尚強調，物體有三種基本形態(tài),，圓形,、錐形、柱形,，這三種形態(tài),，在畫面上，其實只是「面」的因素分割而成,，以前的傳統(tǒng)繪畫采用空氣遠近法,、透視法來決定輪廓、光暗表現(xiàn)出畫面的立體感,，這個「面」的因素由塞尚提出來之后,，水彩畫家們采用了平面化，造形,、色彩的新表現(xiàn)方式,，而走出新的風格來，這個技法,，稱為平涂法,。

平涂法是用畫筆將色彩一塊一塊地依次填到畫面分割上，不重疊,、不渲染,，介限清楚，運筆時,，方向,、筆觸、紋理減到最少,，甚或沒有,，每一塊彩色塊面的色彩絕對均勻，達到一種冷峻,、單調,、堅硬、對比、規(guī)律,、齊一的效果,。平涂法最大的貢獻是將自然主義的順膺、平靜,、自然形成完全作一番改革,，充分地表現(xiàn)出現(xiàn)代科技及工業(yè)文明的特征。

平涂法的畫法方式是貫徹「面」的絕對理念,，組合面而成體,，不但可以用于表現(xiàn)具像及抽象的領域，且其有絕對性的放棄情感,、放棄矯揉,、造作的甜美，而呈現(xiàn)出穩(wěn)定,、均衡、對比,、組織,、理性的苦澀境界。

淡彩畫是水彩畫剛開始,，最原始的方法,，當時 只作為畫家畫油畫前的打草稿練習之用，其目的僅在作為構圖,、上色層次,、圖像的形態(tài)、比例,、動作之記錄和備忘,，先用硬筆、鉛筆,、石墨作出輪廓的線描,，再畫上陰影而成素描鋼筆、針筆發(fā)明之后,，也加人為作畫的器其,，素描勾勒形成之后，再調上水彩,，特色是含有單純的流動性的濃淡色顯示作用,，淡淡的色彩加上底面線條的勾勒，呈現(xiàn)出一種明朗輕快的作用及風格,。

淡彩畫盛行于十六,、十七世紀的歐洲，延伸到十八世紀，為法國不透明水彩取代,，到二十世紀后,，中間相隔了一段沉默的空白，二十世紀現(xiàn)代繪畫觀念出現(xiàn),，又把淡彩畫由十八世紀中,，以另一種新的詮釋方法拉出來，在新的,、前衛(wèi)的理念中,，亦被運用于抽象表現(xiàn)主義中去。

沒骨法,，是中國畫中的一種運筆表現(xiàn)方法,，有些類似渲染法夾雜著縫合法的表現(xiàn)，卻又自成一格,，它只是一個異于中國畫細描(雙鉤法)法的技巧,，在精神上與水彩畫所講究的筆觸技術有相似之處，水彩畫講究筆觸的運用,，以最簡單的勾勒,，來表現(xiàn)出畫材的形狀及顏色之變化，沒骨法的原則亦在于此,。

水彩畫與中國畫的差異,，在于畫筆的運用，沒骨法依據(jù)中國毛筆的特色而生,，毛筆的結構及功用多樣且優(yōu)越于水彩筆中的圓筆,，因之才導致沒骨法的多樣功能及巧妙之處。

由于目前許多水彩畫家,，深深了解毛筆的多樣功用,，已經很習慣擅用毛筆來表達畫水彩畫的技巧，加上目前現(xiàn)代水墨畫的興起,，與水彩畫在技法上有著逐漸融合的趨勢,，因此特別提出沒骨法運用在水彩畫的優(yōu)秀作用,，供參考以及學習,。

水彩畫中,，應用干筆法的技術,，發(fā)展及歷史都比較短,，由于越接近現(xiàn)代，生活方式越趨復雜,，所以繪畫技巧越由于需要及要求而不斷地復雜起來，創(chuàng)新,、繁復都是畫家們所追求的目標,，在水彩技巧史中,，疊色法、輕染法發(fā)展較早,，縫合法,、渲染法次之，干筆,、平涂法,、歐普,、普普法則屬于近代才發(fā)展出來的技巧,。

十九世紀以前,。很少人使用干筆法作畫,，二十世紀中,，干筆法都盛行于美國,，在中國畫中山水畫使用干筆技巧即很多,，如皴法中的大斧劈皴、巖百間隙的石紋,、老樹盤根節(jié)枝干上的樹皮紋,、遠山的亂麻皴,、破筆皴、解索皴,、瀑布腳的雪縫接壤處,，都是干筆法的運用實例。

干筆法是利用筆毛減少水份,，并用側鋒,，上下左右推動，甚至將筆勢打轉,、翻騰,、滾卷、加壓,、斧劈等各種方式,，縱橫于畫紙上，通常用于畫古舊的墻,，蒼勁的木石,、腐爛的枯枝、破舊的物體,，都是很好的表現(xiàn)對象,。

美國二十世紀的畫家中，最著名干筆法表現(xiàn)的畫家有沙金(sargent),、魏斯(andrew wyeth),、馬林(john marin)，我國的畫家藍蔭鼎,，歐洲的克利(klee),、席勒(schiele)、巴辛(jules pascin)等,。

不透明法,，一般被介定于直接秉承銜接油畫的表達方式，這種說法并沒有對,、錯之別,，而它只說明了其運用于繪畫的技巧，然而不透明顏料來說,，其范圍則包括廣潤,，如樹脂水彩、蛋彩,、膠彩,、干酪彩、壓克力顏料等都是不透明顏料的范圍,。

不透明法的特色是舍棄掉顏料調水作畫的透明性,，并且不用留白效果,，用厚涂濃敷方式將顏料一層層涂上去，非由淡加深的順序,，任意在各種深度上加色,，由淡加深，由深加淡均可,，將加水的成份減至最少,，顏色沒有水彩透明性，運用多色時可產生顏料與顏料的協(xié)調性,，免除必須把握水分,、時間、機會,、滲透,、渲染效果等困擾，自由自在地上色,，不受時間的限制,，一幅畫可以隨時修改，故不會有失敗之慮,，事實上,，若以畫畫技巧上而言，它與油畫沒有太大的區(qū)別,。

不透明水彩畫的歷史淵源很長,，可以遠溯到三千年紀元前埃及古王朝時代的墳墓壁畫，羅馬時代天主教彌撤書的裝飾頁畫也是不透明水彩的先河,，十六世紀杜勒也使用樹脂水彩畫畫,，十八、十九世紀歐洲盛行的小型肖像畫也是以不透明水彩畫于木板上,，目前許多現(xiàn)代畫家,，則大都透明水彩及技法混用，只為求其主觀的效果,，為現(xiàn)代水彩畫開創(chuàng)一番全新的境界,。

這種方法，又稱濕中濕法,，把紙打濕一次甚至數(shù)次,，然后著手繪畫,，與渲染法不同點在于渲染法沒有在濕中疊色,，而濕中濕在濕色中多次疊色、且自由地用各種方式畫,，產生一種嚴謹?shù)乃十嫾宜鶡o法接受的荒謬感,。

濕中濕法,，很自由地在濕色上上色，不在乎筆觸的特性,，不在乎顏色飄溢出輪廓線外,，不同的濕色上疊上不同的濕色，筆觸蓬松,，完全沒有牌理的畫作方法,，不同濕度、不同時間,、不同顏料份量,、不同顏色、不同筆觸輕重,，自由自在地在畫紙上表現(xiàn),，可產生多變似幻的色層及效果。

縫合法便是組合眾多局部渲染塊面,，形成一個系統(tǒng)嚴整的畫面技術,，稱之為縫合法，這樣說明,，可能還難以令人了解,，讓我們更細一點地敘述。

不管我們如何詮釋畫面,，當我們在構圖畫面后,，必然會形成畫面由許多局部方塊有系統(tǒng)地組合成一個組織，再由許多組織結合成一個系統(tǒng),，再由許多系統(tǒng)結合成一個單元,，初學水彩畫時通常都以疊色法去詮釋小局部空間，再組合成中組織,，而縫合法,，是用渲染的手法去詮釋小局部空間，每個渲染的空間都有其相似性,，相似的小局部渲染空間群便合組合成一個系統(tǒng),，表現(xiàn)出作品的體系來，而每一個渲染的`居部空間與局部空間中,，為避免兩色滲透削弱了形的完整,，形成敗筆，因此會留一條微縫,，當顏色干涸后,，再適當?shù)靥幚戆紫叮虼朔Q為縫合法。

縫合法的特色是色彩變化充足,，鮮艷明亮,，筆觸輕盈、輕快靈巧的特性,，灑脫而明快,，若有充分的功力，配合熟練的技術,，作品很富抒情,、浪漫的意味。

縫合法是二十世紀,，現(xiàn)代水彩畫壇的產物,，基本作法以干燥的紙張作畫，不敷設底色,，因此畫面可保留較高彩度的色塊,，通用于描繪風景、人物,、靜物,、花卉等題材。

蛋彩畫(tempera),，這名詞的含義,，以歐洲中世紀畫家所習用的一種畫作形式，義謂以水研磨各種色料,，加上樹膠或動物膠,，將之調成糊狀的不透明顏料，膠料的種類很多,，其中以調蛋黃的顏料較為畫家們所習用,，在中世紀的宗教畫家們已非常普遍地運用。

蛋彩畫是一種不透明顏料,，這種古老的技術,，可以遠朔到公元前三千年埃及古王朝時代的王墓壁畫，正是蛋彩畫最古老的一種,。

現(xiàn)代繪畫所稱的蛋彩畫,，顧名思義，以蛋黃為媒劑,，調和色料,，來作畫，由于以蛋黃作媒劑的作品,，可以歷久而不變色,，更不像石灰彩,、酪彩發(fā)生的龜裂、剝落現(xiàn)象,，并能保持鮮艷的色彩,，在這種優(yōu)勢下,，蛋彩畫才被重視起來,，并且重新賦與一個正式的價值形式。蛋彩畫的特色是色層細膩,，結構精密,，可以作極細致的描寫，層次分明,，厚實且具有高雅迷人的古典風味,，精美而細致。

蛋彩的制作及繪畫方式,，近代由美國畫家安德魯．魏斯賦與新的技巧及內容,，震撼世界畫壇，風靡了國內的風氣,，才逐漸在國內生根,，蛋彩畫之所以不像水彩畫那樣普遍，其原因可能是繁忙的工商業(yè)時代里,，畫家實在沒有太多的閑瑕調制蛋彩,、石膏底板以及逐步疊色，完成繁復的作品,。

制作蛋彩畫所經的手續(xù),，的確非常繁復，可分下述幾個步驟:

(1)石膏底板：用來代替水彩用紙,，石膏底板制作以干燥木板或夾板作底,，將浸水而沸化的無晶性石膏摻入膠水，加溫涂布于底板上,，待干燥后,，再以零號細砂紙打磨出細滑表面為止，以利作畫,。

(2)調制蛋彩：將新鮮雞蛋打破,，濾出蛋白，以指甲小心撕下蛋黃的半透明薄膜,，再以針戳破蛋黃膜,，取出純蛋黃，加入等量的蒸餾水,，三至五滴亞麻仁或柯巴凡立士水(copal varnish),，以及一滴醋，均勻攪拌五分鐘，至白色狀態(tài),，便成為蛋黃媒劑,。

在蛋黃媒劑中加入一滴甲醛，密封可貯存于冰箱里保存二三周,，蛋黃媒劑調制顏料便可在石膏底板作畫,。

(3)顏料：蛋彩畫的顏料是粉末狀的，有各種不同的顏色,，也有畫家現(xiàn)成的水彩顏料加上一些艷光油,、亞麻仁油、薄荷油便可作畫,。

蛋彩畫的畫法,，基本上是有點透明，因此無法覆蓋太深色的草稿線條,，是故畫蛋彩畫打草稿,，不能以墨直接畫在石膏底板上，先另以畫紙描繪,，然后以石墨紙蓋于石膏底板上,，將素描紙加于其上，其鉛筆拓描下去,，線條單純而明朗,，事后以羽毛或紗布拂掉石墨粉。草稿打好之后再來作畫,。

蛋彩畫的精細特性,，使它具有理智重于感情的特色，不容許大筆涂改,，而需要細膩與重覆,，濃涂薄施，先暗后亮或先明后暗均可,。當畫完成后,，顏料全干后在表面打上一層臘，作為保護層,。

壓克力顏料繪畫是現(xiàn)代繪畫的一種新興技法,，本世紀以來，顏料制造商便不斷地尋求一種快干又不變色的新素材,，結果以松節(jié)油調制能溶解性的壓克力彩而形成新的壓克力顏料,，在一九四七年首次發(fā)售，一九五三年發(fā)明水溶性壓克力顏料,。

壓克力顏料的持性是快干,，畫面光滑油亮,，自然呈現(xiàn)均勻效果，顏料定著性良好,，顏色的彩度不易變化,，效果平和穩(wěn)定，清晰而方便,，不管薄施或厚涂,，都很容易便干透，在畫涂的技術上又有油畫的特性,?？梢援嬙谌魏挝矬w表面,，這是一種優(yōu)秀的現(xiàn)代產物,。

在畫壓克力顏料時，應注意幾個重點：

(1)調色時的調色盤最好以玻璃材料作成的調色盤為宜,，使用之后,，調色盤、畫筆,、畫刀等工具應用清水沖洗干凈,，千萬別用肥皂水，以免產生硬化作用,。

(2)壓克力顏料配合劑的使用很多,，對于喜歡以壓克力顏料作畫的畫家應多加熟悉，如光澤涂料,、膠質材料,、延遲劑、石膏粉,、塑造漿等混合作料,，可以產生許多特效。

(3)管裝的壓克力顏料,，可以在畫材店買到,，它的顏色與水彩顏料顏色有某些基本差異，因此在作畫前,，勿以先入為主的水彩色樣為標準去應用,，而以全新的心情去適應它。

(4)畫壓克力水彩畫用的畫筆,，可用油畫筆,，或專為壓克力顏料制作的尼龍筆，分類如下:f (分扁平,、方頭,、長毛)2,、6、10號,。b＝伶巧筆(分扁平,、方頭、短毛)4,、8號,。r＝圓筆，鬃毛三號,、西貂毛4號,。l＝長筆，黑貂毛10號等,。

(5)壓克力水彩顏料是現(xiàn)代繪畫文明的產物,，比任何顏料更適合表達現(xiàn)代美術素材，正在逐漸受畫家們接受及喜愛,，并充分地表達出現(xiàn)代人的心情,，水彩畫家們在畫水彩之余，不妨也來嘗試一下壓克力顏料的效果,，將有令你意想不到的效果產生,。

【水彩筆繪畫技法】相關文章：

1.

油畫的繪畫技法

油畫棒繪畫技法

繪畫技法有哪些

油畫繪畫技法

油畫繪畫技法介紹

素描頭像的繪畫技法

學油畫必重視的繪畫技法

中國國畫馬的繪畫技法