每個(gè)人都曾試圖在平淡的學(xué)習(xí),、工作和生活中寫一篇文章,。寫作是培養(yǎng)人的觀察、聯(lián)想,、想象,、思維和記憶的重要手段。大家想知道怎么樣才能寫一篇比較優(yōu)質(zhì)的范文嗎,？接下來小編就給大家介紹一下優(yōu)秀的范文該怎么寫,，我們一起來看一看吧。

格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇一

論“中國美術(shù)史宋元明清時(shí)期”

藝術(shù),，從人類起源而誕生而且隨著人類精神生活的提高而不斷發(fā)展,，不斷完善。現(xiàn)在的藝術(shù)通?？梢詮娜齻€(gè)層面來認(rèn)識(shí),。第一是從精神層面，把藝術(shù)看作是文化的一個(gè)領(lǐng)域或文化價(jià)值的一種形態(tài),，把它與宗教,、哲學(xué),、倫理等并列。第二是從活動(dòng)過程的層面來認(rèn)識(shí)藝術(shù),，認(rèn)為藝術(shù)就是藝術(shù)家的自我表現(xiàn),、創(chuàng)造活動(dòng)，或?qū)ΜF(xiàn)實(shí)的模仿活動(dòng),。第三是從活動(dòng)結(jié)果層面,，認(rèn)為藝術(shù)就是藝術(shù)品，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的客觀存在,。而在中國美術(shù)“這個(gè)專門名詞,，在中國是從”五四"新文化運(yùn)動(dòng)開始被文藝家和教育家普遍運(yùn)用的，但后來,，中國的文藝界,，和美術(shù)界逐漸把藝術(shù)和美術(shù)分離開來，藝術(shù)成為表現(xiàn)人類情感的一門學(xué)科,，而美術(shù)便成為了藝術(shù)的一個(gè)分支,，用來表示視覺上的藝術(shù)效果，例如墨水畫,，雕刻,，等其他表現(xiàn)形式。

在中國的美術(shù)史上,，有過許許多多的美術(shù)巔峰期,，戰(zhàn)國秦漢時(shí)期的雕塑和青銅器，隋唐時(shí)期的繪畫與佛教美術(shù)石窟,，以及宋元時(shí)期多元化的繪畫技巧,。而這其中宋元時(shí)期的繪畫經(jīng)過前面各段時(shí)期繪畫技巧的不斷積累達(dá)到中國封建時(shí)期繪畫的最高峰。下面,，我將著重介紹宋元明清時(shí)期繪畫的藝術(shù)特征和繪畫風(fēng)格,。

首先是兩宋時(shí)期，兩宋時(shí)期是我國古代繪畫彩墨爭輝,，情景交融的新時(shí)期,，其繪畫在隋唐五代的基礎(chǔ)上得到了很好的發(fā)展。民間繪畫,、宮廷繪畫,、文人士大夫繪畫各自形成體系，彼此間又相互影響,、吸收,、滲透，構(gòu)成了宋代繪畫豐富多彩的面貌,。兩宋在一段時(shí)期內(nèi),，社會(huì)保持著相對(duì)安定的局面,，商業(yè)手工業(yè)迅速發(fā)展，出現(xiàn)了空前未有的繁榮,。其次,，南宋雖然偏安江南，由于物產(chǎn)豐盛,，大量南遷的北方人和南方人一起共同開發(fā)江南,，使得兩宋文化都得到了繼續(xù)和發(fā)展，并超過了北方,。另外,，這個(gè)時(shí)期的政治形式,，經(jīng)濟(jì)發(fā)展和社會(huì)思想文化狀況,，都對(duì)繪畫的發(fā)展有著不同程度的影響。另外一個(gè)重要的原因便是皇室貴族對(duì)美術(shù)需求量的日益增長和統(tǒng)治階級(jí)對(duì)美術(shù)的重視和愛好,，使得宮廷繪畫出現(xiàn)了前所未有的繁榮,。另外，城市的繁榮和市民階層的壯大,，也使繪畫和社會(huì)群眾建立了較前代更為廣泛的密切聯(lián)系,。人物畫在反映現(xiàn)實(shí)生活中有了大幅度的進(jìn)步，從唐代以畫重大歷史事件和貴族生活為主,，擴(kuò)展到描繪城鄉(xiāng)市井平民生活的各個(gè)方面：這其中的代表就是張擇端的《清明上河圖》,。花鳥山水畫的發(fā)展也超過了以前時(shí)期,。由于社會(huì)的重視,，山水畫逐漸躍居繪畫的主體地位，并朝著廣度和深度進(jìn)一步發(fā)展,，更加注重寫生和技法的探索,，呈現(xiàn)出巨匠輩出，異彩紛呈的繁榮景象,，元代繪畫在唐,，五代，宋的基礎(chǔ)上,，有了顯著的發(fā)展,，特點(diǎn)是取消了畫院制度，文人畫興起,，人物畫相對(duì)減少,。繪畫注重詩書畫的結(jié)合，舍形取神,，簡逸為上,，重視情感的發(fā)揮,，審美趣味發(fā)生了顯著的變化，體現(xiàn)了中國畫的又一次創(chuàng)造性的發(fā)展,。元代前期各位畫家對(duì)唐,，五代，宋以來的山水畫繼承和發(fā)展進(jìn)行了認(rèn)真的探索,?；B畫以梅蘭竹石為主體的文人畫廣泛流行，講求自然和筆墨情趣,。許多山水畫家也兼擅水墨花鳥和梅蘭竹,，文人畫占據(jù)畫壇主流。因元代未設(shè)畫院,，除少數(shù)專業(yè)畫家直接服務(wù)于宮廷外,，大都是身居高位的士大夫畫家和在野的文人畫家。他們的創(chuàng)作比較自由,，多表現(xiàn)自身的生活環(huán)境,、情趣和理想。山水,、枯木,、竹石、梅蘭等題材大量出現(xiàn),，直接反映社會(huì)生活的人物畫減少,。作品強(qiáng)調(diào)文學(xué)性和筆墨韻味，重視以書法用筆入畫和詩,、書,、畫的三結(jié)合，提倡遺貌求神,，以簡逸為上,追求古意和士氣,重視主觀意興的抒發(fā),。與宋代院體畫的刻意求工、注重形似大相徑庭,，形成鮮明的時(shí)代風(fēng)貌,，也有力地推動(dòng)了后世文人畫的蓬勃發(fā)展。

明朝時(shí)期蘇州地區(qū)逐漸發(fā)展成為南方的大都市,。經(jīng)濟(jì)的發(fā)達(dá)促進(jìn)了文化的繁榮,，繪畫名家出現(xiàn)很多，文人名流經(jīng)常聚會(huì)宴飲,，很多文人把畫畫當(dāng)作娛樂,。他們繼承和發(fā)展了崇尚筆墨意趣的元代繪畫傳統(tǒng)。他們新穎的繪畫風(fēng)格和杰出的藝術(shù)成就聞名畫壇,。后人將他們稱為“吳門四一談到明朝時(shí)期的繪畫,，我們就會(huì)想到唐伯虎,，以及江南四大才子，還有就是揚(yáng)州八怪,。誠然,，他們以新穎的繪畫風(fēng)格和杰出的藝術(shù)成就而稱譽(yù)畫壇。這個(gè)時(shí)期的繪畫藝術(shù),，所取景致,，無論是簡陋還是宏闊，都強(qiáng)調(diào)清寧的環(huán)境和閑適的情致,，既基于對(duì)客觀環(huán)境的提煉概括,，又寓含一定象征意義，寄托了文人的理想和品格,。另外,，明朝即是院體派和吳門畫派并存的時(shí)代，與此同時(shí)也是兩派興衰交替的時(shí)代,，以林良,、呂紀(jì)為代表的宮廷花鳥畫包含了工筆重彩和水墨寫意的不同風(fēng)格,。在民間，受到戴進(jìn)影響的浙派畫家吳偉,，畫風(fēng)放縱,，對(duì)當(dāng)時(shí)的畫壇影響很大,。明代晚期是吳門畫派最興盛的時(shí)期,，雖然當(dāng)時(shí)受生活范圍的限制,，繪畫題材面狹窄,，題材比較單調(diào)，作品的重復(fù)性很大,。但是,，他們重視繼承古代人的筆墨傳統(tǒng)，把對(duì)風(fēng)格的追求作為藝術(shù)的重要目的,。而且,，由于他們具有深厚的文化修養(yǎng)，有各自的美學(xué)追求,，從而也具有一定的創(chuàng)造性,。他們的筆墨技巧和表現(xiàn)手法,，對(duì)后來畫壇有很大影響。

清朝的畫家中比較有名氣就是鄭燮,，即是鄭板橋,，其詩、書,、畫世稱“三絕”,，擅畫蘭竹。鄭燮一生畫竹最多,，次則蘭,、石，但也畫松畫菊,，是清代比較有代表性的文人畫家,。他的繪畫不是一味的模仿前人的繪畫風(fēng)格，也不是遠(yuǎn)離生活的筆墨游戲,，是有著獨(dú)特個(gè)性,，有創(chuàng)新精神。我們可以看出鄭板橋所畫竹子和題畫詩,，大多是借竹緣情,，托物言志，氣節(jié)和氣概,，凡竹子的高風(fēng)亮節(jié),，堅(jiān)貞正直，高雅豪邁等氣韻,，都被他表現(xiàn)得淋漓盡致,。這正是鄭板橋作品不同于傳統(tǒng)花鳥畫之處，不同于前人之處,。傳統(tǒng)的蘭竹大多數(shù)表現(xiàn)為欣賞性的,、娛樂性的主題，畫面主要追求自然形象的真與美,、繪畫技能的高與低,、筆墨運(yùn)用的嫻熟與雅俗，而到了鄭板橋的筆下,，除了達(dá)到這些技能技巧外,，題畫詩還賦予這題材新的思想內(nèi)容和深邃意境，使花鳥畫亦能產(chǎn)生思想性,、抒情性,，給人以深刻的感受。另外比較著名的畫家，例如四王（王時(shí)敏,、王鑒,、王翚、王原祁僧）,，四僧（漸江,、髡殘、八大,、石濤）,。晚期的時(shí)候，中國逐漸淪為半封建本殖民地,，相應(yīng)的中國的繪畫也發(fā)生了重大變革,。雖然受到外國各種繪畫技巧的感染，但他們?nèi)匀粓?jiān)持了中國繪畫的美學(xué)基礎(chǔ),。他們在寫意花鳥方面有重大發(fā)展,，他們繼承了前人的傳統(tǒng)，并將書法,，篆刻等藝術(shù)表現(xiàn)形式融于繪畫中,，以遒勁酣暢的筆力，淋漓濃郁的默氣,，鮮艷強(qiáng)烈的色彩以及書法金石的布局,，創(chuàng)造出氣魄宏大，豪邁不羈的繪畫藝術(shù)形象,。對(duì)近代的繪畫影響甚大,。

總的來說，中國唐代以后的繪畫,，無論從繪畫技巧還是從藝術(shù)特點(diǎn)上分析，都是中國歷史上最燦爛,，最輝煌,，最引人自豪的時(shí)期，作為后代子孫的我們,，應(yīng)該繼承發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng),，將古人的藝術(shù)結(jié)晶一代一代的傳下去。

希臘神話電影：

《特洛伊》,。

《大力神》,。

《尤里希斯》。

《蛇發(fā)魔女》,。

《新木馬屠城》,。

《奧德賽》。

《奧菲斯》。

《亞歷山大大帝》,。

《世紀(jì)對(duì)神榜》,。

《時(shí)光大盜》。

《百劫英豪》《杰遜王子戰(zhàn)群妖》,。

《米蒂亞》,。

《伊阿宋與金羊毛》。

《俄底浦斯王》,。

《特洛伊的女人》,。

《非凡的阿芙洛狄特》。

《赫拉克勒斯》,。

《赫拉克勒斯的愛情冒險(xiǎn)》,。

《伊阿宋和阿耳戈船英雄記》。

格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇二

也許是冥冥之中自有定數(shù),，在大二的尾巴抓住了藝術(shù)的犄角,，還記得第一次去上《中外美術(shù)鑒賞》課程的時(shí)候，第一個(gè)女老師給我們放映了幾百年來外國優(yōu)秀美術(shù)作品中的人物畫像,，還記得其中的人物畫像中的主人公大多數(shù)是女性,，同時(shí)也說明了外方女性人權(quán)的發(fā)展見證了外方美術(shù)史的發(fā)展，還有就是老師在課堂上播放了一些滿是創(chuàng)意的小視頻小發(fā)明,，其中趣味索然,，給人印象深刻，同時(shí)也傳播了藝術(shù)的趣味性,，世人離不開藝術(shù),，生活離不開藝術(shù)，藝術(shù)創(chuàng)造美好生活,。

外方作品獨(dú)賞識(shí)《日出印象》,，1872年克洛德。莫奈的這幅名為《日出印象》的油畫首次展出,，這幅畫描繪了法國勒阿佛爾港口黎明時(shí)分的情景,，港口作業(yè)區(qū)的大致輪廓——起重機(jī)、吐著煙的煙囪,、建筑——透過濃密的晨霧和滿畫面的匪夷所思的破碎筆觸,，觀者所能辨出的就是這些。這幅畫兒當(dāng)時(shí)在大多數(shù)人眼中簡直是一團(tuán)糟,。批評(píng)家們更是大為惱怒,，他們將這幅畫的作者莫奈以及與之畫風(fēng)相近的畫家的稱為“印象主義”。指責(zé)莫乃畫風(fēng)太幼稚,，其畫作不過是小兒涂鴉而已,，與勒阿佛爾港日出時(shí)的情景何嘗有半點(diǎn)相似。幾年后藝術(shù)評(píng)論來了個(gè)180度轉(zhuǎn)變，好象莫奈好得不能再好了,，仿佛印象派畫家不僅長與用筆而且捕捉視覺真實(shí)的技巧已臻化境,，令當(dāng)代畫家相形見拙。

為何莫奈筆下的勒阿佛爾港先被說成一團(tuán)糟,，后來又被稱為對(duì)港區(qū)日出情景了不起的再現(xiàn),？我們該如何理解此種戲劇化的轉(zhuǎn)變。

莫奈背棄了關(guān)于勒阿佛爾港傳統(tǒng)的種種表達(dá)方法,，而更趨向于表現(xiàn)真實(shí)的自我感受,，傳達(dá)出自己對(duì)日出的鮮活印象，將常識(shí)之類擱置一邊,，竭力捕捉最初朦朧印象,，并將其凝固在畫布上。他試著畫出的是我們打量世界時(shí)實(shí)際看到的一切,，而不是我們料想我們會(huì)看到的東西,。因此開始的時(shí)候人們自然會(huì)抗拒，勒阿佛爾港的日出怎么是這樣的呢,？可是隨著時(shí)間的推移,，經(jīng)過觀察，人們發(fā)現(xiàn),，當(dāng)船襯著城市的背景出現(xiàn)時(shí),，在特定的光線下從特定的角度看去，船似乎真的是在城里行駛,，有時(shí)海天會(huì)渾然一色,，我們實(shí)難分辨何為大海，何為天空,。

而就我個(gè)人而言,，獨(dú)愛徐老的作品，徐老一生以畫馬聞名世人,，在他個(gè)人的藝術(shù)成就中,，也以畫馬的成就最為卓著。他一生致力于國畫的改革,，而體現(xiàn)他國畫改革最高成就的就是他的國畫奔馬。他非常注重寫生,，關(guān)于馬的寫生畫稿不下千幅,，學(xué)過馬的解剖。對(duì)馬的骨骼,、肌肉,、組織了如指掌，同時(shí)，他還熟悉馬的性格脾氣,。在技法上,，他以中國的水墨為主要表現(xiàn)手段，又參用西方的透視法,、解剖法等,，逼真生動(dòng)地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力,，用墨酣暢淋漓,。暈染全部按照馬的形體結(jié)構(gòu)而施加，墨色濃淡有致,，既表現(xiàn)出馬的形體,，又不影響墨色的韻味。徐悲鴻的馬是中西融合的產(chǎn)物,，這種融合是極為成功的,。其中不得不提曾經(jīng)轟動(dòng)一時(shí)的《八駿圖》。其中主角——八匹駿馬,，一個(gè)叫絕地,，足不踐土，腳不落地,，可以騰空而飛,；一個(gè)叫翻羽，可以跑得比飛鳥還快,；一個(gè)叫奔菁,，夜行萬里；一個(gè)叫超光,，可以追著太陽飛奔,；一個(gè)叫逾輝，馬毛的色彩燦爛無比,，光芒四射,；一個(gè)叫超影，一個(gè)馬身十個(gè)影子,；一個(gè)叫騰霧,，駕著云霧而飛奔；一個(gè)叫挾翼,，身上長有翅膀,，像大鵬一樣展翅翱翔九萬里。

外國的名畫家還有米開朗琪羅,，達(dá)芬奇,，其中達(dá)芬奇的《巖間圣母》引人入勝,，它所體現(xiàn)出來的是作者極具表現(xiàn)力的寫實(shí)功底，達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》為外方世人所稱贊不已,，當(dāng)鏡子被放置在蒙娜麗莎的右手和右肩膀一側(cè),，就會(huì)看到“戴著頭盔的耶和華”。此外,，他們還在這位藝術(shù)大師的另一名作《最后的晚餐》中耶穌前方的桌子上發(fā)現(xiàn)一個(gè)倒置的圣杯,。有報(bào)道指出，西方某藝術(shù)調(diào)查組織的這一“鏡子理論”也許解釋了為什么達(dá)·芬奇許多作品中的人物似乎都有所指向性或凝視著遠(yuǎn)方,，就好像在尋找神圣的東西,。據(jù)記載，達(dá)·芬奇經(jīng)常以鏡像書寫（注：他喜歡從右至左寫字）,，一方面是防止“對(duì)手”剽竊他的創(chuàng)意,，另一方面是想隱藏他的一些科學(xué)理論。

綜觀中外美術(shù)芊芊作品,，各具特色,。相比而言，中方更重視作品的意境,，而西方作品則以體現(xiàn)事物的多種內(nèi)涵和更注重色彩的運(yùn)用為特色,。

格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇三

電影精彩畫面重現(xiàn)：

十面埋伏電影講述了唐朝官府捕快與江湖門派飛刀門之間一場驚險(xiǎn)刺激、撲朔迷離的追捕與反追捕的故事,。而最經(jīng)典的莫過于竹林打斗這一場景了,。“小妹”（章子怡飾）在一片竹海中遭到官府的追殺,，在危機(jī)時(shí)刻,，“金捕頭”（金城武飾）出現(xiàn)了。在竹林逃命一幕中,，小妹和金捕頭在官府追兵的追殺下寸步難行,，上有在樹梢間穿梭的捕頭，下有尖竹陣攔路,，腹背受敵,。在被鋒利的竹筒架在中間后，眼前兩人不能再活,，必死無疑,。千鈞一發(fā)之際，終于,！飛刀門的人出來了,，居然是“阿母”（宋丹丹飾），于是兩人獲救,。畫面賞析：

2004年,，在張藝謀的這部《十面埋伏》的電影中，布置了一場非常詩意唯美的竹林打斗場面,，而這個(gè)打斗場面的發(fā)生地就在重慶永川茶山竹海,。

http:///view/?fr=ala0_1）在《十面埋伏》的這場竹林一戰(zhàn)中，可以說色彩非常明麗,，氣韻很獨(dú)特,，整個(gè)畫面滿滿的全是一片翠綠，即使是畫面的幾個(gè)人物也是著深綠色服裝,，看起來給人的感覺就是很舒服很清新,，獨(dú)具有一種詩化的東方美，特別是通過電影手段的放大和強(qiáng)化,，使這一場景給觀眾帶來視覺上的美妙享受,。或許觀眾在觀看電影時(shí),，可能更多的是忽略電影的具體情節(jié),，而被唯美的畫面所迷住，在看完之后,，電影畫面還深深地留在人的大腦中,，許久以后還會(huì)歷歷在目，細(xì)細(xì)回味時(shí)感嘆畫面精致之余,，更是產(chǎn)生了對(duì)茶山竹海的神往之情,。作為一名普通的觀眾,，對(duì)我來說，這部電影到底講的是什么，現(xiàn)在我也記不清楚了,，也并不重要了，但對(duì)于這個(gè)竹林打斗的場景卻深深地印在我的大腦中,，無論何時(shí)提到《十面埋伏》,，我唯一想到的就是這個(gè)畫面。同樣的,，對(duì)于國外西方觀眾來說,，這部電影也同樣最大程度上滿足了他們對(duì)東方美景與古老文化的好奇和想象，使他們深深感受到中華文化的美,。我自認(rèn)為,，這個(gè)電影片段充分體現(xiàn)了導(dǎo)演張藝謀的想象力、創(chuàng)造力和聰明才智,，應(yīng)該是張藝謀執(zhí)導(dǎo)的電影中難得的精彩片段,。古代著名詩人蘇東坡曾說“寧可食無肉，不可居無竹”,，竹子在中國文化中,，素來有著極高的地位,，它被賦予了剛正之節(jié)、虛心之德,、柔韌之力和孝義之情等等美好的意義,，似乎已經(jīng)成為東方中國的代表詞匯，具有一種神秘的圖騰力量,。而在電影《十面埋伏》對(duì)竹子的使用重點(diǎn)沒有單單放在竹子本身的柔韌性,，對(duì)竹本身的描寫上面，而是在竹林間安排了幾組人物錯(cuò)落的位置關(guān)系,，并著力營造了這種微妙關(guān)系所帶來的氣氛和情調(diào)。也就是說,，隨著時(shí)間的推移,，竹子已不再局限于個(gè)體的利用，它不再為打斗而打斗,，而更有了在電影中的群像演出,。通過精心、獨(dú)到的場景設(shè)計(jì),，在這個(gè)場景中惟妙惟肖地表現(xiàn)出了風(fēng)光旖旎的茶山竹海的神韻,。

人們常說美的體現(xiàn)并不是單單通過幾個(gè)“漂亮”、“絢麗”,、“迷人”等形容詞就能做到的,。的確如此，真正的美不是源自外表,，而更多的是要我們內(nèi)心去細(xì)細(xì)品味,、感受?！妒媛穹分惺沁@場竹林打斗畫面美,，然而其內(nèi)在的那種神韻、氣質(zhì)卻需要我們以細(xì)細(xì)去品味,?；蛟S我們就會(huì)被這秀美風(fēng)景所深深牽引。

《十面埋伏》劇照,。

導(dǎo)演：張藝謀,。

主演：章子怡、劉德華,、金城武,。

格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇四

計(jì)算機(jī)網(wǎng)絡(luò)只是獲取資源的一種渠道，要真正使用它,，還要有一定的技術(shù)設(shè)備,。過去電腦價(jià)格比較昂貴,，只有少數(shù)單位和個(gè)人能夠擁有，而隨著電腦技術(shù)的日益成熟以及商家之間的價(jià)格競爭,，電腦的價(jià)格已經(jīng)下降了不少,。如今走進(jìn)學(xué)生的宿舍，往往可以看到桌面上擺著臺(tái)式或筆記本電腦,，學(xué)生們正熟練地使用計(jì)算機(jī)上網(wǎng)。在課堂上學(xué)生甚至?xí)檬謾C(jī)查找學(xué)習(xí)資料,，幫助理解課堂知識(shí),。所以，個(gè)人電腦的易于取得為利用互聯(lián)網(wǎng)進(jìn)行學(xué)習(xí)提供了必要的條件和準(zhǔn)備,。

2.互聯(lián)網(wǎng)的使用方法簡單易學(xué),。

現(xiàn)在人們已經(jīng)普遍懂得使用絡(luò)瀏覽器上網(wǎng)閱讀資料，通過搜索引擎和數(shù)據(jù)庫平臺(tái)進(jìn)行資料查找也很簡單,，只要輸入關(guān)鍵詞就可以搜索到,，使用方法比較簡單。通過電子郵箱收發(fā)郵件,，通過聊天工具交流信息,，傳輸數(shù)據(jù)，通過論壇發(fā)表自己的觀點(diǎn),、看法也是很方便的事情,。而這些為互聯(lián)網(wǎng)輔助教學(xué)起到了促進(jìn)的作用。

3.學(xué)生對(duì)網(wǎng)絡(luò)的喜愛,。

作為年輕的一代,，學(xué)生對(duì)新事物的接受很快。同時(shí)他們又具有較強(qiáng)的求知欲和好奇心,。校園里的電子閱覽室常常是座無虛席,，宿舍里也經(jīng)常能夠看到學(xué)生們上網(wǎng)的身影，學(xué)校周圍的網(wǎng)吧也總是生意興隆,。上網(wǎng)在學(xué)生們的生活中所占的比重越來越大,。學(xué)生們對(duì)互聯(lián)網(wǎng)的熱情對(duì)利用網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行教學(xué)大有益處。

1.互聯(lián)網(wǎng)上具有美術(shù)鑒賞課所需的豐富教學(xué)資源,。

美術(shù)鑒賞課的教學(xué)需要大量的圖片,、文字、數(shù)據(jù),、視頻等參考資料,，現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)當(dāng)中已經(jīng)存在有大量與美術(shù)相關(guān)的網(wǎng)站，可以為教學(xué)提供豐富的資源,。

（1）具有檢索功能的圖書期刊數(shù)據(jù)網(wǎng)站,。

現(xiàn)在許多院校向這些數(shù)據(jù)網(wǎng)站交付一定的使用費(fèi)后提供給本校的師生免費(fèi)使用,。這些網(wǎng)站有幾大好處：一是資料可靠，二是質(zhì)量有一定的保證,，三是能夠滿足同時(shí)查閱資料的需要,，四是下載后可以長期閱讀，不必?fù)?dān)心借閱超期問題,。這些檢索系統(tǒng)的數(shù)據(jù)是直接把紙質(zhì)的材料直接轉(zhuǎn)換成電子數(shù)據(jù),，中間幾乎沒有數(shù)據(jù)的丟失或者修改，資料的可信度較大,。這些資料也是大部分來源于一些正式的出版物,，在質(zhì)量上是有一定的保證的。圖書館的藏書是有限的,，如果出現(xiàn)許多人同時(shí)要借某一個(gè)資料或者是某一類資料,，就不一定能同時(shí)滿足借閱的需要，而網(wǎng)絡(luò)上的資源就不存在這樣的問題,，可以供許多人同時(shí)下載,，而且沒有借閱期限，可以有充裕的時(shí)間來進(jìn)行閱讀和思考,。這是利用互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行學(xué)習(xí)時(shí)很重要的一個(gè)資料來源,。

（2）介紹畫家個(gè)人藝術(shù)創(chuàng)作為主的網(wǎng)站。

這類網(wǎng)站包括了藝術(shù)家的個(gè)人網(wǎng)站,、藝術(shù)家個(gè)人美術(shù)館所辦的網(wǎng)站,。藝術(shù)家的個(gè)人網(wǎng)站一般包括藝術(shù)家的個(gè)人簡介、作品的在線展示,、藝術(shù)觀點(diǎn)和評(píng)論文章,，以及藝術(shù)活動(dòng)、出版著作和獲獎(jiǎng)收藏等等,。這類網(wǎng)站往往能夠較好地選擇出代表藝術(shù)家創(chuàng)作面貌和整體水平的作品,。對(duì)藝術(shù)家的介紹也比較概括、簡練,。同時(shí)網(wǎng)站往往還放有藝術(shù)家所撰寫的文章,、訪談以及一些比較有代表性的評(píng)論文章等。藝術(shù)家個(gè)人美術(shù)館所辦的網(wǎng)站由于有專業(yè)的藝術(shù)研究團(tuán)隊(duì)以及固定的資金的支持,，網(wǎng)站規(guī)模就要大得多,。對(duì)藝術(shù)家的介紹文章一般要更加的細(xì)致深入，在線作品范圍更廣,，包括了藝術(shù)家不同時(shí)期的代表作品,，著錄也較為詳細(xì)，而且這些美術(shù)館里因?yàn)槭詹赜兴囆g(shù)家的大量作品，所以在這些網(wǎng)站上還可能看到一些在別的網(wǎng)站不常見到的作品,。網(wǎng)站上表現(xiàn)藝術(shù)家自己藝術(shù)觀的文章,、訪談以及評(píng)論、研究文章更為豐富和齊全,，能夠讓學(xué)習(xí)者全方位多角度地了解藝術(shù)家及其作品,。這些網(wǎng)站也是比較可靠的美術(shù)鑒賞教學(xué)的資料來源。

（3）美術(shù)史課程學(xué)習(xí)的網(wǎng)站,。

這類網(wǎng)站專為美術(shù)史學(xué)習(xí),、愛好者設(shè)計(jì)，內(nèi)容豐富,，圖文并茂,，編排嚴(yán)謹(jǐn)，科學(xué)合理,，可靠性強(qiáng)，能夠?yàn)檎n程學(xué)習(xí)提供大量的參考,。

（4）美術(shù)組織機(jī)構(gòu)的網(wǎng)站,。

這些網(wǎng)站中包括了美術(shù)中各個(gè)門類藝術(shù)協(xié)會(huì)所主辦的網(wǎng)站，地方及全國美術(shù)家協(xié)會(huì)的網(wǎng)站,。這些網(wǎng)站里有協(xié)會(huì)展覽,、學(xué)術(shù)動(dòng)態(tài)、藝術(shù)新聞,、藝術(shù)家介紹,、藝術(shù)理論、新作展示及博客,、論壇等等,。這些網(wǎng)站的專業(yè)性比較強(qiáng)，學(xué)生能夠從中學(xué)習(xí)到不少專業(yè)知識(shí),，而且對(duì)了解各個(gè)學(xué)科發(fā)展的最新動(dòng)態(tài)有很大的幫助,。

（5）美術(shù)的綜合性網(wǎng)站以及綜合網(wǎng)里的美術(shù)部分。

這些網(wǎng)站包含了和美術(shù)有關(guān)的大量信息,，內(nèi)容豐富,，包羅萬象。它們的受眾面較廣,，常常還包含了收藏方面的內(nèi)容,，和現(xiàn)實(shí)生活聯(lián)系比較緊密。學(xué)生通過瀏覽這些網(wǎng)站,，可以把課堂中學(xué)到的知識(shí),、理論、方法等和現(xiàn)實(shí)生活中的美術(shù)現(xiàn)象聯(lián)系起來理解，可以努力做到理論聯(lián)系實(shí)際,，學(xué)以致用,。

（6）百科類網(wǎng)站。

這類網(wǎng)站往往包括畫家簡介,、生平經(jīng)歷,、作品介紹、藝術(shù)特點(diǎn),、藝術(shù)主張,、社會(huì)評(píng)價(jià)、市場價(jià)格,、收藏價(jià)值等方面的內(nèi)容,。但由于部分這類網(wǎng)站在制作上不是由網(wǎng)站專業(yè)人員編輯，而可能是由會(huì)員上傳,、編輯資料,，內(nèi)容上可能有重復(fù)編排或者邏輯不清的現(xiàn)象，質(zhì)量也參差不齊,，所以在可信度上應(yīng)當(dāng)引起注意,。但是，由于其資料相當(dāng)豐富,，查找方便,，所以可以作為學(xué)習(xí)的參考，但一定要注意辨別,。

（7）貼吧,、論壇和微博。

這些網(wǎng)站上也有大量的圖片,、文字,、數(shù)據(jù)資料，但這些資料隨意性較大,，對(duì)其真實(shí)可靠度要注意鑒別,。

2.互聯(lián)網(wǎng)為美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)提供交流的平臺(tái)。

在學(xué)習(xí)的過程中,，不僅圖片,、文字是重要的學(xué)習(xí)資源，學(xué)習(xí)的伙伴也是學(xué)習(xí)的重要資源,。如果大家能夠交流經(jīng)驗(yàn)或者是發(fā)出一些有意義的評(píng)論,，通過相互的交流也可以加深我們對(duì)知識(shí)的理解和把握。這種交流可以有同步交流和異步交流,。

（1）同步交流,。

通過qq,、msn等軟件可以實(shí)現(xiàn)在線同步交流。交流可以以文字的形式,，如果接上攝像頭,、話筒等設(shè)備，還可以進(jìn)行同步的語音和視頻對(duì)話,，使用起來非常的方便,。

（2）異步交流。

通過一些離線留言功能以及電子郵件,、論壇等形式可以實(shí)現(xiàn)異步交流,。比如學(xué)生可以給教師發(fā)郵件或留言，也可以在論壇上相互討論,，交流可以不受時(shí)間,、地點(diǎn)等限制，具有更多的靈活性,。通過這些交流平臺(tái),，學(xué)生可以了解更多與美術(shù)鑒賞相關(guān)的信息，交流不同的觀點(diǎn),，進(jìn)一步加深學(xué)習(xí),。

美術(shù)鑒賞課包括了古今中外所有藝術(shù)家的美術(shù)作品,、風(fēng)格流派等方面的鑒賞，同時(shí)還需要了解美術(shù)方面的基本知識(shí)，藝術(shù)家人生經(jīng)歷、創(chuàng)作過程,，以及與之相關(guān)的歷史,、經(jīng)濟(jì)、文化等方面的知識(shí),。從鑒賞的角度和方法來講,，除了課本上介紹的常見的幾種之外,，還存在著其他多種的鑒賞角度。所以美術(shù)鑒賞課課程自身的特點(diǎn)，決定了它非常適合運(yùn)用網(wǎng)絡(luò)來輔助教學(xué),。

（2）因材施教的需要,。

每位學(xué)生學(xué)習(xí)的專業(yè)、基礎(chǔ),、學(xué)習(xí)的程度,、興趣愛好都是不相同的,。如果說僅僅通過課堂上相對(duì)統(tǒng)一的教學(xué)是不能完全滿足每位學(xué)生的需要。學(xué)生們應(yīng)該從因特網(wǎng)上巨大的資源庫中獲取自己所需的知識(shí)，開拓一個(gè)課堂以外的廣闊的學(xué)習(xí)空間,，進(jìn)行一種個(gè)性化的學(xué)習(xí)。

（3）素質(zhì)教育的需要,。

素質(zhì)教育給我們的教學(xué)提出了新的要求：“智育工作者要轉(zhuǎn)變教育觀,，改革人才培養(yǎng)模式，積極實(shí)行啟發(fā)式和討論式教學(xué),，激發(fā)學(xué)生獨(dú)立思考和創(chuàng)新意識(shí),，切實(shí)提高教學(xué)質(zhì)量,。要讓學(xué)生感受、理解知識(shí)產(chǎn)生和發(fā)展的過程,，培養(yǎng)學(xué)生的科學(xué)精神和創(chuàng)新思維習(xí)慣,，重視培養(yǎng)學(xué)生收集處理信息的能力、獲取新知識(shí)的能力,、分析和解決問題的能力,、語言文字表達(dá)能力以及團(tuán)結(jié)協(xié)作和社會(huì)活動(dòng)的能力?！泵佬g(shù)鑒賞課是一門和實(shí)踐聯(lián)系非常緊密的課程,，它最終要形成的是實(shí)際生活中對(duì)美術(shù)的鑒賞能力。因此,，美術(shù)鑒賞課不能僅僅局限于課堂上對(duì)知識(shí)的傳授,，更重要的是能力和素質(zhì)的提高。通過互聯(lián)網(wǎng)的使用,，學(xué)生在眾多信息的選擇,、感受、思考,、分析,、歸納、總結(jié)中,，不斷提高綜合素質(zhì),。

2.互聯(lián)網(wǎng)輔助美術(shù)鑒賞教學(xué)具有以下優(yōu)點(diǎn)：

（1）能夠解決傳統(tǒng)教學(xué)中學(xué)習(xí)的局限性問題。

傳統(tǒng)的教學(xué)是圍繞著教材和教師的課堂教學(xué)展開的,，著眼點(diǎn)是知識(shí)的傳授,。而課堂教學(xué)的時(shí)間是有限的，學(xué)生所能學(xué)到的知識(shí)也是有限的,，理解問題的角度也比較單一,。而要真正對(duì)一件作品形成深入的認(rèn)識(shí)，就要了解這個(gè)作品創(chuàng)作者的其他相關(guān)的系列作品以及和這件作品相關(guān)聯(lián)的大量作品以及參考資料,，了解不同人的不同觀點(diǎn)和看法,，才能真正得出自己的判斷。而且美術(shù)鑒賞所涉及到的知識(shí)面非常廣,，無論是對(duì)圖片還是文字資料,，都要有一個(gè)量的積累才能真正學(xué)好。而互聯(lián)網(wǎng)上存在著學(xué)習(xí)的巨大的資源庫,，它是一個(gè)除了課堂之外更為廣闊的學(xué)習(xí)空間,。通過上網(wǎng)可以方便地獲取大量的文字、圖片,、視頻等資料,，可以加深對(duì)于知識(shí),、概念、理論的理解,，對(duì)畫家,、作品、流派能夠形成更為全面,、豐富,、準(zhǔn)確的認(rèn)識(shí)，還能對(duì)自己感興趣的部分進(jìn)行拓展或者深入學(xué)習(xí),。因而教師在教學(xué)過程中要積極轉(zhuǎn)變教學(xué)思想,，具有開放式的教學(xué)觀念，采用啟發(fā)式的教學(xué),，上課時(shí)不要對(duì)講授的內(nèi)容過早地下定論,，要給學(xué)生留下更多的思考的空間。通過課前,、課后的思考題以及上課時(shí)的討論,，引導(dǎo)學(xué)生積極到互聯(lián)網(wǎng)上去查找資料。應(yīng)當(dāng)讓學(xué)生知道,，學(xué)習(xí)具有多元性,，不僅僅要在課堂里學(xué)習(xí)，還要懂得,、擅于使用互聯(lián)網(wǎng),，在互聯(lián)網(wǎng)上可以通過各種各樣的途徑獲得更多的知識(shí)。這樣,，可以將美術(shù)鑒賞的學(xué)習(xí)從課堂延伸到課外,，豐富和加深我們對(duì)課程的學(xué)習(xí)。

（2）改被動(dòng)學(xué)習(xí)為主動(dòng)學(xué)習(xí),，建立學(xué)生學(xué)習(xí)的主體地位,。

在以講授為主的教學(xué)當(dāng)中，學(xué)習(xí)往往是被動(dòng)的,。學(xué)生所了解的往往只是書本及老師所講的知識(shí),，自己占有的材料比較少，能夠進(jìn)行主動(dòng)思考的余地也就不大,。如果依托于互聯(lián)網(wǎng)上的資源,，學(xué)生通過建構(gòu)式學(xué)習(xí)，采用討論的學(xué)習(xí)方式,，就能夠更好地進(jìn)行主動(dòng)學(xué)習(xí),。在這樣的教學(xué)里，教師可以根據(jù)教學(xué)內(nèi)容設(shè)定一定的問題，然后讓學(xué)生根據(jù)這些問題到網(wǎng)上去查找相關(guān)的資料,。在觀察和感受的基礎(chǔ)上，通過對(duì)資料的分析,、歸納,、整理，形成自己的觀點(diǎn),。學(xué)生們帶著這些觀點(diǎn)來到課堂上,，通過與其他同學(xué)的討論，能夠加深對(duì)問題的理解和認(rèn)識(shí),。這是一個(gè)主動(dòng)學(xué)習(xí)的過程,，通過這樣的學(xué)習(xí)，學(xué)生的印象會(huì)更加深刻,，而且從互聯(lián)網(wǎng)獲取信息的能力,、思維能力以及表達(dá)能力都得到較大而提高。在實(shí)際的教學(xué)當(dāng)中,，討論是學(xué)生非常喜愛的學(xué)習(xí)方式,，它能使課堂氣氛變得活躍，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)熱情,，增加學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣,。在這樣的學(xué)習(xí)的過程中，學(xué)生主動(dòng)地將所需要的知識(shí)融入到自己的知識(shí)系統(tǒng)當(dāng)中,，也做到了個(gè)性化學(xué)習(xí),，達(dá)到因材施教的目的。同時(shí)我們還要知道,，這種討論不僅僅是在課內(nèi),，互聯(lián)網(wǎng)大大擴(kuò)展了人們交流的范圍。除了同班同學(xué)之外,，還可以通過校園網(wǎng)和同一個(gè)學(xué)校的同學(xué)交流觀點(diǎn),。另外，還可以通過qq上的興趣組,，貼吧,、論壇等方式進(jìn)行交流。

（3）學(xué)校和家庭要做好監(jiān)督工作,，做到安全,、健康、文明上網(wǎng),?？萍嫉陌l(fā)展使得互聯(lián)網(wǎng)對(duì)我們的生活產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。教育要實(shí)現(xiàn)現(xiàn)代化就要利用好這一技術(shù)條件。面對(duì)新的教育發(fā)展形勢,，美術(shù)鑒賞課要充分利用網(wǎng)絡(luò)教學(xué)資源,，積極轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，探索新的教學(xué)方法和手段,，不斷適應(yīng)現(xiàn)代社會(huì)對(duì)人才培養(yǎng)的新要求,，提高學(xué)生的全面素質(zhì)，只有這樣才能促進(jìn)美術(shù)鑒賞教學(xué)的不斷進(jìn)步,、發(fā)展和提高,。

格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇五

將15克的鹽放在你的面前，無論如何你難以咽下,，但當(dāng)15克鹽放入一碗美味可口的湯中,，你早就在享用佳肴時(shí)，將15克鹽全部吸收了,。情境之于知識(shí),，猶如湯之于鹽。鹽需溶入湯中,，才能被吸收,；知識(shí)需要溶入情境之中，才能顯示出活力和美感,。

——德國—學(xué)者,。

上面一段話很形象精辟地比喻了情境式教學(xué)法在美術(shù)鑒賞課中的重要作用?？吹竭@段話,，我如一個(gè)苦苦念經(jīng)的和尚頓悟一般，參透了知識(shí)需要溶入情境之中,，才能顯示出活力和美感,，課堂才能真正被學(xué)生喜歡，被學(xué)生吸引,。知識(shí)就是力量,，知識(shí)是能力的基礎(chǔ)，知識(shí)改變命運(yùn),，知識(shí)具有無窮的魅力,，為什么不少學(xué)生還厭學(xué)？原因之一就是教師沒有讓學(xué)生體驗(yàn)到知識(shí)之美,。為此我們要擔(dān)負(fù)起“美容師”的角色,，要讓我們所“經(jīng)手”的知識(shí)富有美感，要讓我們所“經(jīng)手”的知識(shí)“流光溢彩,，青春靚麗”,。

情境式教學(xué)法在美術(shù)鑒賞課中的重要作用是顯而易見的,。

知識(shí)本身是具有豐富生動(dòng)的實(shí)際內(nèi)容，而表征它的語言文字（符號(hào)圖象）則是抽象和簡約的,。而我們的教材正是由語言文字和圖畫匯集成的,，我們在學(xué)習(xí)知識(shí)，欣賞作品時(shí),，都要透過語言文字,、圖象把他們所表達(dá)的實(shí)際事物想清楚，把課堂搞“活”起來,，從而把兩者真正統(tǒng)一起來，從教育心理學(xué)角度講,，這樣的學(xué)習(xí)則是有意義的學(xué)習(xí),。

教師必須用情感激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)心向，這是有意義學(xué)習(xí)的情感前提,。正如有的學(xué)者所指出的,，從血管里流出來的是血，從山泉里流出來的水,，從一位充滿愛心的教師的教學(xué)里,，涌騰出來的是一股股極大的感染力，它可以使學(xué)生產(chǎn)生同樣的或與之相聯(lián)系的情境,。一次講到羅中立的《父親》,，學(xué)生首先被其領(lǐng)袖式構(gòu)圖感染，我趁機(jī)講中國“遺失”的幾個(gè)詞“小姐”,、“同志”,、“農(nóng)民”，曾幾何時(shí)“農(nóng)民”與“土佬帽”“不講究衛(wèi)生”劃上了等號(hào),，我教育學(xué)生農(nóng)民是我們的衣食父母,，沒有農(nóng)民，我們吃什么,、穿什么,，沒有農(nóng)民工就沒有現(xiàn)在的現(xiàn)代化城市，所以我們要尊重農(nóng)民,，熱愛農(nóng)民,。從而加深了我們對(duì)這幅作品的理解。這只是情境的一個(gè)維度“情”,。(美術(shù)教學(xué)論文)它是學(xué)生進(jìn)行有意義學(xué)習(xí)的認(rèn)識(shí)背景,，情境的另一個(gè)維度是“境”。

在欣賞中國古代繪畫之山水單元專題時(shí),，我播放《高山流水》,、《平沙落雁》等民族名曲,，渲染作品的意境，引發(fā)一種思古的心境,，讓學(xué)生達(dá)到未見其境如臨其境的感受,。在音樂中想象自己如古人般暢游在幽靜的山水之中，感受大自然山水的美景及意境,，這樣學(xué)生就能在我為大家創(chuàng)設(shè)的“境”中進(jìn)入山水畫的鑒賞之中,。

在欣賞韓熙載《夜宴圖》時(shí)，我根據(jù)五段式的畫面內(nèi)容,，用音樂分別播放琵琶演奏,、舞曲、輕音樂,、笛簫合奏,，引導(dǎo)學(xué)生隨音樂感受作品的具體情節(jié)；再如用古希臘的神話傳說,，穿插影視講述,，引發(fā)同學(xué)對(duì)古希臘文化的向往與興趣，我還邀請(qǐng)同學(xué)全班示范羅丹的《思想者》,、米隆的《擲鐵餅者》等可行的形體展示,，使學(xué)生樂意積極主動(dòng)的參與整個(gè)教學(xué)，在互動(dòng)中體會(huì)到欣賞的樂趣,，增強(qiáng)作品的感悟能力,。

以上這種充滿情境式的教學(xué)，把本來死板的不會(huì)動(dòng)彈的文字,，變成了有生命的東西,，鉆進(jìn)了孩子們的腦海中。相反,，“如果照著教學(xué)法的指示辦事,，做的冷冰冰的，干巴巴的,，缺乏激昂的熱情,，那未必會(huì)有什么效果的?！保ㄙ澘品蛘Z）這是因?yàn)椤拔唇?jīng)人的積極情感強(qiáng)化和加溫的知識(shí),，將使人變得冷漠”。在課堂中如果教師上課冷漠,，那么學(xué)生聽課也必然冷漠,。教師無激情講課，學(xué)生必然無激情聽課,；教師無真情講課,，學(xué)生必然無真情聽課,。

沒有激情，課堂教學(xué)就像一潭死水,；沒有真情,，師生即使面對(duì)面，也猶如背對(duì)背,。只有激情和真情才會(huì)師生之間產(chǎn)生一種相互感染的效應(yīng),，從而不斷激發(fā)學(xué)生的熱情喚起學(xué)生的求知欲，激發(fā)學(xué)生進(jìn)入教材的欲望,，感受“身臨其境”意境,。情感激發(fā)的目的在于為課堂教學(xué)提供一個(gè)良好的情緒背景，學(xué)生興致勃勃,，興趣濃厚,，甚至興高采烈，這是教學(xué)的最佳精神狀態(tài),。正如英國教育學(xué)家洛克說的“孩子學(xué)習(xí)任何事情的最合理的時(shí)機(jī)是當(dāng)他們興致高,、心里想做的時(shí)候,。”

創(chuàng)設(shè)情境既要為學(xué)生的學(xué)習(xí)提供認(rèn)知?？奎c(diǎn),，也要激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)方向。這是情境教學(xué)的兩大功能,，也是促進(jìn)學(xué)生有意義學(xué)習(xí)的兩個(gè)先決條件,。

當(dāng)然，我們都注重“情境”吸引學(xué)生,，激發(fā)學(xué)生的求知欲，課堂因此有了生氣,、有了效率，但是,，有的教師只把它當(dāng)作點(diǎn)綴，還有一些教師卻因此迷失了教學(xué)的方向,。不少教師對(duì)情境在教學(xué)中的應(yīng)用存在偏差,，創(chuàng)設(shè)的“情境”要么目的不夠明確,，師生的調(diào)侃游離于教學(xué)目標(biāo)之外，要么缺乏價(jià)值取向過于花哨,。如果設(shè)置不好,，反而弄巧成拙，一味地挖空心思地在教學(xué)備課中為創(chuàng)設(shè)情境,，尋找素材花費(fèi)大量的時(shí)間和精力,，卻忽視了‘備美術(shù)’,、‘備學(xué)生’,，忽視了現(xiàn)實(shí)情境背后所隱含的美術(shù)線索，抓不住一節(jié)課的教學(xué)重點(diǎn)不懂得如何克服難點(diǎn),，對(duì)學(xué)生的認(rèn)知起點(diǎn)定位不準(zhǔn),，即所創(chuàng)設(shè)的情境再吸引人,，也很難說是一堂成功的美術(shù)鑒賞課,。因此,，在注重情境的同時(shí),，還必須更深入地研究美術(shù)教材及學(xué)生。還有一種現(xiàn)象，有些創(chuàng)設(shè)情境無關(guān)因素大大干擾了課堂的進(jìn)程，導(dǎo)致課堂效率低下,。

如在鑒賞《中國古代陵墓雕塑》時(shí),，教師從奴隸社會(huì)的陪葬講到世界各地的葬禮竟然用了一節(jié)課的三分之一時(shí)間，這樣就本末倒置,，抓不住重點(diǎn)了,。

另外“情境”的創(chuàng)設(shè)并不時(shí)時(shí)處處需要,，而應(yīng)根據(jù)具體情況進(jìn)行具體分析。情境作為美術(shù)知識(shí)的載體，是為美術(shù)教學(xué)服務(wù)的,。我們應(yīng)根據(jù)美術(shù)知識(shí)的線索,，努力創(chuàng)設(shè)“良好的”“合適的”情境,。

總之,，情境式教學(xué)在美術(shù)鑒賞課堂中是課堂教學(xué)的基本要素，有利也有弊,，對(duì)其弊端要克服,，更要發(fā)揮其有利的方面，努力創(chuàng)設(shè)有價(jià)值的教學(xué)情境,，更好地為課堂教學(xué)服務(wù),，讓課堂成為學(xué)生學(xué)習(xí)的樂土。

格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇六

“一個(gè)人絕不可以讓自己心靈里的火熄滅掉,，而是要讓它始終不斷的燃燒······梵高說,。他是荷蘭的后印象派畫家，他是世界著名的畫家之一,，他英年早逝,，37歲就結(jié)束了自己的生命，但是他對(duì)二十世紀(jì)西方的藝術(shù)世界產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響,，他已成為了一個(gè)象征,?！断蛉湛纷鳛樗淖髌分?，是何等的讓人驚嘆。

梵高最有名的作品無疑是這幅《向日葵》,。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物,，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室,，讓純凈的鉻黃在各種不同的背景上,，在各種程度的藍(lán)色底子上，從最淡的維羅內(nèi)塞的藍(lán)色到最高級(jí)的藍(lán)色,，閃閃發(fā)光,；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框,，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣?！辫蟾叽_實(shí)做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒,，這些色彩熾熱的陽光，發(fā)自內(nèi)心虔誠的精神情感,。梵高作畫時(shí),，懷著極狂熱的沖動(dòng)，追逐著猛烈的即興而作,，這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的,。

當(dāng)你注視這些向日葵油畫時(shí)，首先注意到它們的外表,，它們似乎從一個(gè)流向另一個(gè),。色彩是那樣的明快，強(qiáng)烈地表達(dá)了向日葵旺盛的生命力,。用亮麗的黃色來表現(xiàn)盛開的向日葵,，沉悶的褐色來呈顯向日葵的萎蔫和死亡；整個(gè)發(fā)展過程通過兩個(gè)極端的對(duì)立面被表現(xiàn)出來,。也許這種特別的表現(xiàn)手法被采用在油畫里,；通過觀查生命的各個(gè)層面，以深刻的理解來表達(dá)所有生命是如何聯(lián)系在一起的,。梵高在自己繪畫的成熟期創(chuàng)作了《向日葵》這幅作品,，畫面上朵朵葵花夸張的形體和激情四射的色彩，使人頭暈?zāi)垦?。他?nèi)心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵,。花蕊畫得火紅火紅,，就像一團(tuán)熾熱的火球,；黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般。畫家用奔放不羈,、大膽潑辣的筆觸,，仿佛使其中的每一朵向日葵都獲得了強(qiáng)烈的生命力，在這里你用“栩栩如生”來描繪這些向日葵,，已經(jīng)顯得軟弱和淺薄,，因?yàn)槟腔鹧姘愕南蛉湛路鹗且欢涠淙紵纳嫾屹x予它們一種生命蓬勃燃燒的沖動(dòng)和張力,。有人說這是“梵高的向日葵”,，因?yàn)槟鞘撬麅?nèi)心火熱感情的寫照，是他精神力量的外露，就如同沒有曹雪芹就沒有《紅樓夢》一樣,，沒有梵高就肯定沒有梵高式的《向日葵》,。作為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒，極端個(gè)性化藝術(shù)家的典型,，梵高更強(qiáng)調(diào)他對(duì)事物的自我感受,，而不是他所看到的視覺形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力,，不拘一格,，恣意妄為。他曾說過：“為了更有力地表現(xiàn)自我,，我在色彩的運(yùn)用上更為隨心所欲,。”其實(shí),，在這幅作品中不僅是色彩,、線條，就是透視和比例也都面目全非,，徹底變了形,，以適應(yīng)畫家隨心所欲表現(xiàn)自我的需要。梵高這種無拘無束的創(chuàng)造風(fēng)格,，使他把不同類型的人物,、花卉和靜物，都拿來當(dāng)作了“習(xí)作”的對(duì)象,，并一絲不茍地把它們直接寫生出來的,，從這個(gè)層面看他是在描寫印象，但外在的手法已經(jīng)不再重要,，他更注重畫中的內(nèi)涵和神韻,。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術(shù)啟蒙后,，他以超越印象派極遠(yuǎn),。正如他說過的那樣：“關(guān)于‘藝術(shù)’一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋：藝術(shù)即自然,、現(xiàn)實(shí),、真理，但藝術(shù)家能以之表現(xiàn)出深刻的內(nèi)涵,，表現(xiàn)出一種觀念,，表現(xiàn)出一種特點(diǎn),，藝術(shù)家對(duì)這些內(nèi)涵,、觀念、特點(diǎn)有自己的表現(xiàn)形式，其表現(xiàn)形式自成一格,，不落窠臼,，清晰明確。

作為一位用生命創(chuàng)作的畫家,，梵高將自身的主體創(chuàng)作意識(shí),、內(nèi)心的情感意識(shí)與東方繪畫的因素加以巧妙融會(huì)，在最慘烈的生活境遇和對(duì)藝術(shù)狂熱執(zhí)著的追求中,，樹立起了劃時(shí)代的豐碑,。天才的藝術(shù)家往往能在某個(gè)領(lǐng)域樹立起劃時(shí)代的藝術(shù)高峰，后人只能膜拜,，絕不可以企及,，梵高亦是如此?！断蛉湛房梢哉f是梵高的化身了,。梵高認(rèn)為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情,，因此具有特殊意義,。他以《向日葵》中的各種花姿來表達(dá)自我，有時(shí)甚至將自己比擬為向日葵,。對(duì)于梵高而言,，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材。夏季短暫,，向日葵的花期更是不長,，梵高亦如像向日葵般結(jié)束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家,，應(yīng)該是恰如其分,。

《向日葵》是世界最名貴的二十幅畫之一。梵高作畫時(shí),，懷著極狂熱的沖動(dòng)，追逐著猛烈的精神保留至今,。后來的法國的野獸主義,、德國的表現(xiàn)主義，以及20世紀(jì)初出現(xiàn)的抽象派,，都曾經(jīng)從梵高的藝術(shù)中汲取了營養(yǎng),。他對(duì)西方20世紀(jì)的繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)而又廣泛的影響?！断蛉湛房梢哉f是融入了梵高的生命,。模糊的,，隱約的，朦朧的,，說不清道不明,。梵高的生命力，也許一樣充斥了這種忽隱忽現(xiàn)的,，說不清道不明的感覺吧,。強(qiáng)烈的思緒，也許自己都未曾發(fā)覺,，并沒有刻意去雕琢,，而生命燦爛的氣息就在不知不覺中彌漫畫布，最后,，會(huì)詫異自己筆下的那些舞蹈的色彩,，舞蹈著的對(duì)生命渴望，舞蹈著的光芒,。這其實(shí)就是《向日葵》,。不管怎么說，梵高的向日葵油畫已經(jīng)改變了人類對(duì)生命和藝術(shù)的觀念,。這些油畫只用了純碎的美就深深地吸引了你的注視,，并震撼了你的心靈。你可以注意到,，流暢的萎蔫的情緒及可愛的黃色的張力,，在這幅向日葵畫里是那么的和諧，它們并沒有破壞整幅畫的平衡,。梵高的向日葵油畫常常被復(fù)制,，但從未有人達(dá)到梵高完美的境界。

凡高是一位最令人懷念和感動(dòng)的畫家,，他的悲劇性的生涯,，造就他那與眾不同的傳奇色彩。1972年荷蘭政府建立了凡高美術(shù)館,，更是這位一生窮困悲慘藝術(shù)家的無上榮耀,，而他的畫也同他多姿多彩的生涯一樣，引起人們的興趣和熱愛,，獲得崇高的評(píng)價(jià),。他的畫，的確耐人心賞,，也讓人感動(dòng),，帶給我們感受到仿如親眼看到一個(gè)新鮮而更美麗更有意義的世界，幾乎重現(xiàn)凡高生前所到之處及所見景物,，讓我們從中體味和認(rèn)識(shí)這位19世紀(jì)產(chǎn)生的偉大悲劇人物的藝術(shù)心靈,。

《向日葵》是一幅震撼人心的油畫,。鑒賞梵高的《向日葵》，不僅僅要去了解梵高的一生,，更要去感受向日葵的生命意義，雖然短暫,，但是活得燦爛,。人的一生就應(yīng)該像向日葵一樣燦爛的微笑。

格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇七

摘要：

中國十大傳世名畫之一,。北宋風(fēng)俗畫作品,，寬24.8厘米，長528.7厘米,，絹本設(shè)色,，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品，屬一級(jí)國寶,?！肚迕魃虾訄D》生動(dòng)地記錄了中國十二世紀(jì)城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨(dú)一無二的,。自從問世,，人們對(duì)清明上河圖的評(píng)價(jià)和鑒賞從沒有中斷過，可見其藝術(shù)價(jià)值之高以及作者畫技的高超,。在不斷的探索和評(píng)價(jià)過程中,，我們對(duì)美術(shù)的鑒賞本質(zhì)也有了一定的認(rèn)識(shí)。

關(guān)鍵字：

清明上河圖張擇端美術(shù)鑒賞美術(shù)鑒賞的意義,。

引言：

《清明上河圖》的鑒賞,，對(duì)畫家張擇端的了解，進(jìn)一步探索美術(shù)鑒賞對(duì)我們的意義和啟發(fā),。

正文:,。

美術(shù)鑒賞是對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行評(píng)價(jià)和欣賞。美術(shù)鑒賞是一種審美活動(dòng),，它是鑒賞者運(yùn)用自己的感知能力,，情感，審美經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)修養(yǎng),，對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行感受,、體驗(yàn)、理解和評(píng)價(jià),，從而獲得審美享受和藝術(shù)知識(shí),，提高審美能力，陶冶情操的過程,。它也是鑒賞者面對(duì)足以引起審美感情的作品,，兩者相互作用而產(chǎn)生的一種心物感應(yīng),，物我交融的復(fù)雜的心理過程。

下面以中國十大傳世名畫之一《清明上河圖》為例,，先對(duì)作品進(jìn)行鑒賞,，然后結(jié)合這幅作品來談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。

《清明上河圖》寬24.8厘米,，長528.7厘米,，絹本設(shè)色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品,?！肚迕魃虾訄D》生動(dòng)地記錄了中國十二世紀(jì)城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨(dú)一無二的,。作品以長卷形式,，采用散點(diǎn)透視的構(gòu)圖法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫卷中,，畫中主要分為兩部分,，一部分是農(nóng)村，另一部分是市集,。畫中有五百五十余人,，牲畜五六十匹，船只二十余艘,，房屋樓宇30多棟,，車13輛，轎14頂,，橋17座,，樹木約180棵，往來衣著不同,，神情各異,，栩栩如生，其間還穿插各種活動(dòng),，注重情節(jié),，構(gòu)圖疏密有致，富有節(jié)奏感和韻律的變化,，筆墨章法都很巧妙,，頗見功底。這幅畫描繪的是北宋汴京市井生活清明時(shí)節(jié)的繁榮景象,，是汴京當(dāng)年繁榮的見證,，也是北宋城市經(jīng)濟(jì)情況的寫照，栩栩如生地描繪了北宋都城汴京的日常社會(huì)生活與習(xí)俗風(fēng)情,。好一派繁榮昌盛的景象啊!

全畫分為三個(gè)部分：

一,、汴京郊野的春光：疏林薄霧中,，掩映著低矮的草舍瓦屋、小橋流水,、老樹,、扁舟，阡陌縱橫,，田畝井然,，依稀可見農(nóng)夫在田間耕作。兩個(gè)腳夫趕著五匹馱炭的毛驢,，向城市走來,。一片柳林,，枝頭剛剛泛出嫩綠,，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春,。路上一頂轎子,，內(nèi)坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花,，轎后跟隨著騎馬的,、挑擔(dān)的，從京郊踏青掃墓歸來,。

環(huán)境和人物的描寫,，點(diǎn)出了清明時(shí)節(jié)的特定時(shí)間和風(fēng)俗，為全畫展開了序幕,。

二,、繁忙的汴河碼頭：汴河是北宋國家漕運(yùn)樞紐，商業(yè)交通要道,，從畫面上可以看到人煙稠密,，糧船云集，人們有在茶館休息的,，有在看相算命的,，有在飯鋪進(jìn)餐的。還有“王家紙馬店”,，是掃墓賣祭品的,，河里船只往來，首尾相接,，或纖夫牽拉,，或船夫搖櫓，有的滿載貨物,，逆流而上,，有的靠岸停泊,，正緊張地卸貨。

橫跨汴河上的是一座規(guī)模宏大的木質(zhì)拱橋,，它結(jié)構(gòu)精巧,，形式優(yōu)美，宛如飛虹,，故名虹橋,。一只大船正待過橋。船夫們有用竹竿撐的;有用長竿鉤住橋梁的;有用麻繩挽住船的;還有幾人忙著放下桅桿,，以便船只通過,。鄰船的人也在指指點(diǎn)點(diǎn)地在大聲吆喝著什么。船里船外都在為此船過橋而忙碌著,。橋上的人,，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū),，車水馬龍,，熙熙攘攘，名副其實(shí)地是一個(gè)水陸交通的會(huì)合點(diǎn),。

三,、熱鬧的市區(qū)街道：以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比,，有茶坊,、酒肆、腳店,、肉鋪,、廟宇、公廨等等,。

商店中有綾羅綢緞,、珠寶香料、香火紙馬等的專門經(jīng)營,，此外尚有醫(yī)藥門診,，大車修理、看相算命,、修面整容,，各行各業(yè),，應(yīng)有盡有,，大的商店門首還扎著“彩樓歡門”,，懸掛市招旗幟,，招攬生意，街市行人,，摩肩接踵,，川流不息,，有做生意的商賈,，有看街景的士紳,，有騎馬的官吏，有叫賣的小販,，有乘座轎子的大家眷屬,，有身負(fù)背簍的行腳僧人，有問路的外鄉(xiāng)游客,，有聽說書的街巷小兒,，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人,，男女老幼,，士農(nóng)工商，三教九流，無所不備,。

交通運(yùn)載工具有轎子,、駱駝、牛馬車,、人力車,，有太平車、平頭車,，形形色色,，樣樣俱全。繪色繪形地展現(xiàn)在人們的眼前,。

張擇端在作這幅畫時(shí)極注意細(xì)節(jié),，人物的表情栩栩如生，動(dòng)作定格生動(dòng),，使人身臨其境,。他并不注重虛境和實(shí)境的對(duì)比，而是細(xì)致描繪每個(gè)角色,，甚至畫中的樹木都做細(xì)致的刻畫,，不同樹木的質(zhì)感和空間對(duì)比都表現(xiàn)得極為充分。人物和食物的比例合度,，遠(yuǎn)近也層次分明,。畫家在作畫時(shí)線條清晰自然，顏色深淺濃淡事宜,，人物表情豐富,，直達(dá)內(nèi)心，景物自然和諧,，與人物相應(yīng)成輝,，所體現(xiàn)的朝氣和諧的繁榮景象，充分反映了張擇端對(duì)客觀外界和主觀感受的高度尊重,。

畫家在注重實(shí)際事物刻畫的同時(shí),，又注重繪畫本身的筆墨意趣。在畫家看來,，繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色,，更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美，所傳達(dá)出的畫家的主官感受,、氣勢和意趣,。

下面結(jié)合這幅作品來談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。

通過對(duì)這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出,，通過對(duì)美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識(shí),，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力,。對(duì)我們的性格，感情,，認(rèn)識(shí),，人生觀，思想觀等都有非常重要的意義,，可以培養(yǎng)我們的積極性,、主動(dòng)性，使藝術(shù)素養(yǎng),、人文修養(yǎng)得到提高,。

更具一般的說，美術(shù)鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命,。沒有欣賞或鑒賞的作品,，即不與觀眾見面的作品是不會(huì)產(chǎn)生任何社會(huì)作用的，美術(shù)作品只有通過鑒賞才能產(chǎn)生作用,。美術(shù)鑒賞的過程是觀者積極思考,，根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)及掌握的知識(shí)，對(duì)作品加以理解而使作品達(dá)到完善的過程,。具體作品面對(duì)不同的觀者將產(chǎn)生不同的效應(yīng),，但美術(shù)作品存在的共同效應(yīng)是主要的。美術(shù)欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質(zhì),，以促進(jìn)社會(huì)發(fā)展為目的,。

首先美術(shù)鑒賞可以幫助我們開闊眼界，擴(kuò)大知識(shí)領(lǐng)域,。人類生活的世界是極其廣闊的,，生活內(nèi)容無比豐富，但對(duì)每個(gè)兒人來講,，不管他如何見多識(shí)廣,，也不可能體驗(yàn)到社會(huì)生活的一切方面。然而,，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品,，卻可以使我們形象的接觸到許多人生與經(jīng)歷遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能涉及的'廣闊領(lǐng)域。以中國的美術(shù)作品為例,，上下五千年，許多繪畫,，雕塑,，工藝和各種建筑藝術(shù)，都可以幫助我們開闊眼界,，使我們從中了解到許許多多從書本上和個(gè)人經(jīng)歷所無法得到的生動(dòng)而豐富的知識(shí),。外國美術(shù)作品,，更向我們展示了一個(gè)廣闊的世界。所以通過對(duì)古今中外美術(shù)作品的欣賞,，可以幫助人們周游世界,，漫步歷史，極大的擴(kuò)展知識(shí)領(lǐng)域,。

其次,，美術(shù)可以陶冶人的情操，促進(jìn)精神文明建設(shè),。美術(shù)欣賞活動(dòng)的特點(diǎn),，首先表現(xiàn)在它是一種感覺和理解，感情與認(rèn)識(shí)相統(tǒng)一的精神活動(dòng),。因此,，欣賞者通過對(duì)藝術(shù)作品的欣賞而提高認(rèn)識(shí)、接受教育,。如我國原始社會(huì)的彩陶和商周的青銅藝術(shù),，以及他們許多巧奪天工、光彩奪目的工藝品,，使人深深地認(rèn)識(shí)到我們祖國歷史的悠久和古老文化的輝煌,，從而增強(qiáng)熱愛偉大祖國的思想感情。在欣賞的過程中,，通過比較鑒別,，也可以使我們認(rèn)識(shí)到什么是真善美，什么是假惡丑,，審美的批判過程,，便是提高精神境界的過程。

第三,，美術(shù)鑒賞是提高藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力的重要途徑,。馬克思說：“藝術(shù)對(duì)象創(chuàng)造出動(dòng)的藝術(shù)和能夠欣賞藝術(shù)的大眾”。這就是說,，按照美的原則創(chuàng)造出來的作品,，反過來又會(huì)對(duì)人們起審美的教育作用，從而提高人們鑒賞藝術(shù)的能力,。這種鑒賞藝術(shù)的能力的積累,，就是人的藝術(shù)素養(yǎng)能力提高的過程。藝術(shù)作品看的愈多的人,，就愈能鑒別和欣賞藝術(shù),。我國古代南北朝時(shí)期著名的文藝?yán)碚摷覄③恼f的“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識(shí)器”講的就是這個(gè)道理,。多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品,，多對(duì)日常生活中的美術(shù)作品進(jìn)行審美分析,，是提高人們藝術(shù)素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑。

我們在欣賞這些美術(shù)作品的過程中會(huì)被其中真實(shí)而生動(dòng)的形象所打動(dòng),，喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情,。在這種潛移默化的過程中，我們會(huì)得到心靈的凈化,，情感的陶冶,，在不知不覺中接受了健康向上的精神品質(zhì)和道德情操，從而改善人的情感狀態(tài),，影響人行為,。同時(shí)也得到視覺的愉悅和享受，擴(kuò)大我們的知識(shí)領(lǐng)域,，開闊了我們的視野,。

通過對(duì)《清明上河圖》的鑒賞使我了解了中國另一方面的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，了解中國傳統(tǒng)的優(yōu)秀思想和人生價(jià)值觀,，它拓寬了我的知識(shí)面,，對(duì)培養(yǎng)我們的認(rèn)識(shí)世界的能力,審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來的人生發(fā)展,都具有十分重要的意義。

參考文獻(xiàn)：

1,、百度百科《清明上河圖》,。

將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印,。

格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇八

在文藝復(fù)興時(shí)期當(dāng)數(shù)達(dá)·芬奇,、米開朗基羅和拉斐爾的成就最高。他們的藝術(shù)成就達(dá)到了西方造型藝術(shù)繼古希臘之后的第二次高峰,，僅繪畫而言,，則達(dá)到了歐洲的第一次高峰。其中尤以達(dá)·芬奇最為突出,，恩格斯稱他是巨人中的巨人,。在藝術(shù)創(chuàng)作方面，達(dá)·芬奇解決了造型藝術(shù)三個(gè)領(lǐng)域——建筑,、雕刻,、繪畫中的重大課題：

1、解決了紀(jì)念性中央圓屋頂建筑物設(shè)計(jì)和理想城市的規(guī)劃問題,；

2,、完成了15世紀(jì)以來雕刻家深感棘手的騎馬紀(jì)念碑雕像的課題；

3,、解決了當(dāng)時(shí)繪畫中兩個(gè)重要領(lǐng)域——紀(jì)念性壁畫和祭壇畫的問題,。

達(dá)·芬奇的藝術(shù)作品不僅象鏡子似的反映事物，而且還以思考指導(dǎo)創(chuàng)作,，從自然界中觀察和選擇美的部分加以表現(xiàn),。壁畫《最后的晚餐》、祭壇畫《巖間圣母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大杰作,。這三幅作品是達(dá)·芬奇為世界藝術(shù)寶庫留下的珍品中的珍品,，是歐洲藝術(shù)的拱頂之石。

達(dá)芬奇最為世人所熟悉的就是他絕高的繪畫藝術(shù),，其最著名的作品有：《蒙娜麗莎》《最后的晚餐等,。

《蒙娜麗莎》的繪制前后歷時(shí)四年。據(jù)說模特是佛羅倫薩人,，剛剛喪嬰,，為解除她的痛苦并露出自然的微笑，萊奧納多便請(qǐng)人來為她奏樂,。她的微笑是人們津津樂道的話題,，有時(shí)似乎是很嚴(yán)肅有時(shí)又象很溫柔；有時(shí)略含憂傷有時(shí)又顯譏諷,。蒙娜麗莎的右手更被稱為“美術(shù)史上最美的一只手”,。

《最后的晚餐》繪制在格拉齊教堂圣餐廳的墻壁上。達(dá)芬奇一改前人繪制“最后晚餐”圍桌而座的布局,，讓所有人物座成一排面向外,，而耶穌基督座在最中間。

中國動(dòng)畫史,。

漫畫在中國,，不足百年歷史。最早推至清朝末年,，陳師曾氏在上?？械摹短窖髨?bào)》上有即興隨意之作，小形,、著墨儉省而意趣頗濃,。惜其戰(zhàn)火頻仍，塵封煙襲,，刊物散失,，難窺全貌，只是魯迅,、鄭振鐸氏所輯《北京箋譜》內(nèi),，搜集陳氏類似漫畫之作，尚能一睹初期漫畫之余韻,。到了二十年代中期,，更準(zhǔn)確地說到了1925年，豐子愷有畫刊載于《文學(xué)周報(bào)》,，編者特稱之為“漫畫”,，漫畫之名始見于大眾,。自此及今七十年間，中國漫畫后來居上,，備極絢料,，如奇花異葩，畢呈瑤苑,，蔚為大觀,。漫畫家們以創(chuàng)造性的精神、豐富的生活體驗(yàn)和藝術(shù)造詣,，發(fā)展光大了漫畫這門繪畫藝術(shù),，尤其是漫畫更多地貼近和反映現(xiàn)實(shí)，使得七十年間的漫畫作品顯示出七十余年的人間相和世間相,，從不同的層次和側(cè)面揭露和諷刺了舊中國的腐敗和黑暗,，反映了民族爭取解放的畫卷，宣傳了民主思想和時(shí)代風(fēng)貌,，抒發(fā)了個(gè)性的藝術(shù)品位,，這樣使得漫畫成為中國繪畫藝術(shù)中的瑰寶，在中國近現(xiàn)代繪畫史上占有很重要的地位,。

1976-1990經(jīng)歷了文革之后,，動(dòng)畫行業(yè)自然也受到了很大沖擊，而且上美影在1972-1976年間拍攝的17部動(dòng)畫片如《小號(hào)手》《小八路》《東海小哨兵》等給后來的動(dòng)畫創(chuàng)作理念投下了一個(gè)嚴(yán)重的陰影：寫實(shí)主義和教育目的,，這使動(dòng)畫片被定位為給小孩子看的充滿教育意義的課外教材,，這種思想不僅延續(xù)下來而且還在大部分人心里深深的扎根，也就是這個(gè)觀念才造成了后來動(dòng)畫片的尷尬地位,。

1990年——2002年首先是九十年代各大動(dòng)畫制作廠家開始與國際動(dòng)畫業(yè)展開交流與合作數(shù)字生產(chǎn)手段取代了以往的手工繪制方式,，大大提高了制作效率；各種體制制作單位的多元化發(fā)展,，使制作數(shù)量有所增加,；各種專業(yè)和多能人才進(jìn)入這個(gè)行業(yè)，使制作質(zhì)量比以往有較大提高,；但是即使數(shù)量和質(zhì)量都增加了,，由于制作動(dòng)畫片是給孩子看的這個(gè)理念問題，在題材內(nèi)容上并沒有太大突破,。

通過學(xué)習(xí)這門課,，我了解了許多，但仍然許多方面不了解,。但在未來閑暇時(shí)間,，一定更深入了解西方藝術(shù)。

格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇九

鑒賞是小學(xué)美育的靈魂，是打開兒童美麗心境的鑰匙,。一個(gè)對(duì)生活充滿熱愛,、對(duì)生命充滿理解和尊重的人，總是會(huì)從不同角度去鑒賞,，發(fā)現(xiàn)美和價(jià)值,，這在教育中是一種真正的,、充滿智慧的大教育觀,。在小學(xué)美育中，鑒賞更是必不可少,，范圍也是非常廣泛的,，課堂教學(xué)的藝術(shù)鑒賞課外教材的補(bǔ)充鑒賞，興趣愛好的培養(yǎng)鑒賞,，人才的賞識(shí)教育,，從一幅畫，一節(jié)課,，一本書,，一個(gè)人，一個(gè)國家都有他值得鑒賞的魅力,。下面我來談?wù)勮b賞教學(xué)的多種形式,。

一、在特定的文化意境中鑒賞,。

任何美術(shù)作品都不是孤立存在的,。不是真空的產(chǎn)物,，都是在特定的歷史文化背景中創(chuàng)造出來的,。因而在進(jìn)行美術(shù)鑒賞教學(xué)時(shí)，不能單純地講技法,，而要將作品回歸到原有的歷史環(huán)境中,，回歸到特定的文化情境中,，讓學(xué)生真正體會(huì)到作品所要表達(dá)的人文含義。

教師可介紹作品產(chǎn)生的時(shí)代背景和相關(guān)的歷史故事,，加深學(xué)生對(duì)作品內(nèi)涵的理解,。如青銅器、秦俑體現(xiàn)了中華民族的民族精神,，中國山水畫體現(xiàn)了意境和神宗意識(shí),，古希臘藝術(shù)體現(xiàn)了崇尚理想與科學(xué)的精神，文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)作品體現(xiàn)了人文主義思想,。在鑒賞中國古代山水畫時(shí),，可以放一段中國古箏名曲《高山流水》，一方面能夠集中學(xué)生的注意力，另一方面能夠促使學(xué)生理解山水畫的意境,。有時(shí)還可以選擇一些具有文學(xué)情節(jié)的作品供學(xué)生鑒賞,，如在鑒賞齊白石的作品《蝦》時(shí)，教師可以輕聲吟起齊白石的詩：“塘里無魚蝦自奇,，也從荷葉戲東西,；寫生我懶求形似，不厭聲名到老低”,，幫助學(xué)生體會(huì)作者創(chuàng)作時(shí)的心態(tài),，盡快融入到作品的情境中來。

二,、融入更多的生活元素,。

偉大的教育家蘇霍姆林斯基曾經(jīng)說過：“沒有一條富有詩意的、情感的和審美的清泉,，就不可能有學(xué)生全面的智力發(fā)展,。”可見,，生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉,。生活中的美術(shù)現(xiàn)象俯手可拾。在美術(shù)教學(xué)時(shí),，可以密切聯(lián)系學(xué)生的生活經(jīng)驗(yàn),，把課內(nèi)與課外、校內(nèi)與校外結(jié)合起來,，創(chuàng)造出一個(gè)宏觀意義上的美學(xué)情境,。我們可以帶領(lǐng)學(xué)生到校園中走走，讓他們分析,、評(píng)論校園建筑的布局和特色,，找自己感興趣的建筑進(jìn)行全方位觀察。如果有條件,，我們還可以帶學(xué)生參觀當(dāng)?shù)氐拿佬g(shù)館,、博物館、宗教寺廟,、園林,、民居；或者來到野外,，那初升的太陽,、絢麗的晚霞、雨后的春筍,、雪中的高樓等絢麗多彩的大自然會(huì)牽動(dòng)著兒童的心,，為美術(shù)教育提供極好的`營養(yǎng)品,。打破教師對(duì)講臺(tái)的壟斷，打破教科書對(duì)課堂的壟斷,，開放課堂,，提供多元化選擇，以真正適應(yīng)課程改革的需要,。比如《校園小記者》書本要求學(xué)生出一期校園小報(bào),，學(xué)習(xí)藝術(shù)字。我要求學(xué)生當(dāng)一次真正的小記者,，走出課堂,，采訪學(xué)生和老師，以親身經(jīng)歷來積累資料和經(jīng)驗(yàn),。在實(shí)踐中體會(huì)藝術(shù)的真諦,。

三、調(diào)動(dòng)多種感官,，營造美的情境。

人類以眼睛,、耳朵,、皮膚、鼻子等多種感官去感受美,，這在以美育人的美術(shù)教學(xué)課堂中尤為重要,，因此應(yīng)利用多種途徑加以調(diào)動(dòng)。例如：精美的掛圖,、優(yōu)美流暢的語言,、生動(dòng)形象的表情、優(yōu)雅的舉止,、得體的服飾,、悅耳動(dòng)聽的音樂等等，形成了美的教具,、美的語言,、美的表情、美的服飾,、美的音樂,、使美無處不在，美貫穿始終,，讓學(xué)生感到上一節(jié)美術(shù)鑒賞課就是一種美的享受,，在潛移默化中受到美的熏陶。

四,、提供交互式平臺(tái),。

學(xué)生鑒賞美術(shù)作品所得到的感受肯定是見仁見智的,。不過，由于受經(jīng)驗(yàn)和能力所限,，他們的看法也許是幼稚和片面的,，但只要是真切的感受，我們就應(yīng)該給予尊重和認(rèn)可,，不必強(qiáng)求統(tǒng)一?，F(xiàn)代美術(shù)教學(xué)非常重視讓學(xué)生表達(dá)自己的感受，我們一定要有意識(shí)地為學(xué)生創(chuàng)造這種機(jī)會(huì),。

課堂是交互式的主平臺(tái),。教師可引導(dǎo)學(xué)生在鑒賞過程中討論，在討論中鑒賞,，可以從對(duì)作品的題材,、主題、造型要素與形式等進(jìn)行討論,，還可探討作品的風(fēng)格,，內(nèi)涵，即感情,、觀念,、思想等。鼓勵(lì)學(xué)生在個(gè)性的基礎(chǔ)上大膽地表現(xiàn),，發(fā)表自己與眾不同的見解,。積極創(chuàng)設(shè)生動(dòng)和諧的氛圍，展開想象的翅膀,，發(fā)揮創(chuàng)新的潛能,，做到敢想、敢說,、敢做,、敢畫，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí),。

五,、引入多媒體。

計(jì)算機(jī)可以將課件制作水平提高到一個(gè)新的水平,。如在教學(xué)中,，對(duì)于點(diǎn)、線,、面,、體的理解，以前只能枯燥地講解,，現(xiàn)在通過計(jì)算機(jī)的幫助,，教師可以成功制作出簡易動(dòng)畫,，演示點(diǎn)到線、線到面,、面到體的整個(gè)運(yùn)動(dòng)軌跡,，并運(yùn)用在畫中的不同位置來觀察不同的視覺效果。從而更好地理解作品構(gòu)圖,。

美術(shù)鑒賞課有很強(qiáng)的直觀性,，使用計(jì)算機(jī)輔助教學(xué)，通過數(shù)碼投影儀,，就可以將作品清晰地放大展示,，讓學(xué)生在鑒賞課上能夠真正地“鑒賞”。

六,、滲透思想品德教育,，培養(yǎng)健康審美情趣。

別林斯基說：“美和道德是兩姐妹”,。從本質(zhì)上看,，不道德的事物是不美的，只有符合健康的審美心理的事物才是真實(shí),、高尚,、道德的。換而言之,，一個(gè)人只有接受了卓有成效的審美教育，在其發(fā)現(xiàn)美,、評(píng)價(jià)美,、追求美的過程中，形成正確的審美評(píng)判標(biāo)準(zhǔn),，才可能成為一個(gè)高尚的、有道德的時(shí)代新人,。因而,，在美術(shù)教育中滲透思想品德教育，是不可推卸的責(zé)任,。教師應(yīng)根據(jù)鑒賞作品所蘊(yùn)含的豐富的內(nèi)涵,，挖掘和強(qiáng)化作品中的德育因素，將思想品德教育,、行為規(guī)范教育,、人格情操教育、理想和人生觀教育有機(jī)地結(jié)合到教學(xué)活動(dòng)中,，以實(shí)現(xiàn)“教書育人”的最終教學(xué)目的,。

當(dāng)然,，在藝術(shù)教育中不僅有教師對(duì)于學(xué)生美術(shù)鑒賞的教育，更有對(duì)于學(xué)生個(gè)人的鑒賞,，對(duì)人的鑒賞,，遠(yuǎn)比一副藝術(shù)作品的鑒賞更具有前瞻性，我們教育的根本是人,，推動(dòng)社會(huì)發(fā)展的也是人,，學(xué)生就是我們國家未來的希望，世界的未來主人,，因此,，人才的培養(yǎng)就是對(duì)人的鑒賞，先鑒賞,，后發(fā)展,，是如今教育界流行和倡導(dǎo)的理念，“鑒賞”不僅僅是“愛”,，更是信任,、尊重、理解,、激勵(lì),、寬容、提醒,。通過鑒賞教育,，幫助學(xué)生找到學(xué)習(xí)、生活乃至未來發(fā)展最合適的位置,，讓他們將自己的個(gè)性和潛能發(fā)揮到極致,，獲得生命的樂趣。

文檔為doc格式,。

格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇十

美術(shù)鑒賞是提高學(xué)生美術(shù)水平的有效途徑,，在美術(shù)鑒賞的過程中如何培養(yǎng)學(xué)生的審美創(chuàng)新能力成為教育工作的重點(diǎn)。

《清明上河圖》寬24.8厘米,，長528.7厘米,，絹本設(shè)色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品,?！肚迕魃虾訄D》生動(dòng)翔實(shí)地記錄了中國十二世紀(jì)城市生活的面貌，這在中國甚至世界繪畫史上都是絕無僅有的,。作品以長卷的形式,，采用散點(diǎn)透視的構(gòu)圖方法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫卷中,，畫中主要分為兩部分,，一部分是農(nóng)村,，另一部分是市集。此畫分三個(gè)部分：

一是汴京郊野的春光,，環(huán)境和人物的描寫,，點(diǎn)出了清明時(shí)節(jié)的特定時(shí)間和風(fēng)俗，為全畫拉開了序幕,。

二是繁忙的汴河碼頭,，這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū)，熙熙攘攘,，名副其實(shí)地是一個(gè)水陸交通的會(huì)合點(diǎn),。

三是熱鬧的市區(qū)街道，男女老幼,，士農(nóng)工商,，三教九流，無所不備,。這里交通運(yùn)載工具樣樣俱全,，繪色繪形地展現(xiàn)在人們的面前。張擇端在作這幅畫時(shí)非常注意細(xì)節(jié),，人物的表情栩栩如生,，動(dòng)作定格生動(dòng)，使人如身臨其境,。畫家在注重實(shí)際事物刻畫的同時(shí),，又注重繪畫本身的筆墨意趣。在畫家看來,，繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色,，更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美，所傳達(dá)出的畫家的主官感受,、氣勢和意趣。

通過對(duì)這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出,，通過對(duì)美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識(shí),，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對(duì)我們的性格,，感情,，認(rèn)識(shí)，人生觀,，思想觀等諸多方面都有非常重要的意義,，它可以培養(yǎng)我們的積極性、主動(dòng)性,，使藝術(shù)素養(yǎng),、人文修養(yǎng)得到提高,。更具一般的說，美術(shù)鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命,。沒有欣賞或鑒賞的作品,，即不與觀眾見面的作品是不會(huì)產(chǎn)生任何社會(huì)作用的，美術(shù)作品只有通過鑒賞才能產(chǎn)生作用,。美術(shù)鑒賞的過程是觀者積極思考,，根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)及掌握的知識(shí)，對(duì)作品加以理解而使作品達(dá)到完善的過程,。具體作品面對(duì)不同的觀者將產(chǎn)生不同的效應(yīng),，但美術(shù)作品存在的共同效應(yīng)是主要的`。美術(shù)欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質(zhì),，以促進(jìn)社會(huì)發(fā)展為目的,。具體說它的意義體現(xiàn)在：

人類生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無比豐富,，但對(duì)我們每個(gè)人來看,，不管他如何見多識(shí)廣，也不可能體驗(yàn)到社會(huì)生活的一切方面,。然而,，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經(jīng)歷遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能涉及的廣闊無限的領(lǐng)域,。以中國的美術(shù)作品為例,，上下五千年，許多繪畫,，雕塑,，工藝和各種建筑藝術(shù)，都可以幫助我們開闊眼界,，使我們從中了解到許許多多從書本上和個(gè)人經(jīng)歷所無法得到的生動(dòng)而豐富的知識(shí),。外國美術(shù)作品，更向我們展示了一個(gè)廣闊的世界,。所以通過對(duì)古今中外美術(shù)作品的欣賞,，可以幫助人們周游世界，漫步歷史,，極大的擴(kuò)展知識(shí)領(lǐng)域,。

美術(shù)欣賞活動(dòng)的特點(diǎn)，首先表現(xiàn)在它是一種感覺和理解,，感情與認(rèn)識(shí)相統(tǒng)一的精神活動(dòng),。所以，欣賞者通過對(duì)藝術(shù)作品的欣賞而提高認(rèn)識(shí)、接受教育,。如我國原始社會(huì)的彩陶和商周的青銅藝術(shù),，以及他們許多巧奪天工、光彩奪目的工藝品,，使人深深地認(rèn)識(shí)到我們祖國歷史的悠久和古老文化的璀璨,，從而更增強(qiáng)熱愛偉大祖國的思想感情。在欣賞的過程中,，通過比較鑒別,，也可以使我們認(rèn)識(shí)到什么是真善美，什么是假惡丑,，審美的批判過程,，便是提高精神境界的過程。

這種鑒賞藝術(shù)的能力的積累,，就是人的藝術(shù)素養(yǎng)能力提高的過程,。藝術(shù)作品看的愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術(shù),。

所以,，多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品，多對(duì)日常生活中的美術(shù)作品進(jìn)行審美分析,，是提高人們藝術(shù)素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑,。我們在欣賞這些美術(shù)作品的過程中會(huì)被其中真實(shí)而生動(dòng)的形象所打動(dòng)，從而喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情,。在這種熏陶漸染的過程中,，我們會(huì)得到心靈的凈化，情感的陶冶,，在不知不覺中接受健康向上的精神品質(zhì)和道德情操,，進(jìn)而改善人的情感狀態(tài)，影響人的行為,。同時(shí)也得到視覺的愉悅和享受,，擴(kuò)大我們的知識(shí)領(lǐng)域，開闊了我們的視野,，由此可見,，美術(shù)鑒賞意義非同一般。