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格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇一
論“中國美術(shù)史宋元明清時期”
藝術(shù),，從人類起源而誕生而且隨著人類精神生活的提高而不斷發(fā)展,，不斷完善。現(xiàn)在的藝術(shù)通?？梢詮娜齻€層面來認識,。第一是從精神層面，把藝術(shù)看作是文化的一個領(lǐng)域或文化價值的一種形態(tài),，把它與宗教、哲學(xué),、倫理等并列,。第二是從活動過程的層面來認識藝術(shù)，認為藝術(shù)就是藝術(shù)家的自我表現(xiàn),、創(chuàng)造活動,，或?qū)ΜF(xiàn)實的模仿活動。第三是從活動結(jié)果層面,，認為藝術(shù)就是藝術(shù)品,，強調(diào)藝術(shù)的客觀存在,。而在中國美術(shù)“這個專門名詞，在中國是從”五四"新文化運動開始被文藝家和教育家普遍運用的,，但后來,，中國的文藝界，和美術(shù)界逐漸把藝術(shù)和美術(shù)分離開來,，藝術(shù)成為表現(xiàn)人類情感的一門學(xué)科,，而美術(shù)便成為了藝術(shù)的一個分支，用來表示視覺上的藝術(shù)效果,，例如墨水畫,，雕刻，等其他表現(xiàn)形式,。
在中國的美術(shù)史上,，有過許許多多的美術(shù)巔峰期，戰(zhàn)國秦漢時期的雕塑和青銅器,，隋唐時期的繪畫與佛教美術(shù)石窟,，以及宋元時期多元化的繪畫技巧。而這其中宋元時期的繪畫經(jīng)過前面各段時期繪畫技巧的不斷積累達到中國封建時期繪畫的最高峰,。下面,，我將著重介紹宋元明清時期繪畫的藝術(shù)特征和繪畫風(fēng)格。
首先是兩宋時期,，兩宋時期是我國古代繪畫彩墨爭輝,，情景交融的新時期，其繪畫在隋唐五代的基礎(chǔ)上得到了很好的發(fā)展,。民間繪畫,、宮廷繪畫、文人士大夫繪畫各自形成體系,，彼此間又相互影響,、吸收、滲透,，構(gòu)成了宋代繪畫豐富多彩的面貌,。兩宋在一段時期內(nèi)，社會保持著相對安定的局面,，商業(yè)手工業(yè)迅速發(fā)展,，出現(xiàn)了空前未有的繁榮。其次,，南宋雖然偏安江南,，由于物產(chǎn)豐盛，大量南遷的北方人和南方人一起共同開發(fā)江南,，使得兩宋文化都得到了繼續(xù)和發(fā)展,，并超過了北方,。另外，這個時期的政治形式,，經(jīng)濟發(fā)展和社會思想文化狀況,，都對繪畫的發(fā)展有著不同程度的影響。另外一個重要的原因便是皇室貴族對美術(shù)需求量的日益增長和統(tǒng)治階級對美術(shù)的重視和愛好,，使得宮廷繪畫出現(xiàn)了前所未有的繁榮,。另外，城市的繁榮和市民階層的壯大,，也使繪畫和社會群眾建立了較前代更為廣泛的密切聯(lián)系,。人物畫在反映現(xiàn)實生活中有了大幅度的進步，從唐代以畫重大歷史事件和貴族生活為主,，擴展到描繪城鄉(xiāng)市井平民生活的各個方面：這其中的代表就是張擇端的《清明上河圖》,。花鳥山水畫的發(fā)展也超過了以前時期,。由于社會的重視,，山水畫逐漸躍居繪畫的主體地位，并朝著廣度和深度進一步發(fā)展,，更加注重寫生和技法的探索,，呈現(xiàn)出巨匠輩出，異彩紛呈的繁榮景象,，元代繪畫在唐,，五代，宋的基礎(chǔ)上,，有了顯著的發(fā)展,，特點是取消了畫院制度，文人畫興起,，人物畫相對減少,。繪畫注重詩書畫的結(jié)合，舍形取神,，簡逸為上,，重視情感的發(fā)揮，審美趣味發(fā)生了顯著的變化,，體現(xiàn)了中國畫的又一次創(chuàng)造性的發(fā)展,。元代前期各位畫家對唐，五代,，宋以來的山水畫繼承和發(fā)展進行了認真的探索?；B畫以梅蘭竹石為主體的文人畫廣泛流行,，講求自然和筆墨情趣,。許多山水畫家也兼擅水墨花鳥和梅蘭竹，文人畫占據(jù)畫壇主流,。因元代未設(shè)畫院,，除少數(shù)專業(yè)畫家直接服務(wù)于宮廷外，大都是身居高位的士大夫畫家和在野的文人畫家,。他們的創(chuàng)作比較自由,，多表現(xiàn)自身的生活環(huán)境、情趣和理想,。山水,、枯木、竹石,、梅蘭等題材大量出現(xiàn),，直接反映社會生活的人物畫減少。作品強調(diào)文學(xué)性和筆墨韻味,，重視以書法用筆入畫和詩,、書、畫的三結(jié)合,，提倡遺貌求神,，以簡逸為上,追求古意和士氣,重視主觀意興的抒發(fā)。與宋代院體畫的刻意求工,、注重形似大相徑庭,，形成鮮明的時代風(fēng)貌，也有力地推動了后世文人畫的蓬勃發(fā)展,。
明朝時期蘇州地區(qū)逐漸發(fā)展成為南方的大都市,。經(jīng)濟的發(fā)達促進了文化的繁榮，繪畫名家出現(xiàn)很多,，文人名流經(jīng)常聚會宴飲,，很多文人把畫畫當(dāng)作娛樂。他們繼承和發(fā)展了崇尚筆墨意趣的元代繪畫傳統(tǒng),。他們新穎的繪畫風(fēng)格和杰出的藝術(shù)成就聞名畫壇,。后人將他們稱為“吳門四一談到明朝時期的繪畫，我們就會想到唐伯虎,，以及江南四大才子,，還有就是揚州八怪。誠然,，他們以新穎的繪畫風(fēng)格和杰出的藝術(shù)成就而稱譽畫壇,。這個時期的繪畫藝術(shù)，所取景致，無論是簡陋還是宏闊,，都強調(diào)清寧的環(huán)境和閑適的情致,，既基于對客觀環(huán)境的提煉概括,，又寓含一定象征意義,，寄托了文人的理想和品格。另外,，明朝即是院體派和吳門畫派并存的時代，與此同時也是兩派興衰交替的時代,，以林良,、呂紀為代表的宮廷花鳥畫包含了工筆重彩和水墨寫意的不同風(fēng)格。在民間,，受到戴進影響的浙派畫家吳偉，畫風(fēng)放縱,，對當(dāng)時的畫壇影響很大,。明代晚期是吳門畫派最興盛的時期,，雖然當(dāng)時受生活范圍的限制,，繪畫題材面狹窄，題材比較單調(diào),，作品的重復(fù)性很大,。但是，他們重視繼承古代人的筆墨傳統(tǒng),，把對風(fēng)格的追求作為藝術(shù)的重要目的,。而且，由于他們具有深厚的文化修養(yǎng),，有各自的美學(xué)追求,，從而也具有一定的創(chuàng)造性。他們的筆墨技巧和表現(xiàn)手法,，對后來畫壇有很大影響,。
清朝的畫家中比較有名氣就是鄭燮，即是鄭板橋,，其詩,、書、畫世稱“三絕”，擅畫蘭竹,。鄭燮一生畫竹最多,，次則蘭、石,，但也畫松畫菊，是清代比較有代表性的文人畫家,。他的繪畫不是一味的模仿前人的繪畫風(fēng)格,，也不是遠離生活的筆墨游戲，是有著獨特個性,，有創(chuàng)新精神,。我們可以看出鄭板橋所畫竹子和題畫詩，大多是借竹緣情,，托物言志,，氣節(jié)和氣概，凡竹子的高風(fēng)亮節(jié),，堅貞正直,，高雅豪邁等氣韻，都被他表現(xiàn)得淋漓盡致,。這正是鄭板橋作品不同于傳統(tǒng)花鳥畫之處,，不同于前人之處。傳統(tǒng)的蘭竹大多數(shù)表現(xiàn)為欣賞性的,、娛樂性的主題,，畫面主要追求自然形象的真與美、繪畫技能的高與低,、筆墨運用的嫻熟與雅俗,，而到了鄭板橋的筆下，除了達到這些技能技巧外,，題畫詩還賦予這題材新的思想內(nèi)容和深邃意境,，使花鳥畫亦能產(chǎn)生思想性、抒情性,，給人以深刻的感受,。另外比較著名的畫家，例如四王（王時敏,、王鑒,、王翚、王原祁僧）,，四僧（漸江,、髡殘、八大、石濤）,。晚期的時候,，中國逐漸淪為半封建本殖民地，相應(yīng)的中國的繪畫也發(fā)生了重大變革,。雖然受到外國各種繪畫技巧的感染,，但他們?nèi)匀粓猿至酥袊L畫的美學(xué)基礎(chǔ)。他們在寫意花鳥方面有重大發(fā)展,，他們繼承了前人的傳統(tǒng),，并將書法，篆刻等藝術(shù)表現(xiàn)形式融于繪畫中,，以遒勁酣暢的筆力,，淋漓濃郁的默氣，鮮艷強烈的色彩以及書法金石的布局,，創(chuàng)造出氣魄宏大,，豪邁不羈的繪畫藝術(shù)形象。對近代的繪畫影響甚大,。
總的來說,，中國唐代以后的繪畫，無論從繪畫技巧還是從藝術(shù)特點上分析,，都是中國歷史上最燦爛,，最輝煌，最引人自豪的時期,，作為后代子孫的我們,，應(yīng)該繼承發(fā)揚傳統(tǒng)，將古人的藝術(shù)結(jié)晶一代一代的傳下去,。
希臘神話電影：
《特洛伊》,。
《大力神》。
《尤里希斯》,。
《蛇發(fā)魔女》,。
《新木馬屠城》。
《奧德賽》,。
《奧菲斯》,。
《亞歷山大大帝》。
《世紀對神榜》,。
《時光大盜》,。
《百劫英豪》《杰遜王子戰(zhàn)群妖》。
《米蒂亞》,。
《伊阿宋與金羊毛》,。
《俄底浦斯王》,。
《特洛伊的女人》。
《非凡的阿芙洛狄特》,。
《赫拉克勒斯》,。
《赫拉克勒斯的愛情冒險》。
《伊阿宋和阿耳戈船英雄記》,。
格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇二
也許是冥冥之中自有定數(shù),，在大二的尾巴抓住了藝術(shù)的犄角，還記得第一次去上《中外美術(shù)鑒賞》課程的時候,，第一個女老師給我們放映了幾百年來外國優(yōu)秀美術(shù)作品中的人物畫像,，還記得其中的人物畫像中的主人公大多數(shù)是女性，同時也說明了外方女性人權(quán)的發(fā)展見證了外方美術(shù)史的發(fā)展,，還有就是老師在課堂上播放了一些滿是創(chuàng)意的小視頻小發(fā)明，其中趣味索然,，給人印象深刻,，同時也傳播了藝術(shù)的趣味性，世人離不開藝術(shù),，生活離不開藝術(shù),，藝術(shù)創(chuàng)造美好生活。
外方作品獨賞識《日出印象》,，1872年克洛德,。莫奈的這幅名為《日出印象》的油畫首次展出，這幅畫描繪了法國勒阿佛爾港口黎明時分的情景,，港口作業(yè)區(qū)的大致輪廓——起重機,、吐著煙的煙囪、建筑——透過濃密的晨霧和滿畫面的匪夷所思的破碎筆觸,，觀者所能辨出的就是這些,。這幅畫兒當(dāng)時在大多數(shù)人眼中簡直是一團糟。批評家們更是大為惱怒,，他們將這幅畫的作者莫奈以及與之畫風(fēng)相近的畫家的稱為“印象主義”,。指責(zé)莫乃畫風(fēng)太幼稚，其畫作不過是小兒涂鴉而已,，與勒阿佛爾港日出時的情景何嘗有半點相似,。幾年后藝術(shù)評論來了個180度轉(zhuǎn)變，好象莫奈好得不能再好了,，仿佛印象派畫家不僅長與用筆而且捕捉視覺真實的技巧已臻化境,，令當(dāng)代畫家相形見拙。
為何莫奈筆下的勒阿佛爾港先被說成一團糟,，后來又被稱為對港區(qū)日出情景了不起的再現(xiàn),？我們該如何理解此種戲劇化的轉(zhuǎn)變,。
莫奈背棄了關(guān)于勒阿佛爾港傳統(tǒng)的種種表達方法，而更趨向于表現(xiàn)真實的自我感受,，傳達出自己對日出的鮮活印象,，將常識之類擱置一邊，竭力捕捉最初朦朧印象,，并將其凝固在畫布上,。他試著畫出的是我們打量世界時實際看到的一切，而不是我們料想我們會看到的東西,。因此開始的時候人們自然會抗拒,，勒阿佛爾港的日出怎么是這樣的呢？可是隨著時間的推移,，經(jīng)過觀察,，人們發(fā)現(xiàn)，當(dāng)船襯著城市的背景出現(xiàn)時,，在特定的光線下從特定的角度看去,，船似乎真的是在城里行駛，有時海天會渾然一色,，我們實難分辨何為大海,，何為天空。
而就我個人而言,，獨愛徐老的作品,，徐老一生以畫馬聞名世人，在他個人的藝術(shù)成就中,，也以畫馬的成就最為卓著,。他一生致力于國畫的改革，而體現(xiàn)他國畫改革最高成就的就是他的國畫奔馬,。他非常注重寫生，關(guān)于馬的寫生畫稿不下千幅，學(xué)過馬的解剖,。對馬的骨骼,、肌肉、組織了如指掌,，同時,，他還熟悉馬的性格脾氣。在技法上,，他以中國的水墨為主要表現(xiàn)手段,，又參用西方的透視法、解剖法等,，逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿,。用筆剛健有力,，用墨酣暢淋漓,。暈染全部按照馬的形體結(jié)構(gòu)而施加，墨色濃淡有致,，既表現(xiàn)出馬的形體,，又不影響墨色的韻味。徐悲鴻的馬是中西融合的產(chǎn)物,，這種融合是極為成功的,。其中不得不提曾經(jīng)轟動一時的《八駿圖》。其中主角——八匹駿馬,，一個叫絕地,，足不踐土，腳不落地,，可以騰空而飛,；一個叫翻羽，可以跑得比飛鳥還快,；一個叫奔菁,，夜行萬里；一個叫超光,，可以追著太陽飛奔,；一個叫逾輝，馬毛的色彩燦爛無比,，光芒四射,；一個叫超影，一個馬身十個影子,；一個叫騰霧,，駕著云霧而飛奔；一個叫挾翼,，身上長有翅膀,，像大鵬一樣展翅翱翔九萬里。
外國的名畫家還有米開朗琪羅,，達芬奇,，其中達芬奇的《巖間圣母》引人入勝,，它所體現(xiàn)出來的是作者極具表現(xiàn)力的寫實功底，達芬奇的《蒙娜麗莎》為外方世人所稱贊不已,，當(dāng)鏡子被放置在蒙娜麗莎的右手和右肩膀一側(cè),，就會看到“戴著頭盔的耶和華”。此外,，他們還在這位藝術(shù)大師的另一名作《最后的晚餐》中耶穌前方的桌子上發(fā)現(xiàn)一個倒置的圣杯,。有報道指出，西方某藝術(shù)調(diào)查組織的這一“鏡子理論”也許解釋了為什么達·芬奇許多作品中的人物似乎都有所指向性或凝視著遠方,，就好像在尋找神圣的東西,。據(jù)記載，達·芬奇經(jīng)常以鏡像書寫（注：他喜歡從右至左寫字）,，一方面是防止“對手”剽竊他的創(chuàng)意,，另一方面是想隱藏他的一些科學(xué)理論。
綜觀中外美術(shù)芊芊作品,，各具特色,。相比而言，中方更重視作品的意境,，而西方作品則以體現(xiàn)事物的多種內(nèi)涵和更注重色彩的運用為特色,。
格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇三
電影精彩畫面重現(xiàn)：
十面埋伏電影講述了唐朝官府捕快與江湖門派飛刀門之間一場驚險刺激、撲朔迷離的追捕與反追捕的故事,。而最經(jīng)典的莫過于竹林打斗這一場景了,。“小妹”（章子怡飾）在一片竹海中遭到官府的追殺,，在危機時刻,，“金捕頭”（金城武飾）出現(xiàn)了。在竹林逃命一幕中,，小妹和金捕頭在官府追兵的追殺下寸步難行,，上有在樹梢間穿梭的捕頭，下有尖竹陣攔路,，腹背受敵,。在被鋒利的竹筒架在中間后，眼前兩人不能再活,，必死無疑,。千鈞一發(fā)之際，終于,！飛刀門的人出來了,，居然是“阿母”（宋丹丹飾），于是兩人獲救,。畫面賞析：
2004年,，在張藝謀的這部《十面埋伏》的電影中，布置了一場非常詩意唯美的竹林打斗場面,，而這個打斗場面的發(fā)生地就在重慶永川茶山竹海,。
http:///view/?fr=ala0_1）在《十面埋伏》的這場竹林一戰(zhàn)中，可以說色彩非常明麗,，氣韻很獨特,，整個畫面滿滿的全是一片翠綠，即使是畫面的幾個人物也是著深綠色服裝,，看起來給人的感覺就是很舒服很清新,，獨具有一種詩化的東方美，特別是通過電影手段的放大和強化,，使這一場景給觀眾帶來視覺上的美妙享受,。或許觀眾在觀看電影時,，可能更多的是忽略電影的具體情節(jié),，而被唯美的畫面所迷住，在看完之后,，電影畫面還深深地留在人的大腦中,，許久以后還會歷歷在目，細細回味時感嘆畫面精致之余,，更是產(chǎn)生了對茶山竹海的神往之情,。作為一名普通的觀眾，對我來說,，這部電影到底講的是什么,，現(xiàn)在我也記不清楚了，也并不重要了,，但對于這個竹林打斗的場景卻深深地印在我的大腦中,，無論何時提到《十面埋伏》，我唯一想到的就是這個畫面,。同樣的,，對于國外西方觀眾來說，這部電影也同樣最大程度上滿足了他們對東方美景與古老文化的好奇和想象,，使他們深深感受到中華文化的美,。我自認為，這個電影片段充分體現(xiàn)了導(dǎo)演張藝謀的想象力,、創(chuàng)造力和聰明才智,，應(yīng)該是張藝謀執(zhí)導(dǎo)的電影中難得的精彩片段。古代著名詩人蘇東坡曾說“寧可食無肉,，不可居無竹”,，竹子在中國文化中,，素來有著極高的地位，它被賦予了剛正之節(jié),、虛心之德,、柔韌之力和孝義之情等等美好的意義，似乎已經(jīng)成為東方中國的代表詞匯,，具有一種神秘的圖騰力量,。而在電影《十面埋伏》對竹子的使用重點沒有單單放在竹子本身的柔韌性，對竹本身的描寫上面,，而是在竹林間安排了幾組人物錯落的位置關(guān)系,，并著力營造了這種微妙關(guān)系所帶來的氣氛和情調(diào)。也就是說,，隨著時間的推移,，竹子已不再局限于個體的利用，它不再為打斗而打斗,，而更有了在電影中的群像演出,。通過精心、獨到的場景設(shè)計,，在這個場景中惟妙惟肖地表現(xiàn)出了風(fēng)光旖旎的茶山竹海的神韻,。
人們常說美的體現(xiàn)并不是單單通過幾個“漂亮”、“絢麗”,、“迷人”等形容詞就能做到的,。的確如此，真正的美不是源自外表,，而更多的是要我們內(nèi)心去細細品味,、感受?！妒媛穹分惺沁@場竹林打斗畫面美,，然而其內(nèi)在的那種神韻、氣質(zhì)卻需要我們以細細去品味,?；蛟S我們就會被這秀美風(fēng)景所深深牽引。
《十面埋伏》劇照,。
導(dǎo)演：張藝謀,。
主演：章子怡、劉德華,、金城武,。
格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇四
計算機網(wǎng)絡(luò)只是獲取資源的一種渠道，要真正使用它,，還要有一定的技術(shù)設(shè)備,。過去電腦價格比較昂貴,，只有少數(shù)單位和個人能夠擁有，而隨著電腦技術(shù)的日益成熟以及商家之間的價格競爭,，電腦的價格已經(jīng)下降了不少,。如今走進學(xué)生的宿舍，往往可以看到桌面上擺著臺式或筆記本電腦,，學(xué)生們正熟練地使用計算機上網(wǎng)。在課堂上學(xué)生甚至?xí)檬謾C查找學(xué)習(xí)資料,，幫助理解課堂知識,。所以，個人電腦的易于取得為利用互聯(lián)網(wǎng)進行學(xué)習(xí)提供了必要的條件和準備,。
2.互聯(lián)網(wǎng)的使用方法簡單易學(xué),。
現(xiàn)在人們已經(jīng)普遍懂得使用絡(luò)瀏覽器上網(wǎng)閱讀資料，通過搜索引擎和數(shù)據(jù)庫平臺進行資料查找也很簡單,，只要輸入關(guān)鍵詞就可以搜索到,，使用方法比較簡單。通過電子郵箱收發(fā)郵件,，通過聊天工具交流信息,，傳輸數(shù)據(jù)，通過論壇發(fā)表自己的觀點,、看法也是很方便的事情,。而這些為互聯(lián)網(wǎng)輔助教學(xué)起到了促進的作用。
3.學(xué)生對網(wǎng)絡(luò)的喜愛,。
作為年輕的一代,，學(xué)生對新事物的接受很快。同時他們又具有較強的求知欲和好奇心,。校園里的電子閱覽室常常是座無虛席,，宿舍里也經(jīng)常能夠看到學(xué)生們上網(wǎng)的身影，學(xué)校周圍的網(wǎng)吧也總是生意興隆,。上網(wǎng)在學(xué)生們的生活中所占的比重越來越大,。學(xué)生們對互聯(lián)網(wǎng)的熱情對利用網(wǎng)絡(luò)進行教學(xué)大有益處。
1.互聯(lián)網(wǎng)上具有美術(shù)鑒賞課所需的豐富教學(xué)資源,。
美術(shù)鑒賞課的教學(xué)需要大量的圖片,、文字、數(shù)據(jù),、視頻等參考資料,，現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)當(dāng)中已經(jīng)存在有大量與美術(shù)相關(guān)的網(wǎng)站，可以為教學(xué)提供豐富的資源,。
（1）具有檢索功能的圖書期刊數(shù)據(jù)網(wǎng)站,。
現(xiàn)在許多院校向這些數(shù)據(jù)網(wǎng)站交付一定的使用費后提供給本校的師生免費使用,。這些網(wǎng)站有幾大好處：一是資料可靠，二是質(zhì)量有一定的保證,，三是能夠滿足同時查閱資料的需要,，四是下載后可以長期閱讀，不必擔(dān)心借閱超期問題,。這些檢索系統(tǒng)的數(shù)據(jù)是直接把紙質(zhì)的材料直接轉(zhuǎn)換成電子數(shù)據(jù),，中間幾乎沒有數(shù)據(jù)的丟失或者修改，資料的可信度較大,。這些資料也是大部分來源于一些正式的出版物,，在質(zhì)量上是有一定的保證的。圖書館的藏書是有限的,，如果出現(xiàn)許多人同時要借某一個資料或者是某一類資料,，就不一定能同時滿足借閱的需要，而網(wǎng)絡(luò)上的資源就不存在這樣的問題,，可以供許多人同時下載,，而且沒有借閱期限，可以有充裕的時間來進行閱讀和思考,。這是利用互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)進行學(xué)習(xí)時很重要的一個資料來源,。
（2）介紹畫家個人藝術(shù)創(chuàng)作為主的網(wǎng)站。
這類網(wǎng)站包括了藝術(shù)家的個人網(wǎng)站,、藝術(shù)家個人美術(shù)館所辦的網(wǎng)站,。藝術(shù)家的個人網(wǎng)站一般包括藝術(shù)家的個人簡介、作品的在線展示,、藝術(shù)觀點和評論文章,，以及藝術(shù)活動、出版著作和獲獎收藏等等,。這類網(wǎng)站往往能夠較好地選擇出代表藝術(shù)家創(chuàng)作面貌和整體水平的作品,。對藝術(shù)家的介紹也比較概括、簡練,。同時網(wǎng)站往往還放有藝術(shù)家所撰寫的文章,、訪談以及一些比較有代表性的評論文章等。藝術(shù)家個人美術(shù)館所辦的網(wǎng)站由于有專業(yè)的藝術(shù)研究團隊以及固定的資金的支持,，網(wǎng)站規(guī)模就要大得多,。對藝術(shù)家的介紹文章一般要更加的細致深入，在線作品范圍更廣,，包括了藝術(shù)家不同時期的代表作品,，著錄也較為詳細，而且這些美術(shù)館里因為收藏有藝術(shù)家的大量作品，所以在這些網(wǎng)站上還可能看到一些在別的網(wǎng)站不常見到的作品,。網(wǎng)站上表現(xiàn)藝術(shù)家自己藝術(shù)觀的文章,、訪談以及評論、研究文章更為豐富和齊全,，能夠讓學(xué)習(xí)者全方位多角度地了解藝術(shù)家及其作品,。這些網(wǎng)站也是比較可靠的美術(shù)鑒賞教學(xué)的資料來源。
（3）美術(shù)史課程學(xué)習(xí)的網(wǎng)站,。
這類網(wǎng)站專為美術(shù)史學(xué)習(xí),、愛好者設(shè)計，內(nèi)容豐富,，圖文并茂,，編排嚴謹，科學(xué)合理,，可靠性強，能夠為課程學(xué)習(xí)提供大量的參考,。
（4）美術(shù)組織機構(gòu)的網(wǎng)站,。
這些網(wǎng)站中包括了美術(shù)中各個門類藝術(shù)協(xié)會所主辦的網(wǎng)站，地方及全國美術(shù)家協(xié)會的網(wǎng)站,。這些網(wǎng)站里有協(xié)會展覽,、學(xué)術(shù)動態(tài)、藝術(shù)新聞,、藝術(shù)家介紹,、藝術(shù)理論、新作展示及博客,、論壇等等,。這些網(wǎng)站的專業(yè)性比較強，學(xué)生能夠從中學(xué)習(xí)到不少專業(yè)知識,，而且對了解各個學(xué)科發(fā)展的最新動態(tài)有很大的幫助,。
（5）美術(shù)的綜合性網(wǎng)站以及綜合網(wǎng)里的美術(shù)部分。
這些網(wǎng)站包含了和美術(shù)有關(guān)的大量信息,，內(nèi)容豐富,，包羅萬象。它們的受眾面較廣,，常常還包含了收藏方面的內(nèi)容,，和現(xiàn)實生活聯(lián)系比較緊密。學(xué)生通過瀏覽這些網(wǎng)站,，可以把課堂中學(xué)到的知識,、理論、方法等和現(xiàn)實生活中的美術(shù)現(xiàn)象聯(lián)系起來理解,，可以努力做到理論聯(lián)系實際,，學(xué)以致用,。
（6）百科類網(wǎng)站。
這類網(wǎng)站往往包括畫家簡介,、生平經(jīng)歷,、作品介紹、藝術(shù)特點,、藝術(shù)主張,、社會評價、市場價格,、收藏價值等方面的內(nèi)容,。但由于部分這類網(wǎng)站在制作上不是由網(wǎng)站專業(yè)人員編輯，而可能是由會員上傳,、編輯資料,，內(nèi)容上可能有重復(fù)編排或者邏輯不清的現(xiàn)象，質(zhì)量也參差不齊,，所以在可信度上應(yīng)當(dāng)引起注意,。但是，由于其資料相當(dāng)豐富,，查找方便,，所以可以作為學(xué)習(xí)的參考，但一定要注意辨別,。
（7）貼吧,、論壇和微博。
這些網(wǎng)站上也有大量的圖片,、文字,、數(shù)據(jù)資料，但這些資料隨意性較大,，對其真實可靠度要注意鑒別,。
2.互聯(lián)網(wǎng)為美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)提供交流的平臺。
在學(xué)習(xí)的過程中,，不僅圖片,、文字是重要的學(xué)習(xí)資源，學(xué)習(xí)的伙伴也是學(xué)習(xí)的重要資源,。如果大家能夠交流經(jīng)驗或者是發(fā)出一些有意義的評論,，通過相互的交流也可以加深我們對知識的理解和把握。這種交流可以有同步交流和異步交流,。
（1）同步交流,。
通過qq、msn等軟件可以實現(xiàn)在線同步交流。交流可以以文字的形式,，如果接上攝像頭,、話筒等設(shè)備,，還可以進行同步的語音和視頻對話,，使用起來非常的方便,。
（2）異步交流,。
通過一些離線留言功能以及電子郵件、論壇等形式可以實現(xiàn)異步交流,。比如學(xué)生可以給教師發(fā)郵件或留言,，也可以在論壇上相互討論,，交流可以不受時間,、地點等限制,，具有更多的靈活性。通過這些交流平臺,，學(xué)生可以了解更多與美術(shù)鑒賞相關(guān)的信息,，交流不同的觀點，進一步加深學(xué)習(xí),。
美術(shù)鑒賞課包括了古今中外所有藝術(shù)家的美術(shù)作品,、風(fēng)格流派等方面的鑒賞，同時還需要了解美術(shù)方面的基本知識,，藝術(shù)家人生經(jīng)歷,、創(chuàng)作過程,，以及與之相關(guān)的歷史,、經(jīng)濟、文化等方面的知識,。從鑒賞的角度和方法來講,，除了課本上介紹的常見的幾種之外，還存在著其他多種的鑒賞角度,。所以美術(shù)鑒賞課課程自身的特點,，決定了它非常適合運用網(wǎng)絡(luò)來輔助教學(xué)。
（2）因材施教的需要,。
每位學(xué)生學(xué)習(xí)的專業(yè),、基礎(chǔ)、學(xué)習(xí)的程度,、興趣愛好都是不相同的,。如果說僅僅通過課堂上相對統(tǒng)一的教學(xué)是不能完全滿足每位學(xué)生的需要。學(xué)生們應(yīng)該從因特網(wǎng)上巨大的資源庫中獲取自己所需的知識,，開拓一個課堂以外的廣闊的學(xué)習(xí)空間,，進行一種個性化的學(xué)習(xí)。
（3）素質(zhì)教育的需要。
素質(zhì)教育給我們的教學(xué)提出了新的要求：“智育工作者要轉(zhuǎn)變教育觀,，改革人才培養(yǎng)模式,，積極實行啟發(fā)式和討論式教學(xué)，激發(fā)學(xué)生獨立思考和創(chuàng)新意識,，切實提高教學(xué)質(zhì)量,。要讓學(xué)生感受、理解知識產(chǎn)生和發(fā)展的過程,，培養(yǎng)學(xué)生的科學(xué)精神和創(chuàng)新思維習(xí)慣,，重視培養(yǎng)學(xué)生收集處理信息的能力、獲取新知識的能力,、分析和解決問題的能力,、語言文字表達能力以及團結(jié)協(xié)作和社會活動的能力?！泵佬g(shù)鑒賞課是一門和實踐聯(lián)系非常緊密的課程,，它最終要形成的是實際生活中對美術(shù)的鑒賞能力。因此,，美術(shù)鑒賞課不能僅僅局限于課堂上對知識的傳授,，更重要的是能力和素質(zhì)的提高。通過互聯(lián)網(wǎng)的使用,，學(xué)生在眾多信息的選擇,、感受、思考,、分析,、歸納、總結(jié)中,，不斷提高綜合素質(zhì),。
2.互聯(lián)網(wǎng)輔助美術(shù)鑒賞教學(xué)具有以下優(yōu)點：
（1）能夠解決傳統(tǒng)教學(xué)中學(xué)習(xí)的局限性問題。
傳統(tǒng)的教學(xué)是圍繞著教材和教師的課堂教學(xué)展開的,，著眼點是知識的傳授,。而課堂教學(xué)的時間是有限的，學(xué)生所能學(xué)到的知識也是有限的,，理解問題的角度也比較單一,。而要真正對一件作品形成深入的認識，就要了解這個作品創(chuàng)作者的其他相關(guān)的系列作品以及和這件作品相關(guān)聯(lián)的大量作品以及參考資料,，了解不同人的不同觀點和看法,，才能真正得出自己的判斷。而且美術(shù)鑒賞所涉及到的知識面非常廣,，無論是對圖片還是文字資料,，都要有一個量的積累才能真正學(xué)好,。而互聯(lián)網(wǎng)上存在著學(xué)習(xí)的巨大的資源庫，它是一個除了課堂之外更為廣闊的學(xué)習(xí)空間,。通過上網(wǎng)可以方便地獲取大量的文字,、圖片、視頻等資料,，可以加深對于知識,、概念、理論的理解,，對畫家,、作品、流派能夠形成更為全面,、豐富,、準確的認識，還能對自己感興趣的部分進行拓展或者深入學(xué)習(xí),。因而教師在教學(xué)過程中要積極轉(zhuǎn)變教學(xué)思想,，具有開放式的教學(xué)觀念，采用啟發(fā)式的教學(xué),，上課時不要對講授的內(nèi)容過早地下定論,，要給學(xué)生留下更多的思考的空間。通過課前,、課后的思考題以及上課時的討論,，引導(dǎo)學(xué)生積極到互聯(lián)網(wǎng)上去查找資料。應(yīng)當(dāng)讓學(xué)生知道,，學(xué)習(xí)具有多元性,，不僅僅要在課堂里學(xué)習(xí)，還要懂得,、擅于使用互聯(lián)網(wǎng),，在互聯(lián)網(wǎng)上可以通過各種各樣的途徑獲得更多的知識,。這樣,，可以將美術(shù)鑒賞的學(xué)習(xí)從課堂延伸到課外，豐富和加深我們對課程的學(xué)習(xí),。
（2）改被動學(xué)習(xí)為主動學(xué)習(xí),，建立學(xué)生學(xué)習(xí)的主體地位。
在以講授為主的教學(xué)當(dāng)中,，學(xué)習(xí)往往是被動的,。學(xué)生所了解的往往只是書本及老師所講的知識，自己占有的材料比較少,，能夠進行主動思考的余地也就不大,。如果依托于互聯(lián)網(wǎng)上的資源,，學(xué)生通過建構(gòu)式學(xué)習(xí)，采用討論的學(xué)習(xí)方式,，就能夠更好地進行主動學(xué)習(xí),。在這樣的教學(xué)里，教師可以根據(jù)教學(xué)內(nèi)容設(shè)定一定的問題,，然后讓學(xué)生根據(jù)這些問題到網(wǎng)上去查找相關(guān)的資料,。在觀察和感受的基礎(chǔ)上，通過對資料的分析,、歸納,、整理，形成自己的觀點,。學(xué)生們帶著這些觀點來到課堂上,，通過與其他同學(xué)的討論，能夠加深對問題的理解和認識,。這是一個主動學(xué)習(xí)的過程,，通過這樣的學(xué)習(xí)，學(xué)生的印象會更加深刻,，而且從互聯(lián)網(wǎng)獲取信息的能力,、思維能力以及表達能力都得到較大而提高。在實際的教學(xué)當(dāng)中,，討論是學(xué)生非常喜愛的學(xué)習(xí)方式,，它能使課堂氣氛變得活躍，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)熱情,，增加學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣,。在這樣的學(xué)習(xí)的過程中，學(xué)生主動地將所需要的知識融入到自己的知識系統(tǒng)當(dāng)中,，也做到了個性化學(xué)習(xí),，達到因材施教的目的。同時我們還要知道,，這種討論不僅僅是在課內(nèi),，互聯(lián)網(wǎng)大大擴展了人們交流的范圍。除了同班同學(xué)之外,，還可以通過校園網(wǎng)和同一個學(xué)校的同學(xué)交流觀點,。另外，還可以通過qq上的興趣組,，貼吧,、論壇等方式進行交流。
（3）學(xué)校和家庭要做好監(jiān)督工作,，做到安全,、健康,、文明上網(wǎng)?？萍嫉陌l(fā)展使得互聯(lián)網(wǎng)對我們的生活產(chǎn)生深遠的影響,。教育要實現(xiàn)現(xiàn)代化就要利用好這一技術(shù)條件。面對新的教育發(fā)展形勢,，美術(shù)鑒賞課要充分利用網(wǎng)絡(luò)教學(xué)資源,，積極轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，探索新的教學(xué)方法和手段,，不斷適應(yīng)現(xiàn)代社會對人才培養(yǎng)的新要求,，提高學(xué)生的全面素質(zhì)，只有這樣才能促進美術(shù)鑒賞教學(xué)的不斷進步,、發(fā)展和提高,。
格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇五
將15克的鹽放在你的面前，無論如何你難以咽下,，但當(dāng)15克鹽放入一碗美味可口的湯中,，你早就在享用佳肴時，將15克鹽全部吸收了,。情境之于知識,，猶如湯之于鹽。鹽需溶入湯中,，才能被吸收,；知識需要溶入情境之中，才能顯示出活力和美感,。
——德國—學(xué)者,。
上面一段話很形象精辟地比喻了情境式教學(xué)法在美術(shù)鑒賞課中的重要作用?？吹竭@段話,，我如一個苦苦念經(jīng)的和尚頓悟一般，參透了知識需要溶入情境之中,，才能顯示出活力和美感,，課堂才能真正被學(xué)生喜歡，被學(xué)生吸引,。知識就是力量,，知識是能力的基礎(chǔ),，知識改變命運,，知識具有無窮的魅力，為什么不少學(xué)生還厭學(xué),？原因之一就是教師沒有讓學(xué)生體驗到知識之美,。為此我們要擔(dān)負起“美容師”的角色,，要讓我們所“經(jīng)手”的知識富有美感，要讓我們所“經(jīng)手”的知識“流光溢彩,，青春靚麗”,。
情境式教學(xué)法在美術(shù)鑒賞課中的重要作用是顯而易見的。
知識本身是具有豐富生動的實際內(nèi)容,，而表征它的語言文字（符號圖象）則是抽象和簡約的,。而我們的教材正是由語言文字和圖畫匯集成的，我們在學(xué)習(xí)知識,，欣賞作品時,，都要透過語言文字、圖象把他們所表達的實際事物想清楚,，把課堂搞“活”起來,，從而把兩者真正統(tǒng)一起來，從教育心理學(xué)角度講,，這樣的學(xué)習(xí)則是有意義的學(xué)習(xí),。
教師必須用情感激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)心向，這是有意義學(xué)習(xí)的情感前提,。正如有的學(xué)者所指出的,，從血管里流出來的是血，從山泉里流出來的水,，從一位充滿愛心的教師的教學(xué)里,，涌騰出來的是一股股極大的感染力，它可以使學(xué)生產(chǎn)生同樣的或與之相聯(lián)系的情境,。一次講到羅中立的《父親》,，學(xué)生首先被其領(lǐng)袖式構(gòu)圖感染，我趁機講中國“遺失”的幾個詞“小姐”,、“同志”,、“農(nóng)民”，曾幾何時“農(nóng)民”與“土佬帽”“不講究衛(wèi)生”劃上了等號,，我教育學(xué)生農(nóng)民是我們的衣食父母,，沒有農(nóng)民，我們吃什么,、穿什么,，沒有農(nóng)民工就沒有現(xiàn)在的現(xiàn)代化城市，所以我們要尊重農(nóng)民,，熱愛農(nóng)民,。從而加深了我們對這幅作品的理解。這只是情境的一個維度“情”,。(美術(shù)教學(xué)論文)它是學(xué)生進行有意義學(xué)習(xí)的認識背景,，情境的另一個維度是“境”,。
在欣賞中國古代繪畫之山水單元專題時，我播放《高山流水》,、《平沙落雁》等民族名曲,，渲染作品的意境，引發(fā)一種思古的心境,，讓學(xué)生達到未見其境如臨其境的感受,。在音樂中想象自己如古人般暢游在幽靜的山水之中，感受大自然山水的美景及意境,，這樣學(xué)生就能在我為大家創(chuàng)設(shè)的“境”中進入山水畫的鑒賞之中,。
在欣賞韓熙載《夜宴圖》時，我根據(jù)五段式的畫面內(nèi)容,，用音樂分別播放琵琶演奏,、舞曲、輕音樂,、笛簫合奏,，引導(dǎo)學(xué)生隨音樂感受作品的具體情節(jié)；再如用古希臘的神話傳說,，穿插影視講述,，引發(fā)同學(xué)對古希臘文化的向往與興趣，我還邀請同學(xué)全班示范羅丹的《思想者》,、米隆的《擲鐵餅者》等可行的形體展示,，使學(xué)生樂意積極主動的參與整個教學(xué)，在互動中體會到欣賞的樂趣,，增強作品的感悟能力,。
以上這種充滿情境式的教學(xué)，把本來死板的不會動彈的文字,，變成了有生命的東西,，鉆進了孩子們的腦海中。相反,，“如果照著教學(xué)法的指示辦事,，做的冷冰冰的，干巴巴的,，缺乏激昂的熱情,，那未必會有什么效果的?！保ㄙ澘品蛘Z）這是因為“未經(jīng)人的積極情感強化和加溫的知識,，將使人變得冷漠”。在課堂中如果教師上課冷漠，那么學(xué)生聽課也必然冷漠,。教師無激情講課,，學(xué)生必然無激情聽課,；教師無真情講課,，學(xué)生必然無真情聽課。
沒有激情,，課堂教學(xué)就像一潭死水,；沒有真情，師生即使面對面,，也猶如背對背,。只有激情和真情才會師生之間產(chǎn)生一種相互感染的效應(yīng)，從而不斷激發(fā)學(xué)生的熱情喚起學(xué)生的求知欲,，激發(fā)學(xué)生進入教材的欲望,，感受“身臨其境”意境。情感激發(fā)的目的在于為課堂教學(xué)提供一個良好的情緒背景,，學(xué)生興致勃勃,，興趣濃厚，甚至興高采烈,，這是教學(xué)的最佳精神狀態(tài),。正如英國教育學(xué)家洛克說的“孩子學(xué)習(xí)任何事情的最合理的時機是當(dāng)他們興致高、心里想做的時候,?！?/p>
創(chuàng)設(shè)情境既要為學(xué)生的學(xué)習(xí)提供認知停靠點,，也要激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)方向,。這是情境教學(xué)的兩大功能，也是促進學(xué)生有意義學(xué)習(xí)的兩個先決條件,。
當(dāng)然,，我們都注重“情境”吸引學(xué)生，激發(fā)學(xué)生的求知欲,，課堂因此有了生氣,、有了效率，但是,，有的教師只把它當(dāng)作點綴,，還有一些教師卻因此迷失了教學(xué)的方向。不少教師對情境在教學(xué)中的應(yīng)用存在偏差,，創(chuàng)設(shè)的“情境”要么目的不夠明確,，師生的調(diào)侃游離于教學(xué)目標之外，要么缺乏價值取向過于花哨。如果設(shè)置不好,，反而弄巧成拙,，一味地挖空心思地在教學(xué)備課中為創(chuàng)設(shè)情境，尋找素材花費大量的時間和精力,，卻忽視了‘備美術(shù)’,、‘備學(xué)生’，忽視了現(xiàn)實情境背后所隱含的美術(shù)線索,，抓不住一節(jié)課的教學(xué)重點不懂得如何克服難點,，對學(xué)生的認知起點定位不準，即所創(chuàng)設(shè)的情境再吸引人,，也很難說是一堂成功的美術(shù)鑒賞課,。因此，在注重情境的同時,，還必須更深入地研究美術(shù)教材及學(xué)生,。還有一種現(xiàn)象，有些創(chuàng)設(shè)情境無關(guān)因素大大干擾了課堂的進程,，導(dǎo)致課堂效率低下,。
如在鑒賞《中國古代陵墓雕塑》時，教師從奴隸社會的陪葬講到世界各地的葬禮竟然用了一節(jié)課的三分之一時間,，這樣就本末倒置,，抓不住重點了。
另外“情境”的創(chuàng)設(shè)并不時時處處需要,，而應(yīng)根據(jù)具體情況進行具體分析,。情境作為美術(shù)知識的載體，是為美術(shù)教學(xué)服務(wù)的,。我們應(yīng)根據(jù)美術(shù)知識的線索,，努力創(chuàng)設(shè)“良好的”“合適的”情境。
總之,，情境式教學(xué)在美術(shù)鑒賞課堂中是課堂教學(xué)的基本要素,，有利也有弊，對其弊端要克服,，更要發(fā)揮其有利的方面,，努力創(chuàng)設(shè)有價值的教學(xué)情境，更好地為課堂教學(xué)服務(wù),，讓課堂成為學(xué)生學(xué)習(xí)的樂土,。
格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇六
“一個人絕不可以讓自己心靈里的火熄滅掉，而是要讓它始終不斷的燃燒······梵高說,。他是荷蘭的后印象派畫家,，他是世界著名的畫家之一，他英年早逝，37歲就結(jié)束了自己的生命,，但是他對二十世紀西方的藝術(shù)世界產(chǎn)生了深遠影響,，他已成為了一個象征?！断蛉湛纷鳛樗淖髌分?，是何等的讓人驚嘆。
梵高最有名的作品無疑是這幅《向日葵》,。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物,，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間,。他曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室,，讓純凈的鉻黃在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上,，從最淡的維羅內(nèi)塞的藍色到最高級的藍色,，閃閃發(fā)光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框,，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣,。”梵高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒,，這些色彩熾熱的陽光,，發(fā)自內(nèi)心虔誠的精神情感。梵高作畫時,，懷著極狂熱的沖動,，追逐著猛烈的即興而作，這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的,。
當(dāng)你注視這些向日葵油畫時,，首先注意到它們的外表，它們似乎從一個流向另一個,。色彩是那樣的明快,，強烈地表達了向日葵旺盛的生命力。用亮麗的黃色來表現(xiàn)盛開的向日葵,，沉悶的褐色來呈顯向日葵的萎蔫和死亡,；整個發(fā)展過程通過兩個極端的對立面被表現(xiàn)出來。也許這種特別的表現(xiàn)手法被采用在油畫里,；通過觀查生命的各個層面,，以深刻的理解來表達所有生命是如何聯(lián)系在一起的。梵高在自己繪畫的成熟期創(chuàng)作了《向日葵》這幅作品,，畫面上朵朵葵花夸張的形體和激情四射的色彩,，使人頭暈?zāi)垦！Ｋ麅?nèi)心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵?；ㄈ锂嫷没鸺t火紅,，就像一團熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般,。畫家用奔放不羈,、大膽潑辣的筆觸，仿佛使其中的每一朵向日葵都獲得了強烈的生命力,，在這里你用“栩栩如生”來描繪這些向日葵,，已經(jīng)顯得軟弱和淺薄，因為那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃燒的生命,，畫家賦予它們一種生命蓬勃燃燒的沖動和張力,。有人說這是“梵高的向日葵”，因為那是他內(nèi)心火熱感情的寫照,，是他精神力量的外露,，就如同沒有曹雪芹就沒有《紅樓夢》一樣，沒有梵高就肯定沒有梵高式的《向日葵》,。作為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒,，極端個性化藝術(shù)家的典型，梵高更強調(diào)他對事物的自我感受,，而不是他所看到的視覺形象,，他大膽追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，不拘一格,，恣意妄為,。他曾說過：“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲,?！逼鋵崳谶@幅作品中不僅是色彩,、線條,，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形,，以適應(yīng)畫家隨心所欲表現(xiàn)自我的需要,。梵高這種無拘無束的創(chuàng)造風(fēng)格，使他把不同類型的人物,、花卉和靜物,，都拿來當(dāng)作了“習(xí)作”的對象，并一絲不茍地把它們直接寫生出來的,，從這個層面看他是在描寫印象,，但外在的手法已經(jīng)不再重要,，他更注重畫中的內(nèi)涵和神韻。從而可以很清楚地看到,，從印象派那兒得到不可或缺的藝術(shù)啟蒙后,，他以超越印象派極遠。正如他說過的那樣：“關(guān)于‘藝術(shù)’一詞,，我找不到比下述文字更好的闡釋：藝術(shù)即自然,、現(xiàn)實、真理,，但藝術(shù)家能以之表現(xiàn)出深刻的內(nèi)涵,，表現(xiàn)出一種觀念，表現(xiàn)出一種特點,，藝術(shù)家對這些內(nèi)涵,、觀念、特點有自己的表現(xiàn)形式,，其表現(xiàn)形式自成一格,，不落窠臼,，清晰明確,。
作為一位用生命創(chuàng)作的畫家，梵高將自身的主體創(chuàng)作意識,、內(nèi)心的情感意識與東方繪畫的因素加以巧妙融會,，在最慘烈的生活境遇和對藝術(shù)狂熱執(zhí)著的追求中，樹立起了劃時代的豐碑,。天才的藝術(shù)家往往能在某個領(lǐng)域樹立起劃時代的藝術(shù)高峰,，后人只能膜拜，絕不可以企及,，梵高亦是如此,。《向日葵》可以說是梵高的化身了,。梵高認為黃色代表太陽的顏色,，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義,。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我,，有時甚至將自己比擬為向日葵。對于梵高而言,，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材,。夏季短暫，向日葵的花期更是不長,，梵高亦如像向日葵般結(jié)束自己短暫的一生,，稱他為向日葵畫家,，應(yīng)該是恰如其分。
《向日葵》是世界最名貴的二十幅畫之一,。梵高作畫時,，懷著極狂熱的沖動，追逐著猛烈的精神保留至今,。后來的法國的野獸主義,、德國的表現(xiàn)主義，以及20世紀初出現(xiàn)的抽象派,，都曾經(jīng)從梵高的藝術(shù)中汲取了營養(yǎng),。他對西方20世紀的繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了深遠而又廣泛的影響?！断蛉湛房梢哉f是融入了梵高的生命,。模糊的，隱約的,，朦朧的,，說不清道不明。梵高的生命力,，也許一樣充斥了這種忽隱忽現(xiàn)的,，說不清道不明的感覺吧。強烈的思緒,，也許自己都未曾發(fā)覺,，并沒有刻意去雕琢，而生命燦爛的氣息就在不知不覺中彌漫畫布,，最后,，會詫異自己筆下的那些舞蹈的色彩，舞蹈著的對生命渴望,，舞蹈著的光芒,。這其實就是《向日葵》。不管怎么說,，梵高的向日葵油畫已經(jīng)改變了人類對生命和藝術(shù)的觀念,。這些油畫只用了純碎的美就深深地吸引了你的注視，并震撼了你的心靈,。你可以注意到,，流暢的萎蔫的情緒及可愛的黃色的張力，在這幅向日葵畫里是那么的和諧,，它們并沒有破壞整幅畫的平衡,。梵高的向日葵油畫常常被復(fù)制，但從未有人達到梵高完美的境界,。
凡高是一位最令人懷念和感動的畫家,，他的悲劇性的生涯,，造就他那與眾不同的傳奇色彩。1972年荷蘭政府建立了凡高美術(shù)館,，更是這位一生窮困悲慘藝術(shù)家的無上榮耀,，而他的畫也同他多姿多彩的生涯一樣，引起人們的興趣和熱愛,，獲得崇高的評價,。他的畫，的確耐人心賞,，也讓人感動,，帶給我們感受到仿如親眼看到一個新鮮而更美麗更有意義的世界，幾乎重現(xiàn)凡高生前所到之處及所見景物,，讓我們從中體味和認識這位19世紀產(chǎn)生的偉大悲劇人物的藝術(shù)心靈,。
《向日葵》是一幅震撼人心的油畫。鑒賞梵高的《向日葵》,，不僅僅要去了解梵高的一生,，更要去感受向日葵的生命意義，雖然短暫,，但是活得燦爛,。人的一生就應(yīng)該像向日葵一樣燦爛的微笑。
格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇七
摘要：
中國十大傳世名畫之一,。北宋風(fēng)俗畫作品,，寬24.8厘米，長528.7厘米,，絹本設(shè)色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品,，屬一級國寶,。《清明上河圖》生動地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌,，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的,。自從問世，人們對清明上河圖的評價和鑒賞從沒有中斷過,，可見其藝術(shù)價值之高以及作者畫技的高超,。在不斷的探索和評價過程中，我們對美術(shù)的鑒賞本質(zhì)也有了一定的認識,。
關(guān)鍵字：
清明上河圖張擇端美術(shù)鑒賞美術(shù)鑒賞的意義,。
引言：
《清明上河圖》的鑒賞，對畫家張擇端的了解,，進一步探索美術(shù)鑒賞對我們的意義和啟發(fā),。
正文:,。
美術(shù)鑒賞是對美術(shù)作品進行評價和欣賞。美術(shù)鑒賞是一種審美活動,，它是鑒賞者運用自己的感知能力,，情感，審美經(jīng)驗和知識修養(yǎng),，對美術(shù)作品進行感受,、體驗、理解和評價,，從而獲得審美享受和藝術(shù)知識,，提高審美能力，陶冶情操的過程,。它也是鑒賞者面對足以引起審美感情的作品,，兩者相互作用而產(chǎn)生的一種心物感應(yīng)，物我交融的復(fù)雜的心理過程,。
下面以中國十大傳世名畫之一《清明上河圖》為例,，先對作品進行鑒賞，然后結(jié)合這幅作品來談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義,。
《清明上河圖》寬24.8厘米,，長528.7厘米，絹本設(shè)色,，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品,。《清明上河圖》生動地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌,，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的,。作品以長卷形式，采用散點透視的構(gòu)圖法,，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫卷中,，畫中主要分為兩部分，一部分是農(nóng)村,，另一部分是市集,。畫中有五百五十余人，牲畜五六十匹,，船只二十余艘,，房屋樓宇30多棟，車13輛,，轎14頂,，橋17座，樹木約180棵,，往來衣著不同,，神情各異,，栩栩如生，其間還穿插各種活動,，注重情節(jié),，構(gòu)圖疏密有致，富有節(jié)奏感和韻律的變化,，筆墨章法都很巧妙,，頗見功底。這幅畫描繪的是北宋汴京市井生活清明時節(jié)的繁榮景象,，是汴京當(dāng)年繁榮的見證,，也是北宋城市經(jīng)濟情況的寫照，栩栩如生地描繪了北宋都城汴京的日常社會生活與習(xí)俗風(fēng)情,。好一派繁榮昌盛的景象啊!
全畫分為三個部分：
一,、汴京郊野的春光：疏林薄霧中，掩映著低矮的草舍瓦屋,、小橋流水,、老樹、扁舟,，阡陌縱橫,，田畝井然，依稀可見農(nóng)夫在田間耕作,。兩個腳夫趕著五匹馱炭的毛驢,，向城市走來。一片柳林,，枝頭剛剛泛出嫩綠,，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春,。路上一頂轎子,，內(nèi)坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花,，轎后跟隨著騎馬的、挑擔(dān)的,，從京郊踏青掃墓歸來,。
環(huán)境和人物的描寫，點出了清明時節(jié)的特定時間和風(fēng)俗,，為全畫展開了序幕,。
二、繁忙的汴河碼頭：汴河是北宋國家漕運樞紐,，商業(yè)交通要道,，從畫面上可以看到人煙稠密,，糧船云集，人們有在茶館休息的,，有在看相算命的,，有在飯鋪進餐的。還有“王家紙馬店”,，是掃墓賣祭品的,，河里船只往來，首尾相接,，或纖夫牽拉,，或船夫搖櫓，有的滿載貨物,，逆流而上,，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨,。
橫跨汴河上的是一座規(guī)模宏大的木質(zhì)拱橋,，它結(jié)構(gòu)精巧，形式優(yōu)美,，宛如飛虹,，故名虹橋。一只大船正待過橋,。船夫們有用竹竿撐的;有用長竿鉤住橋梁的;有用麻繩挽住船的;還有幾人忙著放下桅桿,，以便船只通過。鄰船的人也在指指點點地在大聲吆喝著什么,。船里船外都在為此船過橋而忙碌著,。橋上的人，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗,。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū),，車水馬龍，熙熙攘攘,，名副其實地是一個水陸交通的會合點,。
三、熱鬧的市區(qū)街道：以高大的城樓為中心,，兩邊的屋宇鱗次櫛比,，有茶坊、酒肆,、腳店,、肉鋪、廟宇、公廨等等,。
商店中有綾羅綢緞,、珠寶香料、香火紙馬等的專門經(jīng)營,，此外尚有醫(yī)藥門診,，大車修理、看相算命,、修面整容,，各行各業(yè)，應(yīng)有盡有,，大的商店門首還扎著“彩樓歡門”,，懸掛市招旗幟，招攬生意,，街市行人,，摩肩接踵，川流不息,，有做生意的商賈,，有看街景的士紳，有騎馬的官吏,，有叫賣的小販,，有乘座轎子的大家眷屬，有身負背簍的行腳僧人,，有問路的外鄉(xiāng)游客,，有聽說書的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟,，有城邊行乞的殘疾老人,，男女老幼，士農(nóng)工商,，三教九流,，無所不備。
交通運載工具有轎子,、駱駝,、牛馬車、人力車,，有太平車,、平頭車，形形色色,，樣樣俱全。繪色繪形地展現(xiàn)在人們的眼前。
張擇端在作這幅畫時極注意細節(jié),，人物的表情栩栩如生,，動作定格生動，使人身臨其境,。他并不注重虛境和實境的對比,，而是細致描繪每個角色，甚至畫中的樹木都做細致的刻畫,，不同樹木的質(zhì)感和空間對比都表現(xiàn)得極為充分,。人物和食物的比例合度，遠近也層次分明,。畫家在作畫時線條清晰自然,，顏色深淺濃淡事宜，人物表情豐富,，直達內(nèi)心,，景物自然和諧，與人物相應(yīng)成輝,，所體現(xiàn)的朝氣和諧的繁榮景象,，充分反映了張擇端對客觀外界和主觀感受的高度尊重。
畫家在注重實際事物刻畫的同時,，又注重繪畫本身的筆墨意趣,。在畫家看來，繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色,，更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美,，所傳達出的畫家的主官感受、氣勢和意趣,。
下面結(jié)合這幅作品來談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義,。
通過對這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過對美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識,，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力,。對我們的性格，感情,，認識,，人生觀，思想觀等都有非常重要的意義,，可以培養(yǎng)我們的積極性,、主動性，使藝術(shù)素養(yǎng),、人文修養(yǎng)得到提高,。
更具一般的說，美術(shù)鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命。沒有欣賞或鑒賞的作品,，即不與觀眾見面的作品是不會產(chǎn)生任何社會作用的,，美術(shù)作品只有通過鑒賞才能產(chǎn)生作用。美術(shù)鑒賞的過程是觀者積極思考,，根據(jù)自己的生活經(jīng)驗及掌握的知識,，對作品加以理解而使作品達到完善的過程。具體作品面對不同的觀者將產(chǎn)生不同的效應(yīng),，但美術(shù)作品存在的共同效應(yīng)是主要的,。美術(shù)欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質(zhì)，以促進社會發(fā)展為目的,。
首先美術(shù)鑒賞可以幫助我們開闊眼界,，擴大知識領(lǐng)域,。人類生活的世界是極其廣闊的,，生活內(nèi)容無比豐富，但對每個兒人來講,，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面,。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品,，卻可以使我們形象的接觸到許多人生與經(jīng)歷遠遠不能涉及的'廣闊領(lǐng)域。以中國的美術(shù)作品為例,，上下五千年，許多繪畫,，雕塑,，工藝和各種建筑藝術(shù)，都可以幫助我們開闊眼界,，使我們從中了解到許許多多從書本上和個人經(jīng)歷所無法得到的生動而豐富的知識,。外國美術(shù)作品，更向我們展示了一個廣闊的世界,。所以通過對古今中外美術(shù)作品的欣賞,，可以幫助人們周游世界，漫步歷史,，極大的擴展知識領(lǐng)域,。
其次，美術(shù)可以陶冶人的情操,，促進精神文明建設(shè),。美術(shù)欣賞活動的特點，首先表現(xiàn)在它是一種感覺和理解,，感情與認識相統(tǒng)一的精神活動,。因此，欣賞者通過對藝術(shù)作品的欣賞而提高認識,、接受教育,。如我國原始社會的彩陶和商周的青銅藝術(shù)，以及他們許多巧奪天工,、光彩奪目的工藝品,，使人深深地認識到我們祖國歷史的悠久和古老文化的輝煌，從而增強熱愛偉大祖國的思想感情,。在欣賞的過程中,，通過比較鑒別，也可以使我們認識到什么是真善美,，什么是假惡丑,，審美的批判過程,，便是提高精神境界的過程。
第三,，美術(shù)鑒賞是提高藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力的重要途徑,。馬克思說：“藝術(shù)對象創(chuàng)造出動的藝術(shù)和能夠欣賞藝術(shù)的大眾”。這就是說,，按照美的原則創(chuàng)造出來的作品,，反過來又會對人們起審美的教育作用，從而提高人們鑒賞藝術(shù)的能力,。這種鑒賞藝術(shù)的能力的積累,，就是人的藝術(shù)素養(yǎng)能力提高的過程。藝術(shù)作品看的愈多的人,，就愈能鑒別和欣賞藝術(shù),。我國古代南北朝時期著名的文藝理論家劉勰說的“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”講的就是這個道理,。多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品,，多對日常生活中的美術(shù)作品進行審美分析，是提高人們藝術(shù)素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑,。
我們在欣賞這些美術(shù)作品的過程中會被其中真實而生動的形象所打動,，喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種潛移默化的過程中,，我們會得到心靈的凈化,，情感的陶冶，在不知不覺中接受了健康向上的精神品質(zhì)和道德情操,，從而改善人的情感狀態(tài),，影響人行為。同時也得到視覺的愉悅和享受,，擴大我們的知識領(lǐng)域,，開闊了我們的視野。
通過對《清明上河圖》的鑒賞使我了解了中國另一方面的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,，了解中國傳統(tǒng)的優(yōu)秀思想和人生價值觀,，它拓寬了我的知識面，對培養(yǎng)我們的認識世界的能力,審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來的人生發(fā)展,都具有十分重要的意義,。
參考文獻：
1,、百度百科《清明上河圖》。
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格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇八
在文藝復(fù)興時期當(dāng)數(shù)達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾的成就最高,。他們的藝術(shù)成就達到了西方造型藝術(shù)繼古希臘之后的第二次高峰,，僅繪畫而言,，則達到了歐洲的第一次高峰。其中尤以達·芬奇最為突出,，恩格斯稱他是巨人中的巨人,。在藝術(shù)創(chuàng)作方面，達·芬奇解決了造型藝術(shù)三個領(lǐng)域——建筑,、雕刻,、繪畫中的重大課題：
1、解決了紀念性中央圓屋頂建筑物設(shè)計和理想城市的規(guī)劃問題,；
2,、完成了15世紀以來雕刻家深感棘手的騎馬紀念碑雕像的課題；
3,、解決了當(dāng)時繪畫中兩個重要領(lǐng)域——紀念性壁畫和祭壇畫的問題。
達·芬奇的藝術(shù)作品不僅象鏡子似的反映事物,，而且還以思考指導(dǎo)創(chuàng)作,，從自然界中觀察和選擇美的部分加以表現(xiàn)。壁畫《最后的晚餐》,、祭壇畫《巖間圣母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大杰作,。這三幅作品是達·芬奇為世界藝術(shù)寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術(shù)的拱頂之石,。
達芬奇最為世人所熟悉的就是他絕高的繪畫藝術(shù),，其最著名的作品有：《蒙娜麗莎》《最后的晚餐等。
《蒙娜麗莎》的繪制前后歷時四年,。據(jù)說模特是佛羅倫薩人,，剛剛喪嬰，為解除她的痛苦并露出自然的微笑,，萊奧納多便請人來為她奏樂,。她的微笑是人們津津樂道的話題，有時似乎是很嚴肅有時又象很溫柔,；有時略含憂傷有時又顯譏諷,。蒙娜麗莎的右手更被稱為“美術(shù)史上最美的一只手”。
《最后的晚餐》繪制在格拉齊教堂圣餐廳的墻壁上,。達芬奇一改前人繪制“最后晚餐”圍桌而座的布局,，讓所有人物座成一排面向外，而耶穌基督座在最中間,。
中國動畫史,。
漫畫在中國，不足百年歷史,。最早推至清朝末年,，陳師曾氏在上?？械摹短窖髨蟆飞嫌屑磁d隨意之作，小形,、著墨儉省而意趣頗濃,。惜其戰(zhàn)火頻仍，塵封煙襲,，刊物散失,，難窺全貌，只是魯迅,、鄭振鐸氏所輯《北京箋譜》內(nèi),，搜集陳氏類似漫畫之作，尚能一睹初期漫畫之余韻,。到了二十年代中期,，更準確地說到了1925年，豐子愷有畫刊載于《文學(xué)周報》,，編者特稱之為“漫畫”,，漫畫之名始見于大眾。自此及今七十年間,，中國漫畫后來居上,，備極絢料，如奇花異葩,，畢呈瑤苑,，蔚為大觀。漫畫家們以創(chuàng)造性的精神,、豐富的生活體驗和藝術(shù)造詣,，發(fā)展光大了漫畫這門繪畫藝術(shù)，尤其是漫畫更多地貼近和反映現(xiàn)實,，使得七十年間的漫畫作品顯示出七十余年的人間相和世間相,，從不同的層次和側(cè)面揭露和諷刺了舊中國的腐敗和黑暗，反映了民族爭取解放的畫卷,，宣傳了民主思想和時代風(fēng)貌,，抒發(fā)了個性的藝術(shù)品位，這樣使得漫畫成為中國繪畫藝術(shù)中的瑰寶,，在中國近現(xiàn)代繪畫史上占有很重要的地位,。
1976-1990經(jīng)歷了文革之后，動畫行業(yè)自然也受到了很大沖擊,，而且上美影在1972-1976年間拍攝的17部動畫片如《小號手》《小八路》《東海小哨兵》等給后來的動畫創(chuàng)作理念投下了一個嚴重的陰影：寫實主義和教育目的,，這使動畫片被定位為給小孩子看的充滿教育意義的課外教材，這種思想不僅延續(xù)下來而且還在大部分人心里深深的扎根,，也就是這個觀念才造成了后來動畫片的尷尬地位,。
1990年——2002年首先是九十年代各大動畫制作廠家開始與國際動畫業(yè)展開交流與合作數(shù)字生產(chǎn)手段取代了以往的手工繪制方式,，大大提高了制作效率；各種體制制作單位的多元化發(fā)展,，使制作數(shù)量有所增加,；各種專業(yè)和多能人才進入這個行業(yè)，使制作質(zhì)量比以往有較大提高,；但是即使數(shù)量和質(zhì)量都增加了,，由于制作動畫片是給孩子看的這個理念問題，在題材內(nèi)容上并沒有太大突破,。
通過學(xué)習(xí)這門課,，我了解了許多，但仍然許多方面不了解,。但在未來閑暇時間,，一定更深入了解西方藝術(shù)。
格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇九
鑒賞是小學(xué)美育的靈魂,，是打開兒童美麗心境的鑰匙,。一個對生活充滿熱愛、對生命充滿理解和尊重的人,，總是會從不同角度去鑒賞，發(fā)現(xiàn)美和價值,，這在教育中是一種真正的,、充滿智慧的大教育觀。在小學(xué)美育中,，鑒賞更是必不可少,，范圍也是非常廣泛的，課堂教學(xué)的藝術(shù)鑒賞課外教材的補充鑒賞,，興趣愛好的培養(yǎng)鑒賞,，人才的賞識教育，從一幅畫,，一節(jié)課,，一本書，一個人,，一個國家都有他值得鑒賞的魅力,。下面我來談?wù)勮b賞教學(xué)的多種形式。
一,、在特定的文化意境中鑒賞,。
任何美術(shù)作品都不是孤立存在的。不是真空的產(chǎn)物,，都是在特定的歷史文化背景中創(chuàng)造出來的,。因而在進行美術(shù)鑒賞教學(xué)時,，不能單純地講技法，而要將作品回歸到原有的歷史環(huán)境中,，回歸到特定的文化情境中,，讓學(xué)生真正體會到作品所要表達的人文含義。
教師可介紹作品產(chǎn)生的時代背景和相關(guān)的歷史故事,，加深學(xué)生對作品內(nèi)涵的理解,。如青銅器、秦俑體現(xiàn)了中華民族的民族精神,，中國山水畫體現(xiàn)了意境和神宗意識,，古希臘藝術(shù)體現(xiàn)了崇尚理想與科學(xué)的精神，文藝復(fù)興時期藝術(shù)作品體現(xiàn)了人文主義思想,。在鑒賞中國古代山水畫時,，可以放一段中國古箏名曲《高山流水》，一方面能夠集中學(xué)生的注意力,，另一方面能夠促使學(xué)生理解山水畫的意境,。有時還可以選擇一些具有文學(xué)情節(jié)的作品供學(xué)生鑒賞，如在鑒賞齊白石的作品《蝦》時,，教師可以輕聲吟起齊白石的詩：“塘里無魚蝦自奇,，也從荷葉戲東西；寫生我懶求形似,，不厭聲名到老低”,，幫助學(xué)生體會作者創(chuàng)作時的心態(tài)，盡快融入到作品的情境中來,。
二、融入更多的生活元素,。
偉大的教育家蘇霍姆林斯基曾經(jīng)說過：“沒有一條富有詩意的,、情感的和審美的清泉，就不可能有學(xué)生全面的智力發(fā)展,?！笨梢姡钍撬囆g(shù)創(chuàng)作的源泉,。生活中的美術(shù)現(xiàn)象俯手可拾,。在美術(shù)教學(xué)時，可以密切聯(lián)系學(xué)生的生活經(jīng)驗,，把課內(nèi)與課外,、校內(nèi)與校外結(jié)合起來，創(chuàng)造出一個宏觀意義上的美學(xué)情境。我們可以帶領(lǐng)學(xué)生到校園中走走,，讓他們分析,、評論校園建筑的布局和特色，找自己感興趣的建筑進行全方位觀察,。如果有條件,，我們還可以帶學(xué)生參觀當(dāng)?shù)氐拿佬g(shù)館、博物館,、宗教寺廟,、園林、民居,；或者來到野外,，那初升的太陽、絢麗的晚霞,、雨后的春筍,、雪中的高樓等絢麗多彩的大自然會牽動著兒童的心，為美術(shù)教育提供極好的`營養(yǎng)品,。打破教師對講臺的壟斷,，打破教科書對課堂的壟斷，開放課堂,，提供多元化選擇,，以真正適應(yīng)課程改革的需要。比如《校園小記者》書本要求學(xué)生出一期校園小報,，學(xué)習(xí)藝術(shù)字,。我要求學(xué)生當(dāng)一次真正的小記者，走出課堂,，采訪學(xué)生和老師，以親身經(jīng)歷來積累資料和經(jīng)驗,。在實踐中體會藝術(shù)的真諦,。
三、調(diào)動多種感官,，營造美的情境,。
人類以眼睛、耳朵,、皮膚,、鼻子等多種感官去感受美，這在以美育人的美術(shù)教學(xué)課堂中尤為重要,，因此應(yīng)利用多種途徑加以調(diào)動,。例如：精美的掛圖、優(yōu)美流暢的語言、生動形象的表情,、優(yōu)雅的舉止,、得體的服飾、悅耳動聽的音樂等等,，形成了美的教具,、美的語言、美的表情,、美的服飾,、美的音樂、使美無處不在,，美貫穿始終,，讓學(xué)生感到上一節(jié)美術(shù)鑒賞課就是一種美的享受，在潛移默化中受到美的熏陶,。
四,、提供交互式平臺。
學(xué)生鑒賞美術(shù)作品所得到的感受肯定是見仁見智的,。不過,，由于受經(jīng)驗和能力所限，他們的看法也許是幼稚和片面的,，但只要是真切的感受,，我們就應(yīng)該給予尊重和認可，不必強求統(tǒng)一?，F(xiàn)代美術(shù)教學(xué)非常重視讓學(xué)生表達自己的感受,，我們一定要有意識地為學(xué)生創(chuàng)造這種機會。
課堂是交互式的主平臺,。教師可引導(dǎo)學(xué)生在鑒賞過程中討論,，在討論中鑒賞，可以從對作品的題材,、主題,、造型要素與形式等進行討論，還可探討作品的風(fēng)格,，內(nèi)涵,，即感情、觀念,、思想等,。鼓勵學(xué)生在個性的基礎(chǔ)上大膽地表現(xiàn)，發(fā)表自己與眾不同的見解,。積極創(chuàng)設(shè)生動和諧的氛圍,，展開想象的翅膀,，發(fā)揮創(chuàng)新的潛能，做到敢想,、敢說,、敢做、敢畫,，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識,。
五、引入多媒體,。
計算機可以將課件制作水平提高到一個新的水平,。如在教學(xué)中，對于點,、線,、面、體的理解,，以前只能枯燥地講解,，現(xiàn)在通過計算機的幫助，教師可以成功制作出簡易動畫,，演示點到線,、線到面、面到體的整個運動軌跡,，并運用在畫中的不同位置來觀察不同的視覺效果,。從而更好地理解作品構(gòu)圖。
美術(shù)鑒賞課有很強的直觀性,，使用計算機輔助教學(xué),，通過數(shù)碼投影儀，就可以將作品清晰地放大展示,，讓學(xué)生在鑒賞課上能夠真正地“鑒賞”,。
六、滲透思想品德教育,，培養(yǎng)健康審美情趣,。
別林斯基說：“美和道德是兩姐妹”。從本質(zhì)上看,，不道德的事物是不美的，只有符合健康的審美心理的事物才是真實,、高尚,、道德的。換而言之,，一個人只有接受了卓有成效的審美教育,，在其發(fā)現(xiàn)美、評價美、追求美的過程中,，形成正確的審美評判標準,，才可能成為一個高尚的、有道德的時代新人,。因而,，在美術(shù)教育中滲透思想品德教育，是不可推卸的責(zé)任,。教師應(yīng)根據(jù)鑒賞作品所蘊含的豐富的內(nèi)涵,，挖掘和強化作品中的德育因素，將思想品德教育,、行為規(guī)范教育,、人格情操教育、理想和人生觀教育有機地結(jié)合到教學(xué)活動中,，以實現(xiàn)“教書育人”的最終教學(xué)目的,。
當(dāng)然，在藝術(shù)教育中不僅有教師對于學(xué)生美術(shù)鑒賞的教育,，更有對于學(xué)生個人的鑒賞,，對人的鑒賞，遠比一副藝術(shù)作品的鑒賞更具有前瞻性,，我們教育的根本是人,，推動社會發(fā)展的也是人，學(xué)生就是我們國家未來的希望,，世界的未來主人,，因此，人才的培養(yǎng)就是對人的鑒賞,，先鑒賞,，后發(fā)展，是如今教育界流行和倡導(dǎo)的理念,，“鑒賞”不僅僅是“愛”,，更是信任、尊重,、理解,、激勵、寬容,、提醒,。通過鑒賞教育，幫助學(xué)生找到學(xué)習(xí),、生活乃至未來發(fā)展最合適的位置,，讓他們將自己的個性和潛能發(fā)揮到極致,，獲得生命的樂趣。
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格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇十
美術(shù)鑒賞是提高學(xué)生美術(shù)水平的有效途徑,，在美術(shù)鑒賞的過程中如何培養(yǎng)學(xué)生的審美創(chuàng)新能力成為教育工作的重點。
《清明上河圖》寬24.8厘米,，長528.7厘米,，絹本設(shè)色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品,?！肚迕魃虾訄D》生動翔實地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，這在中國甚至世界繪畫史上都是絕無僅有的,。作品以長卷的形式,，采用散點透視的構(gòu)圖方法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫卷中,，畫中主要分為兩部分,，一部分是農(nóng)村，另一部分是市集,。此畫分三個部分：
一是汴京郊野的春光,，環(huán)境和人物的描寫，點出了清明時節(jié)的特定時間和風(fēng)俗,，為全畫拉開了序幕,。
二是繁忙的汴河碼頭，這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū),，熙熙攘攘,，名副其實地是一個水陸交通的會合點。
三是熱鬧的市區(qū)街道,，男女老幼,，士農(nóng)工商，三教九流,，無所不備,。這里交通運載工具樣樣俱全，繪色繪形地展現(xiàn)在人們的面前,。張擇端在作這幅畫時非常注意細節(jié),，人物的表情栩栩如生，動作定格生動,，使人如身臨其境,。畫家在注重實際事物刻畫的同時，又注重繪畫本身的筆墨意趣,。在畫家看來,，繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色，更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美,，所傳達出的畫家的主官感受,、氣勢和意趣。
通過對這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出,，通過對美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識,，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對我們的性格,，感情,，認識，人生觀,，思想觀等諸多方面都有非常重要的意義,，它可以培養(yǎng)我們的積極性、主動性,，使藝術(shù)素養(yǎng),、人文修養(yǎng)得到提高。更具一般的說,，美術(shù)鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命,。沒有欣賞或鑒賞的作品，即不與觀眾見面的作品是不會產(chǎn)生任何社會作用的,，美術(shù)作品只有通過鑒賞才能產(chǎn)生作用,。美術(shù)鑒賞的過程是觀者積極思考，根據(jù)自己的生活經(jīng)驗及掌握的知識,，對作品加以理解而使作品達到完善的過程,。具體作品面對不同的觀者將產(chǎn)生不同的效應(yīng)，但美術(shù)作品存在的共同效應(yīng)是主要的`,。美術(shù)欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質(zhì),，以促進社會發(fā)展為目的。具體說它的意義體現(xiàn)在：
人類生活的世界是極其廣闊的,，生活內(nèi)容無比豐富,，但對我們每個人來看，不管他如何見多識廣,，也不可能體驗到社會生活的一切方面,。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品,，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經(jīng)歷遠遠不能涉及的廣闊無限的領(lǐng)域,。以中國的美術(shù)作品為例，上下五千年,，許多繪畫,，雕塑,，工藝和各種建筑藝術(shù)，都可以幫助我們開闊眼界,，使我們從中了解到許許多多從書本上和個人經(jīng)歷所無法得到的生動而豐富的知識,。外國美術(shù)作品，更向我們展示了一個廣闊的世界,。所以通過對古今中外美術(shù)作品的欣賞,，可以幫助人們周游世界，漫步歷史,，極大的擴展知識領(lǐng)域,。
美術(shù)欣賞活動的特點，首先表現(xiàn)在它是一種感覺和理解,，感情與認識相統(tǒng)一的精神活動,。所以，欣賞者通過對藝術(shù)作品的欣賞而提高認識,、接受教育,。如我國原始社會的彩陶和商周的青銅藝術(shù)，以及他們許多巧奪天工,、光彩奪目的工藝品,，使人深深地認識到我們祖國歷史的悠久和古老文化的璀璨，從而更增強熱愛偉大祖國的思想感情,。在欣賞的過程中,，通過比較鑒別，也可以使我們認識到什么是真善美,，什么是假惡丑,，審美的批判過程，便是提高精神境界的過程,。
這種鑒賞藝術(shù)的能力的積累,，就是人的藝術(shù)素養(yǎng)能力提高的過程。藝術(shù)作品看的愈多的人,，就愈能鑒別和欣賞藝術(shù),。
所以，多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品,，多對日常生活中的美術(shù)作品進行審美分析,，是提高人們藝術(shù)素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑。我們在欣賞這些美術(shù)作品的過程中會被其中真實而生動的形象所打動,，從而喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情,。在這種熏陶漸染的過程中，我們會得到心靈的凈化，情感的陶冶,，在不知不覺中接受健康向上的精神品質(zhì)和道德情操,，進而改善人的情感狀態(tài)，影響人的行為,。同時也得到視覺的愉悅和享受,，擴大我們的知識領(lǐng)域，開闊了我們的視野,，由此可見，美術(shù)鑒賞意義非同一般,。
