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戲曲手抄報內(nèi)容50字篇一

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1 ,、始于離者，終于和中國戲曲,，是一種綜合舞臺藝術(shù)樣式,。它的特點是將眾多藝術(shù)形式，以一種標(biāo)準(zhǔn)聚合在一起,，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個性,。這些形式主要包括：詩、樂,、舞,。詩指其文學(xué)，樂指其音樂伴奏,，舞指其表演,。此外還包括舞臺美術(shù)、服裝,、化妝等方面,。而這些藝術(shù)因素在戲曲中都為了一個目的，即演故事,；都遵循一個原則,，即美。

2,、戲曲者,，謂以歌舞演故事也中國戲曲之特點，一言以蔽之，“謂以歌舞演故事也”（清末學(xué)者王國維語）,。戲曲與話劇,，均為戲劇之屬，都要通過演員扮演人物,，運用對話和動作去表現(xiàn)一定長度的故事情節(jié),。所不同者，戲曲是運用音樂化的對話和舞蹈化的動作去表現(xiàn)現(xiàn)實生活的,，即歌舞的手段,。也即人們所熟知的“唱、念,、做,、打”。

3,、離形而取意,，得意而忘形中國戲曲的表現(xiàn)生活，運用了一種“取其意而棄其形”的方式,，如中國畫之寫意山水,，用縱橫的筆勢去體現(xiàn)生活中一切美好的事物。所以,，戲曲舞臺上才有了紅臉的關(guān)羽,，白臉的曹操；有了長歌當(dāng)哭,，長袖善舞,；有了無花木之春色，無波濤之江河,。

4、舞臺小天地,，天地大舞臺中國戲曲作為一種舞臺藝術(shù),，需要面對一個舞臺之狹小與生活之博大的矛盾。戲曲并沒有象話劇那樣用“三一律”的原則對生活進(jìn)行擠壓以便于表現(xiàn),。而是運用虛擬的手段,，制造彈性的時空，又借助于演員生動的表演和觀眾的想象與理解,，來完成對闊大天地的描畫,。所以，戲曲可以在明亮的燈光下制造出黑夜的假象,，可以在空曠的舞臺上馭馬行舟,。

戲曲表演指的是中國傳統(tǒng)的戲劇的表演。戲曲的內(nèi)涵包括唱念做打,，綜合了對白,、音樂,、歌唱、舞蹈,、武術(shù)和雜技等多種表演方式,，不同于西方將歌劇、舞劇,、話劇,。

戲曲程式化、戲劇化的歌舞表演,，綜合運用“四功五法”——唱,、念、做,、打,，手、眼,、身,、步、法等多種表現(xiàn)手段以創(chuàng)造舞臺形象的藝術(shù),。戲曲的藝術(shù)語言多種多樣,。

戲曲四行當(dāng)：生，旦,，凈,，丑。

物以類聚,，人以群分,。文弱書生與豪爽斗士，賈府的焦大與林黛玉,，從心理到外形都有很大的差異,，在舞臺上就要有不同條件和類型的演員采用不同的表現(xiàn)方法，在戲曲中就要有不同的表演規(guī)范和程式,。因此,，在戲曲發(fā)展的過程中，區(qū)分人物類別的行當(dāng)也就應(yīng)運而生,。

(一)先秦——戲曲的萌芽期,。《詩經(jīng)》里的“頌”,，《楚辭》里的“九歌”,，就是祭神時歌舞的唱詞。從春秋戰(zhàn)國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞,。從漢魏到中唐,，又先后出現(xiàn)了以競技為主的“角抵”(即百戲)、以問答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等,，這些都是萌芽狀態(tài)的戲劇,。

(二)唐代(中后期)——戲曲的形成期。中唐以后,，我國戲劇飛躍發(fā)展,，戲劇藝術(shù)逐漸形成。

(三)宋金——戲曲的發(fā)展期,。宋代的“雜劇”,，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調(diào)”，從樂曲,、結(jié)構(gòu)到內(nèi)容,，都為元代雜劇打下了基礎(chǔ)。

(四)元代——戲曲的成熟期,。到了元代,，“雜劇”就在原有基礎(chǔ)上大大發(fā)展，成為一種新型的戲劇,。它具備了戲劇的基本特點,，標(biāo)志著我國戲劇進(jìn)入成熟的階段。

元雜劇是在民間戲曲肥沃土壤上,，繼承和發(fā)展前代各種文學(xué)藝術(shù)的成就,，經(jīng)過教坊、行院,、伶人,、樂師及“書會”人才的共同努力，而改進(jìn)和創(chuàng)造出來的綜合性舞臺藝術(shù),。在形上,，元雜劇用北曲四大套數(shù)安排故事情節(jié)，不連貫處,，則用楔子結(jié)合,，形成了一本四折一楔的通常格式(王實甫的《西廂記》是元雜劇中獨有的長篇,，共寫了五本二十一折),，每折用同一宮調(diào)的若干曲牌組成套曲，必要時另加“楔子”,。結(jié)尾用兩句,、四句或八句詩句概括全劇的內(nèi)容，叫“題目正名”。每折包括曲詞,、說白(賓白)和科(科泛)三部分,。曲詞是按導(dǎo)師情需要的曲牌填寫的文字，也叫曲文,、唱詞或歌詞,。其作用是敘述故事情節(jié)、刻畫人物性格,。全部曲詞都押同一韻腳,。說白是用說話形式表達(dá)劇情或交代人物關(guān)系的一種藝術(shù)手段，分對白(角色之間的對話),、獨白(角色獨自抒發(fā)個人感情和愿望的話)和旁白(角色背著臺上其他劇中人對觀眾說的話),、帶白(插在曲詞中的說白)等?？剖莿幼?、表情等。一本劇通常由正末或正旦一人來唱,，其它腳色有白無唱,。正末主唱的稱“末本”，正旦主唱的稱“旦本”,。

角色：

末：男角,。元雜劇中的正末是劇中的男性主角。

旦：扮演女性人物,。正旦(劇中女主角),、小旦、搽旦,。

凈：俗稱“花臉”“花面”,，大都扮演性格或相貌上有特異之點的男性人物。如《竇娥冤》中的公人(官府差役)即屬凈,。

丑：又稱“三花臉”或“小花臉”多扮演性格詼諧的人物,，有文丑和武丑之分。

外：元雜劇中有外末,、外旦,、外凈等，是末,、旦,、凈等行當(dāng)?shù)拇我巧１O(jiān)斬官——外末,。

雜：又稱“雜當(dāng)”,。扮演老婦人的角色名,。如：蔡婆婆。

元雜劇作家,，在短短的幾十年內(nèi),，創(chuàng)作的劇本至少在五六百種以上，保留到現(xiàn)在的也還有一百五十多種,。這些作品全面而深刻地反映了元代社會生活的面貌,，其中有許多優(yōu)秀作品，已成為我國珍貴的文化遺產(chǎn),。例如關(guān)漢卿的《竇娥冤》通過描寫一個善良無辜的童養(yǎng)媳竇娥的悲慘遭遇,，反映了者的殘酷剝削、地痞流氓的敲詐勒索和貪官污吏的徇私枉法,，深刻地揭露了元朝社會的黑暗現(xiàn)實,，歌頌了被壓迫者感天動地的堅強意志和寧死不屈的反抗精神。馬致遠(yuǎn)的《漢宮秋》,，借助歷史題材,，通過描寫王昭君為國獻(xiàn)身、毛延壽賣國救榮和王公大臣的腐敗無能,，對元代的民族壓迫進(jìn)行無情地揭露,，對當(dāng)時的統(tǒng)治者給予辛辣的嘲諷。王實甫的《西廂記》,，描寫了封建社會青年男女爭取婚姻自主的故事,。從“驚艷”、“聯(lián)吟”到“賴婚”,，充分表現(xiàn)了崔鶯鶯對愛情的渴望,。但她出身于名門望，受到封建禮教的熏陶和束縛,，因此,，又有“鬧簡”、“賴簡”等曲折和反復(fù),。在“聽琴”,、“佳期”、“長亭”幾折戲中她終于走上了叛逆的道路,，為作品增添了濃厚的喜劇色彩,。全劇以爭取婚姻自主與恪守“父母之命”的矛盾為主線，以崔鶯鶯,、張珙和紅娘三人之間的誤會和沖突為副線,，互相交織，有節(jié)奏地展開,，時張時弛,，時動時靜，時喜時悲,，時聚時散,，揮灑自如，色彩斑斕,。它那“愿天下有情的都成了眷屬”的主題思想和個性鮮明,、栩栩如生的藝術(shù)形象，都具有強大的藝術(shù)魅力,，能給人以強烈的感染,，深為廣大群眾所喜愛。

元曲四大家：關(guān)漢卿——《竇娥冤》;鄭光祖——《倩女離魂》;白樸——《梧桐雨》;馬致遠(yuǎn)——《漢宮秋》;

(五)明清——戲曲的繁榮期,。戲曲到了明代,，傳奇發(fā)展起來了。明代傳奇的前身是宋元時代的南戲(南戲是南曲戲文的簡稱,，它是在宋代雜劇的基礎(chǔ)上,，與南方地區(qū)曲調(diào)結(jié)合而發(fā)展起來的一種新興的戲劇形式。溫州是它的發(fā)祥地),。南戲在體制上與北雜劇不同：它不受四折的限制,，也不受一人唱到底的限制，有開場白的交代情節(jié),，多是大團圓的結(jié)局,，風(fēng)格上大都比較纏綿，不像北雜劇那樣慷慨激昂,，在形式上比較自由,，更便于表現(xiàn)生活?？上г缙谀蠎虻谋咀颖Ａ粝聛淼臉O少,，直到元末明初，南戲才開始興盛,，經(jīng)過文人的加工和提高,，這種本來不夠嚴(yán)整的短小戲曲，終于變成相當(dāng)完整的長篇劇作,。例如高明的《琵琶記》就是一部由南戲向傳奇過渡的作品,。這部作品的題材，來源于民間傳說,，比較完整地表現(xiàn)了一個故事,，并且有一定的戲劇性，曾被譽為“南戲中興之祖”,。明代中葉,，傳奇作家和劇本大量涌現(xiàn),，其中成就最大的是湯顯祖。他一生寫了許多傳奇劇本,，《牡丹亭》是他的代表作,。作品通過杜麗娘和柳夢梅死生離合的故事，歌頌了反對封建禮教,，追求幸福愛情,，要求個性解放的反抗精神。作者給愛情以起死回生的力量,，它戰(zhàn)勝了封建禮教的束縛,，取得了最后勝利。這一點,，在當(dāng)時封建禮教牢固統(tǒng)治的社會里,，是有深遠(yuǎn)的社會意義的。這個劇作問世三百年來,，一直受到讀者和觀眾的喜愛,，直到今天，“閨塾”,、“驚夢”等片斷還活躍在戲曲表演的舞臺上,，放射著它那藝術(shù)的光輝。

相傳,，清朝初年的北京有四大劇種,，即南昆、北弋,、東柳,、西梆。據(jù)嘉慶八年的記載：“有明肇始昆腔,，洋洋盈耳,，而弋陽、梆子,、琴,、柳各腔，南北繁會,，笙磬同音,，歌舞升平，伶工薈萃,，莫感于京華,。”也說明了當(dāng)時這一歷史盛況,。其中所謂南昆即流行于江南昆山一帶的昆山腔;北弋指南戲與北曲結(jié)合,，產(chǎn)生于江西弋陽地區(qū)的弋陽腔,，即流傳到北方形成的高腔，也就是當(dāng)時盛行于京城的京腔;東柳即流行于山東的柳子腔;西梆自然是我國西北廣為流傳的梆子腔,，也就是秦腔,。說明了東西南北四方藝人匯集北京的盛況。

從當(dāng)前來看,，以上四大聲腔已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了自己的原有范圍，有的早已遍及全國許多省份,，弋陽腔(即高腔)更是在安徽,、浙江、江蘇,、湖南,、湖北、福建,、廣東,、云南、貴州,、四川,、河北廣為流傳，因此有關(guān)人士認(rèn)為這種說法并不科學(xué),，但是這種歷史形成的說法還是客觀地反映了歷史事實,。從當(dāng)前戲曲劇種的分布來看，昆劇在上海,、南京,、浙江、湖南還是有相當(dāng)?shù)挠^眾基礎(chǔ),。弋陽腔不但在北方扎根,，從乾隆年間，在京師“六大名班,，九城輪轉(zhuǎn)”,，而且對京劇以及一些北方劇種的形成發(fā)揮了重要影響，就是在江南一帶的流傳也主要是在許多北方語系的地區(qū),。柳子腔(包括受其影響的柳琴戲)雖然流行于河南,、蘇北、冀南,、皖北等地,，但是它重要的活動還是山東的曲阜、泰安,、臨沂,。秦腔(即山陜梆子)以及由其發(fā)展而來的山西,、河南、河北等各地的梆子腔盡管至今在北方盛行,，然而我們在甘肅,、寧夏、陜西等地看到的秦腔卻有著更深厚,、更古老的根基和更廣泛的觀眾群,，所以說“南昆、北弋,、東柳,、西梆”的說法是有歷史根據(jù)的。

川劇由昆曲,、高腔,、胡琴、彈戲,、燈調(diào)五種聲腔組成,。其中，除燈調(diào)系源于本土外,，其余均由外地傳入,。這五種聲腔和為五種聲腔伴奏的鑼鼓、嗩吶曲牌以及琴,、笛曲譜等音樂形式,。川劇音樂博采眾長，兼收并蓄,，她囊括吸收了全國戲曲各大聲腔體系的營養(yǎng),，與四川的地方語言、聲韻,、音樂融匯結(jié)合,，衍變形成為形式多樣、曲牌豐富,、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn),、風(fēng)格迥異的地方戲曲音樂。

高腔是川劇中最重要的一種聲腔,，是明末清初從外地傳入四川,。高腔傳入四川以后，結(jié)合了四川方言,、民間歌謠,、勞動號子、發(fā)問說唱等形式，幾經(jīng)加工和提煉,，逐步形成了具有地方特色的聲腔音樂,。

川劇高腔是曲牌體音樂，川劇高腔曲牌數(shù)量眾多,，形式復(fù)雜,。它的結(jié)構(gòu)基本上可以概括為：起腔、立柱,、唱腔,、掃尾。高腔劇目多,、題材廣,、適應(yīng)多種文詞格式。高腔最主要的特點是沒有樂器伴奏的干唱即所謂"一唱眾和"的徒歌形式,，它以幫打唱為一體,。鑼鼓的`曲牌都是以這種方式組成的,。有的曲牌幫腔多于唱腔,，有的基本全部都是幫腔，有的曲牌只在首尾兩句有幫腔,，其具體形式是由戲決定的,。

川劇高腔保留了南曲和北曲的優(yōu)秀傳統(tǒng)，它兼有高亢激越和婉轉(zhuǎn)抒情的唱腔曲調(diào),。

昆腔多文人之作,，詞白典雅，格律規(guī)嚴(yán),，演唱時特別講究字正腔圓,，加之曲牌曲折,，節(jié)奏緩慢，如今已漸衰微,。川昆源于蘇昆,，川劇藝人利用了昆曲長于歌唱和利于舞蹈的特點，往往只選取昆曲中某些曲牌或唱句，插入其它聲腔中演唱,，形成了川昆獨具姿色的藝術(shù)風(fēng)格。

川劇昆腔的曲牌結(jié)構(gòu)與它的母體"蘇昆"基本相同,。應(yīng)用時有"單支"和"成堂"兩種形式,。當(dāng)前,，以昆腔單一的聲腔形式演出的劇目已經(jīng)不多了,，更多的是溶于高腔、胡琴,、彈戲諸聲腔之中,，或者是與其它聲腔共和。

昆腔的主奏樂器是笛子,。伴奏鑼鼓及方式與其余高,、胡、彈,、燈諸聲腔相同,，以大鑼敲邊和蘇鈸二件樂器的特殊單色構(gòu)成鑼鼓的"蘇味"來區(qū)別于其它聲腔的鑼鼓伴奏。

胡琴是二黃與西皮腔的統(tǒng)稱,。因其主要伴奏樂器是"小胡琴",，故統(tǒng)稱胡琴,。《燕蘭小譜》卷五記載："蜀伶新出琴腔,，……其器不用笙笛,，以胡琴為主,，月琴應(yīng)之,，工尺咿唔如話"，可以說是四川胡琴腔的注腳,。胡琴腔約在乾隆年間就已經(jīng)形成了,。二黃包括正調(diào)(二黃)、陰調(diào)(反二黃)、老調(diào)三類基本腔。正調(diào)善于表現(xiàn)深沉,、嚴(yán)肅、委婉和輕快的情緒;反二黃宜表現(xiàn)蒼涼,、凄苦,、悲憤的情緒;老調(diào)則大多用于高亢、激昂的情緒。西皮腔與二黃腔的音樂性格相反,，具有明朗,、瀟灑、激越、簡練,、流暢的品格,。西皮,、二黃多為單獨使用，但也有不少劇目同時包納二種聲腔,。

川劇彈戲是用蓋板胡琴為主要伴奏樂器演唱的一種戲曲聲腔,。它源自陜西的秦腔,，屬梆子系統(tǒng)，因此又有"川梆子"之稱,。彈戲雖源于秦腔,，但它同四川地方語言結(jié)合，并受四川鑼鼓和民間音樂的影響,，經(jīng)過長期的衍變,，無論曲調(diào)、唱法還是唱腔結(jié)構(gòu)都與秦腔有所不同,，形成了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格,，具有濃郁的四川地方色彩。盡管二者的關(guān)系不是相當(dāng)接近,，但從從曲調(diào)結(jié)構(gòu),，調(diào)式特點，以及整個唱腔的韻味等方面分析,，均可找到它們之間的淵源,。彈戲包括情緒完全不同的兩類曲調(diào)：一類是長于表現(xiàn)喜的感情的叫"甜平"(又稱"甜品"、"甜皮",、"甜腔"),，一類叫"苦平"(又稱"苦品"、"苦皮"),，則善于表現(xiàn)悲的感情,。它們具有相對的獨立性，但它們的調(diào)式,、板別,、結(jié)構(gòu)都是相同的，甚至在同一板別的唱腔中,，曲調(diào)的骨架都一樣,。

燈戲在川劇中頗有特色，它源于四川民間的迎神賽社時的歌舞表演,，也可以說是古代川蜀傳統(tǒng)燈會的產(chǎn)物,。所演為生活小戲，所唱為民歌小調(diào),，村坊小曲,，體現(xiàn)了當(dāng)?shù)貪饬业纳顨庀ⅰ?/p>

燈戲聲腔的特點是：樂曲短小，節(jié)奏鮮明,，輕松活潑,，旋律明快,，具有濃厚的四川地方風(fēng)味。

燈調(diào)聲腔主要由"胖筒筒",、發(fā)間小曲和"神歌腔"組成,。燈戲伴奏的"胖筒筒"，是一種比二胡桿粗,、筒身大,、聲音略帶"嗡"聲的琴。

戲曲文化是中國文化的一大特色,，若要追溯戲曲的歷史,，恐怕要從堯舜禹時期了。戲曲的文化在中國孕育是相當(dāng)早的,，它在世界的地位也是相當(dāng)?shù)母?，中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲曲文化,。

記得小時候,，農(nóng)閑時，院子里的長輩們就聚在一起談?wù)搼蚯?，有的興致高的還會唱上幾句,，我還會死纏著他們教我唱，多多少少會哼一些,。不過卻從未系統(tǒng)的了解過戲曲,，也基本沒有完整地看過一部戲曲，更別說從戲曲藝術(shù)角度看這國粹了,。

《曲藝知識》這門課讓我們不僅了解戲曲的種類,，即包括京劇、豫劇,、黃梅戲等,，還包括相聲、小品等,。戲曲是美的集成,，通過聲樂、舞蹈,、神容,、服飾、裝飾美來讓觀眾感受人物的精神世界,，戲曲的觀眾不是用生活真實美來衡量戲曲美的,，所以其形式美立足于傳神達(dá)意。學(xué)會感受戲曲之中的美，能促進(jìn)我們樹立正確的審美觀點,，培養(yǎng)健康的審美趣味,，提高審美創(chuàng)造美的能力,，從而不斷地提高自己,。很驚嘆戲曲的舞臺小天地，天地大舞臺,。它運用虛擬的手段,，制造彈性的時空，又借助于演員生動的表演和觀眾的想象與理解,，來完成對闊大天地的描畫,。戲曲可以在明亮的燈光下制造出黑夜的假象，可以在空曠的舞臺上馭馬行舟,。它完全不同于好萊塢大片的大量換舞臺背景,，戲曲就用一個小小的舞臺創(chuàng)造出一個讓人無限遐想的空間，在一個小小的舞臺上把一個個故事表現(xiàn)的美輪美奐,。這么好的藝術(shù)表現(xiàn)形式也就是它能流傳至今的重要原因吧,。

戲曲是讓中華民族引以為傲的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，而我們對待戲曲的態(tài)度卻是如此冷漠,，難道就讓它永遠(yuǎn)只存在于歷史的記憶里,？

在看《梅蘭芳》的時候，電影里梅蘭芳要在戲曲里添加新元素而他爺爺卻守舊地不肯改變,，然后他和那個法官從新開了家戲院演他們的新戲曲,，這一情節(jié)深深地觸動了我。有人說現(xiàn)在的戲曲都是在吃著以前的老本,，沒有什么新的發(fā)展,，吸引不了年輕人的興趣，戲曲注定要沒落了,，注定只會留在歷史的記憶里?，F(xiàn)在對戲曲感興趣的年輕人的卻不多，戲曲的繼承人很少,，有新的發(fā)展也很困難,，只有突破這個瓶頸，戲曲才會得到繼續(xù)的發(fā)展,，民族文化才不會沒落,。弘揚傳統(tǒng)文化是整個民族的責(zé)任。作為新世紀(jì)的大學(xué)生,，在戲曲逐漸沒落的時代,，我們更加要積極的去正視這種文化，使其可以很好地延續(xù)下去。近年來,，教育部也逐步重視起來,，高校也相繼開設(shè)一些有關(guān)戲曲的科目，這有利于同學(xué)們了解更多的戲曲知識,，更多地了解中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化,，更多的領(lǐng)略戲曲的魅力，使其得到更好的弘揚與發(fā)展,。在上了《曲藝知識（戲曲）x》的課之后,，讓我感受到在這個戲曲所具有的獨特魅力，使我更加看好中國戲曲的前景,。中國戲曲作為世界最早三大戲劇體系之一,，歷經(jīng)歲月的沉淀，必將會受到更多人的鐘愛和傳誦,，永葆中華傳統(tǒng)文化的獨特魅力,。

曲藝是一種歷史悠久、傳統(tǒng)深厚且品類繁多的藝術(shù),，而對于像我們這一代的學(xué)生來說,，對曲藝方面的知識是十分缺乏的。經(jīng)過十周《曲藝知識（戲曲）》選修課的學(xué)習(xí),，我收獲了不少,，從接觸到了解，從了解到產(chǎn)生興趣,。雖然曾老師給我們講理論知識的時間不多,，但是從一些曲目的觀看中，已經(jīng)潛移默化的感受到戲曲的那一種藝術(shù),，那一種文化了,。在課堂上所觀看的電影《梅蘭芳》、京劇《白蛇傳》,、黃梅戲《天仙配》,，綜合了對白、音樂,、歌唱,、舞蹈、武術(shù)和雜技等多種表演方式,，讓我大開眼界,，驚嘆于演員出色和獨到的演技，這也是我們現(xiàn)代很多演員所缺乏的東西,。

以后我會多多關(guān)注戲曲方面的東西,，多了解國粹,雖然我不能作為一個傳承者,，但我可以做一個關(guān)注者！

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