每個人都曾試圖在平淡的學習、工作和生活中寫一篇文章,。寫作是培養(yǎng)人的觀察,、聯(lián)想,、想象、思維和記憶的重要手段,。范文怎么寫才能發(fā)揮它最大的作用呢？以下是小編為大家收集的優(yōu)秀范文，歡迎大家分享閱讀,。

教師音樂論文題目 音樂教室論文篇一

音樂課程在初中階段雖然是一門副科，但是由于其自身所包含的專業(yè)性和藝術性,，對于提升學生的音樂學科素養(yǎng),，擴充學生的知識儲備，開闊學生的眼界等都有著十分重要的價值和意義,。對現(xiàn)階段的初中音樂課程教學現(xiàn)狀進行觀察和分析,，發(fā)現(xiàn)改進課程教學理念和教學模式，優(yōu)化課程教學方法和策略,，不僅有助于學生更好的進行音樂知識的學習,，同時還能夠使學生更加深刻的認知進行音樂課程學習的重要性和必要性，使學生能夠站在更高的層次上感受音樂的魅力和心靈上的熏陶,。那么初中音樂課程的任課教師,，應該如何改進音樂課程中的教學問題，更好的引導學生進行音樂課程學習,，提升初中音樂課程的教學質量和學生的學科素養(yǎng),，下面我將結合自身的教學經(jīng)驗，談談我對這個問題的幾點看法,。

首先,，教師在對學生進行音樂課程教學時應該明確教學目標，充分認識到教學目標設定在教學過程中所發(fā)揮的重要導向作用,，使學生在進行音樂課程學習時,，能夠快速的感知課程教學的目的和指向,，從而使學生能夠迅速的進入學習狀態(tài)，提升初中音樂課程的教學質量和教學有效性,。初中音樂課程的教學內容較為寬泛,，學生在進行音樂課程的學習時，往往因為這種教學內容的寬泛而產(chǎn)生一種學習目標上的盲目性,，不知道進行音樂課程學習的目的是什么,，意義何在，這就導致學生的學習目標不明確,，影響了學生的音樂知識學習和積累,。

因此針對這種教學問題，教師應該清晰的認識到設置課程教學目標在教學過程中所發(fā)揮的重要作用,，做到以教學目標為導向,，為學生的音樂課程學習樹立起清晰的標桿。在進行音樂課程教學目標的設定時,，教師應該從明確,、有效、科學,、合理,、具有可行性等幾個角度，進行綜合的考量和審視,，結合學生的音樂課程學習能力和學習水平,，以及結合音樂教材上的教學內容和教學難點，凸顯教學目標設定的針對性和有效性,，一方面應該以教學大綱為落腳點,，做到教學要求和教學實際的統(tǒng)一和一致，為初中音樂課程教學目標的設定找到一個正確的大方向和大目標,，同時結合不同章節(jié),、不同階段音樂課程教學的具體內容制定出相應的小方向和小目標，從而使得課程教學大目標和小目標相結合,，層層推進,，引導初中音樂課程教學向著一個正確而清晰的方向逐步前進，使得音樂課程教學的每一個教學目標都能夠得到準確而堅實的落實,，從而有效的提升初中音樂課程的教學質量,，改進學生的課程學習效率。

其次,，在教學模式方面,，教師在進行初中音樂課程教學時，應該結合學生的生活感受和生活實際,，選擇學生能夠接受和理解的教學語言和教學方法,，拉近學生和音樂課程之間的距離,，激發(fā)學生的學習興趣，加深學生對于音樂知識的認知和理解,，堅持以音樂教學為基礎,，選擇切實可行、行之有效的教學方式,，從而提升課程教學質量,。對于學生而言，音樂課程和自己的現(xiàn)實生活之間,，往往存在著很大的距離，在學生看來,，音樂課程中的各種知識大都是一些抽象化的符號和聲音,，學生很難真正的進入到音樂課程的教學情境之中，對這些抽象化的知識進行研讀和消化,，從而使學生和音樂課程教學之間存在著巨大的隔膜感和陌生感,，不利于學生進行音樂知識的學習和音樂曲目的感知。

針對這種教學問題,，教師應該充分的理解和掌握學生的音樂課程學習心理,，將生活化教學理念引入學生的音樂課程學習之中，使學生認識到音樂知識雖然表面上看起來,，是一些抽象符號和聲音的集合,，但是在深層次上，這些抽象符號和聲音其實是人類思想情感的一種表達方式,，是蘊蓄情感的一種有效形式,，從而使學生認識到音樂課程并不是假大空，更不是無用的,，而是和每個人的現(xiàn)實生活息息相關,，存在于社會生活的各個領域。對這些音樂知識和音樂曲目進行學習,，不僅可以擴充自身的音樂知識儲備,，同時可以使自己掌握一種和世界和他人進行交流和溝通的方法，為自己內心情感的表達找到一個更加含蓄和合適的渠道,，扭轉學生對于音樂課程的理解和認知,，拉近學生和音樂學科之間的距。在教學方式上教師可以從學生在日常生活中的所見,、所聞,、所感出發(fā)，引導學生對包含在音樂曲目之中的生活經(jīng)歷以及生活情感進行挖掘和分析,，加深學生的理解,，引發(fā)學生的共鳴,，從而激發(fā)學生的學習興趣和學習熱情，提升初中音樂課程的教學質量,。

除了上述兩個方面的內容之外,，教師在進行初中音樂課程教學時還應該認識到，音樂課程和初中階段的其他教學科目不同,，它雖然以音樂教材為基準和載體,，但是在教學內容和教學范圍上具有很強的靈活性和發(fā)散性，因此教師應該結合時代的發(fā)展和音樂知識的跟新,，不斷將全新的音樂知識和音樂形式等,，引入自身的音樂教學范疇之中。教師在向學生講解教材知識和教材曲目的同時,，還應該根據(jù)學生的音樂學習興趣和學習需要,，將不同形式的音樂知識、音樂曲目等,，引入初中音樂課程教學之中,，開闊學生的學習視野，使學生能夠找到自己喜歡的音樂表現(xiàn)形式,、音樂類型等,。在教學內容的選擇方面，教師可以多和學生進行溝通和交流,，尊重學生的學習要求和學習主體性,，使學生能夠向教師表達自己的學習感受和學習意見，和教師一起豐富音樂課程的教學內容,，啟發(fā)學生對不同音樂形式進行思考和分析,，使學生能夠真正的愛上音樂學習，并且主動進行音樂課程,、音樂知識的學習,，從而使學生能夠逐步養(yǎng)成良好的音樂學習意識和學習習慣。

音樂課程在初中教育中占據(jù)著重要的教學地位,，發(fā)揮著重要的教學作用,，教師應該立足實際，不斷改進自身的教學理念和教學方法,，提升教學質量,，使學生能夠樂趣學習、主動學習,，在提升學生音樂素養(yǎng)的同時,，提升學生的審美能力和整體素質。

教師音樂論文題目 音樂教室論文篇二

“樂由情起”，這是說音樂是由情感引起的,。而正是這種“情”牽動著無數(shù)顆童心,。“情”更是藝術創(chuàng)作的靈魂,，引導學生感悟作者的創(chuàng)作意境是對作品最好的理解,。因此音樂課上根據(jù)音樂創(chuàng)設相應的情境，使學生對音樂作品的內涵達到一定的認識,，才能感受到音樂作品抽象的美感,，接受美的教育，提高審美情趣,。因此,，首先應以自己的情感去撥動學生的情感的琴弦，使之產(chǎn)生共鳴,，才能使學生真切的融入教師所創(chuàng)設的情境之中,。而人類情感的交流，首先便是通過語言的交流,。

課堂語言是教學活動中師生之間信息傳遞的工具，它是知識,，心理和情感互相交織,、互相促進的一種綜合交流。語言的魅力是無窮的,，形式也是多樣話的,，它是音樂藝術的造型基礎與創(chuàng)造核心。尤其是小學生,，由于年齡特點,，愛聽老師清晰明快的語言，從中獲得快樂,；愛聽老師親切溫和的話語,，從中得到溫馨，留下回味,；愛看老師優(yōu)美,、和諧，有動感的肢體語言,，從中得到啟發(fā),。語言的這種優(yōu)越性是任何教學媒體不能取代的，而語言的美更能突出音樂學科的美,。

因此,，課堂教學語言對于創(chuàng)設情境，起著至關重要的作用。

一,、良好的課堂文學素養(yǎng)是創(chuàng)設情境的前提,。

1、課堂文學語言的準確性是創(chuàng)設情境的關鍵,。

在音樂教學中,，要充分發(fā)揮音樂語言的特點。在語言發(fā)音上,，切忌夾帶家鄉(xiāng)方言,，要有一口標準的普通話，標準的普通話和優(yōu)質的音樂會給學生帶來聽覺的美感享受,，它會想磁石一樣吸引學生的注意力,，從而把學生導入自己所創(chuàng)設的意境之中?？芍^水道渠成,。音樂課的語言應該準確的表達音樂作品的創(chuàng)作意圖。音樂作品作為一種抽象的藝術,，學生對其的理解能力不是與生俱來的,，教師應用準確并有分寸的文學語言，創(chuàng)設和音樂作品的內涵一致的情境,，讓學生在正確的思想引導下有充分的想象空間,。

2、生動,、形象,，富有感染力的課堂文學語言，是進入情境的動力,。

音樂教師的課堂語言,，應該是生動，形象和富有感染力的,。因為音樂本身作為一種藝術,，具有極強的表現(xiàn)力和感染力，而要學生進入所創(chuàng)設的情境之中,，需要教師的語言也要相應的生動形象,，精辟而精練。把音樂作品所蘊涵的藝術形象鮮明的展現(xiàn)在學生的眼前,，才能激發(fā)學生的想象力,，使學生真正融入音樂情境中，接受音樂的感染與熏陶,，提高學生的音樂鑒賞能力,。

3、組織有序的課堂語言是創(chuàng)設情境的保證。

一堂好的音樂課,，教師所創(chuàng)設的情情境應該緊扣教學內容,。從引情、激情,、解情,、動情到抒情，到帶領學生遨游于音樂的海洋,，應環(huán)環(huán)緊扣,，富于邏輯，引人入勝,。因此,，課堂語言的組織有序就顯得破有重要，試想,，一堂沒有語言組織,、東拉西扯、語無倫次,，信馬由韁的音樂課,，能創(chuàng)設出什么樣的情景來呢？更不用談如何激發(fā)學生學習的興趣了,。

4,、語速、語調和節(jié)奏要和所創(chuàng)設的情境相互交融,，高度一致。

對于創(chuàng)設不同的情景,，要根據(jù)不同的音樂作品所描繪的不同的意境而議,。而一手好的音樂作品，少不了旋律,、節(jié)奏,、力度、速度的完美結合,。同樣,，富有情感的語言也少不了音樂要素恰到好處的結合運用。語言表達的思想感情,，創(chuàng)設的情景,，烘托的藝術氛圍很大程度要依靠語速、語調,、節(jié)奏來表現(xiàn),。什么樣的音樂需要什么樣的情景，就需要什么樣的語速、語調和節(jié)奏,。

如：在學唱歌曲《念故鄉(xiāng)》,，為了讓學生深深地感受到主人公對家鄉(xiāng)的眷戀、急切的懷念之情時,，我采用了較慢的語速,，低緩和激動想混雜的情緒去朗讀歌詞，以次激發(fā)學生對歌曲的內容產(chǎn)生共鳴,，這樣的處理方式學生容易接受,，從而也看到了御用與素、力度的變化來朗讀歌詞,，對啟發(fā)學生的情緒產(chǎn)生了極好的效果,。而又如《剪羊毛》這首歌曲，本身所描寫的是牧民們在剪羊毛時那種歡樂,，跳躍,，輕快的意境。而教師卻用了穩(wěn)重有余的語調,，低緩的語速,，較慢的節(jié)奏來表現(xiàn)，這樣往往會給學生造成一種懶散而又無精打采的情緒不說,，還會讓學生感到滑稽可笑,，自然也就達不到預期的效果，導致嚴重的后果就是教學任務失敗,。

因此,，教師課堂的語言的語速、語調,、節(jié)奏要符合音樂的塑造手法,，做到緩急一致，輕重一致,，高低一致,，節(jié)奏感應用恰如其分。使創(chuàng)設的情境與音樂的氛圍相互交融,，渾然一體,，才會讓學生把握住音樂的脈搏，全身心的感受音樂所帶來的無窮魅力,。

二,、恰當、優(yōu)美的形體語言藝術是創(chuàng)設情境不可缺少的重要手段,。

看過戲曲表演的人都有這樣的感覺,，隨著演員在舞臺上的表演,，即使觀眾聽不懂表演者的語言，也會體驗到戲曲故事發(fā)展或輕松或緊張或哀傷的情節(jié),。也會體驗到劇中人物的喜怒哀樂,，這是為什么呢？就是因為演員充分運用了自己的形體語言藝術,。使觀眾在聽不懂語言的情況下根據(jù)任務不同的形體語言而掌握舉重人物所扮演的不同角色和故事清潔曲折力氣的變化,。因此在創(chuàng)設情境的時候，除了美的文學語言,，還應當恰到好處的運用形體語言,，即在教學過程中，要有適當?shù)闹w動作以及豐富的眼神,、口型和面部表情,。形體語言運用恰當，對于創(chuàng)設情景,，無疑是錦上添花,，增色不少。更可以有出人意料的效果,。

1,、運用眼神交流，創(chuàng)設正確情境,。

從延伸可以洞察一個人的靈魂,，利用眼神交流沒，是人與生俱來的一向交流本領,，世界上無數(shù)的文學作家,，在他們的作品中，無一例外的對主人工的眼神作了生動詳盡的描寫,?？梢娖鋵τ诒磉_情感的重要性,。當教師對音樂作品理解透徹而深刻時,，這部作品的音樂情緒完全可以從教師的延伸中流露出來,，所創(chuàng)或歡喜,，或憂傷,，或激昂，或悲憤的情景,，甚至不需要老師更多的表白,，學生已經(jīng)深切的感受到了。如：在讓三年級的學生欣賞《四季啊,，我在想》這首歌曲的時候,。老師只要采用抑揚頓挫的語速,、語調，激動的情緒再加以幸福,、快樂,、期盼的眼神把歌詞朗讀一遍，就足以讓學生感受到歌詞內容里傳達的老師和學生之間那分濃濃的師生情,，直接就把學生帶入所創(chuàng)設的情景之中,。這樣的方法，容易引起學生產(chǎn)生聯(lián)想,，想到自己所尊敬,、愛戴的老師對自己關心、愛護的事例會一一再現(xiàn),，激發(fā)自己對老師強烈的情感,，這樣對有感情地演唱歌曲會取得極佳的效果。

2,、利用肢體動作語言,，深刻感受情境。

在創(chuàng)設情境的過程中教師不可避免的需要用一些手勢或身體的動作來傳達情感,。而這些肢體動作對于表達情感是相當重要的,。事實上課堂中教師的一切身體動作都可視為肢體語言。很難想象一個只說不動的教師有能力創(chuàng)設一個歡快活潑的情境,，也很難想象一個有抓頭撓腮習慣性小動作的教師能創(chuàng)設一個憂傷哀怨的情境,。所以肢體語言的運用一定要得當。如在學習歌曲《豐收之歌》時,。在導入的時候,，教師隨著歌曲的旋律做幾個簡單的舞蹈化的割麥動作，就能使學生很快進入老師創(chuàng)設的歡快活潑的情境之中,。但也要注意所做的動作不應該過于夸張或不準確,，而導致適得其反。

3,、輔以面部表情,，引領學生順利進入情境。

面部表情和眼神密不可分,，演員的演技好壞和它有直接的關系,。而創(chuàng)設情境的老師實際上就是一名演員，需要盡自己的表演讓學生進入自己所創(chuàng)設的情境之中,。面部的表情是最直接的讓學生感受情感的一環(huán),。笑嘻嘻的表情怎么能帶領學生進入憂傷的情境之中呢？很多教師為了嚴肅紀律,，整天表情凝重,，學生看到了老師如此的表情又怎能進入快樂而又輕松的情境之中呢,？

特別在一些欣賞課中，當學生進入老師所創(chuàng)設的情境中后,，教師多余的言語解說很可能就會破壞學生的注意力,，而這時為了讓學生對所欣賞的樂曲進一步的理解，特別是在一些情緒的變化上也能讓學生體會到,，可又不能立即打斷聆聽的過程,，這時教師如果能發(fā)揮豐富的面部表情，就會達到“此時無聲勝有聲”的境界,，也會成為解決問題的絕好手段,。如：在欣賞《西班牙斗牛士》時，樂曲有激烈,、危險的都牛場面,，但整個樂曲的表現(xiàn)又不單單只是這些，這里面也滲透出斗牛士沉著應戰(zhàn),，信心十足的.的表情,。這個時候，教師就要善于撲捉斗牛士臨危不懼的情感,，運用豐富的面部表情,，讓學生和斗牛士一起經(jīng)歷整個斗牛的場面，尤其是心理上的考驗,。

在教學手段,、媒體層出不窮的當代，很多教師都喜歡運用投影,、課件,，而忽視了有聲語言和形體語言這兩樣自身的法寶來創(chuàng)設情境。殊不知這兩樣法寶才識人類交流情感的最重要而直接的方式,。由上可見,，在音樂課創(chuàng)設情景上，除了御用一些現(xiàn)代的教學媒體以外,，要不斷提高自己的藝術修養(yǎng)與文學修養(yǎng),，使有聲語言和形體語言在每一節(jié)課中完美結合，只有這樣,，才能使我們所創(chuàng)設的情境起到應有的作用,。

教師音樂論文題目 音樂教室論文篇三

旋律是音樂的血肉，節(jié)奏則是音樂的骨架,。沒有節(jié)奏,，旋律就不能存在,，音樂也就無法表達,，所以節(jié)奏是構成音樂的第一要素,。達爾克羅斯認為“人無不具有天生的節(jié)奏本能，不過需要加以誘發(fā),、培養(yǎng),，進而為音樂所用”。節(jié)奏訓練對培養(yǎng)學生的節(jié)奏感和提高學生理解音樂,、表現(xiàn)音樂的能力有很大的幫助,。因此，在音樂教學中必須重視節(jié)奏訓練,，尤其是從低年級最基礎的節(jié)奏入手對學生進行音樂節(jié)奏訓練,。在教學實踐中，我們借鑒了著名音樂教育家奧爾夫,、柯達伊等教學經(jīng)驗,，對低年級基礎節(jié)奏教學進行了一些有益的嘗試，收到了良好的教學效果,。

一,、利用游戲，激發(fā)興趣,，訓練節(jié)奏,。

“興趣是最好的老師”。如果學生對音樂知識懷有濃厚的興趣,，就會產(chǎn)生強烈的學習欲望,。根據(jù)低年級學生好動的特點和認識規(guī)律，將各種節(jié)奏與學生的現(xiàn)實生活和熟知的事物相結合,，進行啟發(fā)教學,，能使節(jié)奏知識的學習變得生動、活潑,、有趣,。例如在教學生認識“二分音符、四分音符,、八分音符”時,，先讓學生從生活中尋找節(jié)奏，啟發(fā)學生模仿火車叫,、烏龜走（× —）,、大象走×、小兔跳×× ××等,；再在琴上彈奏有×—,、×、×等組成的旋律來表現(xiàn)各種動物的走路形象,，使學生在充滿情趣的活動中得到形象的感性認識,。然后,，再讓學生親身感受音樂符號的時值：請一個學生慢走，再用一般的速度走,，最后跑步走,。緊接著把這些節(jié)奏編入音樂游戲的《鐘》中進行鞏固，并采用雙響筒,、碰鈴,、三角鐵伴奏。

時針（三角鐵）× — × —|× — × — ||

分針（雙響筒）× × × ×|× × × × ||

秒針（碰鈴）×× ×× ×× ×× |×× ×× ×× ×× ||

以六人為一組,、其中三人分別扮演時針,、分針、秒針,，其他形式分別演奏雙響筒,、碰鈴和三角鐵進行簡單的立體節(jié)奏練習。這樣,，學生在游戲中不知不覺地接受了節(jié)奏訓練,。

二、利用小時侯熟知的詞句進行節(jié)奏

音樂與語言有密切的關系,，語言的本色和你就含有生動,、豐富而又美妙的節(jié)奏。兒歌,、詩歌不僅有優(yōu)美的詞句,、真摯的情感和豐富的想象力，而且有和諧的韻律和鮮明的節(jié)奏,，使人讀起來朗朗上口,。通過對兒歌、詩歌中學生熟悉的詞句的朗讀來進行節(jié)奏訓練,，有助于培養(yǎng)兒童的情感,，發(fā)展想象力，增強他們對歌曲的感受力,。

如：彎彎的月兒小小的 船,， 小小的船兒兩頭 尖，

我在 小小的 船里 坐,，只看見閃閃的 星星藍藍的 天,。

另外，還可以變朗誦邊用聲勢伴奏：

朗誦：鋤禾日當午,，汗滴禾下土,，誰知盤中餐，粒粒皆辛苦。

拍手：0× × —|0 × ×—| 0 × × —| 0 × × —||

跺腳：× 0 00|× 00 0|×000|×000||

讓學生從自己熟悉的兒歌,、詩歌中進行節(jié)奏訓練,，既增強了學生的學習興趣，又減少了學習節(jié)奏的困難,，有利于達到預期的學習目標。

三,、結合律動進行節(jié)奏訓練

律動教學是“動”的藝術,，是通過身體各種韻律動作來體驗和感受音樂，從而培養(yǎng)學生的節(jié)奏感和韻律感,。針對低年級兒童的生理和心理特點,，通過簡單的身體運動或啟發(fā)兒童設計生活中熟悉的動作，伴隨著音樂對學生進行節(jié)奏訓練,，不僅能滿足兒童好動,、好玩的特點，也能達到培養(yǎng)學生的學習興趣,、提高音樂素質的目的,。如教學律動《愉快的夢》時，讓學生手拉手,、背靠背,、隨著音樂節(jié)奏輕輕搖曳，體會音樂表現(xiàn)的意境,，再創(chuàng)作一些簡單的動作（如小碎步,、波浪手等），對學生進行舒展,、輕盈的三拍子韻律的訓練,。還可以采用奧爾夫的聲勢教學如拍手、點頭,、聳肩,、跺腳等動作，隨音樂的節(jié)奏變化進行即興表演,。既能訓練學生的節(jié)奏感,、韻律感，又能啟迪學生對音樂的感受力合表現(xiàn)力,。

四,、運用自制樂器進行節(jié)奏訓練。

運用不同音色的打擊樂器,，不僅能培養(yǎng)學生的節(jié)奏感,、想象力、表現(xiàn)力，也易于激發(fā)學生的主動性和創(chuàng)作欲望,。

在平時可以發(fā)動學生利用各種廢舊的材料自制打擊樂器,。用易拉罐裝上碎石子制成沙球，用啤酒瓶蓋做成串鈴,，用大小不同的玻璃瓶制成具有不同音色的打擊樂器等,，這樣，學生對節(jié)奏訓練的興趣就高漲了,。如在唱熟歌曲《快樂的小木匠》后,，把全班學生分成三部分，一部分學生邊唱邊拍節(jié)拍,；一部分學生用樂器為歌曲伴奏,；第三部分學生自己創(chuàng)編動作進行即興表演。

學生主動地參與音樂時間,，訓練了學生的節(jié)奏感,，增強了感受音樂、表現(xiàn)音樂的能力,，同時活躍了課堂氣氛,，調動了學生創(chuàng)作的積極性，也培養(yǎng)了學生的協(xié)作能力,。

五,、通過簡單的節(jié)奏創(chuàng)作，發(fā)展學生的創(chuàng)造能力,。

托爾斯泰說：“如果學生在學校里學習的結果是自己什么也不會創(chuàng)造,，那他的一生永遠是摹仿和抄襲?！眴l(fā)學生進行節(jié)奏創(chuàng)作是手段,，而最終目的是通過音樂培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力。

1,、聽后拍出節(jié)奏,。

先由老師拍出一組節(jié)奏，要求學生聽后拍手摹仿出來,。再由個別節(jié)奏感較好的學生即興拍出一組節(jié)奏,，其它學生摹仿出來。

2,、給出幾組節(jié)奏型讓學生進行創(chuàng)編,。

例如：① × × ② ××× ③ × × ④ ×××× ⑤×o ×o⑥ × —。

先要學生一一把節(jié)奏型邊讀邊拍出來,，然后給出拍號,，讓學生進行簡單創(chuàng)編,。

3、指導學生用語言來表示節(jié)奏,。

例如：①我叫張小明,，她叫王春紅

②鞭炮聲響噼里啪啦噼里啪啦

總之，節(jié)奏訓練是音樂教學中最基礎的訓練,，必須結合學生的年齡特點和實際情況,，從低年級抓起，選擇有效的方法,，有計劃,、有目的、循序漸進地進行訓練,。只有這樣，才能為全面提高學生的音樂素質打下堅實的基礎,。

教師音樂論文題目 音樂教室論文篇四

1幼兒教師音樂教學技能調查現(xiàn)狀

在對陜西省幼兒教師音樂教學技能的調查中,，我們選擇了關中地區(qū)、陜北和陜南地區(qū)部分不同級別,、不同規(guī)模的幼兒園,，對幼兒教師一共發(fā)放調查問卷200份，收回有效問卷196份,，有效率為98%,。在調查中我們了解了幼兒教師的學業(yè)背景、實際的音樂技能掌握現(xiàn)狀和運用情況,，以及幼兒園對教師在專業(yè)提升方面的要求和培訓交流,，總結歸納為以下幾點。

1.1幼兒教師向高學歷,，專業(yè)化發(fā)展

從對學歷的調查來看,，我省幼兒教師已逐步走向了專業(yè)化，畢業(yè)于師范院校學前教育專業(yè)的教師達到了66%,，職業(yè)技術類學前專業(yè)的教師達到了26%,，民辦學前專業(yè)的教師達到了4%，也就是說畢業(yè)于學前教育專業(yè)的幼兒教師達到了96%,，這個從業(yè)比例是近年來最高的,，而畢業(yè)于其他院校專業(yè)的教師只有4%。達到本?？埔陨系慕處熯_到了98%,，研究生達到了2%，中專以及高中學歷的教師目前已經(jīng)沒有了,，我省幼兒教師的學歷較以前明顯提高了,。

1.2幼兒教師音樂技能掌握不扎實，實踐應用能力低

幼兒教師的音樂技能主要涉及唱歌、鋼琴即興伴奏,、音樂理論和節(jié)奏素養(yǎng)等幾方面,，通過對教師的問卷調查和聽課觀摩，發(fā)現(xiàn)教師在音樂技能方面存在掌握不扎實,，運用不自如的現(xiàn)象,。在聲樂技能調查中，我們了解到受過聲樂訓練的教師占91%,，沒受過訓練的教師只有9%,，說明職前都有過專業(yè)的學習。參加過聲樂考級的教師只占16%,，這又說明技能掌握精湛的教師少,。對于節(jié)奏素養(yǎng)的調查，有65%的教師能夠完成幼兒園教學所涉及的節(jié)奏,，31%的教師不能準確識別節(jié)奏,。在即興伴奏技能調查中，發(fā)現(xiàn)幼兒教師在鋼琴即興伴奏方面存在的問題最大,，只有37%的教師能夠編配教材中的兒童歌曲,，63%的教師是憑感覺無理論的伴奏，或者根本不會,。即興伴奏是幼兒音樂教學中的重要教學技能,，這項技能的嫻熟程度直接影響了音樂教學活動。所以,，這樣的技能現(xiàn)狀是令人擔憂的,，也是急需提高的。從這三項幼兒教師音樂技能調查來看,，雖然96%的教師畢業(yè)于學前教育專業(yè),，但音樂技能水平不過硬，實際應用能力和創(chuàng)新能力欠缺,。

1.3幼兒教師音樂教學法欠缺,，不能開展豐富的音樂活動

通過對個別地區(qū)幼兒園音樂活動的觀摩，和對教師的問卷調查,，我們了解到幼兒教師對音樂教學法了解少,、運用少，幼兒音樂活動形式單一,，不能開展富有本地區(qū)特色的幼兒音樂活動,。調查數(shù)據(jù)顯示，了解過這些音樂教學法的教師占40%,，經(jīng)常使用的教師占25%,，只是偶爾使用的教師占到了60%,。這些數(shù)據(jù)說明，幼兒教師對音樂教學法使用率較低,，在音樂教學中沒有開展豐富多彩的音樂活動,。在入院觀摩聽課中，發(fā)現(xiàn)幼兒音樂活動各地區(qū)特色少,，比如有特色的陜北音樂就可以在幼兒音樂教學中體現(xiàn),，不僅體現(xiàn)了地區(qū)特色，也豐富了幼兒音樂教學,。

1.4職后繼續(xù)教育成效低,，缺乏音樂技能培訓

幼兒園對教師的職后培訓還是比較重視的，但是培訓效果卻并不理想,，并且在培訓中理論多,、技能少，尤其是音樂技能方面的培訓少,。從參加職后培訓的項目中了解到,，即興伴奏培訓最多，占45%,，其次是音樂教學法占40%,，居第二位,，最后還有教學研討和器樂培訓各占37%和34%,。但就實際應用和調查來說，即興伴奏和音樂教學法在使用中問題最多,，這足以說明職后培訓成效低,，實用性不強，需要改進,。

2幼兒教師音樂教學技能問題分析

2.1學前教育專業(yè)大量擴招,，導致幼兒教師職前教育質量下降

隨著學前教育事業(yè)的大力發(fā)展，我省大量擴建,、重建和新建幼兒園,，培養(yǎng)幼兒教師的學前教育專業(yè)也隨之大量招生，20xx年實行招生改革———高考招生,，取消了專業(yè)面試,，學生進校幾乎沒有專業(yè)基礎，這些因素導致了生源質量下降,。還有相當一部分院校沒有辦學前教育專業(yè)的經(jīng)驗或者經(jīng)驗不足,，都是這兩年才新開設的專業(yè)，這些因素導致了幼兒教師職前培養(yǎng)不專業(yè),，培養(yǎng)方向不明確,。這就是我們在前面現(xiàn)狀中呈現(xiàn)的問題,，96%的幼兒教師都畢業(yè)于學前教育專業(yè)，并且學歷都比以前的中專學歷高,，但音樂基本技能卻不過硬的根本原因了,。

2.2地域差異和園級差異，造成音樂教學水平差異

地域不同會造成教學水平有差異,，這一點在這次研究中依然存在,。經(jīng)濟發(fā)達地區(qū)相對教育就發(fā)達，幼兒音樂教學活動相對豐富,，有規(guī)范的教學計劃,。關中地區(qū)音樂教學質量明顯高于陜北和陜南地區(qū)，一線城市高于二,、三線城市,，城市又高于區(qū)縣和農(nóng)村。在幼兒園方面也存在差異,。我省有2902所幼兒園,，只有21%是公辦園。省級示范園,、公辦園,，大規(guī)模園，對就業(yè)者吸引力大,，能夠招收到高水平,、高素質的幼兒教師，并且就業(yè)后流動性小,，能夠保證音樂教學持續(xù)發(fā)展,。而民辦園、私立園和小規(guī)模園在教師招聘上,，就顯得人員層次不一,，招收的高學歷高素質的幼兒教師少，即使有,，也相對流動性大,，造成幼兒園音樂教學發(fā)展不穩(wěn)定，難以持續(xù)發(fā)展,。

2.3幼兒園擴建,、重建和新建，造成幼兒教師質量下降

從20xx年以來,，全國大力發(fā)展學前教育事業(yè),。我省制定了學前教育發(fā)展三步走計劃。20xx-第一個三年計劃已按期完成,。據(jù)最新統(tǒng)計,截至20xx年底,全省共有各級各類幼兒園6356所,比20xx年增加2428所,其中,公辦園1758所,比20xx年增加1047所,增長率達147%,。在園幼兒122.8萬名,比20xx年增加52.33萬名,。全省幼兒園教職工共10.05萬人,比20xx年增加4.8萬人。由于急速增加的幼兒園數(shù)量和在園幼兒,，陜西省大量補充了近5萬名幼教工作者,。這些教師有些有學歷、有些沒有學歷,、還有些是非學前教育專業(yè),，這都是造成音樂教學水平降低的原因。

3幼兒教師音樂教學技能提升策略和建議

3.1改革幼兒教師培養(yǎng)方式,，使其更具實用性

要改善提升幼兒教師音樂技能水平,，第一步從職前培養(yǎng)做起。明確幼兒教師的培養(yǎng)目標,，制定符合學前教育特色的音樂課程體系,，加強音樂學科內各課程的整合，優(yōu)化學生的知識結構,，同時發(fā)揮學前教育專業(yè)的學科優(yōu)勢,，在音樂課中融合有關教育、心理等方面的理論知識,，幫助學生建立和掌握正確的音樂教育觀,、價值觀。圍繞學前教育培養(yǎng)目標,，更新教學大綱,，將原有的專業(yè)課———鋼琴、聲樂,、舞蹈等課程中,，嘗試進行整合,。在原來單獨的技能課基礎上加入與幼兒園音樂活動相關的內容,，并開展“情景式”教學。讓技能學習更符合學前教育特色,，更具實用性,。

3.2提升各級幼兒園教師入職門檻，制定職前上崗技能標準

在我國幼教事業(yè)大力發(fā)展時期,，我省幼兒園大量擴建和新建,，造成幼兒教師嚴重短缺，雖然我省學前教育專業(yè)也隨之大量擴招和新建,，通過培訓補充了一部分幼兒教師,，但與社會發(fā)展形勢和人民群眾日益增長的需求相比，優(yōu)質學前教育資源依然短缺,。雖然幼兒教師依然存在短缺,，但我們還是要提高幼兒教師入職門檻,，在入職前要制定一系列的考核制度，確保教師整體水平,。在音樂方面,，可以制定一個職前上崗標準，比如歌曲演唱,、鋼琴彈奏,、彈唱以及音樂知識等需要達到的標準，這一點我們可以借鑒歐美等發(fā)達國建的先進經(jīng)驗,，在幼兒教師的專業(yè)能力方面,，許多發(fā)達國家制定了相應的標準。如美國“全美幼兒教育協(xié)會”（簡稱naeyc）制定的幼兒教師職業(yè)核心標準,，對于職前,、職后幼兒教師在專業(yè)的掌控方面都有了具體的要求；英國教育科學部也頒布了《教師職前教育改革》,，文件中詳細規(guī)定了初任教師必備的職業(yè)技能及其具體評鑒方法,。

3.3提高職后培訓的實效性，促進幼兒教師職后專業(yè)化發(fā)展

教師繼續(xù)教育已成為時代發(fā)展的要求,，幼兒教師繼續(xù)教育是落實終身教育理念,、切實提高幼兒教師素質、促進專業(yè)發(fā)展和提升幼兒園教育教學質量的重要途徑,。而幼兒教師的培訓效果與教師的需求有著密切的關系,，已有的研究表明，按教師培訓需求進行培訓,，有利于提高培訓的實效性和針對性,，避免讓培訓流于形勢。在對音樂技能提升需求的調查中了解到：幼兒教師對音樂技能的提升有強烈的愿望,。但從目前的培訓來看,，理論培訓大于技能培訓，很多培訓內容沒有實際應用價值,。因此,，要對職后培訓進行大力改革,提升實效性。首先,，要了解幼兒教師在音樂教學技能方面的需求,，其次，根據(jù)需求制定適宜的培訓方案和課程內容,，最后,，了解培訓的實際效果。只有這樣才能做到有針對的培訓,，才能真正提高幼兒教師音樂技能水平,。幼兒教師走向專業(yè)化發(fā)展已成為時代發(fā)展趨勢,，完善的職后培訓體系，是促進幼兒教師職后專業(yè)化發(fā)展的必要保障,。

3.4加強各地區(qū)幼兒教師交流,，推進教師輪崗制度

為了縮小地域和園級差異，應加強各地區(qū),、各級別幼兒園之間的交流互訪,，開展各種教學交流、培訓交流,、幼兒園環(huán)境創(chuàng)設等活動,，加強交流。還要在各市,、區(qū)樹立1-2所示范幼兒園,，意在帶動其他幼兒園的發(fā)展。在各地區(qū),、各級幼兒園推行教師輪崗制度,。讓發(fā)達地區(qū)與教育相對落后地區(qū)互相輪崗、公辦園與民辦和私立幼兒園互相輪崗,、大規(guī)模園與小型幼兒園互相輪崗,，爭取讓優(yōu)質教育資源共享，互相交流學習,。

教師音樂論文題目 音樂教室論文篇五

摘要：“教師提問”作為有效教學的一個重要手段,，越來越受到廣大教師的重視，有關“提問策略”的論文也日漸增多,。然而,，關于幼兒園音樂教學活動的“教師提問”的文章還略顯微薄，所以本文探討的就是有關幼兒教師進行音樂教學活動時的提問藝術,，主要從幼兒音樂教學活動提問的意義,、提問的現(xiàn)狀以及提問的有效性建議三個方面來闡述。

關鍵詞：幼兒園音樂教學教師提問

音樂活動作為幼兒園藝術領域的一個重要方面,，更是受到了廣大幼教工作者的重視,。音樂是一種抽象的藝術,，以聲音作為傳播的媒介,，只憑幼兒自己的能力是不容易理解的，必須要在教師的指導下學習,，所以“提問”就成了教師音樂教學活動的主要手段,。

一、總結分析幼兒園音樂教學活動提問的現(xiàn)狀

筆者通過查閱文獻和觀察真實的幼兒園音樂教學活動,，對教師提問這一師幼交互作用著的動態(tài)過程進行分析和思考,，反映了部分幼兒園音樂教學活動中教師提問的現(xiàn)狀,。

（一）提問的主體：重教師話語霸權，輕師幼雙向對話

近年來,，我們一直在強調以兒童為主體的教學理念,，尊重兒童，傾聽兒童內心真實的聲音,。廣大幼教工作者在觀念上都已經(jīng)接受了這一說法,，但是在實際教學活動中——特別是像音樂這種以聽覺化符號為主要傳播媒介的教學活動，教師往往又回到了過去,，以自我為中心,，用自己的想法代替兒童的想法，輕視與幼兒之間的對話,，忽視了幼兒的想法和感受,。

在韻律教學活動中，教師往往通過提問的方式掌握著話語的霸權,。幼兒園教育在使幼兒社會化的過程中預先賦予了教師教育幼兒的社會權威,。另一方面，教師由于年齡上比幼兒成熟,、知識比幼兒專深,，使教師在教育情境中，特別是在教學活動中的言語交往中處于優(yōu)勢,。教師一般認為教教學并不是一種個人行為,，而是在代替社會、國家對幼兒實施教育,，行使社會和國家賦予她們的將社會認可的合法化內容內化為幼兒的價值觀和信仰的權力,，因而她們認為其話語具有合法性、權威性和不容易質疑性,。教師的霸權話語雖然代表的是社會的要求,，但在教學上形成的教師獨自言說的權力，使幼兒沒有自己言說的權力,，師幼之間的關系變成了一種不平等的關系,。當幼兒抱在一起創(chuàng)造性地表現(xiàn)“小花和小雨做朋友”的時候，教師否定了,?？梢姡處熆刂屏私虒W活動中的發(fā)言權,，同時也控制了幼兒的思維,。幼兒的話語，成為了教師話語的依附，沒有幼兒主動思維的參與,，沒有幼兒獨立的有創(chuàng)造性的意見的參與,。

（二）提問的內容：局限于表面聯(lián)想，忽視音樂要素的表現(xiàn)作用

幼兒學習的疑難點也是教學的重,、難點,，抓住疑難點提問，就是要突破教學的重點和難點,。音樂的表現(xiàn)形式是以音樂的形式要素——節(jié)奏,、旋律、和聲,、調式,、曲式等通過藝術的組合而顯示出來的，不同的音樂要素經(jīng)過不同的組合具有不同的表現(xiàn)作用,。在音樂表現(xiàn)形式的作用下,，作品呈現(xiàn)出獨特的音樂形象、意境,、風格,，體現(xiàn)了特定的情緒、情感和人文主題,，也就是音樂的內容,。在音樂教學中提問的目的是要使幼兒在音樂的表現(xiàn)要素和形象之間建立起聯(lián)系，而不簡單地停止在“像什么”的層面上,。而如今的教師提問普遍都處于這樣的層面,。

（三）提問的重要目的之一：常規(guī)的維護

幼兒園通常把常規(guī)分為日常生活常規(guī)和教育常規(guī)。幼兒園教育常規(guī),，是指為保證教育活動順利進行,，在教育活動中經(jīng)常使用的用來規(guī)范兒童行為的標準、法則或習慣,。當然,，也就包括幼兒音樂教學活動。

在如今的教學中,，常規(guī)不再是手段,，而是目的；常規(guī)不再是教學的保障措施,，而成為教學內容本身,；即遵守常規(guī)不僅是一種事實性認識，同時也是一種規(guī)范性認識,。常規(guī)擁有了事實價值之外的規(guī)范價值,，且規(guī)范價值遠大于事實價值,。教師借助提問來完成對兒童的控制并借此形成兒童普遍秩序,。在這種秩序下,，兒童僅被作為教學的客體，被動的接受和馴服,，其主動性被壓抑,、主體性被抹殺、積極性被磨滅,、創(chuàng)造性被扼殺,。這種教育遮蔽了兒童本應擁有的豐富的日常生活，成為了兒童自由和主動性的“鐐銬”,。

（四）滿堂問——形式的互動

提問作為師幼互動的一種形式,，需要教師與幼兒雙方的真實投入，包括教師和幼兒之間的情感溝通,、思維激發(fā)與信息交流,。在幼兒園音樂教學中，有很多教學活動表面上熱熱鬧鬧,，教師與幼兒在進行“積極”的互動,，其實是以形式的互動代替實質的互動。形式的互動,，指的是只有互動的形式而無實質性的內容,，表現(xiàn)為教師一呼、幼兒百應,，對幼兒智慧活動沒有多大激發(fā)作用的互動形式,。如教學中教師、幼兒都明明知道某幼兒回答正確了,，但教師還不止一次地問“對不對”,，幼兒一齊回答“對”。

總之,，目前的幼兒園音樂教學活動中存在教師教學觀念陳舊,，提問水平低；提問頻度高,，但以低水平問題為主,；提問目的片面性；提問形式化,；教師對幼兒回答的反饋策略性不強等問題,。

二、提高幼兒音樂活動提問有效性的建議

從各個視角來審視幼兒園音樂教學活動中教師的提問現(xiàn)狀,，既是為了找出幼兒園音樂教學中教師提問存在的缺失與不足,，更是為了找到適當?shù)耐緩胶头椒?，消除教學中教師提問的不合理性，提高教師的提問水平,。因此,，筆者將從轉變教師的教學觀念、提高教師的提問水平和提問策略,、提問走向對話三個方面提出優(yōu)化教師提問的建議,。

（一）轉變教師的教學觀念

教學是一種教師與幼兒之間的交往活動，它需要物質條件的支持,，如座位的排列形式,、班級的規(guī)模等，這些因素都是制約教學質量的重要因素,，但更重要的是教師的教育觀念的轉變,。要充分尊重幼兒在學習中的主體地位。 音樂教學的過程是一個雙向的過程,，不是一方壓制或變革另一方,，而是共同參與，塑造一個屬于雙方的情境,。在幼兒園音樂教學活動中,，要改變幼兒處于被動、受抑制或其主體性受到忽視的,，實質上被異化為客體的狀況,。教學要從幼兒出發(fā)，充分發(fā)掘每個幼兒的潛能,，讓幼兒的個性得到充分的發(fā)展,。在教學的設計、實施中把幼兒當成是發(fā)展中的,、富有潛力的,、整體的、具有主動性的人,，是教學活動的參與者和合作者,，而不是被動承受教學活動影響的客體。

（二）提高教師的提問水平和提問策略

1,、精心設計,，充分發(fā)揮不同類型問題的價值

提問要有目的性，提問有組織,、激發(fā),、反應等不同的功能與價值，在教學活動中,，教師要善于利用和發(fā)揮不同類型提問的價值,。提問設計要精簡數(shù)量,，直入重點，重視提問的密度,、節(jié)奏以及與其他教學方式的配合,；緊扣教學目的和重點、難點,，根據(jù)幼兒的實際情況,，力求提問設計少而精,。提問時,，教師還要注意表述的技巧，把握提問的一些基本規(guī)則,，如問題中心要集中,，用盡可能少的字表述清楚，語音,、語調要突出問題的中心和重點等,。

2、給幼兒適當?shù)膯栴}的解答距

教師的“問”的根本目的在于開拓幼兒的智慧,。如果幼兒對教師所提出的問題缺乏必要的思考,，那么就很難達到“問”的目的。心理學上把從問題的提出到解決完畢的過程,，稱為解答距,。首先，給予幼兒適當?shù)膯栴}解答距,，給幼兒更大的思維活動空間,，更多的探究發(fā)現(xiàn)、交流合作,、體驗成功的機會,，是促進幼兒智慧生長的必然要求。其次,，“問”與“答”之間要有適當?shù)臅r間間隔,，給幼兒留有較充分的思考時間。如果思考時間太短,，幼兒對問題缺乏充分的感知和足夠的思考,，必要的心理過程沒有完成，“問”的效果自然不好,。一般來說,，簡單的問題幼兒只需2-3秒的思考即可回答。如果問題可能引發(fā)爭議,，需要幼兒仔細想一想,，教師等待的時間則要相應地延長,。

（三）從提問走向對話

幼兒音樂教學要充滿生命的氣息，追尋生命的意義就必須以對話的方式而不是獨白的方式進行,。對話方式的教學為幼兒的茁壯成長和教師的生命成長營造了充分的自由空間,。幼兒會質疑“權威”、反思“真理”,、超越“教材”,，而不是單純的聆聽權威的“傳授”、理解課本的“真理”,、適應教材的“內容”,，師幼在對話中達成意義的建構。教師關注幼兒的心靈,、呵護現(xiàn)實的生命,、尊重幼兒的需要、關照幼兒的感受,、接納幼兒的觀點,、寬容幼兒的“錯誤”。師幼在理解,、分享,、崇敬、盼望,、自由,、開放、輕松的教學中,，敞開自己的心靈,，真誠地呼喊出生命的真切感受，知識在生命對話中變?yōu)榛钴S的生命氣息流入到幼兒的個體生命,。

總之,，在提高教師提問藝術方面，幼兒音樂教學活動與其他領域的教學活動是一致的,，都是以提高有效教學為目的,。希望能引起更多的教師關注教學提問，提高教學提問的水平,，進而提高師幼互動的質量和教學的效益,。

參考文獻：

[1]童時.反思幼兒園常規(guī)教育[j].早期教育.20xx：1.

[2]高時良.學記研究[m]..北京:人民教育出版社.20xx:14

[3][美]索里jm&特爾福特.教育心理學[m].高覺敷.劉范.林傳鼎等譯.北京:人民教育出版社，1982:152,。

[4]金傳寶.教師如何提高發(fā)問技巧[j].外國教育研究,，(2)

[5][美]cazden，b‘c.著,，蔡敏玲,、彭海燕(譯).教室言談一教與學的語言〔m〕.臺北:心理出版社,，1998.59.

[6]張玉成.教師發(fā)問技巧[m〕.臺北:臺北心理出版社，1984.9

[7]黃偉.對話語域下的課堂提問研究.[d]上海師范大學博士學位論文20xx,4

[8]王雪梅.課堂提問的有效性及其策略的研究.[d]西北師范大學碩士學位論文20xx,，5

教師音樂論文題目 音樂教室論文篇六

音樂教師的反思論文

做為一名音樂教師,要讓學生喜歡上你的音樂課,首先,就要學會如何讓學生對音樂產(chǎn)生興趣,只有在喜歡音樂的基礎加上老師的指引,才能讓學生逐漸喜歡上音樂課,。讓學生對音樂本體產(chǎn)生體驗,產(chǎn)生興趣,要讓學生多聽,因為熟悉的東西才會讓人產(chǎn)生感情,才感興趣?！耙魳肪褪巧睢?學習音樂要貼近學生生活,只有學生身邊發(fā)生的事情,生活中的事情,才會讓他們產(chǎn)生共鳴,才會提起他們的興趣,。

在音樂課上應該充分發(fā)揮音樂藝術的魅力,以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式,激發(fā)和培養(yǎng)學生的學習興趣。我在上音樂課的時候,除了教會學生們唱歌和音樂常識外,會適當?shù)貛麄冏鲆恍╆P于音樂,、唱歌的游戲,。課堂的氣氛比較活躍,深受同學們的喜歡。

1,、提倡教學民主,是形成師生寬松,、和諧的倫理關系和健康而親密的情感關系的前提,。

2,、強調教學過程中的學生審美體驗,體驗音樂教師的儀表美、語言美;體驗音樂藝術的形式美,、情感美和內容美,。

3、音樂教學的實事求是就是要從教學的實際條件出發(fā),從教師的個人實際素質出發(fā),從學生的知識水平,、能力水平及認識水平的實際出發(fā),以求得教學過程設計的科學性,、實施的可能性、結果的實效性,。

4,、在教學過程中,教師必須先有音樂之情,以情感人、以情動人,、以情打開學生的心靈,讓學生用心去觸摸音樂,用情去體驗音樂,最后實現(xiàn)以音樂之情感感染人,、塑造人。

5,、音樂源于生活,、高于生活,又服務于生活和美化生活。立求在教學中讓學生體驗生活,、表現(xiàn)生活,、認識生活,使學生的音樂學習與生活共融,這樣學生的音樂學習就會更有親切自然之感,有親近難舍之情。

6,、在音樂教學過程中對于同一作品的感受與理解,對于一首歌曲如何去演唱等,都要通過師生有效互動與交流的過程,使之更深刻,、更形象、更具藝術表現(xiàn)力,。

總而言之,要讓學生喜歡你的音樂課,就必須做到有愛心,、善解人意,、貼近他們的生活興趣,相互交流、相互勾通,讓他們真正地走進音樂的實踐中去,發(fā)揮他們的動手能力和創(chuàng)作能力,親身體驗音樂給他們帶來的歡樂,。這樣,你的音樂課才會受到學生的歡迎和喜愛,。

教師音樂論文題目 音樂教室論文篇七

音樂教師如何走進新課程論文

基礎教育課程改革的浪潮滾滾而來，新課程體系在課程功能,、結構,、內容、實施,、評價和管理等方面都較原來的課程有了重大創(chuàng)新和突破,。那么，在實施課改后的音樂課應該教給孩子們什么,？這是備受廣大中小學音樂教師關注的一個熱點問題,，是當前音樂教育改革的核心。

當我們的音樂教師們欣喜地拿到“新標準”和“新課本”的時候,，他們的臉上并沒有洋溢出喜悅的笑容,。這是因為，他們對“新標準”和“新教材”的大變革一時無法領悟,，感到教學無所適從,。的確，與傳統(tǒng)音樂教育相比,，“新標準”無論是從音樂教育的理念,，還是從教材的內容、教學模式,、教學方法以及教學評價體系等方面,，均作了全方位的改革。這對于已習慣了傳統(tǒng)音樂課教學的廣大音樂教師來說,，無疑是一場“革命”,，那么，我們音樂教師怎樣做才能成為新課程的成功實踐者呢,？下面,，我就這個問題談一談我的幾點粗淺認識：

一、加強理論學習,，確立正確的教學觀念,。

長期以來，談到音樂教育,，人們便很自然地與是否教識譜,、會樂器、會運用歌唱方法唱歌等具體的內容聯(lián)系在一起，即把音樂教育看作是音樂知識和技能的教育,。其實這種傳統(tǒng)的音樂教育是十分偏面和狹窄的,，它既忽視了音樂教育在培養(yǎng)和提高人的全面素質方面所具有的諸多功能，更忽視了學生個體生命多方面的價值,，只把學生當作接受知識的容器,，見物不見人。而現(xiàn)代教育理論則強調：一,、學生是課堂的主體,；二、“生活世界”是課程內容的范圍,；三,、課程是由學生反思創(chuàng)造性實踐而構建的人生意義的活動。所以,，音樂教育不應只局限于在“知識”,、“學科”等狹窄的范疇內理解，而是要把“讓每一個學生個性獲得充分發(fā)展”的價值觀視為根本,，充分體現(xiàn)“以人為本,、以學生為主體”的素質教育的思想?！靶聵藴省闭窃谡n程的理念上凸現(xiàn)了“以人為本,、以學生為主體”的價值觀：“根據(jù)音樂藝術的特征和現(xiàn)代教育的要求，按照中小學生身心發(fā)展特點和審美認知規(guī)律,，提出以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力,、面向全體學生,、注重個性發(fā)展、重視藝術實踐,、鼓勵音樂創(chuàng)造,、提倡學科綜合、弘揚民族音樂,、理解多元化,、完美評價機制等嶄新的.音樂理念?！边@不僅是人文精神的集中體現(xiàn),，同時也是以學生發(fā)展為中心的科學教育觀的突出體現(xiàn)。音樂教師只有通過學習,，強化現(xiàn)代教育意識,，才能深刻理解“新標準”全面改革的重大意義，轉變傳統(tǒng)觀念，把21世紀的音樂教育推向新的高度,。

二,、加強操作方法的探索和訓練，切實提高自身的業(yè)務水平,。

觀念的轉變需附著于具體的教學設計和操作之上,。教師對學生的了解程度，對教材的把握情況,，對課堂的駕馭能力,，甚至教態(tài)、精神面貌等都直接或間接地影響學生素質的培養(yǎng),。而“新標準”恰好給教師們展示了一種新的設計思路,，即立足于學生音樂學習方式的改變，關注學生創(chuàng)新精神與實踐能力的培養(yǎng),。因此,，教師首選應著眼于對學生學習方式上的研究和改變，改變以往那種只重視“教”,，而忽略了學生“學”,，使學生長期處于被動接受的那種教學模式。讓學生解脫被動的接受學習,，轉變?yōu)樽灾鲗W習,、探究學習,、創(chuàng)作學習。其次，應改變以學科為中心的教學模式,，注重音樂藝術在培養(yǎng)人的情感、態(tài)度與價值觀上的地位和作用,，使“新標準”所提出的“從學生出發(fā),、從學生音樂學習的角度、解決學什么,、怎樣學,、達到什么目標等”一系列問題，在實際教學中嘗試出一套新的方法和經(jīng)驗來,?？傊處熞剿鞑⒄莆铡靶聵藴省痹谡n堂教學中的實際操作技能,，不斷提高自己的業(yè)務水平,。

三、注重自身心理素質的培養(yǎng),，為學生營造良好的學習氛圍,。

藝術教育的最大特點是通過藝術活動來調動人的興趣，打動人的情感，讓人愉快地受到教育,。鑒于這一特征,，“新標準”把“情感、態(tài)度與價值觀”放在課程目標的首位,，通過“突出情感體驗,、強調對音樂興趣、審美能力,、積極樂觀的生活態(tài)度以及愛國主義,、集體主義精神的培養(yǎng)，使學生樹立終身學習的愿望”,。要實現(xiàn)這一目標,，必須依靠教師自身的心靈去感染學生，用自身良好的行為去營造促使學生心靈感化的環(huán)境和氛圍,。因為,，在孩子們眼中，音樂老師是“愉快”的代名詞,，是他們的“歡樂天使”,，教師的言行將會影響他們的一生。倘若,，他們的“歡樂天使”在心理上一旦出現(xiàn)不健康因素,，并由此影響到教學行為中，這勢必會對孩子們造成極大的傷害,。所以,，音樂教師應該加強修養(yǎng)，注意對自身良好心理素質的培養(yǎng),，學會把握自己情緒,，著力提高調節(jié)和控制整個課堂環(huán)境的能力，使學生在寬松,、愉快的環(huán)境中學習和生活，促進他們身心的健康發(fā)展,。

四,、重視教育科研，以科研推動課程改革的發(fā)展,。

在現(xiàn)代教育的運轉機制中,，教學和科研是兩項密不可分的孿生兄弟。開展教育科研,，能夠引導廣大教師在科學理論的指導下自覺地進行教育實踐活動,，不斷提高理論素養(yǎng)和教學水平。當前“新標準”的頒布試行，給廣大音樂教師提供了一次新的機遇,，讓教師踏上了一條探索音樂教育改革的道路,。在這條道路上，有許多課題亟待我們一線的教師在教學過程中去發(fā)現(xiàn),、去探索,、去研究、去不斷總結經(jīng)驗,、不斷提高效益,。只有這樣，才能使“新標準”臻于完善,，使課程改革向著更成熟的目標發(fā)展,。

總之，作為新世紀的音樂教師,，我們正處在音樂教育改革的轉型時期,，新的教育理念、教育目標,、教育內容要求我們：既要有一定的專業(yè)知識和技能,，也要有良好的文化科學知識和結構；既要掌握素質教育的理論和教育教學的方式方法,，又能開展科研工作,，并且需要有良好的心理素質和道德素質。所以,，面對“新標準”和“新課程”,，音樂教師應努力提高自身素質，不斷地充實,、完善自己,，使自己成為一名“全能教師”，投身于音樂教學的改革,，為提高全體學生的音樂素質,、改進音樂教學做出貢獻。

教師音樂論文題目 音樂教室論文篇八

音樂教師專業(yè)發(fā)展論文

音樂教師專業(yè)發(fā)展論文

近年來,，教師作為一種專業(yè)化的職業(yè)已經(jīng)被人們所重視,，“自我更新”成為教師實現(xiàn)專業(yè)發(fā)展的源泉。教師除了具備傳統(tǒng)所界定的專業(yè)特性(諸如本學科的知識結構,、必要的教學技能等)之外,，還必須擁有一種擴展的專業(yè)特性——通過較系統(tǒng)的自我研究，通過反思實踐對教育理論進行檢驗,，實現(xiàn)專業(yè)上的自我發(fā)展,。由此,，行動研究誕生了。

行動研究起源于30年代的美國,，其概念最早是由美國心理學家勒溫(kurt lewin)提出的,。他的理論核心是提倡實踐者以研究者的身份參與實地研究，在與社會科學研究者的合作中解決社會問題,。將行動研究應用于教育并作出明確定義的是凱米斯(kemmis,，)，他認為行動研究是由社會情境(包括教育情境)的參與者為提高對所從事的社會或教育實踐的理性認識,，為加深對實踐活動及其依賴的背景的理解所進行的反思研究,。在教育行動研究中，教師是研究者,，并且以自身作為研究焦點,，兼任著“職業(yè)者”與“研究者”的雙重角色。當前,，我國音樂學科的教育研究基礎較為薄弱,，提倡音樂教師開展行動研究對音樂學科發(fā)展與音樂教師成長都是極其有益的。

一,、音樂教師行動研究的價值

1．行動研究將改善長期以來音樂教育理論與教學實踐相脫節(jié)的狀況,，有助于音樂教育學的理論發(fā)展

在傳統(tǒng)的研究范式中，研究者與實踐者往往是分離的,，這種分離使得教育研究與教育實踐各自擁有獨立的話語,。兩者的界限造成許多研究理論由于“隔靴搔癢”無法解決實踐者的具體問題；而實踐者又常?？嘤跊]有理論的支持顯得“盲人摸象”,。以我國普通學校音樂學科研究為例，作為一門新興學科,，在經(jīng)歷了從音樂教學法到音樂教學論的飛躍后,，如今已從音樂學與教育學基礎理論中脫離出來，成為依托于音樂教育實踐基礎之上,，研究音樂教育現(xiàn)象及其規(guī)律的學科,。音樂教育學的研究任務是對人與音樂之間的關系問題和音樂教授與音樂學習之間的關系問題以及它們相互的內在聯(lián)系與發(fā)展變化過程進行揭示、說明和預測,。音樂教育理論研究的目的就在于指導實踐,，然而理論研究卻常常是落后于實踐的。這是因為,，通常從事音樂教育研究的人員都是專家、學者或專職研究人員,，盡管他們普遍理論素養(yǎng)較高,，同時又具備研究設備,、技術、時間及財力等的充分保障,，但畢竟由于對包括課堂教學在內的普通學校教育活動缺乏深入的探究,，以至于常常用超乎音樂教育現(xiàn)象的理想化認識來指導實踐，這種書齋式研究形成的理論相對于更為復雜的音樂教育實踐,，無論是解釋功能,、批判功能還是預測功能都顯得缺乏應有的針對性，使廣大的音樂教師大多是借助自身的經(jīng)驗而不是理論來觀照自己的教學行為,。

音樂教育理論必須敢于直面實踐,，這是音樂教育研究能夠得以順利健康發(fā)展的首要前提，因此,，研究方式的擴展與改變是必要的,，由音樂教師直接參與的行動研究將會為音樂教育理論注入新的話語，對音樂教育理論的完善有著不可忽視的作用,。

2．行動研究是促成音樂教師專業(yè)發(fā)展和自我更新的根本途徑

20世紀80年代以來,，受哲學解釋學、后結構主義等后現(xiàn)代主義哲學思想的影響,，傳統(tǒng)的“經(jīng)驗型教師”已逐漸受到“反思型教師”的挑戰(zhàn),。兩者最大的區(qū)別就在于，反思型教師能夠以開放的姿態(tài)看待事物,，能夠不斷地對教學進行思考,，對專業(yè)結構進行更新。他們關注教學的過程,，既是教學的實踐者,，又是教育理論的思考者與建構者。音樂藝術本身具有“個性化”與“形態(tài)化”的感性特點,，因此音樂學習與教授也離不開個體的獨特感受性,，這種獨特的內涵是音樂學科的靈魂。音樂學科研究所涵蓋的面甚廣,，無論是音樂藝術規(guī)律還是學生的音樂能力發(fā)展都存在著不確定性,、差異性等特點。音樂教師在音樂教學實踐中能夠針對自身教學環(huán)境中的學生全體或個案,，發(fā)現(xiàn)問題解決問題,，不斷地檢驗、調整,、積累音樂教學經(jīng)驗,，在反思與總結中使自身的教學更趨向于合理，這對音樂教師的成長是極其有利的,。

行動研究并不僅僅是經(jīng)驗總結,，雖然在行動研究中教師獲得的理論不同于專家的學術理論,，但它是反映教師個人實踐愿望的一種實踐知識，在研究的過程中音樂教師必然會有目的有選擇地學習專家的學術理論,，重要的是這些理論經(jīng)過了實踐的檢驗,，以重構的方式進入教師個人的經(jīng)驗之中，最終形成的是一種服務于實踐的理論,，可見它的應用價值是不可替代的,。倡導和鼓勵行動研究能夠使音樂教師自信地邁進教育科研的殿堂，提高他們的音樂教學質量和研究水平,，對促成音樂教師向“專業(yè)化”發(fā)展成為終身的學習者有著積極的作用,。

二、音樂教師行動研究的范式

教育行動研究并不存在著統(tǒng)一的范式,，美國學者溫特認為行動研究的關鍵過程可以用三個詞來表達：“觀察”,、“反思”和“運用”。對音樂教師而言,，它的基本框架在于：

1．提出問題

這是行動研究的起點,，音樂教師關注音樂教育教學中的特定問題，并從課程,、學生,、教師本身等方面收集有關的資料。收集資料的方法包括自述與回憶,、軼事記錄,、各種檢查表、問卷,、訪談等,，也可以借助于錄音、錄象資料等等,。

2．分析問題

音樂教師通過分析所收集到的資料,，通過審視自己的思想和行為，對問題予以界定,，診斷其原因,，確定問題的范圍，挖掘問題背后所涉及的諸多因素,，以期對問題的本質有較為清晰的認識,。

3．確立假設

明確問題以后，音樂教師開始在已有的知識結構中,，通過請教理論工作者或閱讀專業(yè)書籍,、文獻資料等途徑搜尋與當前問題相似或相關的信息，以建立解決問題的方案,。這種尋找信息的活動是自我定向式的,，其結果有助于音樂教師形成新的,、創(chuàng)造性的解決辦法。

4．驗證假設

考慮了每種行動方案的可能效果后,，音樂教師就著手試行某一個解決方案，并在試行之后仍要不斷地搜集各種資料或證據(jù),，以檢驗假設,，改進現(xiàn)狀。在檢驗過程中,，音樂教師會遇到新的問題,、新的經(jīng)驗，當這種行動過程再次被觀察和分析時,，就開始了新一輪的行動研究的循環(huán),。

三、音樂教師行動研究需注意的問題

1．外控與自主

從政策和制度的層面上說,，現(xiàn)行的課程設置與教學內容大多是“外控式”的,。即由教育行政部門和學術機構策劃或制定，強調的是自上而下的管理模式,，以及規(guī)范性和權威性,。另外長期以來音樂學科在學校中地位不盡人意，使許多音樂教師缺乏學科行動研究的熱情,，僅把教學工作定位于按教育理念操作的熟練工,，自主性、反思探索的動機與投入感較差,。

2．結果與過程

從科研導向上來看,，音樂教學研究往往只重結果、不重過程,。許多教師把教育行動研究等同于“寫論文”,，認為研究主要是靠“文筆”的功夫。事實上,，所有的理論都不是“寫”出來的,，它必須經(jīng)過研究的每一個過程，通過行動的觀察,、思考,、總結、提煉,，是“研究”出來的,。這一艱苦的探索過程在教育研究中經(jīng)常被省略或敷衍，以至于不少音樂教育論文觀點雷同,，缺少個性亮點,。另外由于受功利思想的影響,，不少音樂教師急于求成，把局部經(jīng)驗任意拔高,，盲目構建理論框架,。這些都使音樂教學研究無法真正深入，使音樂教育研究的發(fā)展受到一定的阻礙,。

3．個體與合作

音樂學科在普通學校屬于小學科,，在校音樂教師一般僅為1、2名,，勢單力薄,，少有機會能夠分享群體的智慧。教育研究需要個人的反思和探索,，也需要同行間甚至非同行間的相互啟發(fā),。因此，采用橫向與縱向的聯(lián)合研究就顯得尤為重要,。橫向上,，可以在有共同研究方向和志趣的學校和教師之間形成合作關系，隨時定期進行交流,，共同提高研究能力,。縱向上,，可以邀請高校和研究機構的研究人員聯(lián)合研究更身層次的課題或進行理論的總結與提煉,。

4．音樂與教育

音樂教師在理論探索的過程中經(jīng)常會遇到的問題是，音樂學科研究所依托的本體是什么?音樂教育學源于音樂學和教育學,，但作為一種新的理論形態(tài),，其間原來音樂學與教育學的一般理論都不復存在，已有了新的理論價值和實踐意義,。這里涉及的是學科教育學同教育學的關系問題,。學科教育學與教育學在研究中存在著一致性，但差異性也十分明顯,。當前的學科教育學普遍存在的問題是,，缺乏表述本學科特點的理論體系，通常從教育學中移植學科教育學的內容跡象明顯,，研究方法重視演繹推理而忽視歸納概括,，以至從教育學理論體系中衍化而生的音樂教育學的內容貧乏，特殊性不強,。音樂教育學既不是用教育學原理簡單地去解釋和說明音樂藝術現(xiàn)象,，也不是擺脫教育學的一般原理獨樹新的理論體系，處理好音樂與教育的輕重關系和出發(fā)點的依托關系是相當重要的。

音樂教師成為自己行動的研究者是教育發(fā)展的必然方向,，也是時代賦予音樂教師的使命,。事實上，已經(jīng)有不少音樂教師成為了研究性的實踐者,，其中不乏學者型的教師,，我們衷心希望有更多的音樂教師參與到研究活動中去，為音樂教育事業(yè)的發(fā)展添磚加瓦,。

教師音樂論文題目 音樂教室論文篇九

高校音樂教師隊伍建設實踐論文

一,、加強對兼職音樂教師的聘任與管理

目前各院校中兼職教師隊伍已經(jīng)成為音樂專業(yè)師資隊伍的一個重要組成部分。因此,，必須合理、有序地加強兼職音樂教師的聘任,、培訓及管理,，提高他們的教學技巧、理論知識,，在教學過程中形成獨特的教學風格,，達到高校音樂專業(yè)教師的要求，更好地為社會培養(yǎng)出更多的技能型復合人才,。

二,、完善教師職稱評定與考核機制

在教師職稱評定、評優(yōu),、考核,、晉級等方面，要從根本上打破論資排輩的提職考核模式,，客觀公正,、民主公開、注重實績,、依法考核,，采取量化積分辦法。職稱評定標準和考核內容都應全面詳盡,，統(tǒng)籌教學上音樂專業(yè)知識與技能的要求,，兼顧科研論文的數(shù)量與質量。力求照顧到大多數(shù)教師的利益,，主要涵蓋教師的出勤,、教學工作業(yè)績、科研成果,、學生評價等,。學校必須要有經(jīng)費和制度保障。設立專項經(jīng)費，使每個教師都有參加培訓和繼續(xù)學習的機會,。確保教師繼續(xù)學習和培訓制度化,、規(guī)范化、科學化,。

三,、努力提高青年音樂教師教育教學技能

高校音樂專業(yè)教師有些是剛剛畢業(yè)的大學生，或是從其他學校調入的教師,，都是從學校再到學校,，教師的來源比較單一，音樂師資隊伍結構日趨年輕化,。加之以前對教學實踐能力的重視不夠,，這就形成了教師的教學實踐能力的偏低狀態(tài)。因此,，加強音樂專業(yè)教師隊伍的培訓,，提高教師實踐技能是當前非常艱巨而緊迫的任務。通過開展青年音樂教師教學基本功大賽,，積極促進青年音樂教師能熟悉和完成教學過程,、教學環(huán)節(jié)，掌握教學基本技能和研究教材教法的基本方法,，提高青年音樂教師教育教學技能,。學校通過組織教學督導不定期督察和視聽青年音樂教師教學情況，及時解決教學過程中存在的問題,，提高執(zhí)教能力,。高校要重視教材和講義的更新，加強教師的聽課,、評課,，共同備課等教學訓練，加強教師的外語和多媒體現(xiàn)代化教學手段的培訓,。另一方面,，高校通過安排音樂教師進行專業(yè)實踐和調研，了解社會信息和科研最新技術,，把掌握到的最新理論與成果引入到課堂教學中,；讓音樂教師直接參與指導教育實習，鍛煉自身,，從而提高實踐能力,。

四、加強教師職業(yè)道德建設,，提高職業(yè)道德水準

師德建設是最根本和最基礎的,。教師要以“教書育人,，為人師表”為宗旨，以“學高為師,，身正為范”為準則,，既要有高尚的職業(yè)道德，又要有崇高的職業(yè)目標,。音樂本身就是真善美的化身,。音樂專業(yè)有其自身獨有的教學方法和特點，如專業(yè)課多為個別課及小組課,。就音樂教育而言,，教師道德水平和價值觀、人生觀直接影響到自身的欣賞趣味和藝術追求精神,，而這又在潛移默化中影響到學生的學習目的和藝術態(tài)度,。作為音樂教師，更要對學生有博愛之心,，要以誠相待,，懂得寬容并具有強烈的責任感。新時期要著重加強師德建設,，特別是加強青年教師的師德建設，使每一位教師擁有高尚的道德情操和職業(yè)人格,。因此音樂院校應努力探索適合于本專業(yè)的師德培養(yǎng),、教學評估、師資培訓,、校風建設等一系列制度科學化,。學校要注重青年音樂教師崗前培訓工作，要按照《教師資格條例》的要求,，通過對青年音樂教師進行職業(yè)道德,、師德教育、教育心理學,、教學方法和教學手段等培訓,，幫助青年音樂教師樹立正確的人生觀和價值觀，有效地提高他們的職業(yè)道德修養(yǎng)和師德修養(yǎng),。

教師音樂論文題目 音樂教室論文篇十

淺談小學音樂教師的基本技能論文

扎實的專業(yè)技能和教學技能是音樂教師必備的技能,，兩者缺一不可，它既是音樂教師的鎮(zhèn)山之寶又是其立身之本,。

一,、專業(yè)技能

音樂專業(yè)技能是指俗稱的“唱、彈,、跳”.這是從事音樂教學的必備能力和基本前提,。

1.歌唱――音樂教師的首要技能

歌唱技能是音樂教師的首要技能，也可稱為第一技能。就一般情況而言,，人們最先接觸音樂就是從聽唱歌和學唱歌開始的,。所以在許多人的思想里音樂最簡單、最直接的概念就是唱歌,。事實上,，在大部分中小學生的心目中，音樂教師的歌唱水平幾乎就是教師的全部音樂水平,。所以,，音樂教師對歌唱技能的掌握如何，直接決定著他在學生心目中的形象和地位,。

2.彈奏――音樂教師的基礎技能

鍵盤樂器是彈奏樂器中的最主要的樂器,，也是音樂課堂教學最有利的教具。音樂教師嫻熟的演奏,，能夠把美妙的音樂作品直接地展示給學生,，幫助學生對作品的理解，從而增強作品的感染力,，給學生一種美的享受,，一種潛移默化的熏陶。在基本樂理講授中,，它起著發(fā)聲示范的作用,；在聽音視唱和發(fā)聲練習中，它起著傳遞旋律的作用,；在歌唱伴奏中,，它起著烘托氣氛、把握節(jié)奏,、速度和音準的作用,。反之，則只好望“琴”興嘆了,！對于學生來說,，在歌唱時，如果遇上鍵盤演奏能力薄弱的老師,，耳邊充斥著雜亂的音塊或者單調的單旋律伴奏,，漸漸地就會失去對歌唱甚至音樂課的興趣。

3.表演――音樂教師的`輔助技能

表演是音樂藝術所具有的特點,，表演要為音樂課堂教學服務,，它是小學音樂教師必須具備的專業(yè)技能。根據(jù)奧爾夫教學體系“聞樂而動”的觀點,，針對小學生的好動,、好自我表現(xiàn)的特點,，選擇出適合形體表現(xiàn)的音樂作品，把歌唱,、奏樂,、舞蹈盡可能地結合在一起，做出不同的肢體語言,。

4.課外活動――音樂教師的綜合技能

音樂課外活動和實踐是音樂課堂學習的補充和延伸,，是學校音樂教育的重要組成部分，是發(fā)展學生特長,、豐富校園文化的重要途徑,。通過課外活動，能培養(yǎng)學生的合作精神,，同時能引導部分學生走上專業(yè)之路,。在學校里音樂課外活動常見的有：合唱隊、舞蹈隊,、鼓號隊,、小型的管樂隊和弦樂隊等等。小學音樂教師要根據(jù)學?？陀^實際組建學生聲樂,、器樂、舞蹈等課外音樂活動團隊和指導學生課外音樂活動的能力,，要有協(xié)調課堂教學和課外活動關系的能力,，保證音樂實踐活動在課內和課外的一致性和整體性，為學生在音樂課外的學習和實踐創(chuàng)造有利的環(huán)境,。只有完成了課堂教學工作與組織音樂課外藝術實踐活動的工作，才能真正完成音樂教育教學工作,。

二,、教學技能

音樂教學能力是音樂教師完成音樂教學任務的內在功力和基本保證。

1.教學設計能力

音樂教學設計是音樂課堂教學質量的重要保障,，也是音樂教師教學水平的重要標志之一,。它是根據(jù)教學對象和教學內容，確定合適的教學起點與終點,，將整個教學進行有序,、優(yōu)化的安排并形成教學方案的過程。教學設計過程的能力,，是指音樂教師為實現(xiàn)音樂教學目標,，順利地進行音樂教學方案設計與決策的能力。具體來說：教師在教學前要根據(jù)學生不同的心理特點,、知識結構以及自己的教學優(yōu)勢和風格,，對要教授的教學內容進行分析,、加工和設計，并根據(jù)需要選擇適當?shù)慕虒W方法,、教學材料,，安排教學活動。這樣才能保證課堂教學順利地進行,，使音樂課像一部美妙的作品,，富有藝術性和創(chuàng)造性。

2.課堂駕馭能力

新的課堂是教師和學生互動的一個過程,。小學生活潑好動,，善于表現(xiàn)、模仿他人,。新課標提倡“以學生為本”,讓學生樂中學,、玩中學，要求教師在與學生互動中活躍課堂氣氛,，充分調動學生學習的積極性,，這就難免使課堂變得很“亂”.如果為了達到活躍課堂氣氛的目的，教師卻無法掌控使整個課堂混亂,，那就不是我們所要的教學效果,。我們所要的是“活而不亂”的課堂，讓學生在“亂”的課堂上學到“活”的東西,。想要達到這樣的教學效果,，就要求教師有駕馭好課堂的能力，這樣既能讓每個學生的個性獲得充分的發(fā)揮,，又能達到教學目標的效果,。

3.教學反思能力

教學反思是指教師在教學實踐中，批判地考查自我主體的行為表現(xiàn)及行為依據(jù),，通過觀察,、回顧、診斷,、自我監(jiān)控等方式或給予肯定,、支持與強化，或給予否定,、思索與修正,，將“學會教學”與“學會學習”結合起來，從而努力提升教學實踐合理性,，提高教學效能的過程,。音樂課程是一門具有挑戰(zhàn)性和開放性的學科，這對自己的教學進行反思就顯得尤為重要,。通過記成功之處,、記失敗的教訓,、記教學的應變、記學生的見解,、記教案的修正,、記課后的隨想等課堂教學記錄，可以積累大量的教學資料,。對這些一手的資料及時地整理,、思考和研究，可以更好地了解學生的需要,、興趣和發(fā)展現(xiàn)狀,，能客觀評價學生，同時反思也有助于進一步改進教學行為和提高教學水平,，為下一步的教學目標提供更明確的方向,。

4.教育科研能力

教學是一個動態(tài)的工作，面對不同的時期,、不同年齡的學生,，不同要求的教材，教師都應該用不同的思維和方法進行教學,，這就需要進行研究,。不僅如此，音樂教師還應該對音樂教育過程中發(fā)現(xiàn)的新思想,、出現(xiàn)的新問題進行研究,，運用科學的方法來認識問題和解決問題，使抽象的認識從感性上升到理性,。與此同時,，音樂教師還應該由工匠型、經(jīng)驗型教師向科研型,、專家型教師轉變,，這就需要我們潛心研究，著力提高自學能力,、教改實驗能力和撰寫教育教學科研論文的能力。

上述幾個方面是音樂教師所必須具備能力的主要方面,，除此之外,，教師健康的心理品格、身體素質等也都是音樂教學中所不可缺少的因素,。音樂教師只有努力加強自身修養(yǎng),，優(yōu)化自己的素質結構，才能不辜負社會對音樂教師的期望,，更上一層樓,！

教師音樂論文題目 音樂教室論文篇十一

［論文摘要］鋼琴伴奏是聲樂,、器樂、舞蹈等表演藝術不可缺少的一部分,。高超的鋼琴演奏技術,、高效的彈奏能力、扎實的音樂理論基礎,、深厚的文化知識底蘊,、堅實教育理論基礎以及較強的教學科研能力是高等音樂院校鋼琴伴奏教師必備的職業(yè)素養(yǎng)。

［論文關鍵詞］高等音樂院校鋼琴伴奏職業(yè)素養(yǎng)

鋼琴伴奏是使聲樂,、器樂,、舞蹈等相關表演藝術煥發(fā)藝術魅力的催化劑。只有當鋼琴伴奏與器樂,、舞蹈,、聲樂融合起來時，音樂才會富有生氣和感染力,，音樂內容才會得到完整的表現(xiàn),。鋼琴伴奏是一門與獨唱或獨奏者共同構成的一個完整的藝術整體，它們共同塑造藝術形象,，抒發(fā)和表現(xiàn)音樂內涵,，是表演藝術中不可缺少的重要組成部分，也是高師教學工作的重中之重,。鋼琴伴奏是一門包容性強,、涵蓋面寬的藝術，鋼琴伴奏課程是一門綜合性的藝術課程,，它要求伴奏者,，即執(zhí)教教師不僅具備一定的彈奏技能和應變能力，而且還要具備豐厚的文化教育底蘊,、較高的音樂藝術素養(yǎng),、靈活的應變能力和廣闊的思維空間，準確把握音樂風格,，具有正確的藝術理解能力,、表現(xiàn)能力和音樂分析能力。

一,、高超的鋼琴演奏技術

鋼琴伴奏與獨奏相比,，除了一些共同的鋼琴技術、技巧外,，像鋼琴觸鍵的方法,、踏板的運用、鋼琴伴奏作品的整體藝術處理等,，都具有其獨特的技術內涵,。鋼琴藝術是一個細微的藝術,，尤其是它的觸鍵方法，在鋼琴演奏中是十分講究的,，因為它直接關系到鋼琴演奏的藝術表現(xiàn)力和感染力,。在鋼琴伴奏中，伴奏者不僅要顧及自身彈奏音樂的音色效果,，還要兼顧音質,、音色和音量方面的特殊合作要求，以求達到整體音響效果上的均衡與和諧,。踏板是鋼琴的靈魂,，它在鋼琴彈奏中的具有不可比擬的重要性。如果在鋼琴伴奏中應該使用踏板,，那么是全踏板,、1/2踏板還是1/3踏板以及何時踩下去、何時放掉等問題,，都必須認真推敲,，并非常講究地去使用。

二,、高效的彈奏能力

鋼琴伴奏始終是伴奏主體的陪襯,，其不可能像獨奏獨唱那樣一味去追求作品的精雕細刻。在高等音樂院校從事鋼琴伴奏的人員往往會遇到大量的曲目需要你去伴奏,，而且曲目會有一定難度的情況,。此時，提高伴奏者快速掌握音樂作品的能力就非常重要了,，它就要求鋼琴伴奏者能夠“多”“快”“好”“省”地掌握音樂作品,。“多”即盡可能地增加伴奏曲目數(shù)量,；“快”即上手快,，能夠很快地熟練曲目；“好”即盡可能地處理好伴奏曲目,，與伴奏主體配合好,；“省”即能夠有效地省去煩瑣的藝術處理過程，抓住曲目的主要特點,，與伴奏主體相配合,。視奏能力強，應變能力快也是一位優(yōu)秀的鋼琴伴奏教師不可缺少的能力,，這能為歌者、舞者以及演奏者在表演過程中的失誤起到及時的補救作用,，從而創(chuàng)造出更加完美的藝術形象,。從這個意義講,，批量性、快捷性,、靈活性和應急應變能力是鋼琴伴奏者特有的,、必備的職業(yè)素養(yǎng)。

三,、扎實的音樂理論基礎

音樂理論基礎包括很多方面,，如音樂作曲理論、音樂史學理論,、音樂美學理論,、音樂教育學理論等。如果一名鋼琴伴奏教師欠缺調式調性,、曲式結構,、和聲配置等作曲理論知識，或對這些理論知識掌握不夠扎實,，那就無法真正弄清作品的內在音樂結構和藝術邏輯發(fā)展關系,，更無法理解音樂作品并使之藝術化。這樣,，在面對復雜的音樂時就會束手無策,，無從“彈”起，彈出的伴奏會顯得蒼白無力,，甚至雜亂無章,，全然達不到應該具有的藝術效果。另外,，只有音樂作曲理論作為知識支撐是遠遠不夠的,，鋼琴伴奏者還必須具有音樂史學、音樂美學,、音樂文獻等方面的相關音樂知識,，這些方面的知識將有助于伴奏者了解音樂作品的時代背景及其蘊涵的哲學思想、音樂美學思想等,，使其對伴奏作品做出優(yōu)化的藝術處理,。同時，對伴奏者理解音樂作品的風格特征和審美意義也大有裨益,。只有挖掘出自己所伴奏的作品本質中更深一層的音樂思想,，才能夠把作品的`實質展現(xiàn)給聽眾，從而與聽眾產(chǎn)生高層次的情感共鳴,。

四,、深厚的文化知識底蘊

鋼琴伴奏作為一種外在的綜合性表演藝術形式，是表演者內在素養(yǎng)的集中反映。鋼琴伴奏的彈奏在一定程度上可以說是“彈文化”,，出色的鋼琴伴奏離不開全面的藝術修養(yǎng)和深厚的文化底蘊,。只有各方面的文化修養(yǎng)加深了，音樂感受力才會隨之豐富起來,，文學,、歷史、哲學,、美學等文化修養(yǎng)常常制約著演奏者對樂曲的理解程度,。一個優(yōu)秀的鋼琴伴奏者，必須努力提高自身的文化素養(yǎng),、藝術修養(yǎng)和人文功底,，了解其他藝術形式及各方面的相關知識，如文學,、歷史,、戲劇、電影,、舞蹈,、美術等姊妹藝術，來提高自身理解作品,、剖析作品的能力,。眾多音樂作品涉及的背景知識是多樣的，鋼琴伴奏教師必須閱讀大量音樂文獻,、音樂歷史與文化,，以最快的速度準確判斷不同時代不同音樂家的不同音樂風格，這樣才能把音樂作品準確而完美地展現(xiàn)在聽眾面前,。不少中外名曲都與文學,、詩歌有著千絲萬縷的淵源關系，一些標題性的音樂作品常取材于民間傳說,、小說,、戲劇或詩歌等，這就需要我們具備一定的文學藝術修養(yǎng)去理解這些作品,。例如,，鋼琴家傅聰之所以能把中華民族的戲曲、詩詞,、哲理,、繪畫在其鋼琴演奏中表現(xiàn)得淋漓盡致，就是得益于他的父親——傅雷先生自幼對其傳授古今中外文化知識,，培養(yǎng)了其較為深厚的文化底蘊的結果,。所以,，全面加強文化素養(yǎng)，從浩瀚的科學文化知識海洋中去吸取營養(yǎng),，激發(fā)靈感,，是所有鋼琴伴奏者終生的必修課。

五,、堅實的教育理論基礎

高等音樂院校的鋼琴伴奏教師應該具備一些基本的教學教育理論，掌握必備的教育教學方法,，如基本的鋼琴伴奏教學手段,、教學原則、教學方法等,，這才能夠完成“鋼琴伴奏”這門與眾不同的課程教學,。在鋼琴伴奏教學中采取適當?shù)慕虒W手段與方法，不僅可以提高教師的教學效果,，還可增強學生的學習興趣,。另外，鋼琴伴奏教師應該在教學中把本課程的課程定位告訴學生,。鋼琴伴奏者必須熱愛本職工作,，對鋼琴伴奏應該具備執(zhí)著的追求和滿腔的熱情以及強烈的責任心，對待每一次伴奏任務都要一絲不茍,，積極配合,，要具有善于與人合作，時刻保持謙虛,、隨和,。在與合作者進行再度音樂創(chuàng)作時，應將自己的情感與合作者有機地融為一體,，使其在演唱（奏）中得到音樂的提示和烘托,。所以說，高等音樂院校的鋼琴伴奏教師必須具備堅實的教育理論基礎作為其鋼琴伴奏教學工作的保障,。

六,、較強的教學科研能力

鋼琴伴奏教師需要演奏以及教授的伴奏作品多種多樣，不同時代,、不同地區(qū),、不同民族、不同作曲家及不同體裁形式的音樂作品,，有著各自不同的風格和特點,。這就需要鋼琴伴奏者跳出鋼琴的局限，甚至跳出鋼琴伴奏的局限,，像指揮家研究總譜那樣去分析音樂作品,，力求在自己的頭腦中形成一個對伴奏曲目有著全局性指導意義的整體性構思,，這種整體性構思恰恰是伴奏成功與否的關鍵。

另外,，鋼琴伴奏教師還應該養(yǎng)成一種隨時總結構思和教學方法的教學習慣,，不斷探索、發(fā)現(xiàn)鋼琴伴奏教學中的教學規(guī)律與教學技巧,，通過教學實踐提煉出相關的教學理論,，然后運用相關的教學理論再指導教學實踐。鋼琴伴奏教師應該在鋼琴伴奏教學中尋找問題,、產(chǎn)生課題,，并最終在教學中解決問題、完成課題研究,。這樣一個實踐產(chǎn)生理論,、理論指導實踐的認識過程，一方面鍛煉了鋼琴伴奏教師的科研能力,，提高了自身的教學,、科研主動性，維持了自身鋼琴伴奏教學的可持續(xù)發(fā)展,；另一方面也為學生的鋼琴伴奏學習做出了表率,，為其樹立了良好的榜樣。

綜上所述,，高超的鋼琴演奏技術,、高效的彈奏能力、扎實的音樂理論基礎,、深厚的文化知識底蘊,、堅實教育理論基礎以及較強的教學科研能力是高等音樂院校鋼琴伴奏教師必備的職業(yè)素養(yǎng)。鋼琴伴奏教師的職業(yè)素養(yǎng)直接關系到鋼琴伴奏課程的質量和藝術品味,，好的鋼琴伴奏教師可以帶給鋼琴伴奏無限的生命力和發(fā)展動力,，可以使歌唱家的歌聲變得更美、演奏家的演奏變得更加動聽,，更可以使鋼琴伴奏的后備軍充滿活力,。

教師音樂論文題目 音樂教室論文篇十二

幼兒園教師音樂素養(yǎng)討論研究論文

一、音樂素養(yǎng)概述

1,、音樂素養(yǎng)的概念界定

關于音樂素養(yǎng)的概念,，存在不同的觀點，主要有以下幾種：尹愛青認為音樂素養(yǎng)是指音樂方面的素養(yǎng)及修養(yǎng),，主要包括音樂知識理論方面,、音樂欣賞方面、音樂表演方面以及音樂教育方面這四種修養(yǎng),。楊萬春認為音樂素養(yǎng)包括音樂素質和音樂修養(yǎng)音樂素養(yǎng)不僅要有基礎的,、最一般的音樂知識和實踐能力,，還需要對音樂有較高的認知能力和審美能力。晏曉東認為音樂素養(yǎng)是指樂理知識,、視唱練耳,、音樂常識以及與音樂有關的自然音樂和人文音樂等方面的綜合知識，指的是個體在音樂方面長期積累而形成的修養(yǎng),。綜合各種觀點,，筆者認為音樂素養(yǎng)是一種綜合的素養(yǎng)，是有關知識,、能力,、技能、態(tài)度價值觀等一個人的綜合素質的整合,。

2、音樂素養(yǎng)的內容

音樂素養(yǎng)的內容主要包括音樂技能,、音樂能力,、音樂知識以及音樂價值觀四個內容。音樂知識是指和音樂有關的涵蓋在音樂體系內相對穩(wěn)定的系統(tǒng)化的理論知識,。這些知識主要有基于心理學和教育學基礎上的學前音樂知識,，基本的樂理知識，和聲,、作曲技術理論知識,，戲劇、戲曲,、舞蹈,、美術等藝術樣式的基本知識以及中外音樂史的知識。音樂技能是指用各種技能來表達音樂的技巧,，一個人要想具備這種技能絕不是一朝一夕就能做到的,，而是需要經(jīng)過不斷地實踐練習才能真正的掌握這種技巧。音樂技能主要有三個方面,，即演奏技能,、演唱技能以及音樂創(chuàng)編和即興能力，具體又可分為聲樂演唱技能,、鋼琴彈奏技能,，舞蹈表演技能，器樂演奏技能,，舞蹈窗邊技能,，自彈自唱技能，指揮技能,，即興伴奏技能以及表演技能,。

音樂能力是指的一個人對于音樂的整體感悟能力,，具備優(yōu)秀的音樂能力需要一個人擁有一定的音樂天賦，再加上后天的學習,，所具備的一種對音樂的理解,、感知、創(chuàng)造并將音樂以某種形式表現(xiàn)出來的能力,。評價一個人的音樂能力具體可以從他的音樂表現(xiàn)能力,、音樂感知能力、音樂創(chuàng)造能力,、音樂鑒賞能力幾個方面來進行評判,。

音樂價值觀是指人在受過一定的音樂審美體驗之后，對于音樂當中所蘊含的人文價值和社會價值的一種評價,。在本文中主要是指有關音樂教學活動的價值觀和整體的評價中所體現(xiàn)出來的大方向上的音樂態(tài)度和音樂價值觀,，尤其是音樂教學活動中所體現(xiàn)出來的音樂價值觀。

3,、幼兒教師音樂素養(yǎng)的實踐性和發(fā)展性

幼兒教師的音樂素養(yǎng)具有實踐性,，是因為幼兒教師的音樂素養(yǎng)是從實踐中獲得的，并且幼兒教師的音樂素養(yǎng)在其日常的教學活動的實踐當中不斷被運用,，所以具有實踐性,。幼兒教師的音樂素養(yǎng)具有發(fā)展性是因為幼兒教師在進入幼兒園之前具備一定的音樂素養(yǎng)，在進入幼兒園后,，通過日常的教學活動運用和思考,，幼兒教師的音樂素養(yǎng)在不斷的提高，因此幼兒教師的音樂素養(yǎng)具有發(fā)展性,。

二,、培養(yǎng)幼兒教師音樂素養(yǎng)的策略

1、構建敏銳的音樂審美感知覺能力

敏銳的音樂感知能力是專業(yè)幼兒教師用音樂進行教學的前提,，如果幼兒教師沒有敏銳的音樂感知能力,，他們在教學過程中就不能對音樂的美有良好的把握，也無法用音樂來對孩子進行美的熏陶,，更沒有能力來讓孩子用音樂來創(chuàng)造美的激情,。

著名的作曲家、音樂教育家林華先生把音樂審美感知分為音感和樂感,，音感是指人對孤立音響的感知能力,，它是進行和音樂相關的學習、活動,、游戲的基礎,。有心理學研究表明，人在一歲半的時候就能分辨和模仿音高的音,，但是如果長時間不訓練音高感的話這種感知能力就會減弱甚至喪失,。當今社會存在很多音準能力低下的人很大一部分原因就是在學前教育的時候音高感的訓練不足,。所以作為專業(yè)的幼兒教師必須要健全自身的音高感。另外對于音響的判斷是進行欣賞音樂的前提,，如果不能夠對音響的好壞做出判斷,，就會失去對音樂美的感知。對于幼兒教師來說,，對音響和諧與否的判斷需要建立在正確的價值觀上,，如果教師沒有正確的價值觀，那他對于音響的判斷肯定會黑白顛倒,。同時需要注意幼兒心理發(fā)展的特點,，要從幼兒本體的發(fā)展出發(fā)，充分了解現(xiàn)階段幼兒的心理特點,，為兒童選擇和收集有利于其身心發(fā)展的音響,，只有幫幼兒建立了良好的音響協(xié)和感，才能使音樂教育成為兒童日后教育不可分割的一部分,。

樂感指認對音樂基本秩序的感知能力和對音樂形式變異的領悟能力,。這是獲得音樂審美技能的必有之路，如果沒有樂感的支持,，就無法對音樂產(chǎn)生情感上的心理。構建良好的音樂感知能力需要長久的實踐,，所以幼兒教師還在學生時期就需要有目的的主動學習音樂專業(yè)的知識技能,，在日常的生活和學習中有目的的培養(yǎng)和提高自身的音樂感知能力，只有構建了敏銳的音樂感知能力,，才能在幼兒教育中把音樂的各種藝術元素綜合起來,，并且很好的融入到幼兒的生活之中。

2,、提升音樂鑒賞的品味

幼師的音樂感知能力在達到合格的敏銳程度后,，要想進一步的.提升幼師的整體音樂素養(yǎng)，可以將提升其音樂欣賞品味與鑒賞能力作為一個突破口,。音樂鑒賞的對象主要是普及性的音樂和深入型的音樂,。普及型的音樂欣賞主要是針對音樂豐富的感性表述，雖然包括了一些對音樂的知性認識,，但從整體來看還是沒有藝術的理性指向,。在這個階段選用的音樂素材大部分都具有娛樂性、世俗性和功利性,，這個時候已經(jīng)不是單純的對音樂自身的欣賞,，而是在這欣賞之中餐咋了一些不理性的盲目感情，例如這時的欣賞已經(jīng)從音樂轉移到了表演者的身上,，所感受到的美也是比較膚淺的,，感受到的只是感官刺激,，與欣賞音樂本身的美背道而馳。所以在音樂欣賞能力培養(yǎng)的時候,，應當有針對性的選擇感性表述健康,，知性表達豐富的優(yōu)秀文化音樂，從中得到豐富的音樂審美的愉悅體驗,。深入型音樂的理性鑒賞是指對音樂所包含的意義進行有理性的追求,，也即對于幼兒教師來說應當從音樂的表現(xiàn)形式中領會音樂的象征意義，并且通過對于藝術音樂的聆聽,，實現(xiàn)由欣賞向審美的轉變,，讓欣賞者從情感體驗向情操升華。深入型音樂的鑒賞能力培養(yǎng)是提升幼兒教師音樂素養(yǎng)的重要方面,。

3,、提高幼兒教師自身的音樂技能

上述已經(jīng)介紹音樂技能分為演奏技能、演唱技能和音樂創(chuàng)編與即興能力,。樂器的使用和演奏技能是專業(yè)幼兒教師必須具備的技能之一,。但是縱觀目前高校學前教育專業(yè)的技能課程設置會發(fā)現(xiàn)樂器的學習基本上只有鋼琴，所以高校應當增加其他樂器學習的課程,。并且課程內容應當覆蓋樂器的彈奏方式,，方法、彈奏內容,、技巧定位等都多方面的問題進行訓練,，主要培養(yǎng)學生的實際運用能力。

根據(jù)調查顯示我們的聲樂教學和幼兒園的實際環(huán)境脫節(jié)相當?shù)膰乐?，對于演唱技能的教學,，應當從實際教學的目的拉近與幼兒園實踐之間的距離。在演唱技能的教學當中,，應當以兒歌學唱內容作為主要的教學內容,，在音樂理論教學方面，摒棄當前教授幼兒以五線譜為主的專業(yè)的音樂理論的教學內容,，然后我們另辟蹊徑轉而將簡單的簡譜教學作為對幼兒授課的主要內容,，這樣的教學內容安排能夠減少幼兒學習那些過于理論化、專業(yè)化的音樂理論知識,，通過幼師教授幼兒兒歌方式培養(yǎng)幼兒的節(jié)奏感,、音樂感等音樂技能。另外,，在教授幼兒基本的音樂知識,，培養(yǎng)幼兒的基本音樂技能和獨自演唱的能力與勇氣時，音樂幼師可以采取聲樂教學的方式，為幼兒示范唱歌時的準確音調和節(jié)奏,，用歌曲教學示范準確的呼吸方式和演唱姿勢,，引導幼兒唱歌時做到咬字和吐字的清晰。幼師還需要通過為幼兒演唱不同類型,、不同題材的歌曲,，引導幼兒感受歌曲所要表達的思想感情，領略音樂的魅力,，感受音樂藝術的美,，從而培養(yǎng)幼兒的分析、理解音樂作品的能力,，并試著鼓勵幼兒敢于創(chuàng)造自己的音樂作品,，將自己的感受以音樂的形式表達出來。

提高幼兒教師的音樂創(chuàng)編與即興能力,，為了提高幼師的幼兒音樂教學能力,，深入淺出的教授幼兒音樂知識，音樂幼師需要努力地研究幼兒歌曲,，根據(jù)幼兒音樂的基本特點,，旋律與歌詞的相互關系，音樂旋律的基本要素,，簡單旋律進行的特點,，歌詞的結構特點，依據(jù)基本的音樂原理賞析幼兒音樂,。幼師需要深入的認識學習幼兒歌曲,，掌握主題音調的發(fā)展等創(chuàng)作方法，并自己試著編一些簡單地有幼兒歌曲,，在課堂上與學生分享,。通過這種自身的經(jīng)歷幼師可以提高自身的編曲能力,，升華自身的審美能力,，享受音樂魅力的同時提升自身的音樂素養(yǎng)和音樂教學能力。幼兒教師即興能力的發(fā)揮是建立在具有豐富的知識儲量,、高品位的能力以及高超的音樂技能上的,，所以要提高幼兒教師的即興創(chuàng)作能力，必須要先提高幼兒教師的知識儲備量,、鑒賞能力以及音樂技能,，同時掌握一定的即興能力的技巧，這樣就能很好的掌握即興能力,。

4,、幼兒教師入職后的音樂修養(yǎng)提高

幼兒教師不但要在入職前具備一定的音樂素養(yǎng)，在教師入職后也要注重音樂修養(yǎng)的提高,。職后進修是教師音樂素養(yǎng)提高的重要環(huán)節(jié),，教師在入職后,，教師從個人發(fā)展出發(fā)，在實踐中不斷的學習,、反思,、創(chuàng)新、再學習,，從而使自身的教育能力和音樂素養(yǎng)不斷提高,。關注幼師的主體性、體現(xiàn)以人為本的應是幼兒教師職后培養(yǎng)制度所必須要體現(xiàn)出來的基本原則,，是完善幼師職后培養(yǎng)制度的指導思想和健全方向,，這樣的職后培養(yǎng)制度對于幼師音樂素養(yǎng)的提升和良性發(fā)展具有重要的意義。關于培養(yǎng)提升幼師入職后音樂素養(yǎng)的具體措施,，可以通過頒布相關的法律法規(guī),，將入職后進修變?yōu)橛變航處煹囊豁椓x務，并且政府和幼兒園應當充分給予支持,，只有這樣幼兒教師的音樂素養(yǎng)才能符合現(xiàn)代學前教育不斷發(fā)展的需求,。

三、結語

隨著我國學前教育事業(yè)的發(fā)展,，對于幼兒園教師的綜合素質提出了更高的要求,，作為學前教育重要的組成部分的音樂教育音對于培養(yǎng)幼兒的健全人格，提升幼兒的審美,，形成健康的價值觀具有重要的意義,，而幼師音樂素養(yǎng)是否合格將直接決定幼兒所接受的音樂教育質量的好壞，但當前我國幼師的音樂素養(yǎng)普遍有待提升,，因此我們有必要采取必要的措施提升幼師的音樂素養(yǎng),，這對于促進幼兒綜合素質的發(fā)展，促進整個學前教育事業(yè)的發(fā)展具有重要的意義,。

教師音樂論文題目 音樂教室論文篇十三

論文摘要：

隨著國家新課程改革不斷向前發(fā)展,，教師素質與教育發(fā)展的關系問題越發(fā)被重視，并成為人們關注的焦點,。文章指出,，我國中學音樂教師隊伍的素質現(xiàn)狀與音樂新課程的實施要求還有一定差距，教師學科素養(yǎng)的提高成為當務之急,。因此,，應該從教學理念、教學能力,、科研能力等方面對教師的學科素養(yǎng)加以提升,。

論文關鍵詞：

新課程背景、學科素養(yǎng)、中學教師,、音樂學科,。

新一輪課程改革給我國基礎教育注入新的活力，自《全日制義務教育音樂課程標準》和《普通高中音樂課程標準》頒布以來,，廣大音樂教師認真貫徹實施《標準》,，努力探索教學方法，為提高音樂課教學質量做出貢獻,，音樂課程改革顯示了良好的發(fā)展勢頭,。但根據(jù)我們在西北及西南共計九個地區(qū)的問卷調查和反饋結果來看，音樂課堂教學中仍然存在一些問題,。

首先,，教學理念陳舊，教學模式單一,。就目前來看,，一些音樂教師對新課程仍然存在一定的抵觸情緒，特別是有些年齡較大的教師不愿意改變原有的教學模式,，教學手段單一,，教育思想陳舊。在我國部分地區(qū),，音樂課往往被置于一個可有可無的尷尬境地,，有的學校甚至不給學生開設音樂課。傳統(tǒng)的初中音樂教學一般停留在對歌曲的教唱,，教師忽視了對學生音樂文化知識的引導,；而高中由于在高考指揮棒導向作用下，多數(shù)學校存在經(jīng)常擠占音樂課的現(xiàn)象,，導致上課課時不足,，達不到新課程標準的要求，更談不上課堂教學質量的保證,。

其次,，教學設計欠妥，教學效果欠佳,。教師教學方法,、課程設計不當會導致學生上課注意力不集中,，課堂紀律松散,。比如用一整節(jié)課時間來講授理論知識，教學內容就顯得枯燥,、乏味,，學生不僅感受不到音樂課的輕松愉快，還可能對音樂課產(chǎn)生逆反情緒。教學設計是一項復雜的技術,，它需要心理學和教育學知識作指導,，體現(xiàn)了一定的教學理論和教學經(jīng)驗。中學生求知欲強,、接受能力強,，但自制力差、注意力容易分散,，教師必須針對學生實際,，根據(jù)不同的教學內容和教學目標，采用與之相適應的教學組織形式,，創(chuàng)立適合中學生年齡特點,、充滿音樂美感的課堂環(huán)境。

再次,，教學手段運用不當,，多媒體喧賓奪主。運用現(xiàn)代教育技術輔助音樂教學,，豐富了教學手段和教學資源,。它能將文本、動畫,、音樂有機結合起來,，使課堂變得生動、活潑,，不僅能調動學生的學習積極性,，也能使音樂教學更添活力。但有的教師專業(yè)水平有限,，在課堂上單靠播放現(xiàn)成的教學課件,，與學生的互動減少了很多，使教學效果大打折扣,。還有的教師為了發(fā)揮多媒體教學的優(yōu)勢,，在課件制作上牽強附會，一味追求表面上的新穎,、動感效果,，使學生的注意力大都集中在音樂之外的東西上。這種現(xiàn)象不僅浪費了教師大量的時間和精力,，也影響學生的體驗與思維,，弱化了音樂課堂教學，要知道一堂課是否精彩，關鍵是教師而不是工具。

以上這些問題在很多學校都普遍存在，如何改變這樣的教學狀況,，更好地推動新課改發(fā)展,，關鍵還在于提高教師自身的學科素養(yǎng),。學科素養(yǎng)是指在學習和教學實踐活動中形成的一種綜合能力，這種能力包括音樂學科特征的基本品質,、基礎知識,、基本技能，以及基本經(jīng)驗的綜合,，它不是各種要素的簡單疊加,，而是多方面素質的綜合體現(xiàn)。

一,、良好的道德修養(yǎng)與先進的教育理念

前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基指出：“音樂教育并不是音樂家的教育,，而首先是人的教育?！苯虝耸且豁椨绊懮鐣蛡€體,，具有重大社會責任的職業(yè)。因此,，堅持科學嚴謹?shù)闹螌W態(tài)度,，用科學的精神陶冶學生，用科學的知識培育學生,，用科學的方法引導學生,，是教師恪守職業(yè)規(guī)范、堅持高尚職業(yè)道德行為的表現(xiàn),。音樂教學的最終目的是發(fā)掘思想教育因素,，培養(yǎng)學生的審美能力，啟迪學生的智慧,，提高學生的藝術素質,。因此，要使每個學生的情操都得到陶冶,，審美能力得到提高,，教師的道德修養(yǎng)不容忽視。

20xx年8月,，筆者作為會議代表參加了在北京召開的第29屆世界音樂教育大會（isme）,，會議的主題是“和諧與世界的未來”。這次與會代表中有很大一部分是從事中學音樂教育的一線教師和音樂教育研究人員,，他們大多思想先進,，愿意接受新的教育理念，希望自己的教育思想與世界接軌,。會議通過與世界各國的音樂教育學者的直接交流與觀摩,，使大家近距離地感受了世界音樂教育潮流，領略了先進的音樂教育理念及其魅力,，同時也深刻感受到我們與先進國家在音樂教育上存在的差距,。筆者認識到，通過對當今先進教育思想的研究以及對《標準》的解讀,，才能夠更好地理解并認同新課程改革所倡導的基本理念,，形成一套系統(tǒng)的新課程音樂教育思想體系。

二,、專業(yè)技能與綜合實踐能力

（一）傳統(tǒng)音樂技能,。

音樂是橫跨多學科的一門具有專業(yè)性、綜合性和實踐性的邊緣學科,。傳統(tǒng)的音樂技能包括聲樂,、器樂、樂理,、視唱練耳等方面,，同時也具有較強的專業(yè)特點，這就決定了它與其他學科的不同之處,。如器樂演奏技能和視唱練耳能力是從小培養(yǎng)且需要不斷反復練習,，“三天不讀口生，三天不練手生”就是這個道理,。作為傳統(tǒng)音樂教學,，聲樂演唱和器樂演奏能力仍然具有重要地位，這些也是音樂教學活動中實施美育的載體,，這些載體不堅實,、不豐富，教師就無法把美的信息忠實地傳遞給學生,。

（二）現(xiàn)代信息技術技能,。

新課改逐步深入，數(shù)字化音樂教學手段被越來越多地運用于音樂課教學,，多媒體信息技術的介入,，對傳統(tǒng)的音樂教育產(chǎn)生了巨大影響。教師掌握中學音樂教育必備的計算機課件制作方法,，以及多媒體技術的理論和技能知識,，是對傳統(tǒng)音樂教育的突破，更是適應現(xiàn)代音樂教育的基本要求,。

1.課件制作,。

在大力提倡新課改的今天，多媒體教學課件的制作與科學應用,，必然給音樂課堂增添新的活力,。因此,，音樂教師必須熟悉一些常用的課件制作工具，了解一些課件制作的基本理論,，并學會收集或制作素材,，根據(jù)教學設計的要求及思路制作音樂課件。常用的課件制作軟件有powerpoint,、authorware,、flash等。

2.音頻處理,。

新的課程標準將音樂鑒賞作為音樂審美的核心,，貫穿中學音樂教學的各個環(huán)節(jié)，教師在教學中常會遇到對一些音頻的剪輯處理,，如音樂片段的截取或連接,、曲調的升降，等等,。合理地利用一些設備及軟件,，根據(jù)教學需要自己動手制作或剪輯音頻素材，可以使音樂教學的目的性更加明確,。因此,，具備基本的音頻剪輯處理能力是必要的。

3.音樂制作,。

近年來,，隨著計算機技術的發(fā)展和家用電腦的普及，電腦音樂創(chuàng)作憑借其方便的操作,、豐富的音響效果被人們喜愛并迅速推廣,。因此，教師學會使用一些音樂制作軟件,，會讓課堂教學錦上添花,。這些音樂制作軟件種類很多，如nuendo,、goldwave,、sonar、cooledit等,。

（三）課外活動組織能力,。

音樂課外活動是學校音樂教育中課堂教學和社會音樂教學的橋梁和有效補充，是中學必不可少的一項重要內容,，這對音樂教師提出了更高的要求,。新的課程標準明確指出：“重視藝術實踐，將其作為學生獲得音樂審美體驗和學習音樂知識與技能的基本途徑,?！薄巴ㄟ^藝術實踐,，增強學生音樂表現(xiàn)的自信心，培養(yǎng)良好的合作意識和團隊精神,?！币虼耍魳方處熤笇дn外活動所需的專業(yè)能力就顯得更加重要,，這主要包括合唱組織及訓練能力,、樂隊組建及訓練能力,、舞蹈創(chuàng)編能力,、晚會組織能力等等。

三,、教育教學與課堂管理能力

音樂教學實踐中學習的過程和方法對藝術學科至關重要,，因為學生的每一次音樂實踐活動，都是對音樂美的感受,、體驗和表現(xiàn)的過程,，這既是音樂教學自身的特點，又是區(qū)別于其他學科的主要特征,。怎樣更科學地啟發(fā)學生的思維,？怎樣才能使音樂課堂生動有趣？應該用什么方式呈現(xiàn)音樂的美,？這些都是值得我們認真思考的問題,。教師的教學會直接影響到學生獲得學習、審美,、認知的方法,，關系到學生對音樂形象的感受與體驗、審美情感的深入與升華和對蘊涵其中的美的認知,。

在課堂上密切關注教學狀態(tài),，進行有效的動態(tài)管理也尤為重要。新課程理念下教師在課堂上面對幾十個學生,，和學生平等對話,，進行思維碰撞、情感互動,，是一個多因素彼此影響和制約的復雜動態(tài)過程,。因此，教師應及時分析,、把握教學目標與課堂管理現(xiàn)狀之間存在的偏差,，密切關注學生學習的精神狀態(tài)和課堂氣氛，同時,，努力調控情緒,，運用自己的智慧和魅力,，因勢利導地確定課堂管理的各種指令。

四,、科研創(chuàng)新與終身學習能力

我們處在知識爆炸的時代,，知識老化加速，信息更替頻繁,，社會變化加劇,。任何人都不可能一勞永逸地擁有足夠的知識，終身學習是自身發(fā)展和適應職業(yè)的必由之路,，“活到老,，學到老”是每位教師應有的終身學習觀。

此外,，教師終身發(fā)展和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)對教師的成長有著長遠的意義,，培養(yǎng)該能力的主要途徑是要提升教師的教學科研意識，創(chuàng)設良好的科研氛圍和環(huán)境?，F(xiàn)代社會,，音樂教師不僅要有扎實的教學能力，而且要具備優(yōu)秀的科研能力,，美國學者史密斯（h）認為：“所謂創(chuàng)新型教師,，就是那些善于吸收最新教育科學成果，將其積極運用于教學中,，并且有獨特見解,，能夠發(fā)現(xiàn)行之有效的新教學方法的教師?！彼?，具有良好的科研能力是音樂教育改革和發(fā)展的需要，也是提高教師自身教育教學水平的需要?，F(xiàn)代教育理念下,，中學音樂教師更應教學與科研并重，以適應新時期音樂教育的不斷發(fā)展,。

上述幾個方面的是音樂教師的基本素養(yǎng),，它們是一個有機整體，相互聯(lián)系,。只有教師全面提升其學科素養(yǎng),，才能更有效地推進音樂新課程的實施。

參考文獻：

[1]全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）[m].北京：北京師范大學出版社,，20xx.

[2]普通高中音樂課程標準（實驗）[m].北京：人民教育出版社,，20xx.

[3]佟慶偉，秋實.個體素質結構論[m].北京：中國科學技術出版社，20xx.

[4]王玉華.創(chuàng)造型教師的品質特征及其培養(yǎng)途徑[m].北京：中國科學技術出版社,，20xx.

教師音樂論文題目 音樂教室論文篇十四

學前教育音樂教師素質發(fā)展思路論文

學前教育專業(yè)以培養(yǎng)幼兒教師為培養(yǎng)目標,，學前教育專業(yè)的音樂教師專業(yè)技能對在校就讀學生的音樂水平以及幼兒音樂教育的發(fā)展水平有著直接的推動作用。學前教育專業(yè)的音樂教師要具備全面的音樂知識和能力結構,，才能適應當前教育體制改革的需求,，培養(yǎng)出符合當代教育要求的幼兒教師。隨著基礎音樂教育教學內容改革的日益推進,，要構建一支既要在業(yè)務技能與教育觀念,，又要在師德上具備良好素質的學前教育專業(yè)的音樂教師隊伍，從而推動整個學前教育專業(yè)中音樂教育的發(fā)展,，學前教育專業(yè)音樂教師必然也要形成一支專業(yè)化的教師隊伍,。本文將針對當前學前教育專業(yè)音樂教師的專業(yè)化現(xiàn)狀進行分析,，探討當前學前專業(yè)音樂教師專業(yè)素質要求,，分析存在的問題,，并且提出相應的專業(yè)化對策,。

一、學前教育專業(yè)音樂教師專業(yè)化的現(xiàn)狀

目前要了解學前教育專業(yè)音樂教師專業(yè)化的發(fā)展現(xiàn)狀,，可以從專業(yè)素質發(fā)展,、職業(yè)道德發(fā)展、專業(yè)素質發(fā)展途徑等方面進行分析：

（一）學前教育專業(yè)音樂教師職業(yè)道德發(fā)展現(xiàn)狀

職前音樂教師的考核與評價從專業(yè)技能方面來看還是較為重視的,，但是職業(yè)道德的評價存在一定的難度,。而學前教育專業(yè)音樂教師的職業(yè)情感容易受到職業(yè)倦怠的影響，多年來日復一日的循環(huán)重復式教學使得他們逐漸失去新鮮感,，許多音樂教師在技能實踐方面較為純熟,，但文化課程的學習，在家長與社會,，以及教師對他們的職業(yè)道德培養(yǎng)重視程度不夠,，使得部分教師形成了不良品行。在課堂教學中對學生冷漠,，忽略了教師自身的職業(yè)情感釋放,。另外，現(xiàn)在學前教育專業(yè)生源中還存在著大部分生源素質不高的現(xiàn)狀,，使教師本身對學生的教育教學失去了信心,。相對穩(wěn)定的經(jīng)濟收入又使得他們失去警惕感，音樂教師的積極性受挫,，工作熱情也降低了,。許多教師疏于對新知識的學習，許多教學范例不斷重復，甚至無視對學生造成的誤導.并且由于社會文化對教師職業(yè)產(chǎn)生一定的影響,，人們在市場經(jīng)濟大潮中會產(chǎn)生思想上的巨變,。部分教師的競爭意識增強，但更多的是出于物質利益的考量,，事實上他們的工作責任感在淡化,，師德水準也在下降。

（二）學前教育專業(yè)音樂教師專業(yè)素質發(fā)展現(xiàn)狀

當前有部分學前教育專業(yè)音樂教師的專業(yè)素質處于一般和較差的水平,，需要增強業(yè)務,，提高業(yè)務水平。在教學能力素質方面,，我國早在就進行了課程改革,，但是當前還是有部分學前教育專業(yè)音樂教師在教學過程中存在許多問題，例如：囿于程式化,、對教材的把握不夠準確,，不能很好地為課堂服務；忽視學生的個體發(fā)展,，不能以學生為中心有針對性地展開課堂活動,，對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)存在嚴重不足。在科研能力方面,，音樂教師呈現(xiàn)出較低的水平,。部分音樂教師在專業(yè)基礎理論方面顯得較為薄弱，不具備音樂方面相應的文化素養(yǎng),，對音樂的歷史缺乏了解,，對文藝創(chuàng)新方面缺乏感知能力。許多教師在教學過程中,，無法對學生進行系統(tǒng)的音樂理論知識講解,。對于音樂的內容、歌曲的特點知識囫圇吞棗,，很少涉及到理論依據(jù)的探究以及創(chuàng)作的思想情感等,。這些問題的主要原因在于音樂教師對專業(yè)技能更為投入，重視專業(yè)技能的訓練,，但是由此過多占用文化理論的學習時間,，文化素養(yǎng)較為薄弱。在教學研究過程中,，許多教師缺乏文化理論的支撐,，只憑借教學經(jīng)驗來展開，對教學問題沒有進行深入的研究,，是難以形成豐富全面的理論體系的,。那么音樂教師在科研意識、文化素質方面的缺陷將會嚴重制約其教學開展活動。

（三）學前教育專業(yè)音樂教師提高專業(yè)化的途徑分析

當前部分教師對電腦創(chuàng)編音樂方面的信息不夠了解,，制作多媒體課件的能力存在不足,，還有許多在使用多媒體教學方面存在技能不熟練等問題，亟待學校開展這方面有針對性的培訓,。在學前教育專業(yè)音樂教師的專業(yè)技能提高方面還存在一定的問題：首先,，職前培訓缺乏針對性。在音樂教師培養(yǎng)過程中,，對音樂專業(yè)技能較為重視,，但是在職前培訓中，幼兒教育專業(yè)方面的知識較少,，許多音樂教師的素養(yǎng)較高,，對幼兒音樂教學知之甚少.其次，在職培訓的有效性有待商酌,。音樂教師無法及時更新現(xiàn)代教育理念,，在職培訓遠離了音樂的教學實踐，大肆地說教理論,，既無法滿足學前教育專業(yè)音樂教師素質提升的需求,，也不能滿足學前教育專業(yè)音樂教學發(fā)展的新需要.最后，職前與職后培訓存在脫節(jié),。兩者之間缺乏從內容上的銜接性,，存在一些知識結構的重復與倒退,。

二,、提高學前教育專業(yè)音樂教師專業(yè)化水平的對策

（一）加強師德素質培養(yǎng)

學前教育專業(yè)音樂教師具備高尚的師德，這是一個基礎條件,。學前教育專業(yè)音樂教師要培養(yǎng)高尚的師德,，良好的品行，在與學生的交流中要具有一定的涵養(yǎng),，品行端莊,，注重自己的內在修養(yǎng)，時刻提醒自己,，在教師崗位上也應當體現(xiàn)出獨特的人格魅力,。對于從事學前教育專業(yè)的音樂教師而言，只有嚴己寬人,，以一名優(yōu)秀教師的標準來規(guī)范自己的言行,，樹立正面的影響，為學生做好表率與榜樣,。

（二）學前教育專業(yè)音樂教師專業(yè)素質提升的對策

首先,，要具備豐富的專業(yè)知識。如樂理、彈奏彈唱,、聲樂,、音樂史等方面的知識對于音樂教師來說都是不可或缺的，是從事音樂教學工作的基本素質,。只有融會貫通,，集個音樂思想流派于大成，以此結合音樂表演的形式,，才能駕馭音樂教育中多元化的內容,。其次，培養(yǎng)過硬的教學技能,。學前教育專業(yè)音樂教師不僅要具備扎實的專業(yè)知識,，還需要具備扎實過硬的教學技能，才能順利完成教學任務,。學前教育專業(yè)音樂教師所具備的技能包括：彈奏方面,，教學時能夠熟練運用樂器演奏，根據(jù)旋律中情緒要求,，烘托出音樂氛圍,。聲樂方面，教學中做到準確,、生動的范唱,，有助于學生理解歌曲中的思想情感。指揮方面,，能夠在樂隊或合唱指揮中做到得體,、大方和自然，給學生以韻律和美的享受,，并且做出正確的示范,。舞蹈技能方面，要給予學生正確的示范動作及特征,，能夠了解各民族舞蹈的基本特點,。再次，學前教育專業(yè)音樂教師應當形成角色的轉換,，要從傳授知識的角色向促進學生發(fā)展的角色轉變,，運用自己所學的心理學、教育學等方面的理論來幫助學生確立明確的目標,，從而充分調動學生學習積極性,，與學生一同分享情感體驗的喜悅。另外,，教師要正確,、合理地運用教育理論中的知識,。根據(jù)幼師學生的特征，學前教育專業(yè)音樂教師應當具備一定的幼兒心理學,、幼兒教育學方面的理論知識,，這將會直接影響到學生學習的主動性和興趣培養(yǎng)，可充分發(fā)掘出他們的潛質,。因此,，學前教育專業(yè)音樂教師必須學好相關的教育理論知識，能夠在教學中科學合理地運用理論知識,。從而引導學生形成良好的學習習慣,，掌握主動學習的能力與策略。最后,，掌握先進的教學手段,。許多音樂教師缺乏熟練運用多媒體的技能，音樂教學與現(xiàn)代化信息技術的融合不夠深入,，學會先進的信息技術來輔助教學,，將是會大大提升課堂教學效率。通過多媒體教學手段來營造出生動的音樂情境,，使學生走進豐富的音樂藝術空間充分享受音樂所帶來的美感是非常關鍵的,。

三、結語

本文以學前教育專業(yè)音樂教師的專業(yè)化水平提高為研究內容,，對未來學前教育專業(yè)音樂教師的專業(yè)化工作提出一定的意見,，希望能夠采取更有效的措施，推動學前教育專業(yè)師資力量的培育,，使得我國的幼兒教育能夠朝著一個更好的方向發(fā)展,。

教師音樂論文題目 音樂教室論文篇十五

音樂教師如何培養(yǎng)學生的行為習慣論文

行為習慣是一個人的行為方式，好的習慣會讓你受益一生,，而不良的習慣則會讓你走向反面,。加強日常行為規(guī)范教育是養(yǎng)成青少年學生良好性格的必要途徑，也是國家明文規(guī)定的日常行為要求,，是促進社會和祖國發(fā)展的必要條件。人們性格乃至人生中的很大一部分,，所表現(xiàn)的正是一個人習慣化了的行為方式,。可見,，行為習慣會影響人的一生,，從一個人的性格、人生也可以看出他平時的行為習慣,。作為教育工作者,，必須重視學生的日常行為規(guī)范教育,。作為一名音樂教師，又如何培養(yǎng)學生的行為規(guī)范呢,？

一,、教師要做好榜樣

我與學生相處的時間是每周兩節(jié)課，再加上平時的興趣小組,，但是學生非常樂意與我相處,。平時與學生在一起，要注意自己的一言一行,，你的語言,、你的動作都是學生學習的楷模，因此對于要求學生做到的教師首先要做到,，以教師的示范帶動學生的規(guī)范,。老師在教育學生時同樣要提高自己，不能認為老師只是教育學生而忽視對自己的要求,，殊不知,，你的一言一行都在學生的眼中。作為一名教師,，要想被學生信服,，必須處處注意自己的言行，必須處處注意自己的行為表現(xiàn),，不光是課上,，課后也要注意。

二,、如何引導和訓練良好的性格

今年我?guī)У氖且欢昙壍膶W生,，他們的行為習慣處于懵懂的階段，尤其是一年級的新生,，要教育他們懂得為什么要這樣規(guī)范自己的行為,，雖然這不是件容易的事，但必須這樣做,。課堂常規(guī)好多新生都不會遵守,，比如上課要進教室，把書準備好,，發(fā)言要舉手,，不能想說就說，不能隨便在課上做其它的事,。要讓他們懂得,，遵守行為規(guī)范不僅有利于集體，也有利于將來和領導同事相處,。另一方面,，可以通過各種音樂活動培養(yǎng)和訓練學生,，可以把學生分組，增強其集體意識,，認識到一個人做錯會影響到一組人,，如果這組同學表現(xiàn)得都很好，能得到獎勵等,。在活動中讓學生養(yǎng)成行為規(guī)范,還能增強學生的集體榮譽感,。

三、褒獎合理

這個主要是針對興趣小組而言,。我開展了一個舞蹈興趣小組,，小組成員16個。跳好舞蹈是一個很難也非常辛苦事情,，學生經(jīng)常會因為辛苦而逃課,，或者找各種借口逃脫，所以我制定了合理,、公平的行為規(guī)范評定制度,。對平時表現(xiàn)好的同學學期結束時評為“舞蹈之星”，并且有一定的獎勵,；而有的.學生有時會出現(xiàn)逃課的現(xiàn)象,，我就會和大隊部溝通，對其所在班級進行扣分等,，另外再找這個學生和她談心,，了解她內心的想法。運用這種方法不但能規(guī)范學生的行為,，還能促進學生的積極性,。

四、與家長溝通

有些學生在學校的一些不愉快的經(jīng)歷往往是不敢和老師說的,，但是卻愿意回家和爸爸媽媽說,，所以老師可以通過和家長溝通這個渠道了解學生的內心，以便更直接更有效地了解學生,，從而采取最有效的方式解決問題,。另外可以和家長從兩方面影響學生，通過家庭與學校相互溝通和配合,，促進學生良好行為習慣的培養(yǎng),。

五、學生中找出優(yōu)秀學生

可找出優(yōu)秀學生,，形成紀律小組，老師對其經(jīng)常表揚,，樹立榜樣,，利用一切教育機會對學生進行正面教育,。學生中間榜樣的力量是非常強大的。紀律小組也可以幫助老師管理好整個班集體,，相互進行監(jiān)督,。表現(xiàn)好的同學可以輪流加入紀律小組，抓住小的教育契機,，在學生中樹立良好的榜樣,，使學生自覺形成積極向上、有凝聚力的集體,。

六,、自覺遵守紀律

學生平時的紀律是養(yǎng)成良好行為習慣的保證。學生剛踏進學校的第一天,，就要讓他們了解校規(guī)校紀,，讓他知道作為一名小學生什么是正面的、什么又是違規(guī)的,，規(guī)范養(yǎng)成教育,；讓學生明白怎樣做、為什么這樣做,、如何做又是錯誤的,、會造成怎樣的后果、要付什么樣的責任,。我認為成人比成材更重要,，要培養(yǎng)對社會有用的人，培養(yǎng)其成為祖國的棟梁,，首先要讓他們懂得要做一個有責任心的人,，要養(yǎng)成良好的行為習慣。什么樣的習慣是良好的行為習慣呢,？在學校能幫助同學,，遵守紀律，愛護集體,；去音樂室上課,，應該是走路靜悄悄，嘴里不能發(fā)出聲音,；懂得唱好國歌有什么重要的意義,，培養(yǎng)學生的愛國意識；懂得在家里哪些習慣又是好的行為習慣,。通過這樣的教育能使學生的思想覺悟有很大的提高,。要抓好課堂紀律，在課堂上教育學生遵守紀律,。開學初進行扎扎實實的養(yǎng)成教育會使學生盡快進入學習狀態(tài),，取得事半功倍的效果,，以后上音樂課便會得心應手、輕松自如,。

良好的學習行為習慣形成的過程,，是一個嚴格訓練、反復強化,、堅持不懈的過程,，要養(yǎng)成良好的學習行為習慣，不僅學生要自覺堅持,，教師也要堅持,，遇到困難不能打退堂鼓，或者隨隨便便處理,，要隨時了解情況,，隨時與學生相互交流，隨時解決情況,，隨時督促和提醒學生,。所謂“冰凍三尺，非一日之寒”,，只有在老師的嚴格要求和關心體貼下,，學生才能有形成良好習慣的信心和決心，才能使學生真正養(yǎng)成良好的學習行為習慣,。

總而言之,，音樂教師在教學中，如果能很好地培養(yǎng)學生養(yǎng)成良好的行為習慣,，你的教育環(huán)節(jié)就能輕松地相扣,，教育任務就能很好地完成，對于學生的發(fā)展也很重要,，定能為國家培養(yǎng)出優(yōu)秀的下一代,。而要養(yǎng)成良好的行為習慣卻是不容易的，這是一個長期而艱巨的過程,，要靠我們師生,、家長、社會的共同努力,。我想經(jīng)過我們的不懈努力,，學生良好的行為習慣定能養(yǎng)成。