作為一位不辭辛勞的人民教師,常常要根據教學需要編寫教案,教案有利于教學水平的提高,有助于教研活動的開展。優(yōu)秀的教案都具備一些什么特點呢,？下面我?guī)痛蠹艺覍げ⒄砹艘恍﹥?yōu)秀的教案范文,，我們一起來了解一下吧,。

素描教案 靜物素描教案篇一

一,、教學目的

介紹素描的基本概念，了解素描這個重要畫種的發(fā)展,。掌握素描的材料和功用,。理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義等等。使學生透徹的理解本門課程的具體含義,，為接下來的素描靜物實踐訓練作理論指導,。

二、教學重點與難點

1,、介紹素描的含義,。

2、掌握素描的材料和功用,。

3,、理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義。

三,、教學方法

講授,、畫稿示范、巡回輔導,、作品賞析,。

四,、教學內容與過程

（一）何謂素描： 1.素描(drawing)、速寫(sketch),、素描(dessein),。

2.由木炭，鉛筆,，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫,，稱做素描,。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段,。(藝術家雜志,，論素描--蕭如松)3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆,，炭筆,，鋼筆，畫筆,，墨水,，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土,，沾了墨水的布條,，金屬，石器,，容器或布的表面所造成的磨損,。(藝術視覺百科全書)4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感,，觀者從欣賞過程中可感受這一點,。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括 節(jié)奏,，主動與被動的周圍環(huán)境,，平面，體積,，色調,，及質感。

5.素描是一種正式的藝術創(chuàng)作,，以單色線條來表現直觀世界中的事物,，亦可以表達思想、概念,、態(tài)度,、感情,、幻想、象征甚至抽象形式,。它不像 繪畫那樣重視總體和彩色,，而是著重結構和形式。(大不列顛百科全書)6.在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中,，與素描相關的解釋,，只 有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖,，是藝術家針對光影,、構圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一,。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄,，用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備,。

（二）素描的地位：

1.素描為一門獨立的藝術,，具有獨立的地位和價值。

2.素描是其它藝術的必然基礎,，尤其是水彩,，油畫，版畫,，雕刻(浮雕),，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎,。素描雖然被視為是兩度空間的藝術,，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者,。

3.素描是畫家工作的最后成果,，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言,，它是獨特的,。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素 描卻是一切觀賞藝術的基礎,。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿,，然 后用色彩渲染，當藝術作品完成時,，素描稿常被掩沒或銷毀,。因此，素描只是一種技術準備,。到14世紀末,，素描不再僅是附屬品,，而成為一門 獨立的藝術。它有著廣泛的表現范疇：能表現體積,、空間,、深度、實質和動作,。文藝復興以后,，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人 類創(chuàng)作能力的藝術品,。

（三）素描的技法和種類： 1.線和線條技法,，素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的,，它只代表物體、顏色和平面的邊界,，用來作為物體的幻覺表現,。直到近代，線才被人們認為是形式的自發(fā)要素,，并且獨立于被描繪的物體之外,。

2.素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上,，藉由線條形式引起觀者的聯(lián)想,。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面 的邊界,；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感,。弧形的線條可以象征拱頂,，交會聚集的線條可表現深度,。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象,。因此透過線條的手段,，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。

3.在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面,，至于色彩明暗是為了加強和厘清整體與部分的關系,。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界,，并且形成平面,，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化,，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來,。

4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助,。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法,。而更重要的是使用毛筆畫法,，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料,，用來加強素描效果以及素描的藝術性,。

（四）素描工具：

1.素描的工具種類很多，如石筆,、炭筆,、鐵筆、粉筆,、毛筆,、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的,。工具的不同關系著素描的性質和構圖,，工具也能影響畫家的情緒和技巧。

2.工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果,。一般認為,，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現平面,；精美的筆觸可用毛筆揮灑,，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的,。

3.以作品尺寸而言,，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓,、照應等可經長久的時間細細研究,、分析,。至于鉛筆適合較小尺寸,，很少大張的鉛筆畫,，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多,。

（五）素描題材：

1.素描原是為繪畫,、雕刻等藝術服務的，后因其流暢,、充實和美觀,，發(fā)展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物,，不受拘束,，一般以肖像和 風景為主,，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀又出現以日常 生活為題材的素描,。其它還有想象和抽象素描,、藝術性建筑素描等。2.至于２０世紀的素描似乎是反映不安,、動蕩和科學進步的,。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中(立體派),。

3.在２０世紀各流派中也有x射線式的技法,，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求“表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表”,，超現實主義者則著重表現潛意識心理,。

4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術性素描,。實用素描要清晰地記載一件客觀事物,，從總體上說，它不重審美,，而突出技術 設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明,。很多藝術家作過科學說明的素描,。

5.文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明,，但因它表現了畫家特有筆法風格,，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫,，這是用于社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫,。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進而演變成現代卡通動畫片,。

（六）為什么把素描做為一切繪畫的基礎和必修課程來訓練：

首先是它色調的單一性,，易于掌握和表現。同時是它的工具也比較簡單,。從時間的劃分素描可以分為長期作業(yè)和短期作業(yè),。一般來說長期作業(yè)為8個課時，短期作業(yè)為4個小時左右,。也有更長的作業(yè),。從訓練的方法可以劃分為習作性素描和創(chuàng)作性素描。作性素描就是我們平時在課堂上的作業(yè),，創(chuàng)作性素描就是用素描的表現方法進行做畫,。

（七）素描的基本要求：

1,、首先要構圖完整，畫面沒有凌亂的感覺,。同時形體要準確,。

2、基本色調要準確到位,，這里的色調包括光影和物體的固有色,。

3、要注意物體質感和量感的表現,，質感就是物體材料的屬性,。比如它是什么材料做的是金屬的，玻璃的,，還是陶瓷的等等,。量感就是物體在視覺上產生的重量，而不是物體本身的重量,。

4,、空間感的塑造是繪畫的重點?？臻g感就是說整個畫面的深度,，這就包括物體和物體之間的視覺距離，物體和背景的視覺距離,。

5,、素描長出現的幾個錯誤，畫面發(fā)灰就是指在塑造明暗時沒有把黑白色調拉開,，用一種色調或相近的色調畫了所有的物體,，就容易出現灰的錯誤。還有就是發(fā)花,，發(fā)花的原因是因為畫面用了很深和很淺的色調去表現所有的物體,，缺乏過度的中間色調。和畫面發(fā)灰正好相反,，它們兩個錯誤應該是互相彌補的,。

（八）素描線條的演變：

1.線條的解放：(安格爾對繪畫線條的革新)

(1)在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外,，它的功能是被抑制的,。

(2)安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式,。

(3)對安格爾而言,，人體的比例并不求自『自然』或實證的實現，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理,，強調畫面的平面性,，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下,。

(4)講求結構與形式,，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時并介入了圖案花紋式之構圖,。

2.強調線條本身意義與表達的特質,。

3.線條的運作成為個人內在律動與情感的抒發(fā)：

(1)一個線條在畫面的行進的痕跡，乃接受自創(chuàng)作者內在自發(fā)性律動的影響,。(2)德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用,，不只將線條的功能遠脫離古典傳統(tǒng)，并將素描積極推向繪畫,，使繪畫上明顯筆觸的物質性增強,，奠定現代繪畫發(fā)展的基礎。

（九）東方的素描：

1.西方人認為,，純素描在遠東極負盛名,，多數的中國及日本藝術家都只作所謂的毛筆素描，他們不采用不透明的顏料,，而以直接的筆觸造成整體,。在波斯--瑞札，阿巴西(riza abbasi,，1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現創(chuàng)作,，把其思路幻想透過筆和刷子表現出來。2.我國的山水,，蘭竹,，花鳥,，水墨畫,，實在完全是一種素描，自由瀟灑素雅的感覺,。雖然寥寥幾筆,，可是這里面也含著與油畫同樣的條件。也要有氣韻,，有強弱,，有力量。

3.中國早在公元前二世紀就已出現了素描,，到漢朝末年,，以線描為其特色的壁畫已有很多，北魏和唐朝以后，中國素描畫即相當普遍地出現在絹,、紙和冊頁上,。

（十）藝術家對素描的態(tài)度：

不少藝術家曾臨摹其它藝術家的素描，如魯本斯(rubens,；公元1577~1640年),、林布蘭特(rem．brandt；公元1609~1669年)及梵谷(van gogh,；公元1853~1890年),。臨摹者藉素描以學習人師的風格及語匯，以便再創(chuàng)高峰,。這是學習素描極重要的一步,，也是準備作畫的不二法門。以下是藝術家對素描的態(tài)度： 1.一種特殊風格：竇加(degas),，羅特列克(lautrec),，梵谷(van gogh)2.興趣：林布蘭(rem．brandt)，哥雅(goya)3.復制用：杜米埃(daumier),，季斯(guys)4.為鑒賞家而作：卡拉齊(caracci)兄弟,，保羅.布利爾(paul bril)，拉法吉(lafage)5.用素描作饋贈：米開朗基羅(附錄一)

（十一）常用的素描用語：

1.明度：色相明亮或沈暗的程度,。

2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系,。

3.構圖：各部份的一種配置法，依照經過設計的格式,，一致的比例,，或重復的體系去安排。

4.輪廓線：描述前進或后退的形狀之變化方面的一條斷續(xù)線或連續(xù)線,。5.平衡：在設計或繪畫里,，各項元素達到均衡的狀態(tài)。6.線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續(xù)線,。

7.立體表現法：控制明暗的逐漸變化以創(chuàng)造實體形式的錯覺效果,，使物體有三度空間的特質。

五,、作業(yè)安排

1,、鼓勵學生博覽素描圖書，了解素描靜物課程基礎知識,。

2,、通過圖書館和網絡渠道查找并閱讀東西方素描繪畫的歷史發(fā)展。

3,、臨摹一幅優(yōu)秀的素描靜物作品,、課堂寫生一幅素描靜物，要求質量高、理解全面,。

第二部分,、素描中的光線和素描寫生的方法步驟

一、教學目的

掌握素描中光線的基本含義和重要性,，掌握素描寫生中的步驟與方法,。

二、教學重點與難點

1,、掌握素描中光線的基本含義和重要性,。

2、掌握素描寫生中的步驟與方法,。

三,、教學方法 理論講授、課堂逐個輔導,、作品講評,。

四、教學內容與過程

（一）素描中的光線

素描的寫生訓練是在室內進行的,，所以,，如何布光是一個涉及對象不同的表現方式問題。素描的光源有兩種：一種是從窗戶射進來的散射的自然光,，另一種是燈光,。燈光又有單燈和多燈之分。相比較而言,，燈光要比自然光容易畫一些,，因為燈光的光線比較單一和固定，物體被照射后的明暗關系比較簡單,，對比較為明顯,，前后關系也比較突出，是初學素描者常采用的照明光源,。自然光的光照比之燈光的照明,，可使物體明暗變化豐富、層次多樣,、對比協(xié)調,，是素描訓練整體把握,、概括處理的必要手段,。素描表現自然光，要比表現燈光難一些,，因此,，要先進行燈光的訓練，然后再進行自然光的學習。

除了不同的光源會對物體造成不同影響之外,，物體受光的不同角度,，也是造成物體不同明暗變化的一個因素。當物體正面受光時,，我們稱之為“順光”,；當物體背面受光時，我們稱之“逆光”,；當物體側面受光時,，我們稱之為“側光”。在素描訓練中,，順光比較容易表現,，逆光難度較大。最常用的光線是難易適中的,、不同方向的側光,。初學素描的同學，要注意進行各種光線的學習,，切忌只依靠單一光線的訓練,。

（二）素描習作的方法與步驟

素描習作的方法與步驟由以下幾個部分組成：觀察、構圖,、打輪廓,、塑造大關系、深入刻劃,、整理完成,。

觀察:首先應該真正地學會觀察實物，這幾乎是極其必要的和相當困難的一點,。-而許多初學畫的同學們往往忽略了這一點,，還沒坐穩(wěn)就急著開始動筆畫起來，像這樣認為畫的成敗主要靠手頭表現功夫,，或者依靠數量積累的認識與方法是十分有害的,，逐漸養(yǎng)成一種難以糾正的毛病。它不僅不利于問題實質的解決,，我們在進行素描寫生練習的時候:整個過程似乎是通過手的操作來實現的．但手卻要通過眼晴的支配,，而眼晴如何去觀察又要受到大腦思維方法的制約控制．所以說有什么樣的觀察方法就會有什么樣的表現結果。因此,，在素描習作中就不僅僅是要求訓練具有自如的手下功夫和準確敏銳的眼力,，更重要的是培養(yǎng)訓練有素的整體意識一一整體的觀察方法。整體的觀察方法顧名思義就是對素描習作練習所要表現的對象整體面貌有一個全面的感受認識,。具體的方法可以分為以下兩個方面,。

1.將眼光視野放開,，一眼看到整個被面對的對象，而不是將視點焦聚對準整個對象的某一部分,，就好像是在看著整個對象想心事發(fā)呆一樣,，而對各個局部的細節(jié)視而不見。由于不能將視點焦聚對準整個對象的某一局部,，所以迫使我們的視覺只能得到一個似乎清楚又模糊的整體印象,，這種印象也恰好正是我們所要求的整體感覺。而在這種整體感覺中,，我們可以比較容易地全面感受到對象大的基本形特征,、動態(tài)與神態(tài)氣勢、比例,、結構及大的體面明暗深淺對比和虛實關系,。當把眼光張大到整體，一切多余的東西都消失了,，只剩下必要的,、基本的東西。

2.比較的方法,。如果說前一種方法得的是的整體印象,，那么這種方法將是前者具體的補充。它可以嫡過對整個對象各個部分相互之間的比較來得出它們各自與整體的確切關系和聯(lián)系,。在觀察比較的時候,，可以像對自己默默講話一樣自言自語、自問自答的方式進行,。如:這個對象的動態(tài)是這樣的,，它的基本頭型特征神態(tài)是這樣的，五官在頭部的位置是什么樣的,，它們各自的特點是什么,，大小比例如何，相互之間的形體過渡轉折是怎樣的,，明暗反差對比虛實關系又是怎么樣的等等,，-就像對自己進行討論一樣-。也就是說在我們動筆作畫之前已經在腦子里用眼睛先畫了一遍,，并且有了一幅-印象-中的完成素描作業(yè),。也就是古人所說的-意在筆先-。如果初學畫的同學們能注意到并認真地做到這一點,，那么就會有明確的學習方法和清晰的目標,，從而避免走彎路，收到事半功倍-靈魂開竅-之目的,。改變初學者常有的那種將視點孤立地集中在對象某一細節(jié)上看一點兒畫一點兒,，畫到哪兒算哪兒?；蛟诟鱾€部位轉過來滑過去沒有相互聯(lián)系比較的局部觀察習慣方法,，對訓練培養(yǎng)具備良好的藝術感受和繪畫才能是非常重要的。

構圖:

當我們把觀察對象時得到的意象感受傳換為可感觸的具象畫面時,，就需要通過構圖在素描紙上將它們按熙作者的意圖迸行恰當的布局安排組合,。構圖在視覺上能否給人以合適舒服的感覺，與對象的擺設安排及個人選擇角度的感受不同有密切的關系,。確定出最佳的構圖方案并開始動筆起稿定位的時候,，一定要看出并找到所要表現對象的上下左右形體最突出部位點，然后根據你所感受觀察到的對象基本大形特征的這四個部位點在畫面的上下左有用筆輕輕地確定下來.并月以畫面上的這四個點為界限考論下一步打輪廓如阿調整形體比例尺度也只能在這四點所限,，四個部位點在畫面的上下左右用筆輕輕地確定畫下來.并且以畫面上的這四個點為界限,，無論在下一步打輪廓如何謂挺形體比例等關系，也只能在這四點所眼定的范圍內進行,，絕不得-超過雷池半步-而向界限外隨意擴張,。有的同學不太重視這個問題。雖然在剛開始時也在畫面構圖時找出并確定了四個突出部位點位置,。但隨著打輪瓊與調整形體比例的深人而自覺或不自覺地超趕出了界限,，結果造成對象不是譴面越仁，就是趕畫趕大,，出現西面容納不下對象等等問題,。到頭來不是掉頭重新返工，就是感到美中不足,。打輪廓：

也就是我們常說的打形如何去打輪廊前,，我們有必要先了解之下什么是所謂的輪廓，有的同學會說輪廓就針線,，這樣的說法不夠準確全面,，應該說輪廓線是形體轉折的邊沿，這個轉折的邊埠處就足我們所看到的輪麻線,，它們有外輪郭線與內輪廓線之分,，而且由于形體自身體面起伏而不同，它們各自轉折的邊緣線也就會隨之產生不同的清晰左實轉麻線,，比如我們對簡單的幾何形體中的田球和正方體的輪廓線進行觀察就會發(fā)現這種不同的變化,，既然簡單的形體都是這樣，那么更何況形體變化復雜的人鉤呢?所以說,，無論是誰要是他看不出形體,，他筑不可能正確地畫出線條，當我們知道了這個原理后再去用線去打所謂的輪廓時,，就會賦予它既具體有說服表現力又充滿節(jié)奏變化的韻律感,，而不致于使輪廓線變成冷冰冰仁死的缺乏空間及表現力的機杖鐵絲框框了,，打輪廓的時候，我們應按照從譴體到局部的方法,，根據硅體觀察時得到的具體感受,，在畫紙上多采用比較長的低括直線來輕輕地畫出對象大的基本形特征，為了能更好的捕捉到正確的大形,，有時可以借助類似幾何形 的概括方法去認識把捏,，使你能單純的看到并畫出對象整個形體的最基本特征，例如確定出對象的基本形是由呈什么形狀的,、是圓的,、方三角規(guī)則還是不規(guī)則的等等什么形構成的，它的大動態(tài)又是如何的等等,，在確定出對象大的基本外形的同時也應注意確定出內部主要基本形位置．比例與特征,，如眉弓、鼻子,、碩骨等等,，在這里要特別注意由鼻子引出的中線與眼睛交又形成的十字線。它的高低與傾斜程度將決定出頭部的基本動態(tài)比例和五官的位置,。

在基本大的形,、比例、動態(tài)關系確定出來以后,，一定要將畫面放置到遠處進行檢查,。因為在畫面跟前我們很難檢查出大的基本形、比例,、動態(tài)是否正確,。而當把畫面推遠，一切細節(jié)局部就變得不那么清晰了．這樣才使我們能比較容易地一眼看到挺介畫面的整個形體比例動態(tài)關系,，而不是其中的某一部分,，檢查的時候可以采用以下兩種方法:

將畫最好能放置在被畫對象的旁邊，不要先著急看自己的畫面,。而是要用在進行素描習作時的第一步觀察時的方法去鋁個地感覺一下對面的對象,，然后迅速的將視線轉移到自己的畫面上，但一定要記住是看到畫面的娃個,，而不是畫面中對象的某一細節(jié),，這時，如果你畫中基本大形關系捕捉地正確,，那在你視覺印象中對象的感覺殘俊就會與畫面中對象的形發(fā)生吻合,，假若基本大形關系捕捉的不對，那么馬上就會使你感受到的視覺殘像與畫面中的形產生偏差錯位現象,，如果這種仁差錯位現象是挺個形,，那么你所畫的基本大形,、動態(tài)、比例就錯了,，例如對象頭部的基本特征形不對,，動態(tài)不夠或者太過頭部與身子等主要部位比例大小失調等等問題如若這種保差錯位現象發(fā)生在某個局部那么你就會發(fā)現畫中對象如眼晴、鼻子,、中嘴或者什么地方形的比例位置是高了,，低了,，大了,，小了，過了還是不夠等等問題為了證實這種差錯位現象可靠性,，可以按此方法多檢查幾次,。一但確認有上述某種問題后，耍毫不猶豫地將面拿至跟前進行修改校正,。之后再將畫放置遠處用同樣方法檢查,，直至對象的整體感覺殘像與畫面中對象的大形關系吻合為止。用輔助垂直線與水平線的檢查方法校正形,，在我們采用第一種方法確定出對象大的基本形后,，為了進一步檢查校正形的準確性，特別是對一些形的具體位置點能有一種可靠的依據來加以確認,，在打輪廓中可以借助用垂百或水平輔助線來進行檢查,。使用這種有些類似在地圖中以經、緯線來標出確定某方位點的相對-理想的方法時要盡可能坐直,，并最好能正視對象,，用眼晴假設畫出一條垂直或水平的線，以它來在對象與畫面中形體比例,、動態(tài)方面去進行測量校正,，例如用垂直線從對象上部的某一點開始直至下瑞時，我們便可以確定出哪些形的位置點在這恨垂直線上,，哪些是在它的左邊或是石邊,，離這根垂直線距離是多少等等;如若用水平-線-，我們可以從對象左邊的某一點開始平行延伸至對象右部,，通過它我們x可以確定出哪些形的位置點是與它平行,，哪些是高于或者低于它等等。-垂直線從這里到這里,，水平線從這里到這里,，可見，物體是這樣傾斜,。通過這種方法從而使第一種感性的,。殘像-檢查校正形的方法具有了比較可靠確切的依據,。

另外，對初學畫的同學們在打輪廓時雖然應該主要依靠感覺來進行觀察比較,，著重加強對眼力的訓練,，使-它能比尺子或兩腳規(guī)更準確地判定距離。但我們有時也需要借助手中的鉛筆來進行形的確定和校正檢查工作,。它除了可用于垂直或水平檢查方法外,，還可以運用在確定出對象各部位的形體比例、長短距離等關系,。使用時手臂要盡可能伸直,，以筆頂端為上點、用大拇指尖在鉛筆桿上所測定出的位置為下點來檢查校正形,。如我們要測量確定出一個有身子帶座的石膏像時,，先用這種方法測出由頭頂部到下巴為止的長短，然后再將鉛筆桿向下順沿測出下巴至底座的長短．這樣就可以確定出頭部究竟占了整個石膏像長短的幾分之幾,。同時我們也可以用這種方法測定出眼晴,、鼻子、嘴等形究竟是應該處在整個頭部上下幾分之幾的位置上,。只是我們要隨時提醒自己記住:繪畫是一間視覺藝術,，主要是依賴于感覺而不是理性，因此可以說它所要求的所謂準確是相對于視覺意義上的,，而不是數學意義上的絕對,，如果我過分地依賴于借用鉛筆或其它工具來進行左量右測就女升像不是在作畫，倒像是在制作測繪圖了,。

在打輪廓時有一些技術手法問題也應值得注意．比如使用的鉛筆宜選用4b稍軟些的,，筆尖可以削的長一些，手在持筆時盡量離鉛筆尖部遠一些,。這樣鉛筆畫出來的線條是輕輕浮在素描紙上的,，如有錯誤需要修改肘，只需用一塊軟布或手帕將鉛粉拍掉即可重新畫,，而無需過早大量的使用橡皮涂改擦壞紙張表面肌理導致影響將來深人刻劃和完成的效果,。總而言之,，打輪廓這一步在整個素描習作過程中是很關鍵的一步,，如果要求不嚴格，就如同一幢沒有良好可靠結構根基的建筑一樣,。所以請同學們在這個階段一定要認真嚴格地按要求去做,，只有這樣才能確保下一步工作程序進展順利。要記住:好的開始將是成功的保證。深入刻劃:

在這個階段有兩個方面需要注意:第一是應該從什么地方開始深人;第二是怎樣深入,。

1．對一個完整的對象來說雖然它是由若干必不可少的局部組成的,，但它們相對于整體來說卻又都在著主要與次要的賓主關系。因此,，當我們在深人刻劃時就不能一視同仁-來平均對待,，導致喧賓奪主的局面出現，而必須首先要抓住整個對象中最能體現形與神特征的主要部分,。要抓住并把握好這種主次關系實際上就是要解決一個觀察的方法問題,。其觀察方法依然是用整體的目光意識一眼看到所要表現對象的全部，然后根據從整體感受中獲得的最突出,、清晰,、對比強烈，一下子就抓住并跳人你眼簾進人視覺,，使你產生強烈表現欲望的部位開始,。如果你覺得用這種方法做起來比較困難或者沒有把握的話,，也可以通過比較的方法來進行,。即通過對對象整體中各部位之間的相互比較來確定出主次關系來進行深入刻劃。．當我們知道了應該首先從什么地方開始深人以后,，接下來就是要明確讀怎樣去深人的問題,。深入刻劃的過程不僅是要求將塑造大關系時表現出的概括的體面關系逐漸由各種形狀細小的轉折體面來銜接過渡．使相對簡單的形體本身與相互之間的來龍去脈關系豐富具體化。同時也要通過不同的處理手法來描繪表現出對象特有的神情氣質性格,、質感．量感．光感與空間感,。從而達到像我們眼睛所能臀蟬到的那樣。但是,，在我們對形體進行深人刻劃的時候,，特別是人物石膏或頭像，如果我們缺乏對它的內部骨韶與肌肉形體構造解剖知識的了解,，尤其是當我們離對象稍遠一些時,，過分地憑借-我們眼睛所看到的那樣-去描繪，就會使畫面中的形體空,、?。щx破碎。同時也容易出現-照貓畫虎-的自然主義傾向,。例如將對象的一些無關緊要的臟斑破痕或者是翻制石膏時留下的模子縫線郡如實地描繪出來,，從而走上攝影師的-照像主義-道路。而很難正確的表現出對象實在的形體關系,。因此,，必要的解剖知識可以幫助我們透過表皮現象來了解并表現出支配外形的內部肌肉與骨鐐構造的本質。有時候為了能更清晰具體地對形體結構的轉折起伏進行細致地理解與分忻，可以走近對象進行觀察,。從而不致于被一些表面的偶然現象所欺騙,。所以說理解的愈多，看到的就愈多,、愈實在,。畫出來的就自然愈有說服力。

當然,，在注重理解分析的同時也不能忽略感覺的因素,。例如對質感的表現，除了對對象自身的形體認識外,，還應該表現出特殊的質地,。像皮膚．骨儲、頭發(fā),、棉布以及陶器,、玻璃、金屬等等,，部需要通過敏銳的感覺來采用相應的處理手法表現出有彈性的,、堅硬的、蓬松的,、粗糙的或者是光滑細膩的各種不同固有色質感,，使畫中的對象有血有肉，翻翻如生,，達到真與美而引人人勝之感蜒力,如果過分地陷入理性分析之中,，那么自然會使深人刻劃的結果給人以使死，缺乏繪畫-靈氣-的感覺,。

深人塑造時要澆意蕊陛蘭對稱的形體部分,，如畫左眼時就要同時注意畫右邊眼睛的關系，畫左邊梗骨時則要同時使右邊的鍍骨關系跟上,，如果僅僅畫其中一邊而忽略另一邊,，很容易出現局部孤立銜接不上的問題。

湛理完成一一也就是謂整大關系,它是我們進行素描習作的最后一個程序,。在前邊作畫的過程中,，盡管我們也郡不斷地強調整體意識，但因為每個程序中必定有其具體地重點傾向和問題需要解決,，而且特別是在深人刻畫階段由于為了能具體詳細地塑造出對象,，理解分析的因素自然比較多，所以難免會暴露出顧此失彼局部破壞或影咱整體感等等問題現象,。這就需要我們在素描完成前對整個畫面做一次-從局部到整體-的全面檢查與調整,。

首先,，為了保證有清理的頭腦和良好敏銳的感覺以便順利地發(fā)現問題進行調整，最好能暫時離開畫面幾分鐘到室外看看遠處．放松一下大腦并使眼睛得到休息．,。因為長時間地觀察．理解分析與作畫會使感覺和思維判斷能力因疲勞而遲鈍麻木,，如果在這種狀態(tài)下自然是很難發(fā)現問題而進行調整工作的。其次．在調整時一定要將畫面放置到遠處,。即便是對一些有經驗的畫家他們?yōu)榱四茏C實把握畫面的總體效果．也常常將畫放遠檢查,。有時受場地限制就借用縮小鏡來進行檢查。有些同學忽略了這個問題,，一當坐下來就好像再也舍不得起來將畫放遠檢查一下是否有問題了,。豈不知畫最終要首先經得起遠看的!只有。先聲奪人-,，才能使人走近觀賞,，細細地品味其精微之奇妙。如若不是這樣要求,，那么坐在畫跟前似乎是大關系,、小細節(jié)都塑造很精彩而無可挑剔，但最終退遠一看毛病問題就暴露出來了,，肯定至少不是關系畫過了,，就是把形畫跑了。所以希望同學們在進行素描練習的時候,，不要光忙了腦．手．腿腳也要勤快一些,。

具體觀察調整時,，要,。用初次的．但它是經過分析所豐富了的印象的全部敏感，迅速地重新再看一下,。-竭力恢復找到作畫前觀察對象時所獲得的強烈地第一印象感受．并且在即將完成的素描習作中檢查這種印象感受表現的如何?例如形,、神、體積,、質感或者是空間等等給你感受最主要,、深刻、強烈的東西是否表現出來了?故有-兩頭靠天才,，中間靠埋頭苦干之說,。

另外，要強調指出的就是如果檢查出畫面有問題時,，仍然要像前邊一樣毫不猶豫地堅決予以修正,，無論是局部還是整體，該概括的堅決舍去,、該加強的毫不手軟,，要有-不破不立-的精神，絕不能因為感到畫已進行到尾聲而合不得修改，姑息問題將錯就錯原諒自己．或者像個別同學喜歡把畫放置在睹處使問題-淡化-,，以此從畫面中發(fā)現,。優(yōu)點的自欺欺人的意識都是非常有害的。對于一個聰明的學生來說,，每完成一幅習作,，都要善于從中尋找并總結出自己的缺點，時刻提窿自己在進行下一張作業(yè)時注意不要在同一間題上摔鞍而重稻覆敘,。

最后,，我想再次著重指出，對于素描寫生練習說穿了就是訓練培養(yǎng)腦子和眼睛具備把握控制整體與局部的意識能力和方法,。就像一位音樂指揮家指揮一個交響樂隊那樣把握并控制住畫幅中的-整體旋律-,。腦子認識明確了，眼睛自然能看出來該如何去畫,，手也就才能步調一致跟上來恰如其分地反映出你的感覺意識．因此可以說:成功是因為合乎整體的規(guī)律,，而失敗則是因為破壞了它。

五,、作業(yè)安排

課堂完成一幅完整的深入的素描靜物寫生作品,，要求繪畫作品質量高。

素描教案 靜物素描教案篇二

石膏幾何體素描教案

課程名稱： 石膏幾何體,、靜物素描

教學目的：通過本科教學使學生懂得寫實素描：靜物,、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法,、作畫步驟,、和技巧。為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎,。

教學重點：正確的觀察方法,，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現象和原理,。教學難點：對形體空間狀態(tài)的理解,，繪畫透視原理。教學方法：理論,、臨摹,、寫生 教學過程：

一、認識素描的基礎知識

（一）素描的基本概念：

在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫,?；痉譃榫€素描和光影素描，線造型素描 是中國繪畫的主要特征,，西方繪畫也很講究線的運用,，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別,，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同,，有硬筆和軟筆的區(qū)別,。線素描著重表現形體的形狀和結構，光影素描表現形體受光后所產生的形態(tài),，立體空間關系等,。

（二）素描的基本分類和學習的意義 1 從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描,。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征,。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。

2素描是繪畫藝術造型語言的基礎,，除了色彩方面的內容外,，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規(guī)律和要素,。因而,，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容,。素描是繪畫領域中一種獨立的表現手段和藝術樣式,，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題,，告訴我們如何畫出你所看到的東西,。也可告訴我們如何去表現自己想要表現的感人的畫面。

（三）素描的工具材料

鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合制成,，軟硬以字母h,、b來區(qū)分，h硬,，b軟,。易著色又易擦易改，柔和細潤,，刻畫出深淺和不同層次的豐富調子，易掌握,，由于前的黑度有限,，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度,。

炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成,，分為軟、硬,、中性三種,，炭筆質地較鉛筆松脆,，顏色深重，畫出的效果強烈,，表現力豐富,，著色強難擦改。

炭精筆：碳粉,、膠,、動物 的混合物，分黑,、棕兩色,，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤,，用筆可粗可細,，表現力強，但著色強難擦改,。

木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成,，質地松脆，色調柔潤豐富,，但附著力差,，已掉色，難深入刻畫,。

鋼筆：水之色,，表現有局限性，深淺色調由不同疏密的線條排繪而成,，組織線很講究,。

橡皮擦：涂改、擦淺,、柔滑色調,。

紙筆：用毛邊紙,、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦,、揉色調，也可借助粘著的顏色,，劃出細膩豐富的色調效果,。

紙：專用素描紙，也可根據個人愛好來選擇不同薄厚,、不同粗細面的紙,。

（四）線條的訓練

二、了解素描的六要素

1,、點線面

素描構成形體的基本要素是點,、線,、面。點是最基本的,，無數點又形成了線再通過線按照我們的意同向—定的角度相方向延伸并封閉,，就會得到各種各樣兩度空間的面和圖形依照我們獲得曲的方法，繼續(xù)把面和圖形發(fā)展連接成體積,，就能得到各種各樣三度空間（高度,、寬度、深度）的形體,。點,、線、面構成了形體,，而任何復雜的形體都可以還原成點,、線、面．這三種元素所構成的無數形體當中．有三對是最基個的幾何形體,，這些幾何形體奠定了我們認識自然萬物形態(tài)的基礎,，世界萬物都可歸納為這些形態(tài)的結構組合我們學習研究繪畫造型的根基從點、線,、面開始,，而基礎繪畫的起步又多是從幾何形體入手。因此我們可以說,，作為藝術的造刑行為,，不論研究自然狀態(tài)下的物質形態(tài)，還是再造型的人為狀態(tài),，構成形體造型的基本要素都是來自點,、線、面,。

2,、基本形體

我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變萬化，但歸納起來,，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài),，幾何立方體、圓柱體,、圓錐體,、球體等，就是千變萬化物象的形態(tài)概括,，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括,，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉,，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律,，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。

3,、結構（具體為練習結構素描）

4,、明暗調子

沒有光，事物無法呈現視覺形象,，有光就有影,，光和影構成的明暗關系成為色調深淺變化的依據,，光影素描本源于西方的寫實繪畫,，她把物象各個轉折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階,，分為：亮

色調---直接受光部分,；灰色調---側面受光部分，較弱的亮部,，明暗交界線,，受光與背光的交界地帶,；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為“五調”,。中國傳統(tǒng)繪畫理論中也有“石分三面”之說,，陰、陽,、背向,，歸納出物象空間立體的表現規(guī)律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念,，絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的，無論多麼忠實的寫實愿望,，最終都只是一種繪畫效果的轉換,，而轉換方式的依據既是觀擦方法，不同的藝術觀念和審美態(tài)度,，指引著不同的觀察方法和觀察角度,，而不同的觀察方法和角度又引導著視知覺在對物象中選擇不同的表現方式和效果。使繪畫變得豐富多彩,，如以線帶調子式,、體面式,、結構式、光影式等,。

5,、透視和空間

透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1平行透視,，2成角透視,，3傾斜透視，4圓透視,，5投影透視,，6倒影透視

6、構圖

角度選擇和構圖是一幅優(yōu)秀作品的關鍵和靈魂,，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的,。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的，所以,，你必須要多思考,、多學習，掌握構圖的原則,，構圖的方法,，基本型所帶給畫面的美感。

三,、實踐課部分

（一）,、石膏幾何的結構素描（臨摹—寫生）結構素描： 所謂結構素描，以理解和表達物體自身的結構本質為目的,，結構素描的觀察常和測量與推理結合起來,，透視原理的運用自始至終貫穿在觀察的過程中，而不僅僅注重干直觀的方式,。這種表現方法相對比較理性,，可以忽視對象的光影、質感,、體量和明暗等外在因素,。由于結構素描是以理解、剖析結構為最終目的,，因此簡潔明了的線條是它通常采用的主要表現手段,。結構素描畫面上的空間實際上是對三維空間意識的理解，所以結構素描要求畫者具備很強的三維空間的想象能力,。而關于三維空間的想象和把握,，在很大程度上取決于思維的推理。結構素描要求把客觀對象想象成透明體，把物體自身的前與后,、外與里的結構表達出來,，這實際上就是在訓練我們對三維空間的想象力和把握能力,。在形象的細節(jié)表現方面,，結構素描所要表現的是對象的結構關系，要說明形體是什么構成形態(tài),，它的局部或部件是通過什么方式組合成一個整體的,，為了在畫面上說明這個基本問題，就要排除某些細節(jié)的表現,。結構素描關心的是對象最本質的特征,，這些本質特征要從具體的現實的形體中提煉和概括出來。

結構素描是設計教學中的一門重要課程,，是培養(yǎng)學生造型能力和設計思維能力的基礎,。學習結構素描對于初學者來說，關鍵在于理解對象的結構,，畫準對象的造型,。本書將引導初學者通過一步一步的打形及結構分析，掌握打形的方法,，理解事物的本質,。

寫生的方法步驟

1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感,。輪廓準確,，內外關照。

2,、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調整大的形體關系,。

3、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系,，結合背景色調的處理,，表現得虛實相映，強弱有致,，表現物體的空間效果,。

4、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力,。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎,，虛實強弱有序。

（二）,、石膏幾何的明暗素描（臨摹—寫生）

石膏幾何體寫生應把握的要點

1,、要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規(guī)律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規(guī)律，切忌出現輪廓的“反透視”現象,。（2）從體面結構出發(fā),，分析明暗變化的本質依據理性的理性的理解和表現光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點,，表面地撲捉明暗調子,。

（三）靜物的結構素描（臨摹—寫生）

（四）、靜物的明暗素描（臨摹—寫生）

1,、靜物寫生的目的和任務

前面我們在石膏幾何體寫生部分中,，學習和理解了形體結構關系及其明暗調子的基本知識，靜物練習這部分內容是在上部分課程的基礎上,，增加固有色與質感變化的新課程,，物體的造型形態(tài)也呈顯出更為更復雜的多樣性，因而他為我們的素描造型訓練提供了更多更為豐富的的內容,。

2,、要點把握

（1）色感與明度

素描是一種單色的繪畫，因而關于物象的色彩感覺只想通過黑白灰色調的明度變化來表現,。因而在靜物寫生中,，準確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差別，對于色感的傳達致關重要,。

明度關系的表達是一種相對關系的表達,，因而我們無許也不可能在白紙與鉛筆的黑白這一限色調中表達出對象世界光與色的強度。因此需要學習的是運用物體明暗變化的“五調子”格局和規(guī)律,，以黑白色調層次恰當的明度比例,，來概括和表現出對象色彩的明度效果。因此,，畫面黑白色調的分寸感是靜物寫生的重要訓練內容,。我們需要在各物體之間固有色的明度范圍內，細致敏感地辨別和把握色彩明度的層次關系,，以獲得準確的色調依據,。（2）質感的表現

有物體的物質屬性帶給人的視覺感知即為質感。如玻璃表面的光潔,、綢緞的柔軟滑亮,、陶瓷的粗糙、金屬的堅硬等,。質感的獲得源自人的視覺經驗和觸覺經驗,。在靜物寫生中，質感的傳達是一個重要的表達內容,，它可訓練我們視覺的敏感和寫實效果的真實豐富,。（3）量感的表現

由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感,。在繪畫表現中體感和質感是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現的是一個沒有體積的平面,，縱然表現出了質感,，卻難以產生量感。而不同的質感又會喚起人們不同的量感經驗,，如綢緞的柔薄產生的輕感或陶瓷的粗厚產生的重感等,。

四、作業(yè)

按每節(jié)課不同的教學內容適當布置臨摹作業(yè)

五,、總結考試

素描教案 靜物素描教案篇三

第一單元

素描 靜物組合寫生

課程教學目標：

一年級上學期素描基礎課程是以素描組合靜物寫生教學與素描概念學習為主的基礎訓練,。在素描組合靜物寫生教學中，主要是培養(yǎng)學生藝術創(chuàng)造思維,，同時引導學生重視繪畫語言的學習，重視繪畫語言的特殊性,、意味性,、學會超寫實表現技法技巧的學習。

課程重點：

靜物的組合與質感表達,、肌理的微觀分析訓練,。

課程難點：

要注意寫生中物體的局部和整體組合關系，強調結構與力度,，重視客觀物象的質感,、量感的充分表達。

教學時間：

40課時（2周×20）

教學準備：

靜物的準備：自行車,、電腦椅,、牛頭骨、吉他,、襯布等,。

學生作業(yè)：

組合靜物寫生

1.機器類

4開一幅

20課時 2.座椅類

4開一幅

20課時

構思草圖①

構思草圖② 3.破舊自行車或摩托車組合（考試）

作業(yè)要求：

注意靜物的組合關系，處理好整體與局部關系,，強調結構和力度表現,，質感、量感的表現,。

一,、體積與前后虛實空間的表達

二、主體和背景的深度處理,，邊線的軟,、硬處理

三、局部與整體關系的處理

四,、力度感表現,，增強體積感和質量感

五,、肌理的表達

“普通的物體，一旦被移除原來的環(huán)境或日常視線,，就會變得不一般了,。”

——韋恩·蒂波德

（一）靜物的優(yōu)點

（課堂練習）

經過訓練的畫家在任何地方都能發(fā)現有趣的構造,。賦予普通物體以不尋常的視野——將某物從原來的環(huán)境移除并給予其不凡的意義——這正是靜物畫家的社會角色,，也是吸引觀者之所在，它是抓住觀者注意力之所在,。因此,，一個有趣的構造無須太復雜，甚至無須是人工安排的,；常常有趣的構造是在最簡單的隨意之中發(fā)現的,，來源于生活而非人為某物。

任何物體或任何一組物體都能夠以某種有趣的方式被解釋,。

（二）靜物形體和明度研究（自我評價）

1.靜物的形態(tài)是如何被模擬和測量的,？

2.在明暗的演示中一點細小的疏忽都會大大減弱作品形態(tài)的立體

性和可讀性？

考慮這些問題：① 這些形態(tài)是技巧地被畫出來的嗎,？

② 你是否盡可能地使用大范圍的明暗而不至于使

作品顯得過分夸張,。

（三）整體性形體

繪畫的基本問題——是學習創(chuàng)造一種有力的立體感即三維空間 形態(tài)，尤其是當一個物體在一張平展的二維上被詮釋為一組線條,、形 狀和陰影,。

1.最初是建立在被簡化的結構上（構圖）

2.通過明暗法以及技巧上，感知尺寸的比例,，形狀和空間關系,，學會看: 透視與透視變形； 縱橫比較,； 負空間,。

掌握簡單的幾何形狀，才能保證遇到復雜物體時只要按照同樣 的基本步驟,，同樣就能夠得心應手,。

1.觀察、測量并復制（描繪）物體形狀 2.不可直接描繪物體（直覺速寫除外）

學習從整體上把握復雜的形狀——將物體還原為與之最相近的幾何形狀（概括）→是理解和展現三維結構的最佳法則之一,。

《素描指南》

1.變平面觀察為立體觀察→立體的 2.變局部描繪為整體描繪→整體的 3.變明暗表達為結構表達→結構的

描繪重疊物體時,，最重要的是掌握好它們各自需要的空間，結構素描中培養(yǎng)各個物體在各自空間存在,，同時又組合在一起的整體關系,。

（四）構圖處理

舊觀念認為物體的選擇重要，事實上并非如此,，重要的是一個畫家處理任何既定物體的方式是否會給該物體帶來藝術生命,。藝術史上常常出現的情況是：

及其重要的物體被展現的毫無意義,，貌似微不足道的物體卻被提升到藝術的高度。通過畫家的創(chuàng)作感,、創(chuàng)作意圖或創(chuàng)作視角以及選擇的處理方式（畫家獨特的繪畫技能,，將加強這種方式的處理），物體達到和諧并引發(fā)觀者的興趣,。

五,、透視和反光表面

注意物體表面的特質-----粗糙的或光滑的質地，閃光的透明的----是很多靜物畫家最主要關心的,。

分析表面的質感,、反光的本質來決定最有效材質和技巧的組合，在組合物體的過程中,，想一下反光地區(qū),，不考慮整體物體，把注意力放在它的組合上,。

第二單元《設計素描》

課程名稱：創(chuàng)意設計素描 學

時：3╳20 教學目的：在傳統(tǒng)素描的基礎上,，培養(yǎng)用創(chuàng)造性、發(fā)散性思維的方式,，利用各種材質，不同手段,，以素描的藝術形式,，表現具有獨立審美意識的客觀現象（物象）。

教學重點：超越,、突破傳統(tǒng)的創(chuàng)造意識和發(fā)散性思維,。

教學難點：如何使用新的材料、新的手法,，聯(lián)系設計性,，實現新的素描形式的表達。

教學方法：深刻理解,，學會感受生活,。欣賞優(yōu)秀作品，理論聯(lián)系實際,，寫生聯(lián)系創(chuàng)作,。

創(chuàng)意設計素描區(qū)別于傳統(tǒng)意義的素描學習，不以寫實再現為最終目的,。寫實再現式現代素描以鍛練畫者的觀察能力為主,，要求正確觀察，忠實再現,，講究嚴格的形體,、結構空間的表達和熟悉的素描技巧,。創(chuàng)意素描突出發(fā)散性思維意識，強調主觀設計性利用素描手段表現獨立于主體之外的審美意識,，將裝飾圖案,、設計、素描,、新材料等因素婦,；疊加處理，形成新式的一種素描樣式,。不論是傳統(tǒng)素描還是設計素描,，其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受，用情感將感受包裝和美化,，利用傳統(tǒng)的繪畫手段,，表達現代社會的發(fā)展特征。

欣賞圖片：表現主義,、現代主義,、新素描 學習過程：

一、靜物寫生準備

二,、畫具的準備,、繪畫材料的嘗試 不同材質繪畫媒介的使用

寫生靜物安排：《酒瓶系列》無背景、不同形狀,、質感的酒瓶,。要求：不使常規(guī)傳統(tǒng)的素描工具鉛筆，擴媒材使用范圍,，不單一表現空間為目的,，突出創(chuàng)意設計性，為日后幾周寫生做一個拋磚引玉的工作,。

三,、再現客觀真實到再現心理真實的認識。利用自然物象的真實細節(jié),，表達自己主觀思想意識,，首先是真實的描繪。但在真實的背后,，有著更豐富,、更有哲理、更耐人尋味的思想感情,。在這個過程中要突破和重建真實的真實,。

四、繪畫方法和表現形式的大膽嘗試,。藝術要善于把特定物質材料變成藝術形象,。凡是真正的創(chuàng)造,，都應該具有獨創(chuàng)性。工欲善其事,，必先利共器,。把材料與要表現的內容聯(lián)系起來，嘗試多種素描材料并置,。

學生作業(yè)：

組合靜物寫生

1.器皿類

4開一幅

20課時

2.意向類

4開一幅

20課時（默寫,，自由組合）構思草圖①

構思草圖② 3.師選擇指定物品與默寫物品組合（考試）

第三單元 《人體素描》

教學目標：

一年級上學期素描課三周。本學期素描仍以基礎練習技法探討為主要教學目標,，為創(chuàng)作打好素描基礎,。

教學重點和難點：

重點：前期為人體素描練習，（比例,、動態(tài),、結構）后期以場景組合練習為主。

難點：造型能力的提高,，整體畫面的控制能力與體積結構的塑造能力,。

教學時間：

60課時（3周）

教學準備：

課件，范畫,，多媒體教室,，畫室

2.繪畫工具，紙 筆（全開,、對開,、速寫紙）3.模特及人物道具的準備

教學過程：分兩個單元來進行：

第一單元：（1周20課時）

作業(yè)內容：主要以人體寫生為主，輔助大量的課堂速寫,，要求學生進一步理解和運用解剖的知識，更準確地生動的用線和面表達體面的結構,，并能生動的在藝術技法上處理好構圖,、動勢、明暗調子和節(jié)奏感,，使作業(yè)具有節(jié)奏感和美感,。

第二單元： 二周（40課時）

用超寫實手法來表現，提高表現的諸因素的構成能力,，學習用多種手法使作業(yè)更具現代感,。教學進度計劃：

第一周：1.女青年人體寫生（對開二幅）16課時 2.速寫4課時

第二周：1.男青年人體寫生（對開二幅）16課時

2.速寫5課時

第三周：組合人物空間（20課時）

（暫定人物或雕塑作品與其他靜物的組合）

深入刻畫局部，表現質感肌理以及整體關系處理,，力度表現,，效果的表現。

第一單元 兩周完成

作業(yè)要求：完成人體素描寫生,，每天一課時的速寫練習,，培養(yǎng)迅速捕捉對象動態(tài)的直覺能力,，整體能力以及藝術的感覺，美的感覺,。

1.圍繞人體的體塊變化和團塊結構,；表現女青年，注意用線流暢

柔和,，要迅速抓住動勢和狀態(tài),；表現男青年，注意團塊結構,，力度的張力,，塑造好團塊體積以及結構關系。

2.人體運動規(guī)律與透視變化：詳見講義中素描講授要點 3.人體動態(tài)直覺速寫的快速表達：

對直覺的訓練,，對習畫者來說是非常重要的,，如何“眼到手到”下筆肯定果斷，首先在觀念上要培養(yǎng)整體的意識,，抓“一豎,、二橫、三體積,、四肢”的運動規(guī)律,，成竹在胸，迅速捕捉大動態(tài),，在2-3分鐘時間內,，把動態(tài)的整體特征迅速畫出來，即：直覺方式快速表達,，是基礎訓練中重要課題,。① 觀念上：抓整體動態(tài)，忽略局部細節(jié),；

② 觀察上：抓動態(tài)特征,，“一豎、二橫,、三體積,、四肢”的運動規(guī)律。

③ 表現上：下筆肯定果斷,，“眼到手到”,，迅速捕捉生動的瞬間 ④ 訓練方法上：讓模特擺出各種造型分別在不同時間段上要求不同的藝術效果。（如：0.5分鐘,，1分鐘,，3分鐘，5分鐘，10分鐘,，15分鐘）

4.長期作業(yè)的藝術處理和真實表現的關系

（一）向大師學素描,，注意素描形象的再創(chuàng)造；

（二）追求畫意,，謹防匠氣,；

（三）總一概萬，表現整體,；

（一）向大師學素描,，注意素描形象的再創(chuàng)造； 形象再創(chuàng)造,，這是實際意義上的素描造型,。

素描造型：（長期寫生練習）是繪畫范疇的東西，具有藝術造型的特點,，絕不等同于攝影照相術,，應該說所有的素描形象都應該是藝術的再創(chuàng)造，而不是模特的翻版,，素描形象如此,，素描畫同樣如此。

雖然基礎練習有研究性,，習作性要求,，但高年級學生，總是要在理解對象,，感受對象的基礎上,，準確的把自己對對象的認識表現在畫面上。比起藝術創(chuàng)作的素描而言,，客觀因素在習作中對對象的參照自然要多些,，作為一種學習過程和過渡是不可避免的，但習畫者的素描能力的成熟,，總是要靠不斷擺脫對對象的依賴,，而最大限度的去表達對對象的感受和思考的能力的增長。

素描寫生中研究人體結構,、形體、透視,、比例,、動態(tài)等等幾乎近視科學規(guī)律的目的，并不是要像石膏翻活模一樣把對象翻下來,，而是為了獲得理解和感受對象的依據得到表現的靈感和創(chuàng)造性再現對象的靈感,，挖掘自然界已經或原來存在的美的靈魂的手段。

向大師學素描

素描是腦加手的勞動,。是腦,、眼,、手三者的結合。整個素描過程都是以形象思維的規(guī)律去發(fā)現美,，發(fā)現具有審美價值的形式因素,，從而積極主動去捕捉形象。雖然如此,，正如法國畫家安格爾講的“素描是藝術的真誠”,，學習素描，還是要真誠地,，實實在在的去表現對象,，特別是在基本練習里更是如此。

這其中還有一個藝術格調問題,。

當我們翻開素描大師的作品都能發(fā)現它們具有很高的審美價值,，同時又是很樸實的，幾乎是任何人都能理解和接受的形象和美,。

素描造型要求把對形象的認識提高到藝術形式的高度來考察,，發(fā)現其中的形式美感，視覺刺激的節(jié)奏,，節(jié)奏感,、形的力度感、深厚感等,，使原已存在于自然而并不明確或強烈的形式因素,，通過技法手段而明確起來,強化起來，這樣就有利于盲目依賴客觀的表現力,。

結構,、內容、比例,、透視,、明暗等等造型中我們要求依據這些內容，不但有科學性一面,，也有廣闊的藝術創(chuàng)作的天地,，這是客觀準確性和藝術準確性不同的兩個方面，而藝術準確性正是我們追求的目的,。

素描造型能力：三個方面來提高

一是認識能力,，理解對象的能力，懂畫法,，知畫理,；

二是造型能力，在平面上把握形象特點，表現空間的形和傳神能力,，變自然中形象為藝術形象的能力,；

三是創(chuàng)造個性化形象（藝術家個人特有的）能力和控制畫面的能力；

以上三種能力的提高可同時解決或先后解決,，你的素描造型手段才能走向成熟,。

“畫家不應該僅僅畫他眼前所見到的東西，而應該畫他感覺到的自己身上的東西,，如果他在自己身上感覺不到任何東西,，那么最好他也別去畫他眼前所見到的東西”。

—— 法國畫家 安格爾

理解的東西敢于強調,，敢于強,，敢于離開對象而不離開自己的認識和感受，這不僅是對創(chuàng)造性素描的要求,，習作性素描也應該同樣要求,。

（二）追求畫意，謹防匠氣,；

在素描學習過程中,，要探索點、線,、面,、黑、白,、灰等造型因素的運用,，不斷總結，積累有效的表現對象,，表現感受,，形成畫面的語言經驗。不研究畫法,，死磨硬摳,，易染上匠氣，同時過于追求畫面效果帥氣之類,，也是一種匠氣,，甚至更要不得。

畫意來自畫法,，但又不同于畫法,。

什么樣的畫法都能表現出畫意，但什么樣的畫法也可以表現匠氣,。畫意是一種繪畫生動性的體現，是畫面外在形式和內在表現要求的完美結合，也可以說是畫家作畫當中主客觀的完美結合,。

技術技巧有個逐步深化的過程,，在素描訓練中，不要過于謹慎,，即慎小慎微,。只要想法明確，有感受就要大膽出手,，不怕錯,，不怕拙，不怕笨,，“寧拙勿巧”,，“寧臟勿潔”，都是講究一種探索精神,，有點呆,，有點滯，有點臟,，有點黑,，有點改來該去，都可能是更好的素描作品,，起碼是好的學習方法,。

高格調的東西往往是實實在在，看是普普通通的,，稚拙的,，不太順手的，不求表面完整,，帥氣過分,，一目了然的東西。

在素描訓練（或創(chuàng)作）當中不要太想順利了,，要有遇到困難的準備,，要有韌勁，敢于沖破平淡,，沖破似乎還可以的誘惑力,，敢于追求更強一點的表現力。

膽識是一種高格調,，是一種成功的精神,，是一種神力。要敢破敢試,，不達目的不止,，敢于向溫溫乎乎的東西挑戰(zhàn),，更強烈性點，狠抓特點,，狠抓規(guī)律,，同時又有點偶然性，隨意性,。

隨意性：看似隨意,，又全在法度之中，有畫味和質感,。偶然性：靈感的一現,，生動活潑要保留，具有極強的可讀性,。

·敢于概括大關系,，又敢于細畫。

·敢于虛交待,，又敢于實交待,。

·敢于畫的空靈，又敢于畫的溢滿,。

·有加法,，也有減法。

素描習作聯(lián)系要給自己出點難題,，多點挫折,，鍛煉一下能解決困難的本領，在沒有出路時,，山窮水盡時絕處逢生,，窺見光明，迎頭趕上,，柳暗花明,，這是一種創(chuàng)造力，成功術,，成熟性,，缺少這一點，心胸太狹小,，見不得一點失敗挫折,，動輒就換紙，氣餒,，放棄探索實踐,，就是不會有成功的希望。

藝術創(chuàng)造永遠不要相信捷徑,，捷徑沒有深沉,。

藝術中的“創(chuàng)”與“闖”有關系,，藝術中的“藝”與“意”想不到有聯(lián)系。否定失敗的路,，就可能成功,，遷就不成功的道，就堵死了成功的可能,。

學習就是要敢于肯定好的，否定錯的,，可以見好就收,，也可以不達目的不止。實事求是,，不要不懂裝懂,。一張畫要有一張畫的要求（鮮明要求）這是出發(fā)點。

畫法上逐漸形成自己的特點,。放開膽子,，開動腦子，想想法子,，,、。

你是在創(chuàng)造,，你是在探索,，你是在抒發(fā)自己的感情。用自己的語言,，方式講話,，使人更感親切，更能打動人,。

素描中要畫和寫,，不要描和湊，前者是主動的表現,，后者是被動的表現,，前者易犯錯誤，但仍然是生動的,，后者易于準確,，但是死板的，前者增強能力和才干,，后者只是眼前效果,。

“形”——這是一切的基礎和條件，即使煙霧也必須用線來表現,?！哺駹?/p>

（三）總一概萬 表現整體

“求一“的精神,，是藝術品成功的表現，好的藝術品總是表現在把握整體大關系上,，而不單是好的細節(jié)刻畫,。整體感強，既不是所謂的完整性,，也不是所謂的完成性,，是一種形式上的統(tǒng)一感和精神表現上的一致性，以及兩者的有機結合,，這就是繪畫中要求的整體,。

素描中的基本形，不僅對起稿重要——是一張畫的起點,，而且對結束也重要——它是一張畫的歸宿,，它表達了藝術形象的整體，從整體上處理結構,，形體,，動勢，虛實,，黑,，白，匯,、灰等等,，要一眼看過去的大關系。

其次就是細節(jié),，大關系統(tǒng)率下的細節(jié)可以無窮無盡,，脫離大關系的細節(jié)一筆（一點點）也多。

素描的深入：有兩個方向

首先,，是大關系的深入,，印象要極深刻。如：

1.從基本形上（大輪廓上）充分體現形象的特點,； 2.形的動態(tài),，透視肯定而有控制；

3.形象氣質,，個性鮮明有確定性,。

第二，是畫細,，畫精致,。畫細要服從大關系，不失控,，同時經?；仡^來整體查驗,。

你的畫面是你的一個視覺印象，不同畫家經常有不同的視覺印象,，要強化你的統(tǒng)一性,，始終如一的對該對象的認識和印象。

體積感（包括空間感）是整個素描過程追求的目標之一,，也是素描觀念的直接體現,，既要有整體的體積，又要有細節(jié)的體積,。

先有體積的認識,，才有正確的輪廓線和轉折點，通過形體的空間位置,，認識動態(tài)，認識比例,，認識透視特點,，這樣才有空間感——大體積。

不管是素描頭像,，素描人體,，還是構成畫面，首先有體現骨架結構,，即形象和畫面的空間感,，這是畫面中最重要的體積感和空間感。

整體的積極意義：就在于所有細節(jié)都按照結構規(guī)律,，透視規(guī)律,，優(yōu)在其上，形成一個結實的整體,。

表現動態(tài)和表情是人物素描的重要目的,，它體現生命情感，體現意境,，是最打動人心的因素,。表現動態(tài)，在這里講的是整體特點,，即各部分的協(xié)調,，如五官表情的協(xié)調，五官表情與全身動態(tài)的協(xié)調,。

整體突出的是形象或畫面的整體感覺,，包括手法和形象氣質的統(tǒng)一性，一致性,。

第二,，才是結構形體的整體要求,，表情的整體要求，明暗虛實的整體要求,，以及所有表現因素的整一性,。

素描進行中要不斷調理視覺印象的整一感覺，甚至要經常離開對

象處理畫面的整一要求,。

“最好是讓模特一下子使你震驚,，而你們則能立即產生深刻印象。如果誰忽視奉行這種方法,，他只能在紙上搜索不定,，什么肯定的東西也樹立不起來。你們蓄意要表現形象,，應該先在你的頭腦里整體地呈現在眼前,，當你們描繪形象時，才能和你們早在構思中已經掌握好的形象一樣得到充分的體現,?！?/p>

—— 安格爾

這是大師提供給我們的最有價值的整體觀察方法和整體表現的要害。

我們畫的是“一”,，要的是“萬”這是藝術整體性的本質,。徐悲鴻：“致廣大，盡精微,?！?/p>

六、考評方法: 最后一周作業(yè)作為考試作業(yè),，教研室集體評分,。

七、參考書目：

《中央美院·素描教學》 《素描指南》 美國

素描教案 靜物素描教案篇四

石膏體幾何寫生課講義

一概述

（一）素描的基本概念：

在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫,?；痉譃榫€素描和光影素描，線造型素描 是中國繪畫的主要特征,，西方繪畫也很講究線的運用,，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同,，所以目的取向易不同,，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現形體的形狀和結構,，光影素描表現形體受光后所產生的形態(tài),，立體空間關系等。

（二）素描的基本分類和學習的意義 從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描,。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征,。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。

2素描是繪畫藝術造型語言的基礎,，除了色彩方面的內容外,，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規(guī)律和要素,。因而,，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容,。素描是繪畫領域中一種獨立的表現手段和藝術樣式,，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題,，告訴我們如何畫出你所看到的東西,。也可告訴我們如何去表現自己想要表現的感人的畫面。

（二）素描的工具材料

鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合制成,，軟硬以字母h,、b來區(qū)分，h硬,，b軟。易著色又易擦易改,，柔和細潤,，刻畫出深淺和不同層次的豐富調子，易掌握,，由于前的黑度有限,，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度,。

炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成,，分為軟,、硬,、中性三種，炭筆質地較鉛筆松脆,，顏色深重,，畫出的效果強烈,，表現力豐富，著色強難擦改,。

炭精筆：碳粉,、膠、動物 的混合物，分黑,、棕兩色,，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤,，用筆可粗可細,，表現力強，但著色強難擦改,。

木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成,，質地松脆，色調柔潤豐富,，但附著力差,，已掉色，難深入刻畫,。

鋼筆：水之色,，表現有局限性，深淺色調由不同疏密的線條排繪而成,，組織線很講究,。橡皮擦：涂改、擦淺,、柔滑色調,。

紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成,，將其前端削尖如筆狀,，用以擦、揉色調,，也可借助粘著的顏色,，劃出細膩豐富的色調效果。紙：專用素描紙,，也可根據個人愛好來選擇不同薄厚,、不同粗細面的紙。

二,、石膏幾何形體寫生的目的和意義

我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變萬化,，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài),，幾何立方體,、圓柱體、圓錐體,、球體等,，就是千變萬化物象的形態(tài)概括,，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括,，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉,，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切,。

三,、基本透視原理

透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1平行透視,，2成角透視,，3傾斜透視，4圓透視,，5投影透視,，6倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理,，更詳細的內容應在透視學理論課上解決）,。

四、寫生中的光影,、黑,、白、灰色調規(guī)律及畫面中的表現

沒有光,，事物無法呈現視覺形象,，有光就有影，光和影構成的明暗關系成為色調深淺變化的依據,，光影素描本源于西方的寫實繪畫,，她把物象各個轉折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階,，分為：亮色調---直接受光部分；灰色調---側面受光部分,，較弱的亮部,，明暗交界線，受光與背光的交界地帶,；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成,，投影物體遮擋光線的部分稱為“五調”。中國傳統(tǒng)繪畫理論中也有“石分三面”之說,，陰,、陽、背向,，歸納出物象空間立體的表現規(guī)律,。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的，無論多麼忠實的寫實愿望,，最終都只是一種繪畫效果的轉換,，而轉換方式的依據既是觀擦方法，不同的藝術觀念和審美態(tài)度,，指引著不同的觀察方法和觀察角度,，而不同的觀察方法和角度又引導著視知覺在對物象中選擇不同的表現方式和效果。使繪畫變得豐富多彩,，如以線帶調子式,、體面式、結構式,、光影式等,。

五、寫生中的角度選擇及畫面構圖

角度選擇和構圖是一幅優(yōu)秀作品的關鍵和靈魂,，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的,。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的，所以,，你必須要多思考,、多學習，掌握構圖的原則,，構圖的方法,，基本型所帶給畫面的美感。

六,、寫實素描的觀察方法

1,、整體觀察將目光掠過對象的細枝末節(jié)，排除瑣碎的局部信息,，抓取一個明確的整體印象,。

2、相互比較 把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較,，觀察其造型特點,，確切位置，色調分寸,，質感特色等,，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統(tǒng)中,，而不是孤立片面地理解對象,。

3、由表及里 表既物體的外部現象和形態(tài),，里既物體的內部構造,，表面的東西總有其內部緣由,，而內部的構造又總是呈現出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題,。這種態(tài)度對我們掌握造型規(guī)律是至關重要的,。4、特征意識和節(jié)律意識,。

七,、素描造型的基本要素

1、形與體---星既物體的平面形狀,，體既物體的體積,。

2、形體與體面---體面既物體外表的面向,。體面的方向,、性質、大小,、銜接,、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角,，凸起為“高點”或骨點,，凹下去的為“低點”或“伏點”。,、線與面相生相依的關系,。

4、結構與形體 結構是形體的內在本質,，形體是結構的外部呈現,。

5、光影調子

八,、寫生的方法步驟

1,、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確,，內外關照,。

2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調整大的形體關系,。

3,、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系,，結合背景色調的處理,，表現得虛實相映，強弱有致,，表現物體的空間效果,。

4,、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎,，虛實強弱有序,。

九、實踐課部分

（一）,、石膏幾何寫生（27課時）

石膏幾何體寫生應把握的要點及作業(yè)檢查：

1,、要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規(guī)律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規(guī)律,，切忌出現輪廓的“反透視”現象,。（2）從體面結構出發(fā)，分析明暗變化的本質依據理性的理性的理解和表現光影關系及色階變化,，切忌看一點畫一點,，表面地撲捉明暗調子。

2,、作業(yè)檢查：（1）角度選擇是否表現物象的主要形體特征,？（2）構圖設計是否飽滿而有節(jié)奏？（3）明暗調子是否正確,，畫面是否不明快,，灰，臟,。（4）是否表現物體的空間感,，體積感、質感,、量感,？

（二）、靜物素描寫生,、（27課時）

1,、靜物寫生的目的和任務

前面我們在石膏幾何體寫生部分中，學習和理解了形體結構關系及其明暗調子的基本知識,，靜物練習這部分內容是在上部分課程的基礎上,，增加固有色與質感變化的新課程，物體的造型形態(tài)也呈顯出更為更復雜的多樣性,，因而他為我們的素描造型訓練提供了更多更為豐富的的內容,。

2、要點把握

（1）色感與明度

素描是一種單色的繪畫,，因而關于物象的色彩感覺只想通過黑白灰色調的明度變化來表現,。因而在靜物寫生中，準確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差別,，對于色感的傳達致關重要,。

明度關系的表達是一種相對關系的表達,，因而我們無許也不可能在白紙與鉛筆的黑白這一限色調中表達出對象世界光與色的強度。因此需要學習的是運用物體明暗變化的“五調子”格局和規(guī)律,，以黑白色調層次恰當的明度比例,，來概括和表現出對象色彩的明度效果。因此,，畫面黑白色調的分寸感是靜物寫生的重要訓練內容,。我們需要在各物體之間固有色的明度范圍內，細致敏感地辨別和把握色彩明度的層次關系,，以獲得準確的色調依據,。（2）質感的表現

有物體的物質屬性帶給人的視覺感知即為質感。如玻璃表面的光潔,、綢緞的柔軟滑亮,、陶瓷的粗糙、金屬的堅硬等,。質感的獲得源自人的視覺經驗和觸覺經驗,。在靜物寫生中，質感的傳達是一個重要的表達內容,，它可訓練我們視覺的敏感和寫實效果的真實豐富,。（3）量感的表現

由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現中體感和質感是造成物體量感的重要因素,。如果畫面出現的是一個沒有體積的平面,，縱然表現出了質感，卻難以產生量感,。而不同的質感又會喚起人們不同的量感經驗,，如綢緞的柔薄產生的輕感或陶瓷的粗厚產生的重感等。

3,、作業(yè)設置

（1）以線為手段的體面結構素描——短期的理解性輔助練習,。要求運用前面石膏幾何造型規(guī)律，以提煉和歸納的造型理念研究和分析復雜 的靜物對象的形體結構關系,。（2）明暗調子調子全因素描——長期的表現性練習,。要求運用前一部分課程內容知識在理解的基礎上，用明暗調子刻畫出物體的體積,、量感質感和色感,，進一步提高深入的寫實能力。

4,、作業(yè)布置

景物的布置主要注意幾點：

（1）選擇靜物主題明確,，內容搭配符合邏輯狀態(tài)。（2）物體大小形狀搭配得當，富于變化而又和諧,。（3）物體的造型體積與表面質感富于變化避免雷同。（4）物體的固有色應注意黑白灰色調的距離和節(jié)奏,。（5）以頂側自然光為宜,。

5、作業(yè)檢查

（1）構圖是否得當,？

（2）物體的結構及其透視是否準確,？

（3）畫面整體色調明暗關系是否符合光影規(guī)律？（4）畫面是否表現出了物象的質感,、亮感,、體積感？

課 題 教 案

課程 結構素描 名稱 班級 專業(yè) 三年級 教師 教研室 課題 名稱 畫法 石 膏 幾 何 體 擬定 20xx 年 xx 月 主任審 日期 xx 日 核 課題學習目標： 讓大家認識石膏 課題學習目標 了解和學習石膏幾何體的基本畫法,，幾何體和實物的差異,，了解石膏幾何體明暗色調的形成及物體明暗關系 的表現方法，利用明暗色調表現物體形象,。通過觀賞一些優(yōu)秀的素描作 品,，讓大家去初步認識素描。xx 任課 xx 目標實施設計 教學方 法：講 教授要點：通過講解和觀看優(yōu)秀的素描作品,，讓學生 教授要點 授法,、體會素描的明暗關系與立體表現關系，增強學生對素描的 示范 認識,。動手操作,，先通過臨摹教材上的范本，讓學生自己 法,、參 動手畫一畫簡單的石膏幾何體,。觀法、圖片展 示法,，10-1 5 配 ： 分 時 間 1 談話 法,。資料設 分 鐘 左

施： 《小 右 學美術 三年級 下期教 材》 摘要： 摘要： 通過講解讓學生對石膏幾何體有個深刻的認識，了 講授

解并掌握石膏幾何體素描畫法的技巧及需要掌握的方法,，訓練： 在素描教學中,，用現有的石膏體給大家做結構的現場分 線造

析，讓學生了解透徹素描的石膏幾何體的架構及畫法,，使 型,，立 初學者在簡單形體中，發(fā)現物體形態(tài)的構成條件和變化規(guī) 方體的 律,，讓初學者在素描開始階段,，從簡單的描繪中，學習掌 各條棱 握素描的基本畫法,。邊必須 服從規(guī) 律,。簡 單畫出 白色石 膏不同 面,，由 2 于受光 角度不 同所呈 現的不 同深淺 調子； 線造型 略加光 影,，仍 然訓練 學生對 形體和 透視現 象的理 解,。實施重難點及解決措施： 實施重難點及解決措施： 重難點：如何讓學生利用明暗關系和色調表現物體的立體感，提高學生 的空間感,，造型能力,，通過多練習來快速提高學生的素描功底；正確的 觀察方法,，對形體空間狀態(tài)的理解和分析,，透視現象和原理；對形體空 間狀態(tài)的理解,，繪畫透視原理,。措施：讓初學者在素描開始階段，從簡單的描繪中,，學習掌握素描的基 本畫法,，了解并掌握石膏幾何體素描畫法的技巧及需要掌握的方法，讓 學生了解透徹素描的石膏幾何體的架構及畫法,，使初學者在簡單形體中,，發(fā)現物體形態(tài)的構成條件和變化規(guī)律。作 識,。

業(yè)：臨摹范本上的石膏幾何體,，對石膏幾何體的機構有個初步的認

教學評價：評分標準 教學評價：評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理,；構圖 大小前后要有層次感,、有節(jié)奏感。明暗素描關系正確,，有空間感,，立體 感，能體現出物體的質量感,。注：以知識點為單位,，每 26 學時撰寫一份教案。

素描教案 靜物素描教案篇五

素

描 教 案

授課教師：朱妍林

授課班級：初專11學前4,、5班

授課人數：49 總課時數：30

素描基礎概念

教學目的：通過教學使學生懂得素描的基本概念,；基本分類和學習的意義；素描的工具材料,。掌握正確的觀察方法,、作畫步驟、和技巧。為上好專業(yè)課奠定造型基礎,。

教學重點：

1,、認識素描，了解工具,、材料以及作畫常規(guī)

2,、學習透視知識

教學難點：對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理,。

教學方法：講授法、示范法,、參觀法,、圖片展示法，談話法,。課時分配： 6 教學過程：

—,、素描的概念:

素描主要是指以單色的線條或調子在某種平面(如：紙、布,、板等)上,，表現客觀對象或意象的繪畫和繪畫方法。

二,、素描的意義和目的

素描是造型藝術的基本功之一,，尤其是繪畫的基礎，同時也是一種獨立的繪畫式樣,。

學習素描的目的是為了研究造型規(guī)律,，寫生中首先遇到的問題就是如何正確地認識和表現客觀世界中的物象，素描基礎練習就是告訴你怎樣準確地抓住對象的特征和形體結構關系,，并加以正確表現的方法,。

三、素描的起源和發(fā)展: 由于素描使用工具的單純性和表現的直接性,，使它成為人類最古老的繪畫方式,，原始時期人們以勾畫形象作為語言進行交流，這種繪圖行為的產生要早于人類文字發(fā)明,。

素描在我國傳統(tǒng)繪畫中稱為“白描”,，是用毛筆和墨所作的純線條的繪畫。西方素描傳人中國是近百年前開始的中西文化交流的結果,，特別是俄國,、法國的素描學派對我國的素描教學體系產生了深遠的影響。

四,、素描的類別: 素描的類別多種多樣,，大致可作三種大的分類：(一)工具和材料劃分：

如鉛筆、鋼筆、炭筆,、毛筆等,，以及各種淡彩素描，如鉛筆淡彩,，鋼筆淡彩等,。(二)表現題材劃分：

如靜物、石膏,、人物,、人體素描、風景,、動植物等寫實或抽象表現素描等,。(三)目的、用途劃分：

如習作,、創(chuàng)作素材,、繪畫圖稿、設計素描及完整的素描作品等,。

五,、工具、材料以及作畫常規(guī)(一)工具： 鉛筆： 鉛筆的型號有：8b,、7b,、6b,、5b,、4b、3b,、2b,、b、hb,、h,、2h、3h,、4h,、5h、6h以及木炭條,、炭筆等,。素描學習初始常用的鉛筆型號有6b、4b,、2b及hb,。（每種數只即可）

橡皮：一般為4b橡皮可以配用可塑橡皮,。紙張：素描紙

畫板、削筆刀,、夾子(二)正確的握筆方法

(1)橫握：畫短實線或細部時,，手握筆前端。

(2)直握：平放畫板時或畫實線及細部時,，可像寫字那樣直握鉛筆,。

大拇指、食指捏緊筆桿,，中指,、無名指自然彎曲貼緊中指并用手指肚兒抵住筆桿，小拇指自然伸直,，筆尖距離大拇指4-5厘米,，筆桿握于掌下并和畫面成30度左右加角。（此時,，掌心成空心狀,，手掌,、手腕不能接觸畫面）,。(三)正確的運筆方法

運筆時依靠手腕的靈活運動和力量帶動鉛筆在畫面上移動，通過手臂運動來控制線條的方向,。錯誤的方法是：手指死捏住筆桿,，只靠手臂的運動來運筆和用力。

(四)畫板執(zhí)法：右手執(zhí)筆時,，左手握畫板左上端,，手臂盡量伸直；下端放于大腿上,，角度與臉平行,，畫小畫或細部時可放在腿根處。

六,、基礎透視知識

1,、平行透視

2、成角透視

3,、三點透視

4,、透視在繪畫中應注意的一些特性

近大遠小近實遠虛

（另外應注意的是：并非在所有的繪畫過程中都遵守“近實遠虛”這一規(guī)則，在一幅作品中主與次的關系往往更為重要,，主體物的實和次體物的虛是更好的視覺導向,，這也是藝術優(yōu)於現實的取舍和區(qū)別。）

單個物體造型

教學目的：通過教學使學生懂得素描的基本概念,；基本分類和學習的意義,；素描的工具材料,。掌握正確的觀察方法、作畫步驟,、和技巧,。為上好專業(yè)課奠定造型基礎。

教學重點：

1,、初步了解素描的表現內容與形式,，熟悉作畫步驟

2、學習物體造型的形體分析方法

教學難點：對形體空間狀態(tài)的理解,，單體透視繪畫,。

教學方法：講授法、示范法,、錯誤修改法,、圖片展示法、作業(yè)交流法,。課時分配： 10 教學過程：

（一到五理論部分）

一,、素描的線條

1、正確排線條的方法：正確組織線條的方法：

①線條要由上往下或由右往左輕起輕收,，使線條兩頭輕,、中間重，但不能連筆（這是單根線條排法）,； ②排線條要一組一組的排,，每組線條不能少于10根，且每組線條方向,、粗細,、長短要一致，每根線條之間距離越密越好（這是每組線條排法）,。

③涂整體明暗調子時要一遍一遍加深,，組與組之間的線條要打交叉，重的明暗調子線條要多涂幾遍,，反之少涂幾遍,，不能一遍涂完、平涂或亂涂,，保持畫面干凈,、整潔（這是整體線條排法）。

2,、避免幾種錯誤方法：首尾相連,、垂直交叉、糊亂平涂,、首粗尾細等,。

二,、整體作畫的概念

(1)整體的觀察：對描繪對象的整體進行全方位的觀察。(2)比較的觀察：比較是認識客觀對象的第一要素,。

(3)立體的觀察：多角度地審視對象,，測定各個物體之間的空間位置、距離,，以求在任何角度作畫都能正確表現對象的立體空間關系,。(5)藝術的觀察：

正確的表現方法的一個總結是：

整體——局部——整體。無論是方法步驟的設立,，還是表現中的塑造過程,，都是嚴格遵守這一原則的。

三,、形體與比例

在尋找物體的比例,、形狀的位置時，提倡目測法,。

要注意確定每個形體的外輪廓,，即可見面。還要畫準它的內面轉折位置,，即不可見面,。建議多角度進行觀察對比。

形的形狀輪廓的確定,，從簡到繁慢慢切割,。

四,、構圖

構圖是對畫面結構進行合理配置,，按照形式法則和視覺規(guī)律組織安排畫面內容，使之多樣統(tǒng)一,。安排靜物也要依據上述原則,，選擇和布置物象。

素描中的構圖以使人看起來感到舒服,、美觀為原則,，達到這個目的，構圖就是成功的,。

五,、結構

結構是指物體的內部構造及其連接組合形式，它是造型的根基,，所以研究結構是正確認識和理解客觀對象的根本出發(fā)點,。

六、實踐部分——單個物體造型分析(一)作畫運用的基本步驟：

第一階段：觀察,、分析階段,。第二階段：構圖打輪廓階段,。

第三階段：大體刻畫階段（即涂大體明暗調子）。第四階段：深入刻畫階段,。第五階段：整體調整階段,。

應該注意幾個問題：①起稿要用hb、h鉛筆等硬鉛直線起稿,；

②起稿過程中用筆要輕,，便于修改； ③稿起不準時不要涂明暗調子,。

(二)立方體

線造型,，立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面,，由于受光角度不同所呈現的不同深淺調子,。

(三)圓柱體(四)棱柱體(五)圓錐體(六)圓球體

(七)立方十字形體(八)其他多面體

(九)對稱與非對稱形體

作業(yè)布置：

立方體1張、圓柱體1張,、棱柱體1張,、立方十字形體1張、對稱與非對稱形體1張

要求：構圖完整,，畫出物體的結構和透視,。

評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理,；構圖大小,、有節(jié)奏感。結構準備,，認真的程度,。