2025年全國卷高考作文題目緊扣時代脈搏,，從多元視角引導考生深入思考。有對人生選擇與追求的探討,，有對社會現(xiàn)象,、科技發(fā)展影響的剖析，還有對文化傳承,、人與自然關系的思索,。這些題目引發(fā)眾多考生的精彩創(chuàng)作，誕生了不少佳作,。下面是小編帶來的2025年全國卷高考新課標1卷作文題目及范文,。
新課標1卷作文題目：
全國新高考I卷閱讀下面的材料，根據(jù)要求寫作,。
全國一卷
閱讀下面的材料,，根據(jù)要求寫作。（60分）
他想要給孩子們唱上一段,，可是心里直翻騰,，開不了口。
——老舍《鼓書藝人》（見全國一卷閱讀II）
假如我是一只鳥,，
我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱
——艾青《我愛這土地》
我要以帶血的手和你們一一擁抱,，
因為一個民族已經(jīng)起來
——穆旦《贊美》
以上材料引發(fā)了你怎樣的聯(lián)想和思考,？請寫一篇文章,。
要求：選準角度，確定立意,，明確文體,，自擬標題；不要套作,，不得抄襲,；不得泄露個人信息；不少于800字,。
2025年全國卷高考新課標1卷作文范文1
沖破表達桎梏,，奏響時代強音
老舍筆下鼓書藝人想唱卻開不了口的糾結，艾青 “用嘶啞的喉嚨歌唱” 的堅定,，穆旦 “以帶血的手擁抱” 的吶喊,，展現(xiàn)了不同情境下的表達狀態(tài)。表達,，是人類傳遞情感,、思想的重要方式，而在時代的浪潮中,，有人因困境沉默,，有人因信念高歌,，有人因使命吶喊。我們當沖破表達的桎梏,，以真誠且有力的表達,，奏響時代的強音。
表達的困境,，源于現(xiàn)實的重重枷鎖,。老舍筆下的鼓書藝人，在動蕩不安的社會環(huán)境中,，滿心的情感與技藝卻難以暢快抒發(fā),。生活的艱辛、時代的壓迫,，如同無形的繩索,，束縛住了他的喉嚨。在現(xiàn)實生活中,，這樣的困境也屢見不鮮,。或是因外界的質疑與否定,，讓我們自我懷疑,，不敢展露真實想法；或是因復雜的人際關系,，擔心表達會引發(fā)矛盾,，從而選擇沉默。這種沉默,，如同烏云遮蔽陽光,，讓個體的光芒難以綻放，也讓許多珍貴的思想與情感被埋沒,。
然而,，真正的勇者會突破困境，以無畏的勇氣去表達,。艾青在山河破碎之際,，即便聲音嘶啞，也要為祖國歌唱,。他的詩句飽含著對土地深沉的愛,，直擊人們的心靈。這種表達,，是對信念的堅守,，是對黑暗的抗爭。就像魯迅,，在風雨如晦的年代,，以筆為武器,，毫不畏懼地揭露社會的弊病，喚醒沉睡的民眾,。他們明白,，沉默只會讓不公延續(xù)，唯有勇敢表達,，才能讓希望的曙光穿透陰霾,。表達的勇氣，不僅能讓個體釋放內心的力量,，更能感染身邊的人,，匯聚成改變現(xiàn)實的強大動力。
更深層次的表達,，承載著責任與擔當,，關乎民族與時代的命運。穆旦 “以帶血的手擁抱”,，傳遞出的是對民族覺醒的欣喜與對未來的堅定信念,。在民族危亡的關鍵時刻，無數(shù)仁人志士通過詩歌,、文章,、演講等方式，喚起民眾的愛國熱情,，凝聚起團結抗爭的力量,。如今，時代賦予我們新的使命,，我們同樣需要通過表達傳遞正能量,，為社會發(fā)展建言獻策,。無論是為弱勢群體發(fā)聲,，還是對社會現(xiàn)象提出理性思考，每一次真誠的表達,，都是對責任的踐行,，都在推動著時代的車輪滾滾向前。
表達是個體與世界對話的橋梁,，也是時代精神的寫照,。我們不應被表達的困境束縛，而要汲取勇氣,，肩負起責任,，沖破桎梏。當我們都能勇敢且真誠地表達,，便能匯聚成時代的強音,，讓個人的價值在與時代的共鳴中得以彰顯,，共同書寫屬于這個時代的輝煌篇章。
2025年全國卷高考新課標1卷作文范文2
苦難中的歌者：論藝術表達與民族精神的共振
當老舍筆下的鼓書藝人心懷悲愴卻難以開口,，當艾青愿以嘶啞的喉嚨歌唱土地,，當穆旦用帶血的手擁抱一個站起來的民族，我們看到的不僅是個體的藝術困境,，更是一個民族在苦難中尋找聲音的集體歷程,。藝術表達從來不是風花雪月的裝飾，而是民族精神最真實的投射,。那些在黑暗中依然堅持歌唱的靈魂,，正是文明得以延續(xù)的火種,。真正的藝術，往往誕生于表達之難與表達之切的兩極張力之間,。
藝術表達的困境,，首先來自個體情感的難以言說,。老舍《鼓書藝人》中那位開不了口的表演者,，面對孩子們純真的期待,，內心翻騰的復雜情感找不到合適的出口。這種表達的阻滯感，魯迅先生稱之為"吟罷低眉無寫處"的創(chuàng)作困境,。法國作家加繆在《西西弗神話》中寫道："真正的藝術作品總是放在人類的苦難之上的,。"藝術家如同推石上山的西西弗斯,，明知表達之難卻依然堅持表達,。中國古代文論中的"物不得其平則鳴",，正是對這種困境與突破的深刻理解,。當杜甫寫下"安得廣廈千萬間,，大庇天下寒士俱歡顏"時,，個人的無力感轉化為了震撼千古的詩句。藝術的價值，往往就在這種"欲說還休"卻又"不得不言"的張力中顯現(xiàn),。
更深層的表達困境,，源于時代重壓下的失語狀態(tài)。艾青"用嘶啞的喉嚨歌唱"的意象,，道出了戰(zhàn)時中國知識分子的普遍心境,。在民族危亡之際，藝術如何既保持真實又不失希望,？俄羅斯作家阿赫瑪托娃在斯大林時期創(chuàng)作《安魂曲》,，記錄大清洗中的民眾苦難；中國畫家徐悲鴻在抗戰(zhàn)期間創(chuàng)作《愚公移山》,，以藝術振奮民族精神,。這些作品證明，真正的藝術能夠穿透時代的陰霾,，成為集體記憶的載體,。德國哲學家阿多諾曾質疑"奧斯維辛之后寫詩是否野蠻"，而詩人策蘭用《死亡賦格》作出了回答——藝術不僅要記錄苦難,，更要在苦難中尋找美的可能,。當一個民族最需要聲音時,，藝術家的喉嚨即使嘶啞也必須歌唱,。
最高境界的藝術表達,，是將個人苦難升華為民族精神的見證,。穆旦"用帶血的手擁抱"一個站起來的民族，展現(xiàn)了個體與集體的深刻共鳴,。屈原放逐而作《離騷》,，司馬遷受刑而著《史記》,，都是將個人不幸轉化為文化財富的典范,。法國畫家德拉克洛瓦的《自由引導人民》,，將1830年七月革命的血與火凝固成永恒的藝術形象；貝多芬在耳聾后創(chuàng)作的《第九交響曲》,，讓"歡樂頌"成為人類共同的音樂語言。這些作品告訴我們,，當藝術家將小我融入大我,，個人痛苦就能升華為民族精神的豐碑。中國傳統(tǒng)文化中的"詩可以怨",，正是對這種升華過程的精妙概括,。
從老舍的欲言又止到艾青的嘶啞歌唱，再到穆旦的血淚擁抱,，我們看到的是一條藝術表達與民族精神相互成就的清晰脈絡,。在這個信息爆炸卻意義匱乏的時代，真正的藝術仍然需要那種面對苦難時的真誠與勇氣,。藝術的價值不在于技巧的炫耀,，而在于能否在時代的大潮中保持人性的溫度。那些在困境中依然堅持表達的靈魂,，正如黑暗中的螢火,，雖然微弱,，卻為整個民族照亮了前行的道路。當我們將個人的表達融入集體的命運,，藝術就成為了穿越時空的精神紐帶,，連接起過去與未來，個體與民族,，苦難與希望,。
