每個人都曾試圖在平淡的學(xué)習(xí),、工作和生活中寫一篇文章,。寫作是培養(yǎng)人的觀察,、聯(lián)想,、想象,、思維和記憶的重要手段。范文書寫有哪些要求呢？我們怎樣才能寫好一篇范文呢？下面我給大家整理了一些優(yōu)秀范文,，希望能夠幫助到大家，我們一起來看一看吧,。

書法藝術(shù)心得篇一

靖宇縣實(shí)驗(yàn)小學(xué)書法教育經(jīng)驗(yàn)材料

書法藝術(shù),，是我國民族文化的精髓,。開展書法教育,，不僅可以培養(yǎng)學(xué)生熱愛祖國文字，了解中國文字文化,，而且可以培養(yǎng)審美情趣,，陶冶情操，提高文化修養(yǎng),，促進(jìn)全面發(fā)展,。教育學(xué)生繼承漢字文化和漢字書寫文化是小學(xué)教育的基本任務(wù)之一，寫好漢字,，這既是學(xué)生學(xué)好科學(xué)文化知識的基礎(chǔ),，也是學(xué)生文化素質(zhì)的一個重要標(biāo)志。我校歷來十分重視學(xué)生書法能力的培養(yǎng),，將書法教育納入到教學(xué)和德育工作的體系中,，并將工作做細(xì)做實(shí)，取得了較好的效果,。

一,、樹立榜樣——加強(qiáng)書法的師資培訓(xùn)

書法教育要想抓出實(shí)效，就要有一支素質(zhì)過硬,、業(yè)務(wù)精良的教師隊(duì)伍,。因此，學(xué)校加大了對教師基本功訓(xùn)練的力度,。凡在崗45歲以下教師均參加粉筆字和鋼筆字的訓(xùn)練,。鼓勵45歲以上教師主動參與。學(xué)校安排具有書法特長的教師定期進(jìn)行指導(dǎo)培訓(xùn),。粉筆字每天一次,，鋼筆字每周一次，根據(jù)每個教師上交的練功作業(yè)每天按時(shí)打分考核,，成績直接與教師責(zé)任制掛鉤,，教師的鋼筆字作品裝入教師專業(yè)成長檔案。并要求教師上課板書和批改作業(yè)時(shí),，必須書寫端正,、標(biāo)準(zhǔn)，率先垂范。為提高教師練功的積極性,，學(xué)校將教師的粉筆字練功板掛在走廊里,，既方便教師之間互相比較學(xué)習(xí)，又能督促教師能夠認(rèn)真書寫,，為學(xué)生樹立良好的榜樣,，形成“人人練字，人人成才”的良好風(fēng)氣,。

二,、夯實(shí)基礎(chǔ)——抓好低年級寫字教育

《語文課程標(biāo)準(zhǔn)》中對不同年段的學(xué)生提出了不同的書寫要求，基礎(chǔ)年段的書法教育就顯得尤為重要,。為了幫助學(xué)生打下堅(jiān)實(shí)的寫字基礎(chǔ),，我們在一、二年級進(jìn)行了比較系統(tǒng)的書法指導(dǎo),。

1,、“雙姿”訓(xùn)練力求實(shí)效。良好的坐姿和寫字姿勢是學(xué)生寫好字的前提,。因此,，每逢新生入學(xué)，班主任及科任教師都會不遺余力地對學(xué)生正確書寫姿勢的教育,，發(fā)現(xiàn)姿勢不正,，立即糾正。學(xué)校隨機(jī)抽查,，跟蹤記錄學(xué)生“雙姿”鞏固情況,。深入班級聽課，學(xué)生的書寫姿勢也是考察教師的重點(diǎn)內(nèi)容之一,。持之以恒,，就在學(xué)生心中牢固樹立了“端姿正勢、認(rèn)真學(xué)習(xí)”的意識,。

2,、課堂教學(xué)加強(qiáng)指導(dǎo)。低年級的語文教學(xué)以識字和寫字為主,，我們對語文教師提出了具體要求,，課堂教學(xué)中必須要有書寫指導(dǎo)，除了必要的范寫和常規(guī)性的指導(dǎo)之外,，還要加強(qiáng)總體性,、針對性、,、規(guī)律性和差異性的指導(dǎo),，使學(xué)生對漢字書寫形成全面的認(rèn)識,，幫助學(xué)生養(yǎng)成良好的書寫習(xí)慣。同時(shí),，為提高寫字訓(xùn)練的實(shí)效,，我們在保證完成教學(xué)任務(wù)的基礎(chǔ)上，每周增加一節(jié)寫字課,，教師結(jié)合學(xué)生寫字過程中的問題進(jìn)行專門指導(dǎo),，提高學(xué)生的整體書寫水平。

3,、課外輔導(dǎo)及時(shí)跟進(jìn),。學(xué)生的書寫水平要想在短時(shí)間內(nèi)有大幅度的提高，僅靠課內(nèi)的指導(dǎo)和訓(xùn)練是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的,。因此我們鼓勵家長利用課余時(shí)間參加書法特長班輔導(dǎo),，來提高學(xué)生的寫字質(zhì)量,。并通過不定期的書法競賽,，為有書法特長的孩子提供體驗(yàn)成功的機(jī)會，也讓不同層次的孩子都能獲得進(jìn)步的成就感,，從而激發(fā)寫字的欲望,，愛上寫字。

三,、培養(yǎng)習(xí)慣——營造良好的書寫氛圍

“積極的心理暗示有助于良好習(xí)慣的養(yǎng)成”,。因此，我們?yōu)閷W(xué)生設(shè)計(jì)了富有激勵意義的書法作業(yè)本——“小小書法家”,，每當(dāng)學(xué)生拿出作業(yè)本開始寫字時(shí),，便會受到扉頁上五個大字的視覺刺激，產(chǎn)生要當(dāng)書法家的心理定勢,，在老師的肯定和鼓勵下,，感覺自己就是一個小書法家，寫字,，就是在創(chuàng)造書法作品,。我們還鼓勵教師打破寫字練字的單調(diào)格式，提倡個性化的布局,，安排學(xué)生感興趣的書寫內(nèi)容,，這樣，寫字不再枯燥乏味,，反而變成了一個不斷創(chuàng)新,、不斷超越自我的過程，作業(yè)本也變成了記載進(jìn)步和榮譽(yù)的作品集,。通過這種積極的引導(dǎo)和熏陶,，使學(xué)生克服惰性,，不斷獲得動力，將寫好字內(nèi)化為對自我的要求,，不斷提高寫字的質(zhì)量,。

四、有效評價(jià)——形成積極的考核機(jī)制

學(xué)生的注意力不易長久保持,，但學(xué)生強(qiáng)烈的榮譽(yù)感能夠有效延長注意力的時(shí)限,。針對學(xué)生這一特點(diǎn)，我們制定了書法考級方案,。采取班級選送和自愿報(bào)名相結(jié)合的方式參加考級,，分三個級別“初級”、“中級”“高級”,，每個級別有不同的要求,。在公平公正評選的基礎(chǔ)上，又增加了一些規(guī)定,，如一二年段全員過初級,，初級過關(guān)，可自愿報(bào)名參加中級和高級的考核,。學(xué)校對每個級別的過關(guān)者都頒發(fā)級別證書,，并給予一定的物質(zhì)獎勵。這項(xiàng)措施極大地激發(fā)了學(xué)生練好書法的積極性,，同時(shí)又為不同水平的學(xué)生提供了展示能力的平臺,，使書法教育在培養(yǎng)學(xué)生特長、促進(jìn)學(xué)生自我發(fā)展方面實(shí)實(shí)在在發(fā)揮了功效,。

五,、孕育傳統(tǒng)——凝聚學(xué)校的文化特色

由于學(xué)校重視書法教育，并從指導(dǎo)的細(xì)節(jié),、管理的細(xì)節(jié)入手,，形成了一套富有實(shí)效的操作模式。學(xué)生的書寫能力普遍較強(qiáng),，在縣內(nèi)同級學(xué)校中名列前茅,。學(xué)生的書法作品在各級各類比賽中也頻頻獲獎。良好的書寫習(xí)慣和端正優(yōu)美的書法特色已經(jīng)成為實(shí)小學(xué)生的名片,，成為實(shí)小學(xué)校文化不可分割的一部分,，不斷地傳承下去。

書法藝術(shù)心得篇二

中國地質(zhì)大學(xué)（北京）期末考試論文專用

課程名稱 中國書法藝術(shù)欣賞與創(chuàng)作基礎(chǔ)班號：10030912學(xué)號：1003091218 姓名：邱燦宇成績：

書法心得

大一下學(xué)期開學(xué)時(shí)選修了中國書法藝術(shù)欣賞與創(chuàng)作基礎(chǔ),，之前很

少接觸書法,，現(xiàn)在經(jīng)過一學(xué)期的學(xué)習(xí),我或多或少地領(lǐng)悟到了書法也

是門很美的藝術(shù),它是有精神和靈魂的.在書法課上，我們了解到古代書法家的刻苦練習(xí)書法的事例,，知道要

寫好字練好書法確實(shí)要經(jīng)過自己一番的努力,。雖然短短的十幾周課不能很明顯地提高我們書法的書法能力,，但是能了解一些歷代書法家和書法家的作品.特別是能鍛煉一個人的毅力與耐性，更能提高對人生的認(rèn)識,。

什么是書法,？從廣義講，書法是指語言符號的書寫法則,。而談到書法的歷史,，以唐宋發(fā)展最為鼎盛。唐朝尚法,，宋朝尚意,。唐代文化博大精深、輝煌燦爛,，達(dá)到了中國封建文化的最高峰,，可謂“書至初唐而極盛”。歷朝名家輩出,，燦若繁星,。如初唐的歐陽詢、虞世南,、褚遂良等,；中唐的顏真卿、柳公權(quán)等,，都是書法大家。晚唐有王文秉的篆書,，李鶚的楷書和楊凝式 的“二王顏柳”余韻,。這時(shí)候的大家，無不是勤奮練習(xí)的結(jié)果,，杜甫就言之“讀千卷書,，行萬里路”。凡想成大家者,，必先得立志決心,，然后才有所作為。而到宋朝的尚意風(fēng)格,，乃朱大倡理學(xué)所致,，意之內(nèi)涵，包含有四點(diǎn)：一重哲理性,，二重書卷氣,，三重風(fēng)格化，四重意境表現(xiàn),，同時(shí)倡導(dǎo)書法創(chuàng)作中個性化和獨(dú)創(chuàng)性,。如果說隋唐五代的尚法,，是求“工”的體現(xiàn)，那么到了宋代,，書法開始以一種尚意抒情的新面目出現(xiàn)在世人面前,。宋代書法家代表人物是蘇、黃,、米,、蔡。無論是天資既高的蔡襄和自出新意的蘇東坡,，還是高視古人的黃庭堅(jiān)和蕭散奇險(xiǎn)的米芾,，都力圖在表現(xiàn)自己的書法風(fēng)貌的同時(shí)，凸現(xiàn)出一種標(biāo)新立異的姿態(tài),，使學(xué)問之氣郁郁芊芊發(fā)于任課教師：王鼐日期：2009年5月29 日

成績：

筆墨之間,，并給人以一種新的審美意境。到這時(shí)期,，寫字就是把自己的意融進(jìn)去,，達(dá)到“人字合一”的結(jié)果。

學(xué)書法,，首先得從一筆一劃練起,，橫豎撇捺點(diǎn)各有不同的寫法，論行

筆方式有順式和反式,。論字的鋒筆有藏鋒和露鋒,。寫字要看不同的意境，一幅好的書法作品是自己心境的流露,，是各種書法技巧的靈活綜合運(yùn)用,。

如果要真的學(xué)好某種字體風(fēng)格，先你得對所歷代書法家和他的作品要

有一定的了解,然后要掌握他的書法特點(diǎn)和運(yùn)筆技巧.其實(shí)書法的境界確實(shí)是無窮大的,你要學(xué)好它,真的得花時(shí)間,我們要花時(shí)間去領(lǐng)悟某種字體風(fēng)格,多去了解些書法家的時(shí)代背景和他作品誕生的背景.只有這樣我們才能全面的掌握某種書法風(fēng)格.學(xué)書法,，我認(rèn)為我們最好還是得從臨摹開始,，我們要注意向他人學(xué)習(xí)，向他人的優(yōu)點(diǎn)學(xué)習(xí),，把他人的好東西吸收過來,，才能高自己的書法水平，如果不向他人學(xué)習(xí),，就不能豐富和造就自己,。比如說顏真卿的楷體顏體，取初唐四家特點(diǎn),，兼收篆隸和北魏筆意,，完成了雄健、寬博的顏體楷書的創(chuàng)作，樹立了唐代的楷書典范,?！额伿霞覐R碑》，書法筋力豐厚,，是他晚年的得意作品,。要學(xué)習(xí)顏體，就得從臨摹開始,，以不變應(yīng)萬變,。

當(dāng)我們看到電視里的那些書法藝術(shù)家立于房中，執(zhí)筆寫意,，聲樂相伴,，那是一種多么愜意的人生境界啊,！學(xué)書法,，我覺得就是學(xué)人生。就那一個簡單的“人”字來說,，雖說是簡單的一撇一捺,，但要寫起來就是那么容易。胖了,，處世太圓滑;瘦了,，做人太直率；高了,，為人太高傲,；低了，活得太卑微,。而要寫出一個好的“人”字,，就在這一胖一瘦 一高一低之間，好好拿捏,。人字何時(shí)寫得有感覺了，我想你的人生也就有感覺了,。寫字還要有

成績：

耐力和信心,。如今在這個壓力很大的社會，如何能沉下心來專心研究,，如何不較個人的得失,，我想書法就是一個很好的答案。

書法藝術(shù)心得篇三

第三節(jié)：書法藝術(shù)

三國兩晉南北朝時(shí)期是中國書法發(fā)展的重要時(shí)期,。這一期的書法的特點(diǎn)是各種書體同時(shí)存在,，交相發(fā)展。

楷書在漢代已出現(xiàn),，但屬隸,、揩書難分時(shí)期,，由于戰(zhàn)爭傳室遞及公文書寫需要，書寫要求快捷,，便利,，促使隸書的波勢簡略、演變?yōu)榭?；后又由于書寫人求快難免筆畫帶草,，就促成了草書、行書的出現(xiàn),。因此,，楷、行,、草三種書體此時(shí)期基本定型,。一、三國,、兩晉書法： 代表書法家及傳世作品：

陸機(jī),，西晉時(shí)代文學(xué)家、書法家,。華亭人（上海松口）,。代表作品《平復(fù)帖》，是中國古代書法名家流傳下來最早的墨跡,。書法是草書中章草向今草演變時(shí)期作品,，風(fēng)格古樸，蒼勁有力,。行筆流暢,。堪稱稀世奇珍?，F(xiàn)藏于北京故宮,。

鐘繇（151—230），今河南長葛人,，擅長,、楷、行書體,，尤以楷書最為著稱,。被奉為“正書之祖”。

二,、東晉書法：

是行書,、草書成熟時(shí)期。

王羲之（303—361）社會山東臨沂人，后久居會稽（紹興）,，官至右將軍,，故稱“王右軍”，寫出傳鐘之法,，博采眾長,，自成一家，成為當(dāng)時(shí)書法集大成者,。

宗-1《石門銘》,、《張黑女墓志》 思考題：

1、簡述中國石窟的分布

2,、簡述中國石窟藝術(shù)的主要特征

3,、簡述顧愷之的藝術(shù)成就及其影響

4、簡述宗大炳《畫山水序》的理論要點(diǎn)及其理論意義

5,、簡述王微《敘查》的理論要點(diǎn)及其理論意義

6,、簡述二王的書法特征及其影響

第五章 隋唐五代美術(shù)

隋唐五代美術(shù)總體呈現(xiàn)：燦爛求備，異彩紛呈的特點(diǎn),。首先隋代美術(shù)呈現(xiàn)出承上啟下的過度性特色,，唐代美術(shù)在民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上又容納一些外來藝術(shù)形式，豐富發(fā)展了民族藝術(shù)宗-3規(guī)模之大,，水平之高,，空前絕后。

唐墓室壁畫就其題材內(nèi)容,，形式風(fēng)格發(fā)展上分為四期,。初唐分前后兩期，盛唐與中唐和為一期,，晚唐一期,。第一期，題材為青龍,、白虎,、車馬儀仗、列載,、仕女,、天象等。人物長圓臉,，仕女面目清秀，體態(tài)勻稱,，質(zhì)樸清純,、衣飾簡練。造型樸實(shí)，設(shè)色簡練,，總體風(fēng)格延續(xù)了北朝晚期特點(diǎn),，尚未形成唐風(fēng)。

第二期,，內(nèi)容有青龍白虎,、出行、儀仗,、客使樓閣建筑等,。人物造型追求唯美，仕女豐潤,，軀體欣長,，苗條，曲線柔美,，窈窕婉麗,，極有韻律，開始確立初唐人物造型的樣式,。

第三時(shí)期,，主要內(nèi)容有宅邸生活，樂舞等,、家居生活氣息濃重,。

人物造型為典型的盛中唐作風(fēng)，仕女顏面飽滿,，體態(tài)豐碩,、濃麗富貴。線條流暢飛揚(yáng),、勁健靈動,，設(shè)色柔麗。

第四時(shí)期：壁畫趨簡,，仕女面豐體肥,，近于臃腫，衣飾寬大,，濃艷富麗,。

二、石窟壁畫：

隋唐時(shí)期,，壁畫藝術(shù)繼續(xù)發(fā)展,，在當(dāng)時(shí)的繪畫藝術(shù)中占著主要地位。其中以莫高窟壁畫尤為突出,，其隋唐五代時(shí)期的壁畫數(shù)量最豐富,、水平最高,，藝術(shù)成就最突出。

宗-5有風(fēng)度,，構(gòu)圖中運(yùn)用“主大從小,，尊大卑小”的原則，成功地刻畫了人物的不同地位,，身份,、性格特征。畫面中表現(xiàn)了唐太宗運(yùn)籌帷幄,、氣度不凡的雄才大略,。

畫面突出人物而省略背景，使主題突出,，形象鮮明,。勾線細(xì)致堅(jiān)實(shí)，松緊得度,。設(shè)色濃重艷麗,，并適當(dāng)運(yùn)用了暈染法，體現(xiàn)了初唐人物畫水平和風(fēng)格特征,。

《歷代帝王圖》是反映初唐繪畫藝術(shù)水平的另一幅作品,。全畫畫了十三位帝王像，加上侍從共46人,。表現(xiàn)上同前幅作品,，“主大從小”，作者力圖通對各個帝王的不同相貌表情和性格特征的描繪,，揭示他們各自的內(nèi)心世界和性格,，政治作為。對于政治上有建樹的皇帝,，多半威嚴(yán)肅氣勢軒昂,、深沉大度。而對表現(xiàn)平庸無能的皇帝則表現(xiàn)出萎靡不展,、平庸愚弱,。

尉遲乙僧

尉遲乙僧畫與閻立本齊名，他是來自于闐（新疆和闐）的貴族,，是久居長安的畫家,。畫風(fēng)具有西域風(fēng)格。用筆緊致,，如屈鐵盤絲,，大則灑落有氣概。

2,、吳道子

吳道子，早年為民間畫工,，擅長宗教題材繪畫，后從民間畫工成為宮廷畫家。他繪畫造型整體感強(qiáng),，面部圓潤，所畫人物如“塑”,，用線一改顧愷之以來的線型,，創(chuàng)造了一種波折起伏，錯落宗-7肖像及宗教壁畫,，尤以仕女為突出,。

周昉人物畫繼承發(fā)展張萱的藝術(shù)風(fēng)格，具有“豐厚為體”,、“衣裳簡致”,、“彩色柔麗”的特點(diǎn)，由于周昉生活時(shí)代失去了開元時(shí)的盛況,，社會危機(jī)日趨嚴(yán)重,，故他筆下的仕女從張萱的歡愉轉(zhuǎn)向苦悶和空虛，反映了貴族生活的危困,。

傳世作品《簪花仕女圖》刻意表現(xiàn)宮廷仕女閑適,，而又空虛無聊的生活。畫中仕女裝扮華麗,，身著曳地長裙,，肩披透體薄紗，在庭院中信步,、賞花,、異蝶。描繪工巧精致,，線條圓潤流暢,，著色濃麗。

張萱,、周昉所畫的仕女形象具有一種健美豐碩的體態(tài)和艷麗多資的作風(fēng),，說明了唐代的審美趨向有別于魏晉時(shí)代“秀骨清像”。

4,、山水畫家及傳世作品

隋唐時(shí)期,，山水畫的發(fā)展過程歷經(jīng)2個階段：第1階段為隋代及初唐時(shí)期。

第1階段：青綠山水畫由初創(chuàng)逐漸成熟,。

第2階段為唐中晚期：除青綠山水外,，又出現(xiàn)了“水墨渲淡”一體的山水畫。

其中青綠的展子虔,、李思訓(xùn)父子為代表,，水墨山水的王維,，張璪為代表。

展子虔,，是北朝未到隋代的重要畫家,，擅長人物畫，但主要宗-9水墨山水畫家：

王維,，被認(rèn)為“有筆無墨”,。以“破墨”一體著稱于世，出現(xiàn)了以水墨渲染為法的山水畫表現(xiàn)形式,，故將山水畫藝術(shù)推向了一個新的高度,。

王維，山西太原人,，官至尚書右丞,。詩、書畫,，音樂皆有所長,，尤以詩、書畫更為突出,。他山水畫深受吳道子和李思訓(xùn)影響,，畫水墨也畫青綠，但以水墨山水畫對后世影響為最大,。

王維的山水畫注重墨法表現(xiàn),，墨色由濃到淡，豐富了山水畫的表現(xiàn)技法,。他的畫還有一個特色是詩和畫的有機(jī)結(jié)合,，將詩情畫意融為一體，故蘇東坡稱贊他的藝術(shù)是“詩中有畫”,、“畫中有詩”,。他被后世“文人畫”推為始祖。

相傳有《江山雪圖》,、《雪溪圖》等作品,。

中晚唐水墨畫山水繼續(xù)發(fā)展，形成強(qiáng)大的勢頭,。代表畫家有張璪,。

張璪，工松石山水,，善畫松,。他作畫時(shí)滿懷激情，不拘形似,，筆墨隨意縱橫,，以山水破墨,，以墨為色，注意墨色的濃淡,、干濕的變化,。“破墨法”是張?jiān)诶L畫上的創(chuàng)新,。他自己認(rèn)為技法不是從別人學(xué)來的,，而是“外師造化，中得心源”的結(jié)果,。

山水畫發(fā)展唐代，進(jìn)入了一個自由的新天地,，為五代兩宋山水畫的繁榮奠定了基礎(chǔ),。

宗-11多以馬為題材。他畫馬不拘成法,，注意觀察寫生,，從傳世的作品有《照夜白》、《牧馬圖》,。

《照夜白》是畫玄宗的御馬,，用精練而富有彈性的線勾勒后，略加渲染,，一匹烈馬狂暴不安的神情躍然紙上,。

《牧馬圖》表現(xiàn)了馬的典型特征：肥壯高健、骨肉停勻,、精神飽滿,，藝術(shù)處理成黑白二騎并行，形成鮮明的色彩和虛實(shí)對比,。

韓滉,，官至右丞相，善畫牛羊,，由于“安史之亂”時(shí)經(jīng)歷了一段逃難流亡的生活,，因而對下層民眾和民俗風(fēng)情了解和體驗(yàn)深切，所以畫了許多農(nóng)村生活的題材,?！段迮D》是他的代表作品。

《五牛圖》畫中五牛,，姿勢不一,，花色各異，全圖結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確,，一些細(xì)節(jié)描繪寫實(shí)逼真,，呼之欲出,。形象健壯有力，神氣自然生動,，用筆厚動粗辣,，老勁。

《五牛圖》是傳世作品中最早的紙本作品,。五,、五代畫家及傳世作品

五代時(shí)期的人物畫，發(fā)展了唐以來的世俗化傾向,，但內(nèi)容上沒有了唐代的歡愉升平的題材,，而更多是日常生活、身邊瑣事的題材,，表現(xiàn)的是人物內(nèi)心的迷離心緒和含蓄陰柔的美,。

1、人物畫家周文矩,、顧閎中

周文矩,，江蘇人，南唐宮廷畫家,，李煜時(shí)任畫院翰林待詔,，善畫道釋、人物及仕女,。他的仕女師法周昉而更加纖麗,，用筆和宗-13徐熙野逸”之異，徐黃之派相映生輝,，對后世花鳥畫發(fā)展影響深遠(yuǎn),。

黃筌《寫生珍禽圖》，此畫為其兒子示畫范本,，以雙勾填彩技法表現(xiàn),，畫面寫實(shí)，畫風(fēng)精工富麗,。

徐熙,，徐熙的師承不明顯，主要師法自然和體驗(yàn)生活發(fā)揮他的獨(dú)創(chuàng)精神,。技法上有別于黃體,，而是“落墨有格”，即以墨勾出物象,，后以不同的墨色分出凹凸,，最后略加淡彩。

徐派畫風(fēng)在入松以后并不為人所崇尚，以至其孫徐崇嗣不得不改變徐派畫風(fēng),，以求在北宋畫院謀取一席之地,。但對之后的水墨花鳥畫的發(fā)展咱產(chǎn)生極大影響。

3,、山水畫家及傳世作品

山水畫發(fā)展到五代,，畫家深入地研究自然，師法自然,，作品重視意境的創(chuàng)造,，五代是山水畫發(fā)展的成熟時(shí)期，以荊浩,、關(guān)仝為代表的北方畫派和以董源,、巨然為代表的南方畫派、風(fēng)格各異,，技法有別,，共創(chuàng)了中國山水畫。

荊浩和他的學(xué)生關(guān)仝,，是北方山水畫派的代表，創(chuàng)造了雄偉,、壯美的全景式山水畫,；董源和他的學(xué)生巨然，是南方山水畫派的代表,，表現(xiàn)平淡,，天真的江南風(fēng)光。

荊浩注重筆法的變化,，又不忽略水墨的靈活運(yùn)用,，在水墨山水畫皺、擦,、點(diǎn),、染的筆墨技巧上具有開創(chuàng)性的貢獻(xiàn)。代表作品宗-15第二節(jié) 雕塑 石窟雕塑：

1,、陵墓雕塑： 昭陵六駿：

六駿學(xué)雕表現(xiàn)的是唐太宗戎馬生涯的六匹坐騎,，閻立本起稿，良匠雕刻而成,，浮雕的 上方有唐太宗撰文,、歐陽詢書寫的贊文。其中兩件于1914年被盜運(yùn)美國,。

六駿全部為高浮雕,，構(gòu)圖簡潔明確，輪廓清晰爽朗，空間關(guān)系和諧,，塊面結(jié)構(gòu)豐富,。

2、隋唐墓俑

隋唐是繼秦漢以后中國古代墓俑發(fā)展的第二個高峰期,，作品數(shù)量巨大,，唐三彩俑是其中最富時(shí)代特色的墓俑。

隋唐俑富有多彩,，形神兼?zhèn)?，通常為黃、綠,、白三色,，故所謂“三彩俑”（分別用含銅、鐵,、鉆等元素的礦物質(zhì)的釉料著色）,。

3、石窟雕塑 隋代石窟造像：

一般以1佛,、2弟子,、2菩薩的組合形式為主。佛像的特征為頭顱方圓,、肉髻寬扁,、薄唇廣額，立像胸腹微凸,、坐像正襟端生,。整體造型“大頭、短足”,，神情蘊(yùn)含了人世的氣息,。

唐代是中國佛教藝術(shù)空前的興盛繁茂時(shí)期——盛唐之境。龍宗-17盛唐時(shí)期,，書家在空前繁榮的社會經(jīng)濟(jì)和充滿創(chuàng)造精神的文藝思想影響下,，書法像詩一樣，直抒胸臆,?？癫菥哂羞@種功能。在盛唐書風(fēng)大變,，完成縱草變狂草的過程,。代表人物有張旭和懷素。歷史上稱“張旭為顛,，懷素為狂”,。

書壇巨靈：顏真卿

顏初字褚體，后從張旭得筆法，正楷端莊大度,、氣勢開張,，為后世學(xué)書的典范。

代表作有：“麻姑仙壇記”,，“顏勤禮碑”,，行書有“祭侄季明文稿”。

自創(chuàng)書體的柳公權(quán)

柳是唐代最后一為大書家,，初學(xué)王書,，后學(xué)顏歐、獨(dú)創(chuàng)出“柳體”,，柳體用筆骨力深注,，爽利快捷，以方為主,，輔之心圓,，結(jié)體縱長取勢，左右均衡,，中密外疏,。

代表作：“玄秘塔碑”。五代書法：

五代是一個動蕩的時(shí)代,，書壇較為清冷,，書家及傳世作品極少見，書法風(fēng)格出現(xiàn)了由唐至宋元的重要轉(zhuǎn)折,。

主要書家：楊凝式，書法突破唐人法度,，創(chuàng)造出楷兼行,，行兼草的風(fēng)范。

思考題：

宗-19第一節(jié) 繪畫

一,、畫家與傳世作品

1,、山水畫： 北宋山水畫：

中國的道、儒思想滲入影響山水（儒,、道互補(bǔ),、儒為入世、道為出世）,。

山水畫有“臥游”之說,，提倡表現(xiàn)人與自然的關(guān)系，體現(xiàn)人與自然的和諧關(guān)系,。而陰陽五行與道密切相關(guān),，因而出現(xiàn)水墨山水。山水很早出現(xiàn)，但在宋期時(shí)間內(nèi)并不成熟,，屬“大器晚成”而持久,。

宋代山水畫以寫實(shí)為主，此時(shí)山水朝深度和廣度發(fā)展,，畫家仍在表現(xiàn)山水的雄偉和秀美之中,，總結(jié)出了完整的創(chuàng)作規(guī)律，使宋代山水畫成為山水畫發(fā)展的一個重要的極端,。北宋已達(dá)到頂峰,，而后即往寫意發(fā)展，歷經(jīng)北宋——南宋——元的發(fā)展變化,，出現(xiàn)了程式,，并漸漸走向?qū)懸狻?/p>

北宋時(shí)期，以李成,、范寬等為代表的北方山水畫家,，用寫實(shí)的筆法表現(xiàn)北方雄渾壯闊的山水景色，創(chuàng)作了不朽名作,；北宋中后期有郭熙等卓有成就的畫家,。郭熙在實(shí)踐中總結(jié)出來的“高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn),、平遠(yuǎn)”的構(gòu)圖與透視方法,、對山水畫發(fā)展起著重要作用。

李成《讀碑窠石圖》,，（藏于日本大阪美術(shù)館）,，《晴巒蕭寺圖》。

宗-21

溪山樓觀圖(北宋)燕文貴

宗-23范寬,，初學(xué)荊浩,、李成，后入終南,、太華一帶的崇山峻嶺之中,，師法自然，終成大家,。代表作品《溪山行旅圖》,，作品構(gòu)圖大膽，頂天立地的大山,，極具質(zhì)量感,，具有強(qiáng)烈的視覺震撼效果。畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)寫實(shí),，筆法雄渾老硬,，墨色厚重沉穩(wěn),，為山水畫不朽之作。

宗-25郭熙,，師法李成,，晚年有自己獨(dú)創(chuàng)，把北方山水畫派推向新的水平,，成為北宋山水畫的杰出代表,。代表作品《早春圖》，遠(yuǎn)景峰巒高聳,，中景樓閣隱現(xiàn),，瀑布高懸，山路行人匆匆,，細(xì)微地表現(xiàn)出早春氣息,，意境深遠(yuǎn)。

郭熙又是美術(shù)理論家,，著有《林泉高致集》,，成為山水畫理論進(jìn)入成熟期的標(biāo)志。北宋后期山水畫壇出現(xiàn)了多元化的傾向,，作品的主題和形式也隨之分野,，成就主要體現(xiàn)在青綠和水墨兩個方面。

宗-27趙伯駒,，承唐代李思訓(xùn)畫風(fēng)又有新創(chuàng),，作品失傳。王詵,，近法李成,，郭熙一改唐代青綠山水之濃艷而為雅致清逸，代表作品《煙江疊嶂圖》

米家山水：

即米芾,，米友仁父子獨(dú)創(chuàng)的風(fēng)格迥異的山水畫,，其畫風(fēng)脫盡古人法規(guī)，多作江南平遠(yuǎn)景色,，山石不作輪廓，用清水筆潤澤出大貌,，再以淡墨渲染,，然后皴出層次，用濃墨或焦墨橫點(diǎn)疊垛,。豐富了山水畫的表現(xiàn)力,，對后世文人畫的發(fā)展影響很大。

宗-29表現(xiàn)手法,，截取場景的一角,、一個局部,，畫面空出大片空白。構(gòu)圖簡潔,、主題鮮明,、意境深遠(yuǎn)。

李唐：是位全能畫家,，融北方山水諸大家于一身,，后長期生活在南方、畫風(fēng)有所變化,。代表作品《萬壑松風(fēng)圖》,，畫面山峰突兀、飛爆鳴泉,，松林茂盛,，給人以雄偉壯麗的感覺。筆墨能依據(jù)物象的形態(tài),，肌理的不同而不同,、變化，具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力,。

宗-31馬遠(yuǎn),、夏圭并稱“馬、夏”,，又以“馬一角,、夏半邊”著稱。其貢獻(xiàn)主要表現(xiàn)在對若干畫法程式的總結(jié)以及在此基礎(chǔ)上的開拓和創(chuàng)新,。

馬遠(yuǎn),、祖孫幾代均為畫院畫家。山水畫取法李唐,，但能自出新意,。作品多為“一角”之景，構(gòu)圖別具一格,，代表作品《踏歌圖》,，完全突破北宋的全景構(gòu)圖山石承李唐的大斧劈皺，氣勢奇雄,，具有鮮明的特色,。

宗-33

金遼山水基本承襲北方山水畫派。

代表畫家有武元直《赤壁圖卷》（臺北故宮藏）

宗-35

宗-37

云橫秀嶺圖軸(元)高克恭 “元四家”及傳世作品,。

“元四家”黃公望,、吳鎮(zhèn)、倪贊,、王蒙是元代中后期的著名畫家,，他們形成了當(dāng)時(shí)以文人畫為主流的山水畫派,。他們廣泛吸取王代、北宋水墨畫的成就,，充分發(fā)揮筆墨在繪畫中的藝術(shù)效果,，突出山水畫的文化韻味。強(qiáng)調(diào)以書入畫,，倡導(dǎo)詩,、書、畫的融合為一,，開創(chuàng)了“文人畫”為主流的山水畫新局面,，對明、清兩代宗-3940

吳鎮(zhèn),，號梅花道人,，為人“抗簡孤潔”，一生不仕,。是地道隱士也,。所作山水多為“漁隱山水”，作品均以江南是山水為背景,，在平靜的湖光山色的穿插漁夫悠游自得的形象,。吳鎮(zhèn)作畫也吸收董巨，又變通其法,，用筆凝練堅(jiān)實(shí),，晚年畫筆趨于粗率，不甚經(jīng)意,。代表作品《雙松圖》,。

吳鎮(zhèn)作畫用墨最佳，被歷代推為用墨為佳,，畫中墨氣淋漓,，層次、虛實(shí)極佳,，意境深遠(yuǎn),。

宗-41

倪贊，宋元鎮(zhèn),、號云林子,，出身富豪家庭，山水多取材太湖,，如作“一江兩岸”式的構(gòu)圖，初宋董源,、后字荊,、關(guān),，創(chuàng)“折帶皺”，以枯筆居多,。代表作品《江亭山色圖》,。

倪贊作品極富特色，個性突出,。以干筆,，叩為主，風(fēng)格冷浚,，畫面符號特征明顯,。

漁莊秋霽圖軸

宗-43

葛宗-45

李公麟，是北宋中期文人畫興起后在人物畫領(lǐng)域的代表,。他創(chuàng)造了脫盡鉛華而純以墨線勾勒塑造形象的畫法,，即“白描”。從此改變了北宋人物畫造型傳統(tǒng),，豐富了元明清人物畫的發(fā)展,。代表作品《五馬圖卷》、《臨韋偃牧放圖》,。

②減筆人物畫與代表畫家梁楷,。

減筆畫法是南宋梁楷獨(dú)創(chuàng)的。是以墨代色,，用筆簡練,，筆墨淋漓，姿態(tài)生動,，將水墨畫推向了新的高峰,，開中國寫意人物畫之先河。

梁楷,，宋王南渡后,，流落杭州，他生性狂放,，嗜酒,，自號“梁風(fēng)子”，他師承李公麟,，雖畫有《八高僧故事圖》等寫實(shí)作品,。影響最大的是他的獨(dú)創(chuàng)“減筆畫”，傳世作品有《潑墨仙人圖》,、《李白行呤圖》等,。

③風(fēng)俗畫的杰作《清明上河圖》

兩宋時(shí)期反映社會發(fā)展和城鄉(xiāng)現(xiàn)實(shí)生活的作品大量涌現(xiàn)，張擇端的《清明上河圖》就是此期的風(fēng)俗畫杰作,。

張擇端,，山東東武人,，安徽宗時(shí)為宮廷畫家，《清明上河圖》,，為卷本淡設(shè)色,，描繪了北宋都域汴京的盛況，全畫以全景長卷式表現(xiàn),，采用散點(diǎn)透視的構(gòu)圖法,，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫面中，人物神態(tài),、神情各異,，注重 戲劇性表現(xiàn)，構(gòu)圖疏密有致,，富于節(jié)奏和韻律變化,。全面分為三段，前段是城郊景色,，宗-47

宗-49-49

書法藝術(shù)心得篇四

琴韻書藝——略論書法藝術(shù)

漢字書法藝術(shù)起源于中國的甲骨文時(shí)期,，雖然那時(shí)候沒有筆墨紙硯，而僅僅使用各種獸骨,，石塊,，或者獸皮等原始材料，但是文字已經(jīng)形成了最初書法藝術(shù)的雛形,。歐洲的文字設(shè)計(jì),，卻起源于古埃及時(shí)代，起源于法老帝國時(shí)期,。

書法藝術(shù)形式多樣,，并非筆墨紙硯所獨(dú)具。任何材料都可以作為文字載體并可能發(fā)展成為書法藝術(shù),。書法藝術(shù)的本質(zhì)是文字的書寫藝術(shù),。凡是下了功夫，認(rèn)真書寫,，并書寫得具備了美學(xué)欣賞價(jià)值的文字書寫方法,，都可以歸納成為書法藝術(shù)。現(xiàn)今的人們論及書法藝術(shù),，習(xí)以為常的概念就是筆墨紙硯,，當(dāng)然很多人會認(rèn)為毛筆，宣紙,，墨汁,，硯臺等就代表了書法。這是一個錯覺，是一種狹隘的認(rèn)知心理,。其他先不說,，但就碑刻和印章，難道就不算書法藝術(shù)么,？可見，只要是對文字進(jìn)行藝術(shù)加工和美學(xué)創(chuàng)造的行為,，都可以作為書法藝術(shù)來看,，而不能局限書法藝術(shù)的具體工具和載體。

書法藝術(shù)的本質(zhì),，是藝術(shù)化和美學(xué)化文字書寫的過程,。也就是說，書法藝術(shù)的實(shí)質(zhì)是針對文字進(jìn)行美化的工作,，而不是針對文字內(nèi)容進(jìn)行刪改的文學(xué)工作,。那么書法藝術(shù)到底有無具體的練習(xí)規(guī)范呢？

我個人認(rèn)為,，創(chuàng)造美的書法,，不存在嚴(yán)格的和必須的定論以及規(guī)范。人類的創(chuàng)造力是無窮的,，想象力也是不可限制的,，故而，用臨帖的方式去練習(xí)書法,，常常會扼殺書法愛好者們的創(chuàng)造力和想象力,。所以對于臨帖行為，不予以推薦和支持,。

書法界的絕大多數(shù)人們,，認(rèn)定了練習(xí)書法的基本前提是練習(xí)楷書。但是,，我卻認(rèn)為,，楷書也不過是一種書寫規(guī)范，而且,，也僅僅局限于漢字的書寫,。如果用美學(xué)的觀點(diǎn)和創(chuàng)造性地角度來分析，那么,，書法藝術(shù)是不存在什么規(guī)范和定勢的,。書法藝術(shù)的本質(zhì)，在于書寫者能否書寫出具備審美價(jià)值并能震蕩人心的文字書法作品,，而不是看他寫出了什么符合某些概念化的規(guī)范和套路,。??故而，書法藝術(shù)的行為之核心本質(zhì)，和繪畫,，文學(xué),，攝影等等其他的藝術(shù)沒有什么本質(zhì)的區(qū)別：都是為了創(chuàng)造美，創(chuàng)造能打動人心的作品而進(jìn)行的主觀藝術(shù)創(chuàng)造行為,。

可是,，為什么絕大多數(shù)人都在強(qiáng)調(diào)臨帖呢？原因有三,！

一,、強(qiáng)調(diào)臨帖的人，把書法藝術(shù)狹隘的歸納為漢字的書寫藝術(shù),。而漢字的書寫藝術(shù),，的的確確有著不少名家名帖等著書法愛好者們?nèi)ゲ饺撕髩m的崇拜并模仿。

二,、漢字的書法藝術(shù),，講究從最基本的筆劃書寫入手。而初學(xué)書法的人,，往往不知道該如何下筆,，不知道怎么寫才能寫好每一個筆劃，故而,，楷書中概念化的筆劃結(jié)構(gòu)模式,，往往成為書法愛好者們常用的練習(xí)規(guī)范。

三,、很多人以抄襲和模仿為榮,，喜歡把自己作為前人的弟子而沾沾自喜。他們竭力想要追求的是抄襲的水平和模仿的仿真程度,。絕大多數(shù)人不懂也不想弄懂什么叫作書法藝術(shù),。他們錯把書法當(dāng)成了沽名釣譽(yù)的工具和行當(dāng)，以為只要師從了某一位古人的書法帖子,，就可以名揚(yáng)世界,，就可以登入書法藝術(shù)的殿堂。他們不了解藝術(shù)的真諦,，也根本搞不懂美學(xué)和美術(shù)欣賞,。

書法藝術(shù)從屬于美術(shù)的一個分支。但是絕大多數(shù)書法愛好者或者所謂的書法專家們,，他們在事實(shí)上根本不懂得“美”是何物,，根本不明白什么叫作創(chuàng)造和個性，根本搞不懂文字書寫藝術(shù)和臨帖模仿是完全不同的概念,。他們只知道按部就班地去抄襲古人的作品,，只知道以某一位前人的作品為師而把自己禁錮于某一種書寫格式中,。??中國古人論及書法，有這樣一句名言：“不見字形,，唯見神采,，方為上乘”。又曰：“飄若浮云,，矯若驚龍”,。而近代某一位國畫大師更是語驚四座，謂曰：“學(xué)我者生,，似我者死,。”這句話的意思是說：學(xué)其藝法以達(dá)自由之境者生,，學(xué)其表面而至形而上者死?？梢?，真正的書法和國畫大師們，最終強(qiáng)調(diào)的還是神采而非字型,。

前天去了京都市美術(shù)館觀看京都市展,。在看完書法部門的所有作品后，只有一個感覺：頹喪,！絕大多數(shù)作者都喜歡工于表面的模仿和抄襲,，幾乎沒有一幅作品配得上“書法藝術(shù)”這四個字，如果去掉“藝術(shù)”兩個字,，那么里面的所有作品都無可非議,。因?yàn)椤皶ā眱蓚€字代表的無非就是書寫的方法。而所有書法部門的作品,，毫無疑義都是形而上地模仿和抄襲了不少名家名作的書寫規(guī)范,。然而，如果把他們的作品稱為“書法藝術(shù)”,，那么就太糟塌“藝術(shù)”這個詞匯的含義了,，因?yàn)闆]有一幅作品真正具備了書法藝術(shù)的神采和魂魄：展出的作品全都是死氣沉沉的東西，沒見到一個活著的文字,！形而上的抄襲和模仿,，是從事書法藝術(shù)的大忌！

真正的書法藝術(shù),，是書寫的方法和藝術(shù)化追求之有機(jī)結(jié)合的結(jié)果,。真正的書法藝術(shù)不局限于某種具體的使用材料以及某個國家的文字。全世界各個國家,，都在豐富和繁榮著他們自己的文字書寫藝術(shù),，所以，書法藝術(shù)是沒有國界的。漢字書法藝術(shù),，也不過是世界書法藝術(shù)中的一葩而已,。

書法藝術(shù)心得篇五

如何欣賞書法藝術(shù)如何欣賞書法作品

書法的賞析不僅是體會作品點(diǎn)畫、結(jié)體,、章法的匠心與功力,，以及師承、流派,、風(fēng)格,，更重要的是通過作品去感受書家的氣質(zhì)，情感,，及其審美追求,。書法家靠手和思想來創(chuàng)造，欣賞者靠眼力來挖掘發(fā)現(xiàn)作品點(diǎn)畫布白中蘊(yùn)藏的生命與靈魂,，是一種再創(chuàng)造,。這種再創(chuàng)造成效取決于欣賞者的知識、修養(yǎng),、閱歷,，心境諸因素。

賞析書法既要對作品宏觀的把握,，如氣勢,、神采、布白,，又要細(xì)微的觀察,，如用筆、用墨,、結(jié)構(gòu),、線條等等。欣賞線條質(zhì)量,，從中可以觀察出作者創(chuàng)作時(shí)的用筆,、用墨及其筆法。其次是由線條點(diǎn)畫組合的漢字結(jié)構(gòu),，藝術(shù)造型的意趣和哲理,。第三是布白包括結(jié)字、行氣,、章法,。第四是神采，就是指書法的精神氣質(zhì),、格調(diào)風(fēng)韻,。神采是作者精神境界的忠實(shí)記錄,，與作者的情感、性格,、修養(yǎng)密切相關(guān),。優(yōu)秀的書法作品必須是形美神足，形神兼?zhèn)?，欣賞者就是要領(lǐng)會體勢,，捕捉神采。

書法藝術(shù)風(fēng)格首先表現(xiàn)在作品獨(dú)特的整體風(fēng)貌以及所造成的獨(dú)特境界,，這與書法家的審美取向,、藝術(shù)氣質(zhì)關(guān)系最為密切。是書法家對藝術(shù)個性張揚(yáng)的結(jié)果,。

書法藝術(shù)風(fēng)格就是藝術(shù)家在創(chuàng)作中表現(xiàn)出的藝術(shù)特色和創(chuàng)作個性,。書法家由于生活經(jīng)歷，藝術(shù)修養(yǎng),，個性特征,、審美趣味以及性格的不同，在選擇書體,，表現(xiàn)手法諸方面都會有自己的特色，這樣就形成了不同的藝術(shù)風(fēng)格,。風(fēng)格也最能顯示出一個人的氣質(zhì),、精神風(fēng)貌。這也是數(shù)千年歷史積淀在書法家心靈中的高能反映,，體現(xiàn)在線條中的微妙之處,，給人以無限的遐思。黑格爾說：“風(fēng)格一般指的是個別藝術(shù)家在表現(xiàn)方法和筆調(diào)曲折等方面完全出現(xiàn)他個性的一些特點(diǎn)”,。

明確書法欣賞的審美標(biāo)準(zhǔn),，是正確進(jìn)行書法欣賞的基礎(chǔ)；掌握書法欣賞的方法,，是進(jìn)行書法欣賞的關(guān)鍵,。

一、書法的審美標(biāo)準(zhǔn)

南朝書家王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道,，神采為上,，形質(zhì)次之，兼之者方可紹于古人”,。這里,，強(qiáng)調(diào)以形寫神，形神兼?zhèn)洹?/p>

一般地說,，“形”包括點(diǎn)畫線條以及由此而產(chǎn)生的書法空間結(jié)構(gòu),；“神”主要指書法的神采意味,。

（一）書法的點(diǎn)畫線條

書法的點(diǎn)畫線條具有無限的表現(xiàn)力，它本身抽象,，所構(gòu)成的書法形象也無所確指,，卻要把全部美的特質(zhì)包容其中。這樣,，對書法的點(diǎn)畫線條就提出了特殊的要求,。要求具有力量感、節(jié)奏感和立體感,。

１,、力量感

點(diǎn)畫線條的力量感是線條美的要素之一。它是一種比喻,，指點(diǎn)畫線條在人心中喚起的力的感覺,。早在漢代，蔡邕《九勢》就對點(diǎn)畫線條作出了專門的研究,，指出“藏頭護(hù)尾,，力在字中”，“令筆心常在點(diǎn)畫中行”,，“點(diǎn)畫勢盡,，力收之”。要求點(diǎn)畫要深藏圭角,，有往必收,，有始有終，便于展示力度,。需要注意的是,，我們強(qiáng)調(diào)藏頭護(hù)尾，不露圭角,，并不是說可以忽略中間行筆,。中間行筆必須取澀勢中鋒，以使點(diǎn)畫線條渾圓淳和,，溫而不柔,，力含其中。但是,，點(diǎn)畫線條的起止并非都是深藏圭角不露鋒芒的(大篆,、小篆均須藏鋒)。書法中往往根據(jù)需要藏露結(jié)合,，尤其在行草書中,，千變?nèi)f化。欣賞時(shí),，既要注意起止的承接和呼應(yīng),，又要注意中段是否浮滑輕薄,。

２、節(jié)奏感

節(jié)奏本指音樂中音符有規(guī)律的高低,、強(qiáng)弱,、長短的變化。書法由于在創(chuàng)作過程中運(yùn)筆用力大小以及速度快慢不同,，產(chǎn)生了輕重,、粗細(xì)、長短,、大小等不同形態(tài)的有規(guī)律的交替變化,，使書法的點(diǎn)畫線條產(chǎn)生了節(jié)奏。漢字的筆畫長短,、大小不等,，更加強(qiáng)了書法中點(diǎn)畫線條的節(jié)奏感。一般而言,，靜態(tài)的書體(如篆書,、隸書、楷書)節(jié)奏感較弱,，動態(tài)的書體(行書,、草書)節(jié)奏感較強(qiáng)，變化也較為豐富,。

３,、立體感

立體感是中鋒用筆的結(jié)果。中鋒寫出的筆畫,，“映日視之,，畫之中心,，有一縷濃墨,，正當(dāng)其中，至于折處,，亦當(dāng)中無有偏側(cè),。”這樣,，點(diǎn)畫線條才能飽滿圓實(shí),，渾厚圓潤。因而,，中鋒用筆歷來很受重視,。但是，我們不能發(fā)現(xiàn),，在書法創(chuàng)作中側(cè)鋒用筆也隨處可見,。除小篆以外,，其他書體都離不開側(cè)鋒。尤其是在行草書中,，側(cè)鋒作為中鋒的補(bǔ)充和陪襯,，更是隨處可見。

（二）書法的空間結(jié)構(gòu)

書法的點(diǎn)畫線條在遵循漢字的形體和筆順原則的前提下交叉組合,，分割空間,，形成書法的空間結(jié)構(gòu)?？臻g結(jié)構(gòu)包括單字的結(jié)體,、整行的行氣和整體的布局三部分。

１,、單字的結(jié)體

單字的結(jié)體要求整齊平正,，長短合度，疏密均衡,。這樣,，才能在乎正的基礎(chǔ)上注意正欹朽生，錯綜變化,，形象自然,，于平正中見險(xiǎn)絕，險(xiǎn)絕中求趣味,。

２,、整行的行氣

書法作品中字與字上下(或前后)相連，形成“連綴”,，要求上下承接,，呼應(yīng)連

貫?？瑫?、隸書、篆書等靜態(tài)書體雖然字字獨(dú)立,，但筆斷而意連,。行書、草書等動態(tài)書體可字字連貫,，游絲牽引,。此外，整行的行氣還應(yīng)注意大小變化,、欹正呼應(yīng),、虛實(shí)對比，以及由此而產(chǎn)生的節(jié)奏感,。這樣,，才能使行氣自然連貫,，血脈暢通。

３,、整體的布局

書法作品中集點(diǎn)成字,、連字成行、集行成章,，構(gòu)成了點(diǎn)畫線條對空間的切割,，并由此構(gòu)咸了書法作品的整體布局。要求字與字,、行與行之間疏密得宜,，計(jì)白當(dāng)黑；平整均衡,，欹正相生,；參差錯落，變化多姿,。其中楷書,、隸書、篆書等靜態(tài)書體以平正均衡為主,；行書,、草書等動態(tài)書體變化錯綜，起伏跌宕,。

（三）書法的神采意味

神采本指人面部的神氣和光采,。書法中的神采是指點(diǎn)畫線條及其結(jié)構(gòu)組合中透出的精神、格調(diào),、氣質(zhì),、情趣和意味的統(tǒng)稱?！吧癫蔀樯?，形質(zhì)次之，兼之者方可紹于古人”,。說明神采高于“形質(zhì)”(點(diǎn)畫線條及其結(jié)構(gòu)布局的形態(tài)和外觀),，形質(zhì)是神采賴以存在的前提和基礎(chǔ),；因此,，書法藝術(shù)神采的實(shí)質(zhì)是點(diǎn)畫線條及其空間組合的總體和諧。追求神采,，抒寫性靈始終是書法家孜孜以求的最高境界,。

書法中神采的獲得，一方面依賴于創(chuàng)作技巧的精熟,，這是前提和基礎(chǔ),；另一方面,，只有創(chuàng)作心態(tài)恬淡自如，創(chuàng)作中心手雙暢,，物我兩忘,，才能寫出真情至性，融進(jìn)自己的知識修養(yǎng)和審美趣味,。

二,、書法欣賞的方法

書法欣賞同其他藝術(shù)欣賞一致，需要遵循人類認(rèn)識活動的一般規(guī)律,。由于書法藝術(shù)的特殊性,，又使書法欣賞在方法上表現(xiàn)出獨(dú)特性。一般地說,，我們可以從以下幾個方面進(jìn)行,。

１、從整體到局部,，再由局部到整體,。

書法欣賞時(shí)，應(yīng)首先統(tǒng)觀全局,，對其表現(xiàn)手法和藝術(shù)風(fēng)格有一個大概的印象,。進(jìn)而注意用筆、結(jié)字,、章法,、墨韻等局部是否法意兼?zhèn)洌鷦踊顫?。局部欣賞完畢后,，再退立遠(yuǎn)處統(tǒng)觀全局，校正首次觀賞獲得的“大概印象”,，重新從理性的高度予以把握,。注意藝術(shù)表現(xiàn)手法與藝術(shù)風(fēng)格是否協(xié)調(diào)一致，作品何處精采,、何處尚有不足,，從宏觀和微觀充分地進(jìn)行賞析。

２,、把靜止的形象還原為運(yùn)動的過程,，展開聯(lián)想。

書法作品作為創(chuàng)作結(jié)果是相對靜止不動的,。欣賞時(shí)應(yīng)隨作者的創(chuàng)作過程,，采用“移動視線”的方法，依作品的前后(語言、時(shí)間)順序,，想象作者創(chuàng)作過程中用筆的節(jié)奏,、力度以及作者感情的不同變化，將靜止的形象還原為運(yùn)動的過程,。也就是摹擬作者的創(chuàng)作過程,，正確把握作者的創(chuàng)作意圖、情感變化等,。

３,、從書法形象到具體形象，展開聯(lián)想,，正確領(lǐng)會作品意境,。

在書法欣賞過程中，應(yīng)充分展開聯(lián)想,，將書法形象與現(xiàn)實(shí)生活中相類似的事物進(jìn)行比較,，使書法形象具體化。再由與書法形象相類似事物的審美特征,，進(jìn)一步聯(lián)想到作品的審美價(jià)值,，從而領(lǐng)會作品意境。如欣賞顏真卿楷書,，可將其書法形象與“荊卿按劍,，樊噲擁盾，金剛眩目,，力士揮拳”等具體形象類比聯(lián)想,，從而可以得出：體格強(qiáng)健——有陽剛之氣——富于英雄本色——端嚴(yán)不可侵犯的特征，由此聯(lián)想到顏真卿楷書端莊雄偉的藝術(shù)風(fēng)格,。

４,、了解作品創(chuàng)作背景，正確把握作品的情調(diào),。

任何一件書法作品都是某種文化,、歷史的積淀，都是特定歷史文化背景下的產(chǎn)物,。因而,，了解作品的創(chuàng)作背景(包括創(chuàng)作環(huán)境)，弄清作品中所蘊(yùn)含的獨(dú)特的文化氣息和作者的人格修養(yǎng),、審美情趣,、創(chuàng)作心境、創(chuàng)作目的等等,，對于正確領(lǐng)會作者的創(chuàng)作意圖,，正確把握作品的情調(diào)大有裨益。清王澍《虛舟題跋·唐顏真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂,，不自堪忍,，故其書頓挫郁屈，不可控勒,。此《告伯文》心氣和平,，故客夷婉暢，無復(fù)《祭侄》奇崛之氣,。所謂涉樂方笑,，言哀已嘆。情事不同,，書法亦隨而異,，應(yīng)感之理也?！笨梢?，不論是作者的人格修養(yǎng)、創(chuàng)作心境,，抑或是創(chuàng)作環(huán)境,，都對作品情調(diào)有相當(dāng)?shù)挠啊Ｏ?。加之書法作品受特定時(shí)代的書風(fēng)和審美風(fēng)尚的影響,，更使書法作品折射出多元的文化氣息。這無疑增加了書法欣賞的難度,，同時(shí)更使書法欣賞妙趣橫生,。

總之，書法欣賞過程中受個性心理的影響,，使欣賞的方法沒有一個固定的模式,。以上所述僅是書法欣賞的一種方法，欣賞過程中可以將幾種方法交替使用,。另外,，欣賞過程中還必須綜合運(yùn)用各種書法技能、技巧和書法理論知識,，極大限度地挖掘自己的審美評價(jià)能力,，盡力按作者的創(chuàng)作意圖體味作品的意境。努力做到賞中有評,、評中有賞,，并將作品放在特定的歷史環(huán)境中去考察，對作品作出正確的欣賞和公正,、客觀的評價(jià),。當(dāng)然,，掌握了正確的欣賞方法以后，多進(jìn)行欣賞,，是提高欣賞能力的重要途徑,，揚(yáng)雄謂，“能觀千劍,，而后能劍,；能讀千賦，而后能賦”,，說的正是這個意思

書法欣賞的一般規(guī)律

書法欣賞是一種特殊的認(rèn)識活動,，有它本身的規(guī)律。研究和掌握這些規(guī)律,，便可找到書法欣賞的途徑,。

一、書法欣賞需要反復(fù)地觀賞玩味

書法欣賞既是一種認(rèn)識活動,，也就必然要遵循著人類認(rèn)識活動的一般規(guī)律,，有一個由表及里，由淺入深的過程,，而這種認(rèn)識過程不是進(jìn)行一次就完成的,，而是不斷循環(huán)往復(fù)，以至無窮,。書法雖是點(diǎn)畫,、結(jié)體、章法等具象構(gòu)成,，但作為藝術(shù)品欣賞時(shí),，必須透過這些現(xiàn)象領(lǐng)略其力感、情感,、氣韻,、風(fēng)格......等所產(chǎn)

生的蘊(yùn)涵美，所以書法藝術(shù)又具有相當(dāng)抽象的特點(diǎn),，這就更需要較長時(shí)期的靜觀默和反復(fù)的揣摩玩味,。有時(shí)面對一幅作品，粗看似乎平淡無奇,，細(xì)看才發(fā)現(xiàn)有驚人之妙,，以致越想看，越看越愛看,。相傳唐朝書法家歐陽詢有一次在外出途中,，偶然發(fā)現(xiàn)晉代書法家索靖寫的碑竟然流連忘返，不能自己,。他先是站著看,，然后坐著看,，最后索性睡在碑下，細(xì)細(xì)看了三天才離去,。

在欣賞書法藝術(shù)過程中,。還要求對不同的書家作品進(jìn)行對比分析，研究其異同,，這樣才能深入理解前人包括本書對著名書法作品所作的藝術(shù)特點(diǎn)的概括,；才能作出自己恰如其分的評判,；才能把自己的欣賞水平提到更高的階段,。這些都需要在反復(fù)玩味之中才能獲得。

二,、書法欣賞的能動性

書法被譽(yù)為“有情的圖畫,，無聲的音樂”。書法欣賞也像美術(shù),、音樂欣賞一樣,，離不開聯(lián)想和想象。袁昂《古今書評》說：“師宜官書如鵬羽未息,，翩翩自逝”,；“韋誕書如龍威虎振，劍拔弩張”,；“索靖書如飄風(fēng)忽舉,，鷙鳥乍飛”；“皇象書如歌聲繞梁,，琴人 徽”......,。這些形象的描述，顯然都是運(yùn)用聯(lián)想和想象的結(jié)果,。如果欣賞者僅僅像認(rèn)字一樣把書法作品看成一些刻板抽象的符號,，那就根本談不上書法美的欣賞。再者“不論石刻或是墨跡,，表現(xiàn)于外的,。動的勢，今只靜靜的形勢,，今只靜靜地留在靜的形中,，要使靜者復(fù)動，就得通過耽玩者想象體會的活動,，方能期望它再現(xiàn)在眼前,，于是在既定的形中，就會看到活潑地往來不定的勢,。在這一瞬間,，不但可以接觸到五光十色的神采,，而且還會感覺到音樂般輕重疾徐的節(jié)奏?！保ㄉ蛞稌ㄕ搮病罚┻@說明,，書法欣賞是積極的，能動的,，只有這樣,，視覺形象才有可能與動覺結(jié)合起來，使視覺控制轉(zhuǎn)化為動覺控制,。要想通過書法欣賞來寫水平,，也只有依賴于這種積極的能動的欣賞才能實(shí)現(xiàn)。

三,、書法欣賞帶有主觀色彩

書法欣賞既然是一種藝術(shù)再創(chuàng)造,，就必然帶上再創(chuàng)造者的主觀色彩。所謂“仁者樂山,，智者樂水”,，人們對這種審美的主觀性的生動說法。書法欣賞因人而異,，各有所愛：有的喜歡歐體的險(xiǎn)勁美,，有的喜歡顏體的渾樸美，有的喜歡柳體的挺美,，有的喜歡趙體的遒麗美......,。即使同一個人，隨著年齡,、文化素養(yǎng),、實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)?zāi)酥燎榫w等變化，對同一件書法作品也會有不同的審美感受,。這是書法欣賞中的正?，F(xiàn)象。但這并不是說書法審美沒有標(biāo)準(zhǔn),；可以任何藝術(shù)都是有一定的審美標(biāo)準(zhǔn)的,，我們不能片面強(qiáng)調(diào)書法藝術(shù)審美的主觀性而否認(rèn)書法美的普遍客觀標(biāo)準(zhǔn)。